Júpiter: texturas y colores fuera de este mundo
Conoce la colección de fotografías de Júpiter que han creado la NASA y astrónomos aficionados
El blog de Domestika
La mayor comunidad creativa
Todos los artículos
Categorías
Tags populares
-
-
Profesor CraftCómo tejer en ganchillo un oso lapicero
Sigue sencillos pasos para crear un divertido y funcional amigurumi ¡Hola! Mi nombre es Leire Villar (@ameskeria), y soy fotógrafa y diseñadora en ganchillo. Me gusta mucho crear todo tipo de diseños en crochet, porque es maravilloso comprobar que eres capaz de hacer cosas bonitas con tus propias manos. A continuación compartiré contigo un tutorial para crear un oso lapicero. Es una funda que cubrirá un tarro. Podrás ver las instrucciones básicas y más abajo el vídeo completo. ¡Espero que lo disfrutes!
-
La importancia de bocetar todos los días
Marco Mazzoni te habla de cómo desarrollar tu estilo propio de ilustración por medio de tus bocetos Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) es un artista italiano que crea intrincadas naturalezas muertas y retratos inspirados en la naturaleza y el folclor (a menudo de herbolarias de hace siglos). Él comenzó a dibujar a la edad de cinco años, creando bocetos en todas las piezas de papel que se encontraba mientras esperaba que su padre terminara su turno en una fábrica de papel. Los lápices de colores siempre han sido su herramienta favorita para expresarse, en inicio porque eran accesibles, y después, por todas las posibilidades que ofrecen.
-
Descarga gratis una guía de técnicas de impresión y acabados
Descubre información que te ayudará a elegir la mejor opción de impresión para tu proyecto
-
Consejos para procesar voces en Pro Tools
Descubre cómo darle presencia y claridad a tus grabaciones de voz con este programa de edición de audio
-
El internet de las cosas: un reto generacional
Platicamos con Pizu sobre orígenes, significados e implicaciones de la evolución de las tecnologías aplicadas a internet
-
Profesor IlustraciónTutorial Ilustración: técnica para colorear con acuarela
Aprende técnicas para aplicar de forma rápida y sencilla el color a tus historias ilustradas con Paula Bossio Una forma muy interesante de dar vida a tus dibujos es elegir la acuarela como técnica para colorearlos. La flexibilidad de esta disciplina permite dar a tus ilustraciones un estilo muy original, así que si consideras que puede encajar con tu ilustración, vale la pena dar el salto y experimentar con ella. Para que te atrevas a utilizar esta técnica en tus ilustraciones, la diseñadora gráfica, ilustradora y autora Paula Bossio (@paulabossio) nos explica en este tutorial cómo aplicar de forma rápida y sencilla una serie de técnicas para darle color a tus trabajos. ¡Prepara tu boceto y vamos allá!
-
Profesor CraftCómo envejecer tus marcos de madera
¿Quieres dar una nueva vida a tus marcos de siempre? Trátalos como piezas únicas llena de personalidad, no solo como un soporte para tus imágenes u objetos. Consigue aportar un estilo vintage a tus marcos de una forma rápida y sencilla. En el siguiente video tip, la diseñadora y enmarcadora Coy Aballay, de @elpezenmarcado, compartirá contigo su técnica para envejecer la madera en solo 3 pasos:
-
25 legendarias tarjetas de presentación
Descubre cómo personajes y compañías icónicas plasmaron su personalidad en formatos que caben en un bolsillo
-
Do’s y Don’ts para elegir una tipografía corporativa
Bauertypes comparte consideraciones básicas sobre el uso de tipografías en la identidad de una marca La tipografía es un elemento esencial en todo proyecto de diseño. Para la identidad corporativa de una marca, se convierte en uno de los factores clave que se deben considerar al momento de construir una identidad visual, lo mismo que el logo, la paleta de color o el nombre mismo.
