• 20 elegantes tarjetas de presentación
    Profesor Diseño

    20 elegantes tarjetas de presentación

    Aunque cada vez está más en desuso, todos estamos de acuerdo en que no existe mejor carta de presentación que una tarjeta de visita Dicen que la primera impresión es la que cuenta, la más importante y con la que todos te recordarán el resto de tus días. Por ello, es bueno tener una tarjeta de presentación que cumpla con este primer objetivo ante un cliente que esté bien diseñada e impresa, además de que logre comunicar parte de tu personalidad. Actualmente, muchos diseñadores se han unido al gran grupo de personas que piensan que ya no es tan necesario tener una, pero nosotros creemos lo contrario, por ello nos dimos a la tarea de hacer una recopilación con 20 dignos ejemplos que comparten una misma característica: son elegantes, tanto en diseño como impresión.

  • Estudio Yeyé: branding & algo más
    Profesor Diseño

    Estudio Yeyé: branding & algo más

    Estudio Yeyé es más que un simple despacho de diseño, es un taller multidisciplinario donde la creatividad convive con el ingenio de cada uno de sus integrantes lo cual se ve reflejado en todos los proyectos que encontramos dentro de su portfolio. Con base de operaciones en el estado de Chihuahua al norte de México, Estudio Yeyé ofrece una amplia variedad de soluciones tridimensionales para proyectos de interiorismo y objetos al igual que buenas respuestas gráficas a problemas de identidad visual, ilustración, diseño editorial y web.

  • El espontáneo estilo gráfico de Xoana Herrera
    Profesor Ilustración

    El espontáneo estilo gráfico de Xoana Herrera

    Xoana Herrera es una diseñadora gráfica argentina actualmente radicada en la ciudad de Los Angeles; estudió diseño en la Facultad de arquitectura, diseño y urbanismo de la UBA en Buenos Aires y desde entonces se ha enfocado en la ilustración. Su particular estilo de crear personajes, la ha llevado a ser parte de uno de los estudios de animación mas reconocidos a nivel mundial, les estamos hablando de Buck donde forma parte del equipo de diseño e ilustración.

  • Participa en el reto #36DaysOfType tercera edición

    Participa en el reto #36DaysOfType tercera edición

    Se acerca uno de los retos más importantes para todos los amantes de la tipografía: #36DaysofType que iniciará el próximo martes 29 de marzo. Esta iniciativa fue creada por Nina Sans y Rafa Goicochea, dos diseñadores españoles que nos han demostrado tener uno de los proyectos de diseño colaborativo mas exitosos de los últimos años. #36DaysOfType nace de la necesidad de sus creadores por ponerse retos diarios que ayudaran a desafiar su propia creatividad y que por supuesto, no podían hacer al trabajar para un cliente o en su trabajo diario. Esto los llevó a experimentar nuevas formas de crear y entusiasmados por ello decidieron compartirlo con los demás a través de Instagram.

  • Caruso, el gabinete musical de Paolo Cappello
    Profesor Fotografía

    Caruso, el gabinete musical de Paolo Cappello

    Caruso, es el nombre de la pieza creada por Paolo Capello que combina diseño industrial y sonoro. Una pieza hecha a mano por artesanos del estudio Miniforms (Venecia, Italia) con elegantes acabados de madera lacada, nogal canaletto y roble italiano, además de que la bocina está disponible en diversas tonalidades como rosa, amarillo, blanco y hasta cerámica con recubrimiento de oro puro. El diseño de esta magnífica pieza de mobiliario está inspirada en los antiguos gramófonos los cuales Paolo se encargó de traerlos al futuro con un diseño minimalista y con un sofisticado sistema de sonido con conexión Bluetooth 4.0.

