
Javier Jaén, el diseñador que apostó por el pezón en el cartel de Almodóvar
Nos habla sobre su proceso creativo para la película 'Madres Paralelas' y por qué Almodóvar y él no le temen a un pezón
La mayor comunidad creativa
Nos habla sobre su proceso creativo para la película 'Madres Paralelas' y por qué Almodóvar y él no le temen a un pezón
Expertos ilustradores te enseñan, paso a paso, a crear texturas y sombras a tus personajes y piezas sumi-e La tinta china ha sido un componente indispensable para la caligrafía y el arte de China, Japón y Corea durante siglos. Los vestigios más antiguos hallados hasta la fecha proceden de huesos empleados para las artes adivinatorias: de acuerdo con los especialistas, hace miles de años se acostumbraba pintar sobre osamentas de animales para luego arrojarlas al fuego e interpretar el futuro a través de sus crujidos. Ya desde entonces, los componentes de la tinta china eran básicamente los mismos a los de la actualidad: agua mezclada con hollín de diferentes maderas resinosas.
Descubre los secretos del maquillaje para fotografía con los consejos de un experto y crea imágenes impactantes La iluminación es lo que permite que una fotografía cuente una historia y transmita emociones y sensaciones. El contraste, la sombra y el brillo, cuando se utilizan bien, transforman una imagen sencilla en algo impactante. En este proceso de captura de imágenes, los flashes especiales, los modificadores de luz y el maquillaje desempeñan un papel crucial, puesto que dotan al fotógrafo de un mayor control de la escena y reducen el tiempo de edición. El fotógrafo Chris Robinson (@chrisccrobinson) es un experto en el uso de la luz para materializar sentimientos abstractos y crear retratos que destaquen las expresiones faciales del fotografiado.
Este mes celebramos a uno de los personajes británicos más queridos: James Bond La más reciente y anticipada película de James Bond, Sin tiempo para morir, llegará a las pantallas este mes. Por ser el último filme que tendrá a Daniel Craig como protagonista, y a causa de los múltiples retrasos de su estreno, quisimos conmemorar este evento. Para celebrar a uno de los personajes británicos más queridos, le pedimos a cuatro ilustradores de retratos y personajes nacidos en el Reino Unido que dibujaran a su 007 favorito. Lo llaman Bond, James Bond, y ellos se hacen llamar Profesores, Profesores de Domestika...
Aprende los tips para principiantes con los que sacar el máximo partido a esta red social, con Mina Barrio Instagram es la red social por excelencia para creativos pero no siempre conseguimos exprimirla al máximo. ¿Por qué nadie ve mis publicaciones¿ ¿Cómo luchar contra el algoritmo? ¿Sirven de algo los hashtags? Todos los usuarios de Instagram nos hemos hecho estas preguntas alguna vez. Mina Barrio (@minabarrio), fotógrafa de producto de Melon Blanc y especialista en esta red social, nos da respuesta en este tutorial a estas dudas y nos enseña 5 consejos básicos para triunfar en Instagram. ¡No te los pierdas!
Aprende, paso a paso, a tejer joyas y prendas con fibras naturales o rafia sintética gracias a esta instructiva guía
Descubre cómo el experto en branding Michael Johnson aplica sus 5.5 pasos a tres conocidas marcas Michael Johnson (@michael_johnson) es un experto en branding que estableció su compañía Johnson and Banks en 1992, y desde entonces se ha labrado una respetable reputación en el rediseño de marcas. Su trabajo se enfoca en marcas que realizan buenas acciones, llegando a trabajar con clientes como Duolingo, la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático, la Royal Academy of Music y Shelter. En 2017, recibió el mayor galardón que otorga D&AD: la medalla de oro President’s Award. Su libro, Branding In Five And A Half Steps, describe el infalible sistema de Michael para llevar a cabo un rebranding, una metodología que explora en este video en el que usa tres conocidas marcas como casos de estudio.
