La fotografa Diana Catalina Patiño, terza classificata al concorso, ci invita a guardare con occhi diversi ciò che rende unica la nostra casa.
In un mondo in cui sembra regnare la perfezione visiva, la fotografa colombiana Diana Catalina Patiño ci ricorda il potere dell'autenticità. Il suo progetto Family Portrait, vincitore del terzo posto al concorso Domestika, è una dichiarazione d'amore per il quotidiano: il suo compagno, i suoi gatti e lo spazio intimo che hanno costruito insieme. Attraverso la fotografia digitale, la direzione artistica e il 3D, Diana realizza una narrazione ricca di simbolismo, sensibilità e onestà, dimostrando che anche l'imperfetto può essere profondamente commovente.
Condividiamo con voi l'intervista completa:
Cosa l'ha ispirata a creare il progetto vincitore?
Onestamente, l'ispirazione è venuta da qualcosa che ho visto in rete molto tempo fa, tra tante informazioni che a volte passano senza lasciare traccia. In quel momento della mia vita non ero molto presente emotivamente, mi sentivo scollegato e non ci ho fatto molto caso. Ma c'era qualcosa in giro. Qualche tempo dopo, l'ho rivisto ed è stato come una chiamata. Sentivo di voler creare qualcosa di più personale, più intimo, più onesto. Qualcosa che nascesse dall'amore per il reale e il quotidiano, ma anche da ciò che mi emoziona, da ciò che mi muove dentro.
Per alcuni anni ho lavorato nel campo della fotografia e della produzione video per marchi e aziende. Abbiamo creato cose visivamente molto belle, progetti ben prodotti, con team di talento. Ma è arrivato un momento in cui non mi sentivo più ispirato. Allora ho capito che dovevo tornare a me stesso, ricollegarmi a ciò che mi entusiasmava all'inizio: osservare, immaginare, giocare con i sensi, esplorare il simbolico e raccontare qualcosa che mi parlasse davvero.
Questo progetto è stato un modo per tornare in quel luogo. È stato il mio modo di ricordare a me stesso perché ho iniziato a creare immagini e di aprire uno spazio per esprimere ciò che di solito non rientra nelle commissioni commerciali: il vulnerabile, l'invisibile, l'intuitivo. Volevo creare qualcosa che avesse più anima che formula, più pelle che perfezione.
[Quale storia o emozione voleva trasmettere?
Volevo raccontare questa storia: che le famiglie hanno molte forme, che anche l'amore quotidiano merita di essere ritratto e che la fotografia può essere un ponte per abbracciare chi siamo, così come siamo.
Volevo catturare l'amore che ho per i miei gatti, che per me sono parte della mia famiglia. Per molto tempo ho sognato di avere un ritratto di famiglia, ma non un ritratto tradizionale, bensì uno che rappresentasse ciò che è la casa per me oggi: il mio compagno, i miei gatti e quello spazio intimo che abbiamo costruito insieme.
Qual è il suo processo di sviluppo di idee originali da zero?
Da quando ho iniziato a fotografare sono stato circondato da persone creative che mi ispirano costantemente. Ognuno di loro, grazie alla propria specialità, mi ha mostrato modi diversi di vedere il mondo e di trasformare il quotidiano in qualcosa di potente. Questa energia creativa mi ha sempre spinto a pensare che il modo migliore per creare sia partire dalle sensazioni, da ciò che si pensa e dall'essere un ottimo osservatore.
Un'idea può nascere in molti modi, ma con questo progetto tutto è iniziato quando ho visto qualcosa che mi ha ispirato: un dipinto, una storia, un'immagine su una rete, persino una persona. Nella mia situazione qualcosa di simile mi è rimasto impresso nella mente e, senza rendermene conto, ho iniziato a immaginare un'estetica, a darle un'anima, a renderla più mia, più organica.
Per me creare è come mettere insieme un collage emozionale. Comincio a chiedermi: e se facessimo una narrazione in cui il soggetto è al centro, come protagonista? Dove si trova il soggetto? È nel suo salotto, su uno sfondo di colore piatto, in un luogo naturale? Quel luogo esiste o lo costruisco a partire dall'arte, dalla direzione artistica?
Poi vengono le decisioni più delicate: quale tavolozza di colori voglio usare? Quale tipo di guardaroba racconta meglio la storia? Quali oggetti lo accompagnano: una pianta, un quadro, una sedia? Questi elementi non sono lì solo per estetica, ma perché sono simbolici. Danno peso emotivo al ritratto, lo rendono unico. È qui che tutto ha senso per me: quando ogni decisione ha un'intenzione e ogni immagine inizia a raccontare qualcosa che sembra reale, anche se costruito.