-
Cómo presentar un logotipo al cliente
Conoce los consejos de Quique Ollervides para que todos tus logos causen la mejor impresión Después de finalizar un proyecto de diseño de un logotipo para una marca, llegará el momento crucial: presentárselo al cliente. Como seguramente sabrás, esta no siempre es una tarea fácil. Es posible que a primera vista, tu logo no le convenza. Quizá no se parecía a una idea que ya tenía en mente, o no entienda muy bien el alcance de tu propuesta. Quique Ollervides (@quique_ollervides), diseñador gráfico especializado en diseño tipográfico, branding e identidad, comparte contigo algunos consejos para cada vez que entregues un logo, obtengas la mejor reacción en tu cliente. En este ejemplo, Quique diseñó un logotipo para un restaurante ficticio, que aparece en la película Pulp Fiction.
-
¿Cómo se volvió tan popular el azulejo?
Empleado en construcciones por diversas culturas con propósitos decorativos, el azulejo ha ganado diferentes usos y se mantiene vivo en la memoria de muchos Es común y habitual que se usen diferentes materiales en la labor arquitectónica, pero quizá ninguno de ellos es tan popular y versátil como el azulejo. Eso se debe no solo a lo variados y vibrantes que pueden ser sus diseños, sino también a la facilidad de su producción, popularizada a partir del siglo XVIII. Los primeros registros de azulejos en la historia se remontan al Antiguo Egipto y Mesopotamia, cundiendo especialmente entre los árabes. No fue sino en el siglo XIV, sin embargo, cuando el azulejo alcanzó Europa, volviéndose un símbolo de status en países como España, Holanda y Portugal. Descubre la popular trayectoria de ese elemento en el vídeo a continuación:
-
Top 10: Películas con gran diseño sonoro
Mira la lista de las películas favoritas de la comunidad de Domestika por su música y diseño de audio
-
Diarios Domestika: ADVNTR Studio
La pareja creativa de diseñadores y animadores Willie y Jillian Russell nos da consejos para mantenernos activos sin salir de casa Encontrar una pareja creativa que nos complemente profesionalmente puede ser una opción muy interesante conforme desarrollamos nuestra carrera: contar con la opinión de otro siempre es muy útil y compartir el proceso ayuda a valorar mejor nuestras fortalezas y debilidades, pudiendo aceptar trabajos y encargos que tal vez, individualmente, no podríamos asumir. Los diseñadores y animadores (y pareja creativa) Willie y Jillian Russell, fundadores de ADVNTR Studio, hacen un repaso a su trayectoria e inquietudes artísticas en este Diarios Domestika, además de hacernos un tour por su estudio/hogar y compartir consejos para seguir cultivando nuestra creatividad estemos donde estemos. Descúbrelo a continuación:
-
Registra cada momento de inspiración sin importar en dónde estés
Conoce Vizref, una app que te ayudará a organizar tus referentes visuales para ilustración y animación
-
Profesor Ilustración15 sketchbooks de la comunidad
Conoce a algunos de los artistas de la comunidad de Domestika y sus cuadernos de bocetos Hace unas semanas, invitamos a la comunidad a compartir en el foro sus sketchbooks. Muchos creativos usan esta herramienta para volcar las ideas que surgen en su mente, cultivando así su potencial y ejercitando su imaginación. A continuación te mostramos el trabajo de algunos de los artistas y creativos que participaron en la convocatoria.
-
Profesor CraftTutorial Bordado: cómo crear un aplique
Aprende los tips clave para convertir tus bordados en aplique con Amarpo, el sello artístico de diseño textil de Ana María Restrepo Si te gusta bordar, deberías considerar la posibilidad de convertir tus creaciones en apliques. Gracias a este proceso, tus obras bordadas tendrán muchos más usos y podrán ser trasladadas a todo tipo de superficies y prendas. Ana María Restrepo, (@anamaria_10), la mente detrás del sello de diseño textil Amarpo, comparte en este tutorial las técnicas y consejos necesarios para ampliar las posibilidades de nuestras piezas bordadas. Puedes ver el tutorial aquí:
-
5 artistas del retrato tipográfico que te inspirarán
Conoce a ilustradores que juegan con palabras y tipografía para crear imágenes únicas Se dice que una imagen vale más que mil palabras, pero también puede estar hecha de ellas. El retrato tipográfico, una tendencia en auge en el mundo de la ilustración, combina la belleza del lettering con el poder del retrato para crear imágenes atractivas, a menudo cargadas de mensajes poderosos. Conoce a estos 5 diseñadores que hacen del retrato tipográfico un arte, cada uno con su estilo personal, pero con los mismos resultados sorprendentes.
