• 6 programas para crear videojuegos gratis (sin saber programar)
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    6 programas para crear videojuegos gratis (sin saber programar)

    Aprende cómo crear un videojuego sencillo y gratuito sin conocimientos de programación con estas apps de diseño y desarrollo de videojuegos Los videojuegos son obras que no se limitan a una sola disciplina: necesitan ilustración, narrativa, diseño, modelado 3D… y programación. Si tu objetivo es crear tus propios proyectos de juegos interactivos, es muy posible que te parezca una tarea compleja e inabarcable. En muchos casos, las dificultades son de dos tipos: los precios de ciertos programas de desarrollo y la falta de conocimientos de programación. Pero, ¿es posible crear un videojuego sin conocimientos previos de programación? Afortunadamente, existe una serie de programas de creación de videojuegos gratuitos online que facilitan entrar en este mundo y que están, aunque parezca mentira, preparados para ser usados sin conocimientos previos de programación. Te presentamos en la siguiente lista seis programas para hacer videojuegos de diferente complejidad para que puedas escoger el que más se adapte a tu nivel o para que te atrevas a explorarlos uno a uno.

  • 4 animadores de pixel art referentes en diseño de videojuegos
    3D y Animación Profesor

    4 animadores de pixel art referentes en diseño de videojuegos

    ¿Buscas inspiración en el mundo de la animación? Añade a tu biblioteca de referencias esta lista de artistas del píxel El pixel art es una forma de arte digital que consiste en editar imágenes a nivel del píxel (la mínima expresión digital de un color) para conseguir diseñar videojuegos con una estética old school, como en los videojuegos antiguos. Se consigue creando personajes y gráficos en 2D de última generación en software como Pyxel Edit. Si eres diseñador, ilustrador, animador o deseas adquirir conocimientos de animación para videojuegos usando la técnica pixel art, toma nota de los siguientes cuatro animadores referentes de Daniel Benítez (@dabntz), director de arte 2D y 3D especializado en píxel y cofundador de Fourattic, un estudio de videojuegos independiente fundado en 2014 en Sevilla.

  • 12 cursos online para aprender a diseñar videojuegos en 2022
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    12 cursos online para aprender a diseñar videojuegos en 2022

    Descubre los secretos de la industria con mayor potencial de la actualidad y conviértete en diseñador de videojuegos Si te apasiona la animación y vivir aventuras en primera persona a través de la pantalla, seguro que te has preguntado más de una vez: ¿Qué se necesita para ser un diseñador de videojuegos? Y unos segundos después: ¿Por dónde empiezo? Existen diferentes tipos de juegos para diferentes plataformas y sistemas operativos, pero todos se basan en los mismos conceptos generales. Descubre el proceso creativo detrás del diseño de videojuegos con esta selección de 12 cursos online de animación y modelado de personajes para videojuegos para crear mundos en 2D o 3D, de estilo pixel art o low poly, y todo lo que seas capaz de imaginar. Aprende a usar programas como Unity, Photoshop, Pyxel Edit o Unreal Engine 4 gracias a los profesores de Domestika.

  • ¿Qué es el background design en animación?
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    ¿Qué es el background design en animación?

    Descubre el papel del diseño y la pintura de fondo en proyectos de animación y lo que hace un profesional en esta área Si eres fan de las películas de animación puede que recuerdes la icónica escena inicial del clásico de Disney El Rey León. Amanece y comienza el movimiento de los animales que habitan la sabana africana. Cada uno de ellos aparece en diferentes y exuberantes escenarios, pero todos se dirigen a la Roca del Rey para conocer a Simba, el protagonista de la historia. Estos escenarios, algunos estáticos y otros animados, son buenos ejemplos de background design. Cada uno de ellos, desde el principio hasta el final de la narración, contribuye a construir el universo y la atmósfera de la animación. El desfiladero de los ñús, el bosque donde viven Timón y Pumba, el hogar de las hienas... Todos los detalles están pensados y construidos para despertar diferentes sentimientos en el espectador.

