El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa | Domestika

Profesor 3D y Animación

La evolución de la animación desde 1833 hasta hoy

En poco más de un siglo el mundo de la animación ha evolucionado a pasos agigantados. Estos dos vídeos lo certifican. Aunque los más optimistas hablan del nacimiento de la animación ya durante la prehistoria, por aquel entonces apenas se podía hablar de representar el movimiento, aunque no se mostraba como tal. En el año 1640, el alemán Athanasius Kircher inventó "la linterna mágica" en un primer intento de acercarse a lo que hoy en día entendemos como animación, pero no fue hasta principios del siglo XIX que puede decirse que esta nació realmente.
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Profesor Ilustración

Brutalismo ilustrado

Con defensores y detractores en todos los rincones del mundo el brutalismo sirve de inspiración a esta ilustradora. El termino brutalismo, aplicado al mundo de la arquitectura, nació a raíz de la Unité d'Habitation, una construcción erigida por Le Corbusier en el año 1952. Béton brut es un término francés que significa, literalmente, hormigón crudo, haciendo referencia a los materiales utilizados por los primeros edificios denominados brutalistas; y fue el germen de la denominación bajo la que hoy en día se engloban las construcciones toscas erigidas principalmente entre las décadas de 1950 y 1970. La diseñadora gráfica española Marta Colmenero ha recopilado algunos de los emblemas arquitectónicos del brutalismo y los ha ilustrado.
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Profesor Diseño

'TAPAS. Spanish Design For Food': el diseño también se come

El diseño y la gastronomía en España han estado íntimamente ligados y han crecido juntos interrelacionándose entre sí. Al estilo de uno de los estandartes de la cocina española alrededor del mundo: las tapas, esta exposición hace un recorrido por los creaciones más importantes de los últimos 25 años relacionados con el mundo de la gastronomía. 'TAPAS. Spanish Design For Food' es un aperitivo de más de 250 piezas entre utensilios, aparatos, recipientes, mobiliario, vídeos y fotografías que interrelacionan el mundo del diseño industrial y gráfico, la arquitectura y el interiorismo con una pasión compartida por muchos, la comida.
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Profesor Fotografía

El suculento y delicioso diseño de THIS is UMAMI

La creatividad, igual que ocurre con la comida, deja un mejor sabor de boca cuando, aparte de ser bueno, sorprende. Además de los sabores básicos que todos conocemos (dulce, ácido, amargo y salado) y aunque es el menos conocido de todos, desde 1908 podemos hablar de un quinto sabor: el umami. El científico japonés Kikunae Ikeda acuñó el término a comienzos del siglo XX valiéndose de los vocablos nipones umai, que significa ‘delicioso’ y mi, que significa ‘sabor. Más de cien años más tarde, el estudio barcelonés THIS is UMAMI (@this_is_umami) toma prestado el término y lo aplica al mundo del diseño y la creatividad.
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Profesor Diseño

Un paseo en globo por el arte de la infografía con AlMü

Aprendió a hacer infografías con Fernando Gómez Baptista y ahora colabora asiduamente con National Geographic. Hasta que llegó a la universidad, AlMü (@almu_cuesta) no había recibido educación artística, pero eso, lejos de convertirse en un handicap, la ayudó a abrazar todo tipo de disciplinas por igual. Con su primer proyecto en el campo de la infografía, 'El globo de hielo', que vio la luz como parte del proyecto de fin del curso Crea una infografía que hará historia, impartido por Fernando Gomez Baptista, nos dejó con la boca abierta por la minuciosidad y delicadeza con la que construyó una maqueta con sus propias manos e ilustró todos los planos. Un tiempo después, decidió presentar el proyecto a National Geographic que, impresionados por su trabajo, decidieron no sólo publicárselo, sino contar con ella como colaboradora habitual para crear infografías. Hemos hablado con ella para que nos cuente cómo comenzó a trabajar para National Geographic y en qué influyó el aprendizaje adquirido en el curso de Domestika.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Futura: la primera tipografía de la historia en aterrizar en la luna