  • Bnomio: ilustración para la piel
    Profesor Ilustración

    Bnomio: ilustración para la piel

    Bnomio es el tipo de artista que entiende la importancia entre el equilibrio estético y técnico de una obra; en su caso, este fenómeno lo podemos apreciar en todos los tatuajes que ha diseñado. José Luis Pérez Ramos mejor conocido como Bnmoni, nació en Madrid y no es tatuador, es un ilustrador que basa su trabajo en los principios de éste arte y que lleva su estilo a cualquier estudio, agencia o producto que se le ponga por delante, siempre dando como resultado un estilo minimalista, único y original.

  • Aprende cómo sacarle punta a un lápiz de manera profesional
    Profesor Ilustración

    Aprende cómo sacarle punta a un lápiz de manera profesional

    David Rees tiene una obsesión por los pequeños detalles, la cual podemos observar en este divertido video titulado "How to sharpen pencils" donde durante casi 10 minutos nos muestra el arte detrás de sacarle punta a un lápiz. Desde el 2010 David Rees ofrece este servicio de manera profesional para quienes quieren que sus lápices tengan un tratamiento manual al momento de sacarles punta; por $40 dólares pueden recibir en su casa un lápiz del No. 2 bien afilado, una bolsa con los restos y un certificado de autenticidad.

  • 5 Apps para ser más productivo y organizarte mejor
    Profesor Marketing

    5 Apps para ser más productivo y organizarte mejor

    Si eres de esas personas que están ocupadas todo el tiempo y pasan largas horas frente a una pantalla pero al final del día no logran acabar con todos tus pendientes, quizá sea porque tu manera de organizarte es poco funcional. Después de poner a prueba un buen puñado de aplicaciones, nos gustaría recomendarte las 5 herramientas que mejor nos han funcionado y además, tienen una interfaz perfecta para cualquier diseñador.

  • Nod Young te propone otra forma de hacer cómic
    Profesor Ilustración

    Nod Young te propone otra forma de hacer cómic

    Cuando pensamos en cómics pocas veces lo hacemos como Nod Young, un artista visual y diseñador gráfico de China, que al empezar a filosofar sobre su vida y existencia creó una serie de historietas con tintes minimalistas y temas bastante profundos. Su estilo simple y geométrico da pie a que las imágenes nos inviten a imaginar un poco más detrás de cada forma que las compone para averiguar qué está sucediendo. Sin duda un trabajo apto para filósofos, amantes de la geometría. que nos ayuda a descubrir que hay otras formas de hacer cómics.

  • El colorido universo de Janin Rewell
    Profesor Diseño

    El colorido universo de Janin Rewell

    Janin Rewell es una diseñadora e ilustradora amante de la geometría, que combina su amor por las formas con su gran talento creativo para crear interesantes diseños. Su estilo particular y lleno de color, la han hecho acredora a premios internacionales como Leones de Cannes (bronce en el 2009)y a trabajar para marcas de moda (como Nike o H&M) hasta otras que marcan tendencia en el mundo de la tecnología y la información.

  • Jägermeister crea el primer corto animado hecho con tatuajes
    Profesor 3D y Animación

    Jägermeister crea el primer corto animado hecho con tatuajes

    Hunt or be hunted es la más reciente campaña de la marca Jägermeister, en la cual se presenta una original técnica para la producción de un cortometraje en stop-motion: producir todas las ilustraciones que componen los cuadros a través de tatuajes. Aunque la idea pueda sonar complicada e incluso dolorosa, en realidad McCann Barcelona (la agencia creativa detrás de la campaña) logró que fuera un proyecto visualmente atractivo y nada desagradable, incluso para quien no le agradan los tatuajes.

  • Entrevista con Gustavo Ponce de TAVO Studio
    Profesor 3D y Animación

    Entrevista con Gustavo Ponce de TAVO Studio

    Cuatro letras y un gran talento envuelven a Gustavo Ponce, diseñador y animador español creador de TAVO Studio. Ha conquistado diferentes industrias creativas gracias a su maestría para crear escenarios únicos con estéticas particulares pero a su vez, narrativas. Tavo cree que lo más importante de un proyectos son los personajes y su historia, por ello, decidimos descubrir la historia que hay detrás del personaje más importante de su trayectoria: él mismo.

