• Heropatterns: un repositorio de patrones vectoriales y gratuitos
    Profesor Diseño

    Heropatterns: un repositorio de patrones vectoriales y gratuitos

    Un catálogo gratuito de motivos o patterns en formato vectorial para usar en cualquier tipo de proyecto. Repetimos nuestra canción favorita hasta aborrecerla, comemos una y otra vez la comida que más nos gusta hasta jurar que nunca más la volveremos a probar (aunque sabemos que no es cierto) y de niños volvemos a ver la misma película de dibujos hasta la saciedad. El ser humano ama la repetición y en el diseño también funciona esa máxima, por eso se crearon los patterns. Heropatterns es una biblioteca gratuita en constante crecimiento.

  • La fina línea entre la ilustración y el lettering de Charles Williams

    La fina línea entre la ilustración y el lettering de Charles Williams

    A medio camino entre el lettering y la ilustración sin llegar a encuadrarse en ninguno de los dos. Así es el trabajo de Charles Williams, un ilustrador, tipógrafo y diseñador británico que firma bajo el nombre de Made Up. Las imágenes que crea se caracterizan por las líneas sinuosas, geométricamente perfectas y ópticamente tramposas en las que abunda la perspectiva isométrica y las líneas infinitas.

  • Fotografía inspirada en las películas de Wes Anderson
    Profesor Fotografía

    Fotografía inspirada en las películas de Wes Anderson

    Este fotógrafo imita los encuadres y tonalidades de las películas de Wes Anderson para un sesión que invita a soñar. Wes Anderson se ha labrado una bien merecida fama en el sector cinematográfico por cuidar todos y cada uno de los detalles de sus películas. La simetría de sus planos, el argumento del film, las localizaciones, el diseño de vestuario, la música, la paleta de colores... todos los elementos de sus largometrajes llevan su sello indiscutible que ha inspirado y ha sido admirado a lo largo y ancho del globo. After the storm es el nombre que el fotógrafo madrileño Francisco Merenciano (@francisco-merenciano) ha elegido para la sesión fotográfica basada en uno de los últimos títulos del director norteamericano.

  • Estos son los ganadores del concurso 500K de Domestika
    Profesor Domestika

    Estos son los ganadores del concurso 500K de Domestika

    Ya está publicada la resolución del concurso organizado por Domestika para celebrar los 500k usuarios. Hace algunas semanas hablábamos de un nuevo hito en la historia de Domestika: la comunidad alcanzaba los 500.000 usuarios. Medio millón de creativos de todo el mundo que conforman una comunidad que se retroalimenta, que cada día crece un poco más y nos hace a todos partícipes de un talento que no conoce fronteras. Para celebrar que, gracias a toda la comunidad, los engranajes de esta maquinaria están bien lubricados pusimos en marcha un concurso abierto a toda la comunidad, animándoos a compartir vuestra visión de Domestika utilizando la técnica que quisieseis. Fueron cientos las propuestas recibidas y por eso os damos las gracias. Gracias a todos los que participasteis en el concurso de alguna manera, gracias a los integrantes del jurado y a quienes nos regalasteis vuestra creatividad para mostrarnos vuestro modo de entender Domestika. A continuación puedes conocer los ganadores:

  • Laura Baena: una mirada introspectiva a la ilustración
    Profesor Ilustración

    Laura Baena: una mirada introspectiva a la ilustración

    Descompone los cuerpos mostrando su interior, oponiendo la belleza externa con la que se esconde bajo la piel. Con un trazo delicado, Laura Baena (@bae_lbt) muestra en sus ilustraciones una réplica del mundo que nos rodea. Sus trabajos se rigen por el realismo y la adecuación anatómica; sin embargo, la ilustradora española introduce en sus dibujos elementos que perturban la realidad y modifican sus retratos, creando una realidad paralela que distorsiona la imagen que conocemos.