Este vídeo recoge, en menos de 5 minutos, la historia de cómo una tipografía escapó de los nazis y aterrizó en la luna. La tipografía Futura, como su propio nombre indica, fue creada por Paul Renner en el año 1927, bajo la influencia de la estética de la Bauhaus, para mostrar una visión de innovación. Con la llegada de otras tipografías sans serif más modernas como Helvetica o Univers, la tipografía Futura parecía haber quedado olvidada, pero hoy en día es fácil encontrarla en todo tipo de aplicaciones. Barbara Kruger la hizo inmortal con sus diseños; directores de cine de la talla de Wes Anderson o Stanley Kubrick la han utilizado en los títulos de crédito de sus películas; IKEA, Volkswagen y Hewlett Packard, entre otros, hacen uso de ella para sus logotipos... pero el pasado de esta fuente tipográfica ha acompañado a la humanidad en otros hitos importantes en la historia.
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Profesor 3D y Animación

'Art is Theft' o cómo nacen las ideas según Daniel Cordero

Un corto en motion graphics que habla del proceso creativo, del nacimiento de las ideas y de la inspiración. Daniel Cordero es el diseñador y animador español detrás de el magnífico proyecto titulado 'Art is Theft'. La pieza audiovisual habla del proceso creativo, del momento en que la big idea aparece en nuestra mente y de cómo, de algún modo, todos los artistas "roban" o se inspiran en el trabajo de sus colegas. En un trabajo magistral de motion graphics el diseñador español mezcla lo abstracto con referencias manifiestas a la obra de artistas anónimos y conocidos de diversas culturas y procedencias.
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Profesor Arte

Guerrilla Girls y la igualdad en el arte

Este movimiento internacional señala la inferioridad de obras creadas por mujeres en museos de todo el mundo. Es un hecho, la gran mayoría de obras de arte expuestas en todo el mundo están firmadas por hombres. El grupo Guerilla Girls lleva más de tres décadas señalando este hecho y organizando todo tipo de acciones y exposiciones para tratar de revertir la situación. Lo hacen ataviadas con máscaras de gorila y bajo el nombre de artistas ya fallecidas, como Hannah Höch, Rosalba Carriera o Frida Kahlo, para no desviar la atención del mensaje que quieren lanzar y mantener el anonimato.
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Profesor Ilustración

Cabizbaja: ilustración y storytelling made in Colombia

Jugar con el estilo y el storytelling ha convertido las ilustraciones de esta colombiana en un imprescindible. Si algo caracteriza el trabajo de Ana María López Correa (más conocida por su pseudónimo a la hora de ilustrar: Cabizbaja) es su ansia por experimentar. La artista colombiana explora constantemente nuevos parajes tanto en lo tocante a la técnica como en la manera en que nos cuenta diferentes historias a través de las imágenes.
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Profesor Diseño

10 mujeres influyentes en el mundo del diseño

Este es sólo un pequeño ejemplo de la influencia y la presencia femenina en el campo del diseño. Las escuelas de diseño están llenas de mujeres, sin embargo el porcentaje disminuye a la hora de hacer recuento de cuántas se colocan en las primeras posiciones en cuanto a rankings. Eso, no obstante, no significa que el diseño femenino no tenga un peso importante, más bien todo lo contrario; algunos de los diseños más destacados de la historia han sido creados por mujeres. Y aquí traemos una pequeña muestra de las mujeres más influyentes en el campo del diseño. Estas son algunas de las mujeres que han contribuido a la manera que tenemos hoy en día de percibir el diseño o que actualmente destacan por su trabajo en esta disciplina.
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Profesor Diseño

El mismísimo Stefan Sagmeister podría criticar tu trabajo

¿Te gustaría que Stefan Sagmeister te dijese qué le parece tu trabajo? Puedes enviárselo y que te lo critique. Ser críticos con nuestro propio trabajo es un proceso que lleva mucho tiempo perfeccionar y aun así, muchas veces nos resultará imposible mirar nuestros proyectos con los ojos de otro. Horas y horas delante de un mismo diseño provocan que nos familiaricemos con él y hacen que perdamos la imparcialidad a la hora de juzgarlo. Stefan Sagmeister, diseñador gráfico y director de arte austriaco considerado gurú en la materia, se ha propuesto echar una mano a todos aquellos que quieran enviarle sus trabajos para que los critique.
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Profesor Ilustración