  • Cómo el ZX Spectrum transformó para siempre el universo de los juegos
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    Cómo el ZX Spectrum transformó para siempre el universo de los juegos

    Descubre cómo Clive Sinclair ayudó a democratizar el acceso a los videojuegos e inspiró a miles de otros creativos La década de los ochenta es conocida por su efervescencia creativa, que dio lugar a grandes obras de la música, el cine y la tecnología. Entre ellos están los videojuegos, que conquistaron el mundo a través de los salones recreativos, las consolas y, por supuesto, el PC Gaming. El universo del juego, que hoy es un mercado valorado en casi 70 000 millones de dólares y que cuenta con 2700 millones de usuarios, nació y se expandió gracias a la mente de pioneros como el inventor y empresario inglés sir Clive Sinclair. Sinclair, fallecido el 16 de septiembre del 2021 a la edad de 81 años, pasará a la historia como el creador de una de las plataformas más queridas de los ochenta y la que influiría decisivamente en la manera en que se expandieron los juegos electrónicos, que pasaron de los salones recreativos al hogar: el mítico ZX Spectrum.

  • 10 cursos online de animación profesional para principiantes
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    10 cursos online de animación profesional para principiantes

    Aprende técnicas de animación 2D y 3D, diseño de personajes y tipografía de la mano de los mejores especialistas En 1995, en la época en que Pixar estrenaba la película de animación Toy Story, la ilustración 3D no era mainstream, sino que se asemejaba más a dar palos de ciego, a una apuesta. El largometraje recaudó más de 300 millones de dólares y abrió la puerta a un mercado que sigue creciendo en la actualidad. Una apuesta segura. Si pensamos en las animaciones que han surgido desde entonces, el lenguaje 3D se ha convertido en el estándar de innumerables narrativas, desde la televisión hasta los videojuegos, evolucionando a pasos agigantados junto con la tecnología.

  • ¿Por qué Final Fantasy VII es tan importante para la historia de los videojuegos?
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    ¿Por qué Final Fantasy VII es tan importante para la historia de los videojuegos?

    Conoce la historia del juego creado en los años 80 que transformó el género de los RPG y las narrativas de los videojuegos Si te gustan los videojuegos, seguro que ya has oído hablar de la franquicia Final Fantasy y de sus personajes. Si aún no la conoces, he aquí una breve introducción: Final Fantasy es una saga antológica de juegos de rol en la que controlas a un grupo de personajes y, a través de batallas, consigues que sus habilidades evolucionen Creado en los años 80 por Hironobu Sakaguchi, el primer juego de la franquicia salió a la venta en 1987 y, desde entonces, ha dado lugar a otros 14 títulos principales y varios derivados, sumando más de 159 millones de unidades vendidas. Esto convierte a Final Fantasy en una de las franquicias de videojuegos más exitosas de todos los tiempos, construida a lo largo de los últimos 34 años con historias fantásticas, personajes icónicos y grandes avances tecnológicos.

  •  Del bigote de Mario al primer easter egg: 5 curiosidades sobre los videojuegos
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    Del bigote de Mario al primer easter egg: 5 curiosidades sobre los videojuegos

    De acción y aventura, de plataformas, deportivos, de simulación o estrategia. El mundo de los videojuegos lleva más de 50 años haciendo feliz y entreteniendo a millones de personas en todo el mundo. D ¿Pero sabías cuál es la razón del bigote de Mario? o ¿por qué el mando de la PlayStation tiene estos símbolos? Descubre en este vídeo cinco curiosidades sobre los videojuegos.