  • Arte itinerante a lomos de un camión de mercancías
    Profesor Arte

    Arte itinerante a lomos de un camión de mercancías

    Los camiones de mercancías se convierten en lienzos itinerantes que llevan el arte a cualquier rincón. Desde sus inicios, el arte urbano ha estado ligado a soportes dinámicos y fugaces como el metro, con su máximo exponente en la ciudad norteamericana de Nueva York; esto permitía a los grafiteros mostrar su trabajo de manera itinerante sin necesidad de replicar un mismo mural una y otra vez. Algo similar es lo que propone Jaime Colsa, director y promotor de Truck Art Project, que desde hace un año ha llenado las carreteras españolas de arte a lomos de una flota de camiones, convirtiendo los vehículos en una galería de arte itinerante que recorre toda la geografía española por carretera.

  • El ABC de las desigualdades sociales

    El ABC de las desigualdades sociales

    Una tipografía para concienciar de que existen personas en situaciones mucho más desfavorecidas que la nuestra. Existen cientos de maneras de dar visibilidad a los problemas sociales más nocivos de la sociedad actual. Crear una tipografía que englobe buena parte de ellos es una poco convencional, pero no por ello menos efectiva. ABC of Social Issues es un conjunto de letras creado por Niteesh Yadav, un diseñador gráfico de Nueva Delhi que ha puesto en marcha este proyecto tipográfico con el único afán de recordarnos lo privilegiados que somos por el simple hecho haber nacido y crecido ajenos a estas injusticias.

  • Picasso y el Guernica en stop-motion
    Profesor 3D y Animación

    Picasso y el Guernica en stop-motion

    Picasso vuelve a la vida en forma de animación en stop-motion para recrear la historia de la creación del Guernica. Lo que comenzó como un simple proyecto de fin de estudios de un alumno de animación y 3D ha ido creciendo hasta convertirse en un proyecto de stop-motion que narra el nacimiento de uno de las obras de arte más importantes de la historia de España: el Guernica de Picasso. Ricard López, es un ilustrador afincado en Barcelona que se ha lanzado al mundo de la animación y está triunfando con 'La Folie', su ópera prima.

  • Paloma Rincón desvela sus trucos para detener el tiempo
    Profesor Fotografía

    Paloma Rincón desvela sus trucos para detener el tiempo

    La fotógrafa mexicana muestra cuáles son los trucos detrás de la magia de congelar el tiempo y la fotografía a alta velocidad. La fotografía de producto puede ser tan aburrida como tú quieres que sea y tan divertida como tu propia imaginación te permita soñar. Viendo el trabajo de Paloma Rincón parece mentira que todavía queden marcas que se conforman con presentar bodegones sosos y aburridos. La artista mexicana, afincada en Madrid, hace uso de infinidad de juegos visuales que sitúan la fotografía a medio camino entre la instalación, la escultura y el diseño. Sus imágenes cobran protagonismo gracias a la inclusión de elementos ajenos a la idea tradicional de fotografía de producto y trucos como los que desvela en su curso de Fotografía de Producto en alta velocidad.

  • The Met comparte 350.000 imágenes con licencia CC0
    Profesor Arte

    The Met comparte 350.000 imágenes con licencia CC0

    Más de 375.000 imágenes de obras de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York para uso público y libre. Uno de los museos más importantes del mundo, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (The Met) acaba de anunciar que pone más de 375.000 imágenes en alta definición de obras de arte a disposición de todo aquel que las quiera usar, bajo licencia Creative Commons Zero (CC0) para el dominio público. Esto quiere decir que todas esas imágenes pueden ser utilizadas, redistribuidas o manipuladas gratuitamente, sin permiso del museo o sus autores y sin ningún tipo de restricción para usos comerciales o no comerciales.