La ilustración tierna y surrealista de Liébana Goñi

La autoedición y la autopromoción juegan un papel muy importante en el trabajo de esta ilustradora española. Para Liébana Goñi, vivir en una pequeña ciudad del norte de España supone, más que un obstáculo a la hora de dar a conocer su trabajo, un impulso que la ha empujado a abrazar la autoedición y la autopromoción, permitiéndole conocer los recovecos de una profesión en la que el talento y la constancia tienen un papel protagonista casi igual de importante.
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Profesor Ilustración

Clásicos ilustrados: entrevista a Fernando Vicente

En esta exposición Fernando Vicente muestra algunas de las ilustraciones realizadas para acompañar grandes clásicos. Comenzó a trabajar como ilustrador en plena movida madrileña, en los años 80, y desde entonces sólo se ha apartado de su profesión durante su etapa como director de arte en agencias de publicidad. Hoy en día y desde 1999, el ilustrador y pintor Fernando Vicente colabora asiduamente con el diario El País y sus suplementos (entre los que destaca Babelia), que le han permitido obtener el Award of Excellence de la Society for News Design hasta en tres ocasiones. Ha publicado más de media docena de libros con sus trabajos y sus ilustraciones acompañan los textos de gran cantidad de títulos ajenos. Desde el pasado 2 de marzo y hasta el 20 de abril es posible visitar en Madrid la exposición 'Clásicos Ilustrados', en la que el autor muestra las ilustraciones basadas en clásicos literarios. Hemos hablado con él sobre la exposición y su trabajo como ilustrador editorial.
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Profesor Arte

Smartify: la app que te convierte en curador de arte

Todo el conocimiento sobre arte que te puedas imaginar cabe en el bolsillo y puedes llevarlo siempre contigo. Si nos parásemos a tratar de conocer la historia detrás de las obras de arte expuestas en los museos más importantes del mundo cada vez que los visitamos, probablemente, sería necesario construir un edificio anexo con camas que nos permitiesen pasar en las pinacotecas las horas necesarias para zambullirnos durante horas y días en sus entresijos. La app Smartify no es un airbnb de museos, pero sí nace para ayudarnos a conocer los secretos del arte con toda la calma del mundo, desde nuestro smartphone.
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Profesor 3D y Animación

Crear proyectos audiovisuales a partir del collage

Aprende a transformar collages en piezas audiovisuales para proyectos de alto impacto y calado surrealista. Crear nuevos universos a partir de retales de otras historias es algo que fascina al ser humano desde tiempos inmemoriales; es una de las primeras técnicas que aprendemos a la hora de ejercitar nuestra creatividad y que, probablemente, todos hayamos utilizado en algún momento de nuestras vidas esta técnica. Lo que no es tan común es usarla en movimiento, para proyectos audiovisuales. Y eso es precisamente lo que hace Joseba Elorza bajo el pseudónimo de Miraruido y cuyos secretos nos desvela en el curso de Movimiento retro en After Effects que imparte en Domestika.
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Profesor Ilustración

Siroko Studio y el diseño inconformista

Más de diez años dedicándose al diseño han guiado a Javier Bueno a fundar este estudio con mucha personalidad. La esencia de Sirōko Studio (@sirokostudio) es la de romper con lo establecido, la de mostrar la faceta que no deja a nadie indiferente y que da que hablar. Este estudio creativo de Zaragoza aúna las sinergias de distintos creativos para adoptar una postura proactiva frente al diseño, tratando en todo momento de sorprender, tanto en el plano creativo como en el visual.
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Profesor Diseño

Line-us: cuando la robótica y la ilustración se juntan

Un brazo robótico que replica exactamente y en tiempo real, los movimientos de nuestra mano al dibujar y escribir. Funciona prácticamente como una impresora, pero es mucho más que eso. Line-us es un pequeño aparato que imita los movimientos de nuestra mano a la hora de dibujar o escribir y nos permite hacer tantas copias de nuestros dibujos como queramos, utilizando el bolígrafo, lápiz o pincel que nosotros mismos elijamos. Las posibilidades son infinitas y su uso supone un reto a la creatividad de quien la tiene en sus manos.
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Profesor Arte