  • 5 grandes personajes femeninos en la historia de The Legend Of Zelda
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    5 grandes personajes femeninos en la historia de The Legend Of Zelda

    Celebra los 35 años de la saga con estos grandes personajes femeninos destacados en sus videojuegos The Legend of Zelda es una de las sagas más exitosas de la historia de los videojuegos, con 19 juegos publicados y una serie de spin-offs que han ayudado a construir un imperio de la cultura pop. Creada en 1986 por los diseñadores de videojuegos Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka, la saga sigue las aventuras de Zelda, la princesa del título, Link, el héroe de la historia, y Ganon, el villano. A lo largo de 35 años, estos personajes han formado parte de inspiradoras y fantásticas aventuras, definiendo un género y transformando la vida de miles de creativos. Lo más probable es que hayas jugado o al menos hayas oído hablar de estos personajes. O tal vez siempre creíste que el héroe vestido de verde se llamaba Zelda. Al fin y al cabo, es él quien siempre está en el punto de mira.

  • Personajes LGBTQIA+ en videojuegos: de la censura al 2023
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    Personajes LGBTQIA+ en videojuegos: de la censura al 2023

    ¿Desde cuándo hay personajes LGBTQIA+ en videojuegos? Una historia de inclusión en esta poderosa industria Los videojuegos se diferencian de otro tipo de arte por el control que la audiencia y el jugador tiene sobre la propia obra. Es la propia persona con su mando, ratón o teclado quien decide las acciones que va a tomar el personaje, la ropa que lleva, las armas que usa, su moralidad y principios… y ahora, cada vez más, su sexualidad. Pero los personajes LGBTQIA+ no sólo han aparecido en los últimos tiempos. Aunque con frecuencia la censura y las sensibilidades de la época en la que existieron hicieron que muchos de estos personajes no fueran explícitamente parte de esta comunidad, o que su diseño estuviera lleno de clichés y estereotipos, los personajes LGBTQIA+ han existido desde que los videojuegos empezaron a convertirse en una industria poderosa.

  • 10 videojuegos que se han convertido en fenómenos friki
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    10 videojuegos que se han convertido en fenómenos friki

    Conoce las historias de estos videojuegos con fans en todo el mundo que se sienten auténticos frikis Mario Bros, Final Fantasy o Los Sims son algunos de los videojuegos que probablemente te sonarán aunque no hayas jugado a ellos. Además de haber vendido millones de copias, sus personajes, argumentos o escenarios son un referente en la industria del entretenimiento y forman parte de la cultura popular. Con motivo del Día del Orgullo Friki, que se celebra el 25 de mayo, recopilamos 10 videojuegos se han convertido en auténticos fenómenos friki. Según la RAE, "friki" es una palabra con tres acepciones: “extravagante, raro o excéntrico”; “persona pintoresca y extravagante” y “persona que practica desmesurada y obsesivamente una afición”, es decir, aquellos que practican una afición sin límites y la convierten en un estilo de vida. Esta última definición es la que caracteriza a las legiones de fans que convierten un videojuego en un fenómeno friki. Descubre las historias y curiosidades de estos diez referentes del universo gamer. ¡Disfrútalos!

  •  5 software de Pixel Art esenciales para principiantes o Pro
    Diseño Web y App

    5 software de Pixel Art esenciales para principiantes o Pro

    Descubre cinco software de Pixel Art para crear escenarios de videojuegos 2D y aprende desde cero Dominar un software de Pixel Art es fundamental para crear videojuegos de este estilo. Pac Man, Donkey Kong, Zelda o Super Mario Bros, que fueron los primeros, siguen siendo referentes en la industria e influencias de muchos profesionales. Algo que les caracteriza es que, incluso quitándoles personajes o interfaz, se reconocen al instante. Uno de los motivos, tal y como explica el director de arte Daniel Benítez (@dabntz), es la estética tan especial de sus escenarios. Si quieres aplicar ese estilo en tus videojuegos, necesitarás elegir un software de Pixel Art pero, ¿qué opciones tienes? ¿Cuáles te ofrecen más herramientas? Daniel, que ha formado parte de Cartoon Network o Google, conoce al detalle este mundo. Descubre sus softwares de Pixel Art favoritos para crear escenarios de videojuegos 2D.