  • Diseñando sueños sobre un lienzo atípico: un colchón
    Profesor Diseño

    Diseñando sueños sobre un lienzo atípico: un colchón

    Diseños con un colchón como lienzo para ayudar a quienes no pueden dormir bajo un techo. A algunos la inspiración les llega mientras se duchan; otros, sin embargo, la encuentran en la oscuridad de la noche y no pueden evitar interrumpir sus sueños para anotar sus ideas en una libreta. Tanto si eres de los primeros, como de los necesitan estar en posición horizontal para dejar fluir las ideas, o ¿quién sabe? quizás no te reconoces en ninguna de estas situaciones, esta colaboración del maravilloso artista del lettering Jeune con la ilustradora Kate Moross te permite acostarte cada noche en un lecho de creatividad y dormir con el diseño, en sentido literal. Dream Come True (sueño hecho realidad) es la frase elegida por ambos diseñadores para plasmarla sobre el colchón de edición limitada que han creado para una firma británica.

  • Alexis Taïeb: un romance entre las letras y la ilustración

    Alexis Taïeb: un romance entre las letras y la ilustración

    Las paredes se le quedaron pequeñas a este amante de las letras dibujadas y decidió dar el salto a otros soportes. El profundo amor y respeto que Alexis Taïeb profesa por las letras le llevó a descubrir el grafiti a una edad muy temprana. Su devoción por la palabra escrita era tal para este artista francés que rápidamente decidió que su trabajo no podía relegarse a las calles y decidió formarse como diseñador en la escuela Les Gobelins. Hoy en día trabaja como freelance para agencias como DDB, Publicis, BETC o Sid Lee.

  • Mobiliario minimalista con diseño DIY
    Profesor Diseño

    Mobiliario minimalista con diseño DIY

    Estos muebles minimalistas, creados a partir de pocos materiales, nos invitan participar en el proceso de diseño. Atrás quedaron los tiempos en los que el valor de mueble se medía por su peso y su aparatosidad. La robustez en términos visuales ha pasado a un segundo plano y desde hace mucho se viene imponiendo la tendencia minimalista. El estudio milanés Design Libero presentó su línea The Design 3.0 en el último Salone del Mobile celebrado en la ciudad italiana; una colección de mobiliario modular que se monta y se desmonta a la velocidad del rayo.

  • 10 proyectos de packaging que nos encantan
    Profesor Diseño

    10 proyectos de packaging que nos encantan

    Diez proyectos de packaging creados por diseñadores hispanohablantes que destacan por su belleza y practicidad. Cuando una idea es brillante hay que gritarla a los cuatro vientos y eso es precisamente lo que ocurre con estos diez proyectos de packaging que destacan por alcanzar el equilibrio perfecto entre estética y pragmatismo. El diseño y la gastronomía han estado siempre íntimamente ligados y la innovación en el packaging llega muchas veces en este tipo de productos; es por eso que la mayoría de proyectos de esta selección han sido pensados para entrarte por los ojos y llegar directamente hasta tu estómago. Aunque no todos estos diseños de packaging están relacionados con la comida, sí tienen algo en común: han sido creados, diseñados y pensados por profesionales españoles y latinoamericanos.

  • El mismo diablo se cuela en las ilustraciones de Tiago Galo
    Profesor Ilustración

    El mismo diablo se cuela en las ilustraciones de Tiago Galo

    Ilustraciones con bajo nivel de detalle y gran cantidad de narrativa salidas del lápiz de un ilustrador lisboeta. El camino que ha seguido Tiago Galo en el mundo de la ilustración ha sido zigzagueante desde el inicio. Comenzó, como la mayoría, de niño; aunque la senda universitaria le llevó a matricularse en la Universidade Técnica de Lisboa para cursar estudios de arquitectura. Nunca dejó los lápices por completo, mientras estudiaba colaboraba con sus ilustraciones en fanzines y exposiciones, lo que le condujo a ganar el premio al mejor cómic en el Festival Internacional Amadora BD en el año 2011.

