Micaela Marini Higgs
@micaela_mh

Cómo elevar tu creatividad con música de videojuegos

por Micaela Marini Higgs @micaela_mh

Te contamos cómo la música de videojuegos puede ayudarte a incrementar tu estado creativo incluso si no estás enganchado a un juego

Sin importar si estás modelando, pintando o editando imágenes, entrar en un estado de armonía te ayudará a concentrarte y disfrutar aún más tu proceso creativo.

Escuchar música es una excelente forma de lograrlo. Algunos estudios sugieren que las melodías alegres promueven el pensamiento divergente, elemento clave para la creatividad. Además, la música también ayuda a la reflexión profunda si esta cumple con ciertos requisitos.

Mientras que muchas personas prefieren escuchar música clásica, las bandas sonoras de videojuegos son cada vez más populares entre los creativos que buscan música que les ayude a enfocarse.

Para entender por qué la música de videojuegos puede ser una gran adición a tu playlist de trabajo, es importante comprender primero por qué existe este género musical.

Lo que la música de videojuegos puede hacer por ti

Aunque en sus primeros años no presumía de una calidad sonora sobresaliente, la música de videojuegos siempre ha sido fundamental para que los jugadores se enganchen con el título.

La música influye directamente en el tono emocional del juego, ayudándole a «contar su historia». Gracias a ella, los jugadores se sumergen en el juego y, una vez dentro, les es más fácil interactuar con el entorno virtual propuesto.

Sin embargo, la música de un videojuego no debe distraer ni molestar al jugador, ya que se repetirá constantemente a lo largo de cada partida. Adicionalmente, al mezclar varias melodías juntas, los compositores pueden manipular la noción del tiempo del jugador y mantenerlo conectado por más horas.

La música de videojuegos más allá de la pantalla

Los conciertos sinfónicos de bandas sonoras como los de The Legend of Zelda y Final Fantasy gozan de enorme popularidad a nivel internacional, lo que demuestra cómo la música de videojuegos trasciende el mundo virtual para el que fue creada.

La importancia de la música de videojuegos es cada vez mayor, pues las compañías han detectado el prestigio que una buena banda sonora le otorga a un juego. Actualmente, los grandes desarrolladores destinan una parte sustancial de su presupuesto a la composición musical para sus productos.

La música de videojuegos como pista ambiental

La música de videojuegos está diseñada fundamentalmente para enganchar al usuario y promover su progreso, es decir, alentarlo a avanzar al siguiente nivel del juego. Esta cualidad motivacional también puede ayudar a los no-jugadores que buscan notas y acordes para mejorar su concentración.

Las letras de canciones y otros elementos distractores de las melodías convencionales pueden desconcentrar a quienes necesitan estar enfocados por largos periodos, lo cual hace que la naturaleza mesurada pero incitante de la música de videojuegos sea perfecta para acompañar su flujo de trabajo.

La banda sonora que elijas dependerá de la atmósfera inmersiva que desees crear: las pistas suaves y relajantes te mantendrán calmado al realizar tareas complejas, mientras que las melodías más intensas y épicas te impulsarán a cumplir con tu fecha de entrega inyectado de ánimo triunfante.

Te encontrarás con que hay música de videojuegos para cada entorno, personalidad y tipo de trabajo. Así que la próxima vez que busques llenar el silencio, echa un vistazo a las bandas sonoras más populares de títulos como Donkey Kong Tropical Freeze, Frostpunk o Legend of Zelda: Ocarina of Time.