  • Diseñando para Yorokobu

    Diseñando para Yorokobu

    Yorokubu no es un medio cualquiera, no es un sitio web o un blog especializado en reseñar portafolios ni mucho menos una revista que sirva sólo de consulta. Yorokubu es todo eso y un poco más: es una novedosa propuesta de comunicación que todos necesitamos en nuestras vidas para perdernos en la creatividad, en pensamientos que todos hemos tenido y en proyectos que todos queremos conocer. Yorokobu, que en japonés significa ‘estar feliz’, nació a mediados de 2009 en formato revista con una tirada inicial de 4,000 ejemplares, desde entonces se ha posicionado dentro de la comunidad creativa como una voz propositiva que habla de creatividad e innovación a través de diversos proyectos e ideas que ayudan a mejorar el mundo. Este gran trabajo que han realizado hasta la actualidad los ha hecho acreedores al Premio ÑH a la Mejor Revista del Año (2011) y seis Premios Laus; también su plataforma digital recibió el Premio Especial del Jurado en los Premios Bitácoras y el Premio Laus Oro al mejor blog.

  • Portales urbanos y el artista detrás de ellos
    Profesor Arte

    Portales urbanos y el artista detrás de ellos

    1010 inició su carrera hace 11 años, época en la que en Alemania (de dónde es originario) se gestionaban importantes muestras de arte urbano y sobre todo artistas y nuevas propuestas. Sus inicios son parecidos a los de muchos artistas de la calle, con recortes de periódico creaba personajes divertidos y que daban un toque diferente a los muros de su ciudad.

  • Empaque de McDonald´s que reduce el impacto ambiental
    Profesor Diseño

    Empaque de McDonald´s que reduce el impacto ambiental

    Hacer empaques más sencillos y funcionales no es sólo una tendencia, es una característica básica que ahora todas las marcas están buscando tener en el diseño de sus empaques para reducir el impacto ambiental. Algunas optan por aplicar esta tendencia en los materiales pero hay otras propuestas como la que desarrolló Robert Bye que implica un cambio total de estructura.

  • Maquinita, un ilustrador de otra galaxia
    Profesor Ilustración

    Maquinita, un ilustrador de otra galaxia

    Andres Ariza podría ser un ilustrador como cualquier otro, fanático de las películas, los videojuegos y con un gran talento para dibujar; sin embargo tiene algo que lo hace totalmente diferente de los demás: su alter ego explosivo, apasionado y con una fuerza vital llamado Maquinita. Maquinita se dedica de tiempo completo a crear criaturas fuera de este planeta. A ciencia cierta no sabemos si es parte de ellos y sólo ocupa el cuerpo de Andrés para estar entre nosotros, pero la cantidad de detalles que involucra en sus personajes, nos hace pensar definitivamente que no pertenecemos a la misma galaxia.

  • La bitácora del viajero
    Profesor Diseño

    La bitácora del viajero

    Desde su creación "La bitácora del viajero" plantea un objetivo claro a través de su diseño: conectar con las historias que se desprenden del acto de viajar y todo lo que éste proceso conlleva. No se trata de un proyecto aislado de branding, se trata de una conjunto de elementos que sólo con nuestra historia cobran un significado. Su diseño está a cargo de Luis César Rocca, el director creativo del estudio FUIMOS y LagoMX, quienes con la colaboración de ilustradores mexicanos como Mariana Motoko, René Tapia, Fher Ferrer, Erika Rivera, el diseñador Humberto Vanhuten, el narrador César Reynaga y el fotógrafo Alberto Bveltra, revelan ante nosotros la ligereza del trayecto de desprendernos de lo que no necesitamos y todo, gracias a un buen diseño.