  • Love is Love: una animación para todos los amantes
    Profesor 3D y Animación

    Love is Love: una animación para todos los amantes

    El amor es amor, lo mires por donde lo mires, lo profeses por quien lo profeses. Y 120 artistas lo ilustran en este vídeo animado. San Valentín. Una fecha que para muchos pasa sin pena ni gloria, como un día cualquiera en el calendario y que otros utilizan como excusa para proclamar su amor a los cuatro vientos, sirve también como punto de partida para proyectos tan bonitos y divertidos como Love is love. Una secuencia animada llevada a cabo por Heckler un estudio multidisciplinar con sede en Australia que ha reunido la obra de 120 artistas, ilustradores y animadores en un vídeo que muestra lo que es de verdad el amor.

  • Historias en un fotograma de Daniel Cuerda y Anna Devís
    Profesor Fotografía

    Historias en un fotograma de Daniel Cuerda y Anna Devís

    Comenzaron fotografiando arquitectura y pronto se convirtieron en unos de los mejores storytellers de instagram. Arquitecto de formación y artista multidisciplinar de profesión; Daniel Rueda, más conocido en las redes sociales bajo el pesudónimo de drcuerda trabaja mano a mano con Anna Devís, también arquitecta, diseñadora, ilustradora y protagonista de muchas de las instantáneas y quien se pone detrás de la cámara cuando Daniel se convierte en actor de la historia. Juntos son, sobre todo, contadores de historias en un solo frame. Comenzaron subiendo sus fotografías basadas en la arquitectura a instagram y rápidamente conquistaron el mundo. Hoy son muchas las marcas y agencias que se disputan el ojo de estos valencianos para la geometría y la poesía visual.

  • El bestiario digital de Oscar Moctezuma
    Profesor Diseño

    El bestiario digital de Oscar Moctezuma

    Un bestiario digital que encierra algunas de las criaturas más míticas junto a simpáticos monstruitos. Este diseñador mexicano es un amante empedernido de los píxeles. Prácticamente todo su trabajo se crea a través de una pantalla, lo que significa que sus diseños son perfectos. Se hace llamar Oscar Moctezuma (@oscarasecas) y ha desarrollado un bestiario repleto de monstruos que crea adicción a quien lo mira, causando la necesidad imperiosa de sumergirse en su portfolio en busca de más criaturas extrañas.

  • Gracias a Blocd. los tipos también se pueden comer

    Gracias a Blocd. los tipos también se pueden comer

    Aunque ames el mundo de la imprenta y la tipografía jamás habrías pensado en poder, también, degustarla. Uniendo en un mismo objeto el mundo del diseño, el packaging y la tipografía y presentándolo como el regalo que a cualquiera le gustaría recibir: en forma de caramelo de menta. Así es como decidió sorprender el estudio Blocd. a sus clientes por navidad. Siguiendo los pasos de alguien tan importante en el diseño, la tipografía y el mundo editorial en general como es Gutenberg, el equipo de Blocd. dio forma a los seis tipos móviles que conforman su nombre y los convirtió en dulce gracias a la colaboración de Papabubble, una fábrica de caramelos que todavía trabaja a la manera tradicional.

  • Aprende a crear motivos para repetir con Moniquilla
    Profesor Ilustración

    Aprende a crear motivos para repetir con Moniquilla

    Aprende a crear patrones a partir de dibujos manuales usando la técnica que más te guste para usar en cualquier soporte. Mónica Muñoz, más conocida como Moniquilla, es una experta a la hora de poner calma en el aparente caos que suponen los estampados; o quizás, más bien, todo lo contrario. Lo que para muchos puede parecer un torbellino de formas y colores, para esta maestra del pattern tiene una lógica matemática que se escapa a lo racional para el ojo inexperto. En su curso, Motivos para repetir, muestra el camino a seguir a aquellos que se empeñan el orden matemático en la caótica belleza de la espontaneidad de la naturaleza.