Llega .ART, un dominio de internet reservado para el arte

Acaba de nacer un nuevo dominio de internet que pretende amalgamar el arte de todos los rincones del planeta. Desde hace sólo unas semanas el arte tiene un nuevo modo de expresión online. El dominio .ART ha llegado para aglutinar los sitios web relacionados con el mundo del arte y lo ha hecho respaldado por las pinacotecas y centros de arte más importantes del mundo. El Art Institute of Chicago, el Centre Pompidou, la Fundación Beyeler, la Fundación Cartier, Hauser & Wirth, el Institute of Contemporary Art de Miami, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), MAXXI, el Museo Guggenheim, o la Tate and Walker Art Center son solo algunas de las galerías y museos que se han unido al movimiento .ART.
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Profesor Diseño Web y App

10 apps que todo creativo debe llevar en el bolsillo

Estas son algunas de la apps que pueden ayudarte en el día a día si eres un amante del diseño y la creatividad. Hace apenas unos años habría sido impensable imaginar todo lo que hoy en día uno puede hacer con un teléfono móvil; esa amalgama de piezas electrónicas que todos llevamos en el bolsillo se ha vuelto imprescindible para casi todos. Su interior contiene, muchas veces, nuestro trabajo, nuestro ocio y también nuestra pasión; en este caso hablamos de creatividad, de diseño, de ilustración... Estas son las 10 apps que todo apasionado de la imagen y la creatividad debería llevar en el bolsillo.
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Profesor Diseño

Logobook: una biblioteca con los mejores logotipos

Esta web recopila logotipos que, por una cosa u otra, destacan o han creado tendencia en el mundo del diseño. El logotipo es la parte esencial de una marca, el emblema que la representa visualmente, sin palabras, de manera universal. Resulta completamente imposible mirar a nuestro alrededor y no toparnos con un logotipo frente a nuestros ojos, pero no todos brillan por su ejecución. Con el objetivo de recopilar los mejores diseños de logotipos de todos los tiempos existe Logobook, una web que recoge cientos de emblemas iconográficos de marcas de todo el mundo que destacan por haber creado tendencia en el momento en el que fueron diseñados.
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Profesor Fotografía

Las referencias cinematográficas de Wes Anderson

Los clásicos del cine inspiran a directores modernos para crear sus propias películas de culto. El mundo del cine está repleto de homenajes y ese es uno de los secretos de su belleza y de su magia. Si quisiésemos recopilar en un sólo vídeo todas las escenas de películas que han sido grabadas a imagen y semejanza de otras anteriores, probablemente pasaríamos horas pegados a la pantalla. Candice Drouet, una joven cineasta francesa, lleva tiempo reuniendo escenas de películas inspiradas unas en otras algo más antiguas y nos las muestra a pantalla partida para que podamos comparar el homenaje cinematográfico con el original.
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de febrero

Ilustración, packaging, fotografía y diseño gráfico han sido las disciplinas destacadas del mes de febrero en Domestika. Tener menos días que el resto de los meses del año no ha afectado a febrero a la hora de albergar proyectos cargados de creatividad y calidad en Domestika. Así como durante el mes anterior la ilustración se había apoderado de los proyectos más valorados por la comunidad, este mes, aunque sigue prevaleciendo, las disciplinas han sido más variadas y podemos encontrar proyectos relacionados con la fotografía, el diseño gráfico y el packaging. Estos son los proyectos del mes de febrero que más os han gustado.
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Profesor Ilustración

Júlia Sardá, una ilustradora con mucho cuento

Ha ilustrado clásicos de la literatura infantil, actualizando las historias que nos acompañaron en nuestra infancia. Aunque es innegable que el éxito en el mundo de la ilustración no puede conseguirse de otro modo que no sea a base de esfuerzo y trabajo, en el caso de Júlia Sardá un alto porcentaje del empeño por esta profesión tiene componente genético. Su padre, pintor de profesión, fue quien la indujo a dedicar su vida a dibujar y desde el primer momento se convirtió en su mayor influencia. Trabajó durante un tiempo para la línea editorial de Pixar, dando forma a personajes de videojuegos y películas de animación, pero no tardó en encaminar sus pasos hacia el mundo de los libros infantiles.
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Profesor Diseño Web y App

Convierte tu letra manuscrita en tipografía

Esta web te permite crear una tipografía funcional a partir de la escritura de tu puño y letra, de manera fácil y gratuita Con la llegada de los ordenadores a nuestras vidas la escritura manual ha quedado relegada, en muchas ocasiones, a notas cortas de usar y tirar y uso interno que algunos, incluso, prefieren escribir en su teléfono móvil. Hemos perdido la práctica de escribir de nuestro puño y letra y se ha perdido también la magia de recibir cartas o documentos escritos a mano. Myscriptfont es un software online y gratuito que pretende recuperar la letra manuscrita convirtiendo nuestra escritura en una tipografía que puede usarse en cualquier ordenador.
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Profesor 3D y Animación