Descubre las skills imprescindibles para capturar la atención y mejorar el aprendizaje online de tus alumnos
Explora todo el potencial que tiene la tinta china para crear ilustraciones, cómics, planos o lettering A pesar de ser muy antigua, la tinta china sigue vigente porque muchos artistas siguen recurriendo a ella para darle a sus creaciones un contraste y dramatismo que solo se puede lograr con esta mezcla de agua y hollines. Si quieres aprender a dibujar con tinta china y comprobar su versatilidad, puedes hacerlo aprovechando estas 10 clases online gratuitas, disponibles durante 10 días. En ellas vas a descubrir consejos para dominar esta milenaria invención de la mano de los expertos de Domestika. Para acceder al contenido de cada clase, únicamente haz clic en el título en rojo. ¡Manos a la obra!
Aprende a desarrollar una mentalidad empresarial y conoce cómo puedes aplicarla con éxito a tu trabajo creativo Ya sea que quieras hacer despegar tus ideas, estés pensando en cambiar de carrera o buscando nuevas formas para mejorar tu estrategia de negocios, tener una mentalidad empresarial (business mindset en inglés) es crucial para lograr el éxito como creativo autónomo. Los creativos somos unos apasionados de nuestros trabajos, y nos sentimos tremendamente afortunados de laborar en el sector en el que nos desempeñamos. Desafortunadamente, esto puede hacer que no valoremos nuestro trabajo, llevándonos a malbaratar nuestro talento o incluso a ofrecer nuestras habilidades, conocimientos y tiempo de forma gratuita. Recuerda: la creatividad es una habilidad, y al ponerla en práctica estás aportando algo diferente a un proyecto. Por eso, siempre debes obtener un beneficio de tu trabajo.
Descubre los procesos creativos más celebrados del mes por la comunidad de Domestika
Da vida a cualquier espacio con diseños florales y acércate a las técnicas de arreglo de secado, preservado y teñido
Descubre plataformas que distribuyen mockups gratis para transformar tus creaciones y proyectos El fotomontaje es una de las técnicas más interesantes que puedes usar si quieres crear universos únicos y sorprender. Al fin y al cabo, fusionar diferentes fotografías con recursos 3D amplía las posibilidades creativas y deja volar la imaginación. Esta también es la técnica utilizada en la fotografía de ciencia ficción, que nos intriga al transmitir con realismo escenas improbables. Un rompecabezas digital que el matte painter y artista conceptual Diogo Sampaio (@diogosampaio) resuelve con maestría a través de Adobe Photoshop.
Aprende tres puntos básicos con la artista y bordadora Mariah Escossia Mucha gente piensa que el bordado es algo complicadísimo. Como cualquier técnica, el bordado requiere mucha formación y dedicación, pero empezar puede ser más fácil de lo que parece. Mariah Escossia (@bordadospraiaia) es la artista y bordadora detrás de Bordados Pra Iaiá. Además, le encanta experimentar y mezclar técnicas creativas como el bordado, la acuarela y la pedrería, y es experta en bordado libre. En este tutorial, Mariah enseña 3 puntos básicos de bordado: el punto atrás, el punto partido y el punto de tallo. ¡No te lo pierdas!
La experimentación y la reutilización son las principales características del trabajo de esta diseñadora brasileña A Juju Lattuca no le da miedo experimentar. Muchas de sus obras implican la reutilización y la resignificación de materiales que habrían o han sido desechados. Como diseñadora de productos y especialista en redes sociales, atiende a varios de Río de Janeiro. En este Diarios Domestika, Juju muestra el resultado de algunas de sus colaboraciones y su proceso creativo. ¡No te lo pierdas!
Descubre estos seis consejos para conseguir que tus imágenes arquitectónicas tengan un estilo propio, con Architecture on Paper ¿Cómo conseguir imágenes arquitectónicas con estilo propio? Brenda Roqueta y Alba Estevez, del estudio de visualización arquitectónica @architectureonpaper, nos explican en este tutorial 6 trucos basados en su experiencia que nos acercarán a conseguir que nuestras visualizaciones arquitectónicas alcancen un nuevo nivel. ¡Descúbrelos en el vídeo a continuación!