  • Atipus diseña un vino para celebrar
    Profesor Diseño

    Atipus diseña un vino para celebrar

    Una primera impresión divertida y jovial para un vino joven que invita a la celebración. En el mundo vinícola, la etiqueta de una botella es la puerta de entrada a un universo entero de colores, olores y sabores en el que pueden percibirse infinidad de notas y pequeños detalles. Es por eso que esa pequeña porción de papel que viste las botellas debe servir como carta de presentación a su contenido, denotando todas sus particularidades. En el caso del Vi Novell, se trata de un vino joven, embotellado antes de que termine su fermentación y que, por lo tanto, debe ser consumido en un corto espacio de tiempo. El estudio barcelonés Atipus ha sido el encargado de diseñar la etiqueta y la web de la edición de 2016.

  • Lo mejor de la cultura pop hecho ilustración
    Profesor Ilustración

    Lo mejor de la cultura pop hecho ilustración

    Stranger things, David Bowie, Breaking Bad, Pulp Fiction... este ilustrador ha convertido en vector lo mejor de la cultura pop. Piensa en todas las series y películas que te gustan, muy probablemente Ricardo Polo (@pasajero_zero) las haya vectorizado y convertido en ilustración digital. Este diseñador madrileño, que trabaja como freelance bajo el nombre de 7vectores, es un amante empedernido de la cultura pop: películas, series, videojuegos, comics... Su portfolio es una cápsula del tiempo que encierra las obras más aplaudidas por los jóvenes –y no tanto– en las últimas décadas.

  • Pinterest se convierte en el Shazam de la inspiración
    Profesor Diseño

    Pinterest se convierte en el Shazam de la inspiración

    La tecnología evoluciona a la par que las ideas. En esta ocasión la inspiración vuelve a la vida real. Desde que apareció en nuestras vidas en el año 2010 Pinterest se ha convertido en una herramienta indispensable para cualquier persona en busca de inspiración en internet. Su influencia es tan grande que podría decirse que la plataforma ha creado su propio estilo visual. Entre los millones de tableros, que sus usuarios crean y engordan cada día con innumerables ideas, es posible encontrar inspiración de todo tipo; desde interiorismo a ilustración, pasando por recetas y 'life hacks'. Pero el alcance de Pinterest no termina ahí: el catálogo de ideas online por excelencia acaba de anunciar el lanzamiento de Pinterest Lens, una extensión de su app para iOS y Android que permite obtener inspiración en la vida real.

  • Tiff, la herramienta online que permite comparar tipografías

    Tiff, la herramienta online que permite comparar tipografías

    Las variaciones tipográficas, por ínfimas que puedan parecer, influyen y pueden cambiar por completo un diseño. No es difícil darse cuenta de las evidentes diferencias entre una tipografía manuscrita y una sin serifa. Sin embargo, muchas veces las semejanzas entre fuentes de un mismo estilo son más complicadas de revelar; especialmente para el ojo inexperto. El diseñador canadiense Mu Ye ha desarrollado Tiff, una web que permite comparar cuatro glifos de dos tipografías distintas de manera fácil y rápida.

  • Una cámara de fotos que te obliga a ser creativo
    Profesor Fotografía

    Una cámara de fotos que te obliga a ser creativo

    Esta cámara te invita a alejarte de los sitios más fotografiados y te obliga a ser creativo e investigar nuevos territorios. Existen pocas personas, hoy en día, que no lleven una cámara de fotos constantemente en el bolso o en el bolsillo; con la llegada de los smartphones y la democratización de la tecnología existen más imágenes que nunca y la gran mayoría de ellas están perfectamente clasificadas y geolocalizadas en internet. Es lógico, por tanto, que no resulte complicado descubrir los lugares más fotografiados alrededor del globo. El diseñador alemán Philipp Schmitt se percató de que internet está plagado de fotografías prácticamente iguales de lugares turísticos, por eso decidió inventar Camera Restricta, una cámara "antisistema" que te obliga a ser creativo con tus fotografías.