  • Challenge: crea un Pokémon con voxel art
    3D y Animación

    Challenge: crea un Pokémon con voxel art

    Descubre cómo le fue al animador y artista de voxel Zach Soares cuando lo retamos a crear un Pokémon con voxel art utilizando solo su memoria y en menos de 20 minutos El término “voxel” proviene de las palabras volumetric pixel, de modo que los voxels son el equivalente tridimensional de los píxeles 2D. Al igual que los píxeles, únicamente pueden contener un solo color, y por ello los artistas de voxel deben combinarlos para crear sus obras. Zach Soares (@voxels) es un artista de voxel y director creativo de su propio estudio de diseño de videojuegos, Bunnyhug. En este Domestika Challenge, lo desafiamos a dibujar un Pokémon de memoria en menos de 20 minutos. Ve cómo le fue en el siguiente video:

  • ¿Qué son el tileset y el tilemap en el desarrollo de videojuegos?
    3D y Animación

    ¿Qué son el tileset y el tilemap en el desarrollo de videojuegos?

    Comprende para qué se utilizan en el game design y disfruta de consejos para crear tus propias composiciones 2D y 3D Lo que define un buen game design o diseño de juego es la capacidad de ofrecer a los jugadores retos que sean constantes pero no imposibles de superar, y que lleven a otros desafíos gradualmente más difíciles y complejos. Todo ello, por supuesto, a un ritmo que mantiene la atención y el compromiso del jugador sin ser repetitivo. El conjunto de elecciones en un videojuego también incluye la construcción del escenario, un elemento esencial para dar vida a un universo de personajes y ofrecer una experiencia completa a los jugadores.

  • Tutorial Animación: cómo capturar y hacer el render de tu proyecto
    3D y Animación

    Tutorial Animación: cómo capturar y hacer el render de tu proyecto

    Zach Soares, profesional del voxel art, te explica cómo capturar una animación para distribuirla en línea Un portafolio digital, ya sea en redes sociales o un sitio web personal, es una de las mejores herramientas de trabajo para un animador. Compartir tus animaciones de forma rápida y profesional en la red puede hacer que tu trabajo sea tomado en serio. Zach Soares es el director creativo del estudio de animación Bunnyhug, así como un profesional del voxel art y animador con casi una década de experiencia. En este tutorial, nos comparte una forma sencilla de capturar y hacer render de un proyecto de animación, de modo que puedas publicarlo y difundirlo en la red de forma exitosa.

  • Hasta siempre Flash: el auge y la caída del software más querido y odiado de Internet
    Diseño Web y App

    Hasta siempre Flash: el auge y la caída del software más querido y odiado de Internet

    La historia del software multimillonario que transformó Internet y forjó un universo de juegos A finales de los 90, dos emprendedores tecnológicos decidieron convertir su fallido software de dibujo en un programa de animación. Charlie Jackson y Jonathan Gay habían pensado que PenPoint, la tecnología de dibujo y escritura de tabletas y lápices, sería la próxima gran novedad. Pero estaban equivocados. "Creo que vendimos dos copias", dijo Jackson a Ars Technica. "Y una fue para el arquitecto que estaba diseñando la casa de Bill Gates".

  • Los 10 videojuegos más esperados de 2021
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    Los 10 videojuegos más esperados de 2021

    Te adelantamos los estrenos que van a ser sensación el próximo año en el mundo de los videojuegos Los estrenos de la nueva generación de consolas PS5 y Xbox Series X/S, así como de los juegos Assassin’s Creed: Ragnarok y Cyberpunk 2077, son los grandes eventos que han cerrado un año 2020 un tanto accidentado para la industria de los videojuegos. Aunque muchas fechas de producción y lanzamiento han sufrido cambios debido a la situación extrema en la que se han visto innumerables estudios, 2021 se plantea como un año más regular y lleno de esperadísimos juegos para los amantes de este tipo de entretenimiento. Ahora que la nueva generación de consolas ya está aquí, las posibilidades se multiplican, así que podemos aventurar que nos espera un año cargado de obras interesantes y provocadoras. En esta lista, repasamos algunos de los títulos más esperados de este 2021, muchos de los cuales han confirmado ya su fecha de lanzamiento.