  • Biográfica, haciendo de la creatividad algo global
    Profesor Diseño

    Biográfica, haciendo de la creatividad algo global

    Una de las más importantes propiedades del diseño, es su capacidad de ser global, de romper todo tipo de barreras desde las geográficas hasta las intelectuales. Biográfica es un estudio originario de Madrid que comprende la fuerza de esta propiedad y la lleva a cada uno de sus proyectos. También saben que el total manejo de éste radica en la creatividad y sobre todo en la adaptación al entorno y tamaño de la marca o compañía con la que trabajes. Al final en sus manos ha estado que veamos a los más simples y conservadores proyectos como plataformas idóneas para la muestra de su talento.

  • Tipografía y ciencia

    Tipografía y ciencia

    Desarrollar una tipografía te da invariables posibilidades de experimentación. Al final el objetivo principal es que las letras sean legibles y puedan ser usadas para cualquier fin y aplicación. Aunque también siempre se puede ir más allá. Bajo esta idea y la investigación química y física del comportamiento de algunos materiales Thomas Wirtz creó un sistema modular que consta de una serie de letras impresas en 3D que cobran sentido gracias a una variedad de procesos físicos.

  • Como se hacen los mosaicos
    Profesor Diseño

    Como se hacen los mosaicos

    Detrás de todo lo que nos rodea, existe un proceso que algunas veces tiende a ser resultado de una tradición artesanal que se ha mantenido viva gracias al gusto de la gente. Algo tan común como los mosaicos que conforman la decoración de algún lugar, en realidad conlleva un proceso artesanal y más complicado de lo que parece. A diferencia de los azulejos y losetas, los mosaicos se vierten sobre moldes, y luego se cuecen o se secan al aire y en esta ocasión, queremos compartirles el arte que hay detrás de su elaboración y colocación.

  • Cómo trabajar después de medianoche
    Profesor Diseño

    Cómo trabajar después de medianoche

    Trabajar a deshoras de la noche, no es algo que busquemos apoyar y ni siquiera promover en este sitio, pero como todos sabemos que suele ocurrir muy a menudo en la vida de cualquier creativo. Esta práctica (la cual hace bastante daño a la salud y a la creatividad) suele ser usada debido a una gran carga de trabajo y tiempos de entrega imposibles que ponen los clientes, es importante tener en cuenta ciertos aspectos que nos ayudarán a llevar las desveladas un poco mejor. A continuación les compartimos algunos consejos que pueden seguir, no para aumentar su creatividad a altas horas de la noche sino para mantenerla al tanto el mayor tiempo posible.

  • Una útil herramienta para los animadores de personajes

    Una útil herramienta para los animadores de personajes

    Un buen animador sabe que una parte fundamental de su trabajo no sólo es crear personajes originales sino también que estos tengan fluidez en cada uno de sus movimientos. Para facilitar este proceso, te compartimos un muy buen plug-in para Adobe After Effects llamado Joysticks and Sliders el cual te facilitará animar casi cualquier cosa.

  • El nuevo filme de Laika está por llegar
    Profesor 3D y Animación

    El nuevo filme de Laika está por llegar

    Para los amantes de la animación en stop-motion el estudio Laika es una de las más importantes referencias del medio. Este año su director y CEO Travis Knight hace su debut como director para su más reciente filme "Kubo y la búsqueda samurai" ("Kubo and the Two Strings"). Algunos de los más importantes creadores del estudio como Marc Haimes, Chris Butler y Arianne Sutner (realizadores y productora de ParaNorman) están involucrados en esta nueva producción, la cual incluye sus más innovadoras tecnologías en animación y stop-motion en 3D.

  • El ilustre diario de Lucreativo
    Profesor Ilustración

    El ilustre diario de Lucreativo

    Nuestros cómics favoritos son los que nos ayudan a reírnos de nuestros propios infortunios, esos que nos recuerdan que en todo mal, hay algo por lo cual reírse, aunque ese algo sea uno mismo. " El Ilustre Diario de Lucreativo" es y será siempre la manera más divertida en la que las personas pueden conocer los retos que un ilustrador freelance y papá de tiempo completo vive día a día.