  • Recursos de bordado gratuitos de Srta. Lylo para DMC
    Profesor Craft

    Recursos de bordado gratuitos de Srta. Lylo para DMC

    Recursos de bordado gratuitos y de calidad para quienes no pueden vivir lejos de los hilos y agujas. A diferencia de muchos artistas del bordado, Señorita Lylo no aprendió esta técnica gracias la tradición generacional, lo suyo fue más bien iniciativa propia, paciencia y muchas horas pegada a los hilos y agujas. Sin embargo, es una fiel defensora de compartir y transmitir una técnica milenaria que jamás debería desaparecer. Es fácil encontrar talleres impartidos por ella e incluso imparte un curso online en el que enseña técnicas básicas de bordado: puntadas, composiciones y gamas cromáticas. Además, siempre que puede colabora con iniciativas que impulsan y acercan el arte del bordado a principiantes, como la colaboración que acaba de llevar a cabo con DMC, la tienda de referencia en lo que a hilos y productos para bordado se refiere.

  • Los 100 mejores diseños de cerveza del mundo
    Profesor Diseño

    Los 100 mejores diseños de cerveza del mundo

    Cerveza: la bebida internacional por excelencia. Todas tienen personalidad, que muestran con su cuerpo y su diseño. El diseño apareció en nuestras vidas para ayudarnos a lidiar con algunos problemas cotidianos de manera inteligente, pero también y cada vez más, sirve para mostrar el carácter de los objetos por medio de representaciones gráficas. En el caso de la cerveza, existen tantos variedades como diseños que las representan. Anteriormente ya habíamos elegido las 20 cervezas que nos compraríamos sólo por el diseño de su etiqueta, pero se nos ha quedado corta la selección y nos hemos lanzado a recopilar los 100 mejores diseños de cerveza. La lista no es un ranking, sino un catálogo de nuestras preferidas ¡Disfrútala!

  • Documental: 'El negocio del diseño'
    Profesor Diseño

    Documental: 'El negocio del diseño'

    Al diseño, como actividad profesional, todavía le queda mucho camino por recorrer. Negocio y diseño, aunque son realidades indivisibles para quienes se dedican a la creatividad de manera profesional, continuan suponiendo un gran quebradero de cabeza para la mayoría de los diseñadores. De un tema tan peliagudo y escabroso como las tarifas, el precio de las ideas o el dinero dentro del negocio que supone la creatividad habla el documental 'El negocio del diseño', producido por Gràffica y que puede verse online en formato video bajo demanda.

  • Predominantly: elige un color y pulsa play
    Profesor Diseño

    Predominantly: elige un color y pulsa play

    La música digital ha matado la magia de elegir un disco por su portada sin tener ni idea de lo que sonaría al pulsar play. Atrás quedaron los tiempos en que la mejor manera de descubrir música nueva se limitaba a jugársela en la tienda de discos a partir del diseño de la portada, quedarse enganchado a la radio durante horas o formar parte de una trama de intercambio de discos o de casetes regrabados hasta la extenuación digna de megaestructuras. Las famosas mixtapes han dejado paso a las playlist y estas se han vuelto impersonales; tanto, que ahora son robots quienes se preocupan de buscar canciones que se acerquen a nuestros gustos y a nuestros estados de ánimo. Se ha perdido la magia de elegir un disco por su portada sin saber qué nos depararía su interior; la web Predominantly ha nacido para mantener viva la chispa que se enciende en nuestro interior al descubrir música basándonos única y exclusivamente por el diseño de su portada.

  • Martina Flor desvela los secretos dorados del lettering

    Martina Flor desvela los secretos dorados del lettering

    Descubre los secretos dorados del lettering y aprende a dibujar letras personalizadas y con carácter. En un mundo completamente digitalizado, donde ya casi nadie se para a abrir el buzón y el correo postal está de capa caída, Martina Flor pertenece a ese reducto de personas que todavía se interesa por el noble arte de enviar postales. Pero la letrista argentina no se conforma con enviar un mensaje de su puño y letra en el reverso de una tarjeta; sus postales contienen letras también en el anverso: letras dibujadas, letras personalizadas, letras con las que se dice mucho más de lo que se escribe junto a la dirección del destinatario. Esas letras dibujadas que Martina enseña cómo crear en su curso Los secretos dorados del lettering.