  • Cómo elevar tu creatividad con música de videojuegos
    Cine y vídeo

    Cómo elevar tu creatividad con música de videojuegos

    Te contamos cómo la música de videojuegos puede ayudarte a incrementar tu estado creativo incluso si no estás enganchado a un juego Sin importar si estás modelando, pintando o editando imágenes, entrar en un estado de armonía te ayudará a concentrarte y disfrutar aún más tu proceso creativo. Escuchar música es una excelente forma de lograrlo. Algunos estudios sugieren que las melodías alegres promueven el pensamiento divergente, elemento clave para la creatividad. Además, la música también ayuda a la reflexión profunda si esta cumple con ciertos requisitos.

  • Among Us y los fundamentos del buen diseño de videojuegos
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    Among Us y los fundamentos del buen diseño de videojuegos

    Conoce más de Among Us y los consejos de un desarrollador de videojuegos para crear tu propio proyecto con éxito Si has navegado por internet en las últimas semanas, es muy probable que hayas oído hablar de Amoung Us, un videojuego lanzado en 2018, pero que se volvió viral en 2020 por ser simple y sumamente divertido. La lógica es simple: tú y tus amigos deben realizar pequeñas tareas en una nave espacial mientras buscan a un impostor, un asesino que está matando al resto de la tripulación. A través de esta trama, el juego se convierte en una experiencia social y narrativa para desenmascarar al villano de la historia, que también es uno de los jugadores. El éxito del juego lo convirtió en el más transmitido en Twitch durante septiembre de 2020, y continuó rompiendo récords de audiencia y ventas.

  • 5 cursos imprescincibles para inciarte en el diseño de videojuegos
    Diseño Profesor

    5 cursos imprescincibles para inciarte en el diseño de videojuegos

    Aprende todo lo necesario para dedicarte al diseño de videojuegos de los mejores profesionales del sector El mundo del videojuego está en pleno auge y existen infinidad de perfiles creativos en los que desarrollarse profesionalmente. El diseño de videojuegos es uno de los campos más demandados en la actualidad y en Domestika son muchos los profesionales que comparten sus conocimientos para que puedas mejorar tus aptitudes y dedicarte a esta disciplina. Estos son 5 cursos imprescincibles para inciarte en el diseño de videojuegos:

  • TOP 10: diseño de personajes para videojuegos
    Domestika

    TOP 10: diseño de personajes para videojuegos

    Descubre 10 proyectos de diseño de personajes para videojuegos de la comunidad de Domestika El diseño es la etapa más importante en el desarrollo de un videojuego, ya que es cuando se conceptualizan todos los aspectos de un nuevo mundo: gráfica, banda sonora, mecánica del juego, perspectiva, etcétera. Sin embargo, incluso más importantes que el entorno inmersivo de un videojuego, son los personajes que viven en él. Estos personajes se encargan de encantar y generar una conexión con las personas, además de poder cambiar por completo la experiencia de quienes juegan. Es por eso que el diseño de personajes es tan importante: después de todo, define todos los detalles de cómo un personaje se comporta y evoluciona dentro de una narrativa. Para inspirarte en la creación de tus personajes, seleccionamos 10 proyectos de la comunidad Domestika, de los más variados estilos, con excelentes demostraciones de cómo crear expresiones, vestuario y movimientos. Compruébalo a continuación:

  • El proceso creativo detrás del videojuego Townscaper
    Diseño

    El proceso creativo detrás del videojuego Townscaper

    El desarrollador Oskar Stålberg explica el proceso creativo detrás de este videojuego independiente Oskar Stålberg es un ilustrador y desarrollador independiente de videojuegos basado en Suecia. Durante el último año ha trabajado en Townscaper, un generador instantáneo de ciudades interactivo. Hoy comparte con nosotros el proceso creativo para llevarlo hasta su reciente lanzamiento en Steam.