Los cortos de animación nominados a los Oscar 2017

Piper, uno de los cortos más adorables firmados por Pixar se alza con el Oscar a mejor corto de animación. Los más que famosos premios Oscar del cine se entregan cada año desde 1929 y son considerados el mayor galardón en lo que a la industria cinematográfica se refiere. El premio al mejor cortometraje animado tardó cinco años en llegar a la historia de los Oscar y el primero en hacerse con él fue, como no podía ser de otra manera, Walt Disney. Más allá de la polémica suscitada por el error al dar por ganadora del galardón a mejor película a La La Land en lugar de a Moonlight, hemos querido poner el foco en los cortometrajes de animación nominados con especial mención a Piper, el corto de Pixar ganador en su categoría. Además, te contamos dónde y cómo ver (casi) todos los cortos de animación nominados.
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Profesor Ilustración

Ilustración publicitaria "para ayer" con Óscar Lloréns

Aprende a diseña una ilustración para publicidad con Illustrator y Photoshop en un tiempo récord. Con lo que más disfruta Óscar Lloréns es dibujando murales y dando vida a extraños personajes en una superficie cuanto más grande, mejor. Aunque se ha ganado un nombre en el panorama publicitario gracias a sus trabajos para marcas como Coca Cola, Red Bull, Cirque du Soleil, Vodafone, Fiat, Cepsa, Schweppes, Repsol... Trabajar con tiempos de entrega tan ajustados le ha enseñado a trabajar con timings imposibles y eso es, precisamente, lo que enseña en su curso de Ilustración exprés con Illustrator y Photoshop.
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Profesor Fotografía

Vanessa McKeown fotografía el arte de lo mundano

Los límites del uso de los objetos se desdibujan en el trabajo de esta fotógrafa y diseñadora gráfica británica. Dicen que todos tenemos un talento oculto y el de Vanessa McKeown es el de encontrar un doble significado en los objetos del día a día. La fotógrafa y diseñadora gráfica británica es capaz de convertir el elemento más mundano en una pieza capaz de alegrarle el día a cualquiera sólo con sacarlo de contexto y aderezarlo con colores chillones y brillantes.
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Profesor Diseño

Recuperar la arquitectura perdida gracias al diseño 3D

Recuperar los edificios que ya no existen es la máxima de este proyecto de nostalgia arquitectónica. "Hooked on the past" significa, literalmente, enganchado al pasado; y es que fue la nostalgia de la arquitectura de Frank Lloyd Wright la que impulsó este proyecto, que persigue traer a la vida obras arquitectónicas que o bien nunca llegaron a ponerse en pie o se construyeron pero, por alguna razón, han sido destruidas y resulta imposible verlas en vivo y en directo. Gracias al diseño 3D, el arquitecto y diseñador David Romero ha conseguido ya dar forma a tres edificios míticos a partir de planos y fotografías antiguas.
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Profesor Arte

Art record covers, cuando las portadas musicales son arte

Este libro recopila cientos de ejemplos en los que el arte y la música se alían para crear auténticos tesoros. La música y el arte han vivido un romance tórrido y apasionado desde el principio de los tiempos. Ambas disciplinas han crecido siempre de la mano y es prácticamente imposible imaginar uno sin el otro. La historia nos ha dejado incontables ejemplos de ello y el libro Art record covers, de Francesco Spampinato, recopila los 500 más representativos entre los que, como era de esperar, se encuentra la archiconocida portada que Andy Warhol diseñó para The Velvet Underground.
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Profesor Ilustración

Federico Babina dibuja la arquitectura de la mente

Un acercamiento a las enfermedades mentales por medio de la ilustración y la arquitectura. Federico Babina está acostumbrado a unir sus dos pasiones: la arquitectura y la ilustración. De esta manera, el italiano construye proyectos en los que ambas disciplinas se entremezclan y complementan entre sí e interactúan con el arte o, como en este caso, con temas que se alejan de lo creativo como las enfermedades mentales. Archiatric nace de la conjunción de architecture y psychiatric (arquitectura y psiquiatría).
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