Un muestra con más de 200 obras de árboles indaga en el potente significado que tienen para todos nosotros
Celebra el Día de la arquitectura con este ebook con los consejos de diseño de los expertos de Himera Estudio
Descubre cómo Clive Sinclair ayudó a democratizar el acceso a los videojuegos e inspiró a miles de otros creativos La década de los ochenta es conocida por su efervescencia creativa, que dio lugar a grandes obras de la música, el cine y la tecnología. Entre ellos están los videojuegos, que conquistaron el mundo a través de los salones recreativos, las consolas y, por supuesto, el PC Gaming. El universo del juego, que hoy es un mercado valorado en casi 70 000 millones de dólares y que cuenta con 2700 millones de usuarios, nació y se expandió gracias a la mente de pioneros como el inventor y empresario inglés sir Clive Sinclair. Sinclair, fallecido el 16 de septiembre del 2021 a la edad de 81 años, pasará a la historia como el creador de una de las plataformas más queridas de los ochenta y la que influiría decisivamente en la manera en que se expandieron los juegos electrónicos, que pasaron de los salones recreativos al hogar: el mítico ZX Spectrum.
A un año de la muerte de Quino, te revelamos curiosidades de Mafalda y el proceso creativo del humorista gráfico
Descubre las mejores plataformas para alojar, publicar y gestionar tus podcasts con Chico Felitti El podcast es un medio de comunicación versátil y accesible que acoge diferentes tipos de narrativas y formatos. Además, su popularidad está creciendo de forma exponencial debido a la pandemia. En una encuesta realizada por Kantar Ibope, en 2020 había 28 millones de personas consumiendo podcasts con frecuencia en Brasil, lo que supone un crecimiento del 33% respecto a 2019. En otra encuesta realizada por la Asociación Brasileña de Podcasters (AbPod) en colaboración con Ibope Inteligência, los resultados indican que 50 millones de brasileños ya han escuchado algún podcast. Esto supone cerca del 40% de los 120 millones de personas con acceso a Internet en el país.
La publicidad es una disciplina que despierta pasiones y odios. Y que muchas veces cruza la frontera de la persuasión para adquirir el estatus de arte. ¿Cuál es el anuncio más antiguo del mundo? ¿Sabías que ciertos hábitos que hoy en día damos por sentados nacieron de la mente de grandes creativos publicitarios? ¿Y cómo surgieron algunos de los eslóganes publicitarios más icónicos? Descubre estas y otras curiosidades sorprendentes sobre la publicidad en este vídeo.
Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto de diseño 3D con estos atajos de teclado de Cinema 4D El mundo del 3D cuenta con infinidad de herramientas para casi cualquier cosa que podamos necesitar para su realización, desde modelar, texturizar o animar, hasta iluminar, generar fluidos, terrenos o integrar físicas avanzadas. Cinema 4D es un programa de creación de gráficos y animación 3D, quizá el más usado y reconocido por la comunidad creativa. Los grandes profesionales conocen todos los secretos de este software, pero una de las cosas esenciales que debes aprender para trabajar de manera fluida con Cinema 4D son los shortcuts de las acciones más importantes.
Descubre las herramientas y los materiales que necesitas para empezar a crear con papel maché en casa Con solo papel maché y unos pocos materiales de fácil acceso, puedes dar vida a obras de arte tridimensionales con acabados únicos. La artista, autora y profesora Sarah Hand (@the_sarah_hand) ve el papel maché como una forma de frenar la vida cotidiana y disfrutar del presente. Sarah enseña técnicas creativas para todas las edades utilizando este material y ha publicado un libro en el que comparte sus conocimientos sobre el tema. A Sarah le ha gustado crear cosas con sus manos desde la infancia: desde una pequeña colcha para su casa de muñecas hasta espectáculos de marionetas para su familia y cuadernos de bocetos. Su arte se inspira en su amor por el color, los sentimientos de satisfacción, admiración y curiosidad por el mundo en que vivimos.