-
Profesor Ilustración5 lecciones gratis para darle vida a tu sketchbook
Aprende a plasmar en un cuaderno de dibujo tus ideas y bocetos con ayuda de 5 expertos
-
BCN Rise & Fall: el street art en Barcelona
Mira este documental sobre la época dorada del arte urbano en Barcelona Barcelona se convirtió en los años noventa en uno de los destinos imperdibles de los artistas urbanos. De pronto las paredes de la ciudad se vieron inundadas del arte de creadores de renombre internacional como Banksy, Space Invaders, London Police y Os Gemeos, entre muchos otros. El documental BCN Rise & Fall repasa la época dorada del street art en Barcelona y llega hasta su situación actual. Es un importante análisis sobre cómo se gestó la peculiar escena del graffitti y el arte urbano en la ciudad.
-
Descarga gratis ejercicios de gestión de estilos para InDesign
Practica tus habilidades para proyectos de diseño editorial Cuando te enfrentas a un proyecto de diseño que involucra una cantidad considerable de texto, como un libro, una revista, un folleto o un manual, lo ideal es trabajarlo en un software como Adobe Indesign. Esta aplicación se usa para componer páginas, y aunque también podrás usas vectores y funciones similares a las de Illustrator, le sacarás el mayor provecho si exploras sus posibilidades , como la creación páginas maestras y estilos de página. Javier Alcaraz (@javieralcaraz), diseñador gráfico especializado en dirección de arte, diseño tipográfico y editorial, comparte contigo tres útiles ejercicios para practicar los estilos en InDesign.
-
14 recursos gratis de tipografía
Descubre sitios web y herramientas gratuitas para crear proyectos de diseño con tipografía La tipografía es un elemento esencial para distintas ramas de diseño. Sin importar tu grado de experiencia, los sitios y recursos que recopilamos a continuación te servirán para investigar, inspirarte, crear y hasta jugar con las fuentes. Sitios de investigación e inspiración What The Font Si alguna vez te ha sucedido que ves una tipografía, pero no consigues identificarla, esta es la solución para ti. Esta aplicación para móviles o búsqueda en web te permite subir una imagen, y su banco de más de 130 mil fuentes encontrará cuál es la tipografía en uso. También encontrarás enlaces directos a las tipografías similares.
-
Técnicas de ilustración: una práctica para trabajar con rotuladores
Conoce a través de ejercicios prácticos algunas formas de usar los rotuladores o marcadores Hoy hablaremos de los rotuladores como una herramienta de ilustración. El rotulador o marcador es una de las herramientas de artes gráficas más recientes si lo comparamos con la antigüedad que tienen el lápiz o la acuarela, por ejemplo. Son muchos los ilustradores profesionales que los emplean en su trabajo, en muchas ocasiones mezclados con otras técnicas como el lápiz de color con el que combina muy bien. El rotulador es una herramienta muy rápida y limpia, aunque no es precisamente barata. Con algunos de ellos podemos llegar a obtener resultados visuales similares a la acuarela al aplicarlo de manera que se dejen ver en el papel las "pinceladas" del rotulador, consiguiendo así ilustraciones muy expresivas. También podemos utilizar el rotulador para lograr colores planos que cubran ciertas áreas de manera uniforme.
