La mayor comunidad creativa
Firmalt (una de las agencias de branding más importantes de México) sabe que el objetivo por el que un producto decide desarrollar una identidad propia a nivel gráfico es ser único en el mercado y en una sociedad que masifica hasta la más mínima expresión gráfica, ese objetivo termina siendo un reto fundamental.
Mariscal Portraits es un proyecto que nace del momento en que Javier Mariscal reconoce en la tecnología una arma sumamente poderosa que le permite conectar su talento con las personas que gustan de su trabajo de una forma diferente.
Do It es una exhibición artística de carácter itinerante que cuenta con la curaduría de Hans Ulrich Obrist y que está organizada por el ICI (Independent Curators International) de Nueva York. El objetivo de la misma es albergar instalaciones o piezas que sólo tengan significado si el público interactúa con ellas. El año pasado en el Museo Kunsthal ubicado en la ciudad de Rotterdam, el estudio holandés Pass tuvo la oportunidad de ser elegido para este proyecto y crearon una experiencia tipográfica titulada So Me Thing.
Hay temas tan simples en el mundo de las artes visuales que podría parecer innecesario el buscar otra forma de explicarlos, sin embargo para muchos es un reto que los lleva a explorar sus límites y buscar nuevas maneras de transmitir este conocimiento. Rhea Lelina Manglapus es una talentosa diseñadora y animadora neoyorquina que en su corta carrera profesional ha sido premiada en múltiples ocasiones y ha tenido la oportunidad de trabajar en Apple o Pentagram. Esta joven diseñadora encontró una forma interesante y sobre todo creativa de explicar la teoría del color que nos gustaría compartirles.
Desde un estudio de diseño o un laboratorio, el ingenio de las mujeres ha estado presente en el mundo siempre. Lamentablemente la sociedad (e incluso la historia) nos ha hecho olvidar a algunas de estas mujeres que cambiaron al mundo a través de la aplicación de su talento e inteligencia. En contra de este caso particular de amnesia, la ilustradora Rachel Ignotofsky creó un libro donde reúne a las 50 científicas que contribuyeron al desarrollo de la tecnología, ciencia, ingeniería y hasta las matemáticas desde el inicio del tiempo hasta la era moderna.
Vincent Van Gogh es uno de las principales referentes y fuente infinita de inspiración para cualquier artista, creativo o diseñador. Representante del impresionismo, su estilo y forma de trabajo ha dado pie a que sea uno de los protagonistas más recurrentes de un sin fin de cortometrajes y animaciones, pero nunca antes de la manera que Dorota Kobiela y Hugh Welchman lo han hecho con Loving Vincent.
Hay pocas cosas en las cuales todos los diseñadores podrán estar de acuerdo, una de ellas es nuestro gran odio por el uso indiscriminado de la tipografía Comic Sans; durante varios años se ha hablado bastante del tema e incluso se han creado campañas globales para vetar su uso. Hasta este momento, sólo contábamos con nuestro propio gusto como única referencia para convencer a los demás de dejar de usarla, sin embargo recientes estudios muestran que la justificación más importante para evitarla al máximo no está en la parte estética, sino en su costo.
Una parte fundamental del trabajo de los diseñadores, es mostrar una perspectiva nunca antes vista de lo que la gente cree que ya conoce. No se trata sólo de sorprender, sino de usar la creatividad a favor de un producto o situación además de que nos haga sentir que siempre hay algo más que descubrir, como el trabajo de Leta Sobierajski. Leta es una diseñadora que no tiene límites creativos pero sí, de como hacer que todo lo que está a nuestro alrededor (combinándolo con colores y formas poco convencionales) nos sorprenda. Este talento y manera de ver los objetos combinándolos con situaciones, hace de su trabajo una verdadera fuente de inspiración visual.
Sátiras graciosas con una paleta de colores divertida y situaciones que no lo son tanto son los principales ingredientes de los cómics de Mathias Sielfeld, un ilustrador chileno que gusta de romper prejuicios usando su gran talento para la creación de sencillas, pero graciosas (y sobre todo ocurrentes) historietas. A través de su serie donde todo mundo opina (el jóven, la señora, el señor, étc) da su creativa perspectiva sobre cómo a veces el problema de la sociedad no es opinar, sino la incongruencia del comentario y la falta de empatía con el otro.
¿Cómo lograr que un estilo tan pragmático y llamativo por si sólo, vuelva a ser tendencia en una época donde internet nos ayuda a contemplar el mundo en unos cuantos minutos? El arte de grandes como Katsushika Hokusai quien dominaba el estilo ukiyo-e, el cual solía mostrar como era la vida diaria en la época Edo (1615-1868), revive gracias a la animación de Atsuki Segawa A través de la divertida inclusión de algunos elementos, Atsuki-chan nos hace observar a detalle estas imágenes que de por si son únicas, para volverlas parte del ahora y no un recuerdo del pasado.
Apasionado de revivir lo clásico y hacerlo invaluable, Ivan Castro logra convencernos que para ser un gran profesional no se necesita únicamente talento si no también mucha práctica, paciencia y sobre todo pasión. Nos gustaría compartirles una charla que tuvimos con Ivan donde nos cuenta algunos detalles de su quehacer profesional y varios aspectos que rodean su trabajo como su afición por la coctelería tiki y el café, la música que lo inspira y algunos de sus peculiares gustos.
Google acaba de lanzar una nueva y útil herramienta online, se trata de Resizer, una plataforma que ofrece un preview de cualquier sitio responsivo en diferentes dispositivos y resoluciones con la finalidad de que los desarrolladores y diseñadores puedan mejorar la experiencia de navegación.
Cuando dejas atraparte por la cinematografía de Hayao Miyazaki, una cosa es segura: aprendes que a través de una imagen se puede contar una historia completa. También eres mas cuidadoso al observar una imagen, ya que sabes que cada detalle es un elemento que juega un papel principal en la situación que se te presenta, un tipo de magia que no cualquiera tiene. Así que cuando tienes frente a ti el trabajo de ilustradores como Jonatan Cantero, sabes que no estás frente a cualquiera, estás observando el trabajo de alguien que tiene ese mismo toque que Miyazaki y cuyo talento es una verdadera muestra de narrativa gráfica.
El despacho neoyorquino Wolff Olins vuelve a ser el centro de la polémica tras presentar el nuevo logotipo e identidad gráfica que realizaron para The Metropolitan Museum of Art (The MET) con la finalidad de renovar su imagen y tratar de acercarse a nuevos públicos dejando atrás cualquier aire elitista asociado al museo. Este radical cambio deja atrás el reconocido logotipo usado desde 1971 compuesto por la letra M rodeada de círculos y un cuadrado la cuál se desprendía de la obra del artista italiano Fra Luca Pacioli titulada Divina proportione que data de 1571 e imitaba al Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci.
Pocas veces se puede decir que una perspectiva es aclamada por la crítica y premiada por el mundo. Podríamos decir que todos somos capaces de ver, pero no de observar, ni de prestarle atención a los mismos detalles que han hecho la visión de Emmanuel "El Chivo" Lubezki única en su tipo. Tanto así que este año volvió a ser galardonado en los premios Oscar a mejor fotografía por el trabajo que realizó junto a Alejandro González Iñárritu en The Revenant.
Animade es un estudio originario de Londres que sabe que el éxito de las grandes animaciones, está en los pequeños detalles. Este pequeño manifiesto, les ha abierto las puertas a trabajar con empresas comp Airbnb, RayBan, Google, étc. Cada uno de sus trabajos es una combinación de creatividad, carácter y también es el resultado de un proceso de producción que han desarrollado al trabajar con cualquier tipo de cliente y para cualquier tipo de proyecto. Aquí nos comparten estos 7 pasos que siguen para producir sus animaciones:
Los problemas complicados necesitan soluciones sencillas y justamente ahi, es donde la creatividad de los diseñadores se pone a prueba y hace muestra de que lo simple es siempre, el mejor camino a elegir. Aku Collective originarios de Estonia, presentan bajo un diseño basado en una forma tan práctica como es el círculo, una interfaz que responde a una de las situaciones más complicadas que existe en el mundo actual: el manejo del dinero.
¿Qué pasaría si aquellos elementos u objetos que conforman nuestra historia, pudieran viajar alrededor del mundo para que todo mundo la escuchara (o en este caso, viera)? IS Creative Studio decidió crear una tipografía cuyas prioridades estuvieran basadas en reunir en un sólo lugar aspectos de la cultura peruana y otros de na tipografía mundialmente usada, como la ya famosa "Helvetica".
Al menos, eso es lo que Jessica Walsh y Timothy Goodman han mostrado en su más reciente experimento: 12 Kinds of Kindness. Durante un año pondrán a prueba sus hábitos más egoístas y desinteresados para cambiarlos de tal forma que lograrán ser más generosos y amables con los demás (o al menos, eso esperan). La creatividad de ambos no sólo ayudo a ilustrar de manera divertida cada uno de los retos que llevarán a cabo, sino también complementar la bitácora personal que cada uno desarrolló al realizarlo.
Dirigido por Moth Collective, en este video asignado por The Guardian, se hace una revisión al futuro que nos espera. Por un lado, reconocemos algunas situaciones que ya están ocurriendo y otras que nos encantaría que pasaran. Análisis perfectos de nuestro estado de salud sin salir de casa, mascotas que no dejan residuos pero son adorables, hasta la posibilidad de probarte ropa sin sudar o meterte a un vestidor. Todo parece increíble hasta que nuestra protagonista se topa con otra realidad que comparte con ese mundo: los humanos son cada vez más inútiles y las máquinas no. Una crítica pero también análisis al futuro que personas como Moshe Vardi (profesor de Rice University) afirma sucederá: 50% de nuestros trabajos serán tomados por máquinas en 30 años. Con una excelente animación lidereada por Carlos De Faria.
Explorar el género del cómic para un ilustrador implica varios retos, el primero es saber separar las partes de una historia de tal modo que cada cuadro sea un detalle y no el relato completo, segundo que los personajes sean interesantes, nos atrapen por su manera de vestir o de actuar aunque sólo los hayamos visto en la primera página y por último, que toda la historia tenga elementos gráficos que nos atrapen. Tres retos que a través del trabajo de Ana Galvañ, comprendemos su complejidad y disfrutamos los resultados que ha hecho con su estilo bastante particular.
Una de las cualidades que más apreciamos del diseño, es la capacidad de sorprender tanto a creadores como a usuarios. Siempre hay quienes como Sensible Object, nos remontan a través de sus creaciones a la etapa donde todo era nuevo y cada día era un perfecto momento para descubrir el mundo: nuestra infancia. Con su más importante invento el Fabulous Beasts, permite que no sólo los niños descubran su poder creativo sino que nosotros adultos, lo explotemos aún más.
El trabajo de Luis Cornejo, artista originario de El Salvador, posee elementos que en conjunto forman imágenes estéticas y llenas de una belleza destacable en los personajes que los protagonizan, pero también un efecto de terror a lo que no es real y parece serlo. Usando como base imágenes de revistas de moda y algunas otras de la cultura pop (como dibujos animados y videojuegos) desvanece a través de su arte, la delgada línea que hay entre lo que es real y lo que no.
Al igual que los grandes éxitos que marcan la trayectoria de una banda musical, Xavi Forné nos ha mostrado que todo está en la composición y aunque muchos de sus más importantes secretos fueron revelados dentro de su curso de Domestika, quisimos averiguar más sobre la composición de este gran artista. ¿Qué lo inspira? ¿Cuál es su color favorito? ¿Quién es el hombre detrás de esta gran estrella del diseño? Aquí lo averiguamos:
Cuando a algún fotógrafo se le contrata para retratar un producto (sobre todo comida) uno creería que la creatividad está en la composición, cuando en realidad está en los elementos que la conforman y esos pequeños trucos que utilizan para hacer que las cosas se vean mejor y poder lograr una estética perfecta. Cualquier persona esperaría que todo fuese natural, pero hay veces que lo artificial es más barato y permite que el flujo de trabajo sea mas rápido y sencillo. A continuación les compartimos algunos trucos que todo creativo sabe (o ahora, conoce) para conseguir fotos perfectas de comida:
Algunos creen que es un acto reprobable y que muestra lo mal que estamos como sociedad; otros lo consideran una fuente de expresión y una manifestación humana, literalmente un arte. El origen del 'graffiti' está en algo tan sencillo como un nombre y darlo a conocer. Aunque también podríamos decir que es un reto a la autoridad y a la sociedad misma. El documental de Wall Writers nos presenta un retrato diferente de lo que la sociedad cree que es y por medio de entrevistas a grandes graffiteros como TAKI 183 o Cornbread logran revelarnos sus primeras pretensiones al unirse a este movimiento.
Para Gabriela Zurda, reunir todas las perspectivas de una sola situación, personaje o momento es pan comido, ya que con su original manera de componer sus imágenes tenemos la oportunidad de conocer cada detalle en una sola perspectiva. Acercándonos así a un estilo gráfico muy pocas veces visto y bien logrado el cubismo animado. El uso de varios ángulos y formas nos hacen centrar nuestra atención al 100% gracias a que cada vez que observas alguno de sus trabajos, concentras tu mirada como espectador en captar todos los detalles que están en la imagen, haciéndolo un ejercicio creativo para cualquiera.
De la mano de Axel de Stampa se hacen realidad las fantasias que nuestra mente crea cuando nos permitimos imaginar un poco más allá de lo establecido y nos divertimos pensando en lo absurdo a través de la originalidad que poseen algunos de los edificios más famosos del mundo. Bajo el nombre de Architecture Aimeé este diseñador hace posible lo irracional que parecen algunas construcciones y las hace aún más divertidas e inverosímiles.
Está científicamente comprobado que el consumo de chocolate ayuda a la felicidad por la enorme cantidad de endorfinas que genera tu cuerpo y aunque no esté probado por la ciencia aún, también es un hecho que genera increíbles proyectos de branding, packaging, publicidad y hasta arte culinario. Recopilamos algunos de nuestro proyectos favoritos cargados de cacao que nos hacen pensar que no sólo es un regalo de los dioses aztecas, sino también una gran fuente de inspiración:
Desde su creación el World Press Photo determinó un cambio radical en la fotografía; las imágenes pasaron de ser arte a ser pedazos de historia. Esta institución no determina quien es o no un buen fotógrafo, sino las imágenes que la gente necesita conocer porque seguramente en un futuro, serán parte de la historia de la humanidad. Este año se sometieron a la selección 83 000 imágenes de más de 5,775 fotógrafos alrededor del mundo, en las cuales podemos ver de cerca desde los resultados del ataque terrorista a Francia, hasta la vida de los refugiados en Serbia o Grecia. A continuación les presentamos algunas de nuestras favoritas:
