3 libros japoneses gratis para ilustrar olas

Inspírate en estas ilustraciones japonesas de 1903 realizadas por el artista Mori Yuzan

El mar hipnotiza y también hace que los pinceles se dejen llevar. En el arte japonés, las olas han sido retratadas en muchas obras para expresar su belleza y su simbología. Un gran ejemplo es Hamonshū, una colección de tres libros que datan de 1903. Mori Yuzan, su autor, es poco conocido pero demuestra una gran habilidad para dibujar con precisión todo tipo de olas.

Gracias a Internet Archive puedes acceder a los tres documentos y descargarlos de forma totalmente gratuita. Cuando lo hagas, se convertirán en una increíble fuente de inspiración y referencia para crear tu propio mood board en tu proceso creativo.

A continuación, te contamos algunos datos más que te gustará conocer antes de disfrutar de estos libros que compartimos con motivo del Día Mundial de los Océanos.

Ilustraciones japonesas de estilo Nihonga

La obra de Yuzan destaca por sus expresivos diseños y patrones que, a principios del siglo XX, ya sirvieron de guía a los artesanos japoneses. Cuando buscaban inspiración para decorar todo tipo de objetos (desde espadas, objetos religiosos o cerámica) sabían que aquí podrían encontrarla.

Los dibujos de Hamonshū, monocromáticos, están hechos con tinta sobre papel washi y fueron pintados con pinceles. Todos ellos se identifican con el estilo Nihonga, una estética que surgió durante el periodo Meiji de Japón (23 de octubre de 1868 - 30 de julio de 1912). Fue una época de modernización y occidentalización para el país, que empezaba a convertirse en una potencia mundial.

Nihonga quiere decir “pintura de estilo japonés” y por lo tanto, se refiere al conjunto de técnicas y materiales que siguen las corrientes artísticas tradicionales del país. Las temáticas principales son de animales, plantas o paisajes y entre los soportes más utilizados, destacan el papel japonés y la seda.

Reconocer este estilo es sencillo: la línea bien marcada siempre está presente así como la utilización de la tinta sumi-e, los retoques con oro y plata o los encuadres que dejan mucho espacio en blanco.

Qué es la técnica sumi-e

El sumi-e es una técnica artística oriental muy particular que no busca el detalle y la precisión sino, más bien, la expresión desde la espontaneidad. Se propone como una herramienta a través de la cual podemos ejercitar una filosofía de vida que trasciende el papel. Con pocos materiales y ejercicios muy concretos, esta forma de pintar puede abrirnos una nueva forma de vivir la creatividad.

La ilustradora de origen japonés Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) nos habla sobre el sumi-e, sus características y usos más habituales y qué materiales se necesitan para pintar.

La naturaleza en el arte japonés

El país del sol naciente siempre ha celebrado la belleza de la naturaleza. En las obras de estilo nihonga, como las de esta colección, se refleja el sentido tradicional japonés de vivir en armonía con la naturaleza.

Sin embargo, los artistas no se dedican a imitar lo que ven sino que intentan representar emociones y sentimientos a través de cada dibujo. Las olas de Yuzan son un claro ejemplo, porque todas ellas se mueven, renacen o cambian la dirección inesperadamente, como si tuvieran su propia personalidad.

Jugando con diferentes trazos y movimientos, variando la presión y los cambios de posición del pincel, se consigue llamar la atención del espectador para que siga el destino de cada ola.

Las enseñanzas que traen las olas

La ola, para el arte japonés, es uno de los elementos más retratados por su carga simbólica. Para el budismo zen, es una metáfora de la existencia humana. Cada ola refleja la vida, desde el nacimiento hasta el último día. A través de esas olas, las personas fluyen y se dejan llevar, sin temer la fuerza del océano.

Si formas parte del mar, no hay olas peligrosas o que se deban evitar. Todas se aceptan, porque todas forman parte del mismo océano y universo. Para el budismo zen, la vida hay que aceptarla como viene o, mejor dicho, sea como sea la ola.

En este sentido, una de las obras indispensables para entender la simbología de este elemento es La gran ola de Kanagawa, publicada en 1830. Además de ser una de las más conocidas mundialmente, ha despertado muchas interpretaciones. Por un lado, la ola simboliza la fuerza incontenible de la naturaleza ante el monte Fuji. Por otra parte, los historiadores han interpretado esa ola como una metáfora de la llegada de las potencias extranjeras a Japón.

Ilustrar ante el mar

Uno de los consejos que te darán los expertos en ilustración es que salgas a buscar aquello que te inspira. Si te gusta dibujar olas y tienes la oportunidad de vivir cerca del mar, no dudes en coger tu cuaderno e ir a visitarlo en persona. Esto te permitirá practicar el arte de la observación y ganar soltura con los pinceles para tus futuras composiciones. Prestar atención a cada detalle de ese paisaje, además de relajarte, te ayudará a encontrar tu voz en las ilustraciones y definir un estilo propio.

¿Utilizas este tipo de recurso para tus ejercicios? Para conseguir los tres documentos, no es necesario registrarte en ningún lugar. Simplemente tienes que acceder a este enlace de Internet Archive y podrás proceder a la descarga.

Si quieres aprender más sobre diferentes técnicas creativas inspiradas en el arte japonés, puedes explorar los cursos online de Domestika. Encontrarás opciones para principiantes o para profesionales que quieran perfeccionar sus habilidades.

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