Descubre cómo y por qué esta antigua técnica de estampación sigue estando de moda ¿Qué te viene a la cabeza cuando oyes el término tie-dye? La mayoría de la gente lo asocia con la estética del movimiento hippie. Sin embargo, se trata de una técnica milenaria de atar y teñir tejidos que ha sufrido muchas variaciones a lo largo de la historia. Además de ser una técnica que se remonta a la antigüedad y que refleja la cultura de algunos pueblos, el tie-dye es una forma de experimentación y expresión de la individualidad. Descubre en este vídeo cómo y por qué esta técnica de estampación de la que hay restos del año 4000 a. C. sigue estando de moda hoy en día.
La cuenta de Instagram de Julia Cabrera apuesta por la divulgación cultural de artistas, herencia e historia negra
Descubre el proceso de construcción de un personaje de ilustración 3D y su preparación para ser convertido en render
Descubre cómo transformar tus fotos creando una atmósfera futurista mediante elementos sci-fi, con el artista Diogo Sampaio Crear nuevos mundos a partir de nuestra imaginación es algo que lleva miles de años presente en la humanidad. La ciencia ficción puede considerarse un género o un estilo que hace referencia a conceptos ficticios o imaginativos relacionados con el futuro, la ciencia y la tecnología. Entre los temas más abordados en la ciencia ficción están el espacio, los viajes espaciales o temporales, las distopías, los universos paralelos, el cambio climático, la vida extraterrestre, los apocalipsis o un futuro dominado por máquinas o en el que estas predominan, entre muchos otros. Al fin y al cabo, la excusa del estilo da pie a utilizar el poder de imaginación de cada uno. El artista conceptual y matte painter Diogo Sampaio (@diogosampaio) crea escenas surrealistas y futuristas combinando distintas imágenes. A diferencia de la fotografía tradicional, no capta momentos, sino ideas para proyectos que se desarrollarán posteriormente a través de fotomontajes, muchos de ellos construidos con elementos inspirados en la estética de la ciencia ficción. Sus imágenes, además de ofrecer composiciones prácticamente imposibles, consiguen transmitir realismo en escenas improbables. En este tutorial, Diogo enseña a crear una estética sci-fi con rapidez, con tan solo unas pocas herramientas de Adobe Photoshop.
Deja fluir tu creatividad ilustrando durante 31 días y gana cursos de Domestika gracias a tus creaciones El mes de Octubre es sinónimo de dibujar sin límites durante 31 días. En Domestika queremos mantener esta sana costumbre y acompañarte en este challenge en el que miles de personas de todo el mundo crean una pieza a diario durante todo el mes. Un esfuerzo que, por supuesto, tiene recompensa. ¡Descúbrela a continuación y gana cursos gratis! Para ayudarte en el desafío hemos creado un listado de términos para que los dibujes cada día en tu estilo. Será una manera de conocer qué te inspira a crear y cuál es la técnica con la que dejas fluir tu creatividad. ¿Te atreves?
Aprende a crear una historia infantil Flash Fiction cautivadora con los consejos profesionales de una experta Algunas de las mejores historias que escuchamos a lo largo de nuestras vidas son las que realmente sucedieron. Ya sea con un amigo, familiar o una persona conocida, una aventura inesperada y divertida puede convertirse en una excelente narrativa para los niños. Simplemente hay que usar herramientas creativas para explorar completamente las posibilidades de la imaginación de un niño. Catarina Sobral (@catarina_sobral), ilustradora portuguesa y autora de libros ilustrados infantiles, es capaz de contar una historia inolvidable, captando la atención del lector y haciéndole reflexionar sobre algunos de los momentos más interesantes de su vida.