  • Los 112 nuevos colores de Pantone
    Profesor Diseño

    Los 112 nuevos colores de Pantone

    Nuevos colores significan nuevas oportunidades de crear, y es por eso que Pantone© desarrolla una serie de nuevas propuestas a través de diferentes tonos para saciar las necesidades creativas de diseñadores, ilustradores, impresores y cualquier creativo. La compañía ha decidido añadir 112 opciones más a la famosa gama que ahora se compone por 1,876 colores que ha acompañado a millones de diseñadores en sus procesos creativos.

  • Bend: diseño que cura fracturas
    Profesor Diseño

    Bend: diseño que cura fracturas

    La principal función del diseño es dar una solución práctica y estética a cualquier problema. Facilitando que cualquier industria pueda involucrarse con éste para inventar nuevas respuestas a viejos problemas. En el caso de Bend, un proyecto desarrollado por la División Nacional de Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Singapur, es una muestra de lo que sucede cuando se combina diseño y medicina. Lim Loren y Russell Chew, ambos estudiantes de la universidad, desarrollaron este proyecto el cual propone una alternativa para el tratamiento de fracturas o dislocaciones de articulaciones de los dedos de las manos (o en casos clínicos: interfalángica proximal).

  • Moruba: diseño y vino
    Profesor Diseño

    Moruba: diseño y vino

    Daniel Morales y Javier Euba son los integrantes de Moruba, un estudio de diseño especializado en la creación de packaging cuyo concepto no sólo esté fundamentado en proponer una solución creativa, sino en proponer una identidad gráfica basada en un concepto sólido. Normalmente sus proyectos trascienden los objetivos iniciales y terminan siendo reconocidos a nivel internacional y nacional a través de diferentes premios ( Dieline Package Design Awards, D&AD, Pentawards, Laus) y publicados en libros revistas especializadas (Pack! Pack!, Boxed and Labelled, Magic Packaging).

  • Juan Esteban congela el tiempo en misteriosas ilustraciones
    Profesor Ilustración

    Juan Esteban congela el tiempo en misteriosas ilustraciones

    Juan Esteban Rodríguez no es un fotógrafo, pero posee en su trabajo la magia de activar nuestra mente, a través de cada detalle incluido en sus imágenes. Algunos son altamente visibles por el contraste que hacen con la "historia" que creemos se está desarrollando en la imagen, pero otros están ocultos bajo sombras o tonos parecidos, todo puesto ahí para que armemos el rompecabezas de la escena que Juan interpreta con su gran talento.

  • Clubs de Instagram a los que todo creativo quiere pertenecer
    Profesor Marketing

    Clubs de Instagram a los que todo creativo quiere pertenecer

    Descubrir que existen personas con intereses similares a los tuyos a través de imágenes creativas, es lo que realmente ha hecho a Instagram una de las redes sociales más populares para creativos y diseñadores. Este sentido de conexión ha llegado a tales niveles, que en algunos casos se han creado grupos, sociedades o hasta proyectos que se basan al 100% en el talento de las personas. La mayoría de ellos se conectan a través de #hashtags, tienen ciertos lineamientos que seguir en sus imágenes y deben de ser miembros activos de la comunidad. Aquí una pequeña selección de nuestros favoritos

  • Los mejores 35 artistas urbanos de Latinoamérica y España
    Profesor Ilustración

    Los mejores 35 artistas urbanos de Latinoamérica y España

    Inició como una forma de vandalismo y ha evolucionado hasta ser una de las variantes del arte con más seguidores en el mundo. El arte urbano es una expresión artística que busca no sólo intervenir el espacio público, sino hacerlo relevante ante los ojos de los demás y sobre todo, inspirar la creación en cualquier lugar. Colombia, México, España y Argentina, son algunos de los países de habla hispana que vieron nacer a los representantes más importantes del movimiento por lo que decidimos destacar a los 35 de tantos artistas que debes (y necesitas) conocer.