-
40 shortcuts básicos para Pro Tools
Descubre los atajos de teclado básicos para uno de los programas de edición de audio más populares
-
La ilustración de Marcos Chin
Conoce al icónico ilustrador Marcos Chin a través de piezas que definen su arte Marcos Chin ha trabajo con todo tipo de empresas: desde Google hasta Ford; desde la revista Rolling Stone hasta The New York Times. Pero él no creció en medio de circunstancias privilegiadas. La guerra civil obligó a su familia a dejar Mozambique, país en el que nació a mediados de los años setenta. Marcos tuvo que comenzar a trabajar cuando tenía 10 años. “He pagado personalmente por la mayoría de mis compras significativas desde que era niño”, dijo en una entrevista. “Desde la ropa para ir a la escuela, libros, víveres, mi educación universitaria, la renta, y ahora, la hipoteca”. Conoce más de Marcos en su charla de Domestika Live, en la que habló sobre su trayectoria y particular uso del color. Y ahora, te presentamos una colección de su obra, con piezas que lo han llevado hasta donde está actualmente.
-
7 tips para fotografiar modelos inexpertos
Logra retratos profesionales con modelos amateurs siguiendo estos prácticos consejos
-
Profesor 3D y AnimaciónCómo desarrollar un estilo único según Marcelo Vignali
Entrevistamos a este maravilloso artista conceptual del cine de animación Marcelo Vignali es un referente definitivo en el concept art de películas animadas. Por ponerte algunos ejemplos de su trayectoria, ha trabajado en filmes como Hotel Transilvania, Los Pitufos y Lilo & Stitch. Su particular forma de pensar en el arte nos puede intuir mucho en nuestra formación como artistas. Recientemente lo entrevisté para saber su opinión sobre cómo cultivar el estilo y cómo hallar nuestra propia voz. También hablamos sobre algunas prácticas que podemos usar para posicionarnos en el mercado.
-
Peter Ellenshaw: pionero de los VFX
Conoce los momentos que definieron la carrera del artista del matte painting Nacido en Londres en 1913, Peter Ellenshaw se convirtió en uno de los artistas del matte painnting (técnica de efectos visuales a través de la pintura) más importantes del siglo XX, y un miembro del equipo de Disney por más de 30 años. En 1965, junto con Hamilton Luske y Eustace Lycett, Ellenshaw recibió el premio de la Academia a los mejores efectos especiales por su trabajo en Mary Poppins, cinta para la que pintó 102 matte paintings con escenas del Londres eduardiano. A continuación damos un vistazo a los momentos que definieron su sobresaliente carrera.
-
La ilustradora Emma Hanquist dibuja su carrera en este Draw Yourself
¿Cómo empezó a dibujar Emma Hanquist? ¿Sabías que vive en una isla con su familia? Descubre más cosas sobre ella en este Draw Yourself Emma Hanquist lleva trabajando como ilustradora freelance desde hace más de diez años, periodo en el que ha podido trabajar con clientes de la talla de Spotify o Airbnb y llenar con sus ilustraciones revistas como Modern Psykologi, Scandinavian Traveler o Natur & Kultur. La ilustradora sueca, armada con un lápiz, nos abre una ventana a algunos de los momentos clave de su vida y a su forma de entender su profesión. Desde recordar el día en el que empezó a ilustrar hasta mostrarnos cómo se imagina a sí misma cuando sea anciana, Hanquist muestra en este Draw Yourself su capacidad para construir imágenes maravillosas.
-
Profesor IlustraciónTutorial Acuarela: ejercicios básicos para soltar la mano
Aprende las técnicas básicas de acuarela: transparencia y opacidad, degradados, jalado de agua, pulso y precisión con Cristina Cilloniz A pesar de que es una de las disciplinas pictóricas más populares, aprovechar el potencial que tiene la acuarela requiere mucha técnica. Como no podemos utilizar el color blanco para crear luz, es necesario introducir los colores de manera suave y trabajar las transparencias, o nunca conseguiremos los efectos que buscamos en nuestras ilustraciones. En este tutorial, la ilustradora botánica y artista Cristina Cilloniz (@cristina_cilloniz) comparte diferentes técnicas para soltar la mano y dominar las capas más suaves de la acuarela. ¡Prepara tus materiales y vamos allá! Puedes ver el tutorial a continuación:
