Ilustración
Challenge: Dibujando a Elsa, de Frozen, en un minuto
Natália Dias, ilustradora, se enfrenta al reto de dibujar al personaje Elsa, de Frozen, en tan solo un minuto
Dibujo
Toma lápiz y papel para desatar tu imaginación sin importar tu grado de experiencia.
Dibujo
Categorías
Tags populares
-
-
Ilustración ProfesorPuño recomienda: el exótico universo de Amanda Baeza
Conoce la narrativa visual de esta ilustradora y autora de cómics chilena La ilustradora y autora de cómics Amanda Baeza dibuja desde el futuro o desde otro planeta, algún lugar inconcreto del espacio-tiempo al que los demás tardaremos diez años en llegar, si es que llegamos. Cada uno de sus cómics es una propuesta visual y narrativa donde comete la osadía de proponernos casi un nuevo lenguaje en cada historia, empujándonos a la relectura para apreciar en profundidad la pirueta semántica.
-
Arte¿Cual fue el primer museo de la historia?
Que el arte esté a disposición de toda la población no es una máxima universal: se nos ocurrió hace apenas unos siglos Tendemos a pensar que todo lo que nos rodea siempre estuvo ahí, como si fuese algo natural. Los museos, encargados de preservar y difundir el legado del arte y la cultura de todas las épocas, se han convertido en una parte tan central de las vidas de muchos de nosotros que casi es imposible imaginar un mundo en el que no existan.
-
IlustraciónRegistra tu creatividad y aprende a bocetar personajes con Caio Martins
Convierte tu sketchbook en un laboratorio de papel para diseñar personajes
-
Diseño Web y App5 sitios gratis de poses de dibujo
Descubre recursos originales para practicar tu dibujo anatómico En este hilo del foro, Gabriel Suchowolski (@microbians) le pidió a la comunidad de Domestika que compartiera algunos de sus recursos favoritos para practicar poses de dibujo. A continuación recopilamos algunos de los sitios que se recopilaron. Encontrarás ideas novedosas para lograr dibujos, desarrollo de personajes y pinturas originales:
-
IlustraciónCómo dibujar un autorretrato estilizado
Crea un autorretrato original con la ilustradora Isadora Zeferino La ilustradora de Río de Janeiro Isadora Zeferino (@imzeferino) se destaca por el uso de elementos botánicos en sus obras, que incluyen importantes proyectos para clientes como Faber-Castell, Wacom, Cia das Letras, Globosat y Melissa, entre otros. Isadora está dentro de la selección del libro The Illustrator: 100 Best from around the World de Taschen.
-
IlustraciónHerramientas creativas: el lápiz
Descubre el origen, tipos y usos del aliado por excelencia de la creatividad
-
Ilustración ProfesorTutorial Ilustración: proporciones básicas de un rostro
Aprende a crear una guía de proporciones básicas para dibujar un rostro con Carlos Rodríguez Casado Hacer un retrato no es tarea fácil. La cara de una persona puede determinar su edad, su procedencia, su personalidad... así que necesitamos prestar especial atención a la hora de dibujarla. Todo trabajo necesita una base sólida, por lo que es vital que, para dominar el retrato, interioricemos las técnicas necesarias para determinar las proporciones de los rostros. Por eso, Carlos Rodríguez Casado (@carlosrodriguezcasado), ilustrador de prensa editorial, nos explica en este tutorial una guía básica para saber cómo componer un rostro. Con estas directrices aprenderemos una serie de rasgos y proporciones comunes a todos los rostros que nos servirán en todas nuestras ilustraciones. Puedes ver el tutorial aquí:
-
IlustraciónCombate el bloqueo creativo con Mattias Adolfsson
Practica con ejercicios para estimular tu creatividad y perfeccionar tu estilo de dibujo Todos los artistas, sin importar lo talentosos que sean, en algún momento se encontrarán con algún tipo de bloqueo creativo. Algunos días parece imposible dibujar algo que nos enorgullezca, como si la creatividad huyera de nosotros. Para esas ocasiones, las indicaciones de dibujo, también conocidas como prompts, pueden ayudarte a romper el bloqueo y permitir que la creatividad fluya de nuevo.
-
IlustraciónTutorial Ilustración: cómo dibujar el rostro de un personaje manga
Aprende las claves para dibujar una cabeza manga de frente, tres cuartos, perfil y dorso con Andrea Jen Dibujar un personaje es dar vida a un nuevo universo, con sus características físicas y psicológicas, su manera de reaccionar ante las situaciones, los rasgos que lo distinguen de los demás. Y todo ello empieza por una fórmula. Como nos enseña la artista, ilustradora y educadora Andrea Jen (@andrea_jen), la cabeza y el rostro son el punto de partida en este proceso. Un paso a paso infalible nos permite diseñarlos con método y precisión, sin olvidarnos de que existen diferentes aspectos a tener en cuenta dependiendo de si el personaje es femenino o masculino. Es lo que veremos en este vídeo:
-
Craft15 actividades gratis para crear con pequeños artistas
Creativos comparten contigo tutoriales, descargas y recursos para trabajar con la imaginación de niños en casa Recopilamos una lista de distintas actividades sencillas y divertidas que podrás hacer con el material que tengas a la mano en casa. Encontrarás muchos recursos para colorear, tutoriales para crear con las manos y para que los niños compongan sus primeras piezas de arte. ¡Que los disfrutes!
-
Ilustración ProfesorPuño recomienda: el minimalismo de Woshibai
Descubre las finas creaciones de este ilustrador chino A pesar de su estilo sencillo y su aséptico universo, las ilustraciones y los cómics de Woshibai tienen una potencia descomunal, casi sobrehumana. Su línea es limpia, clara y minimalista, claramente adquirida durante sus estudios de Diseño Industrial.
-
IlustraciónLa importancia de bocetar todos los días
Marco Mazzoni te habla de cómo desarrollar tu estilo propio de ilustración por medio de tus bocetos Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) es un artista italiano que crea intrincadas naturalezas muertas y retratos inspirados en la naturaleza y el folclor (a menudo de herbolarias de hace siglos). Él comenzó a dibujar a la edad de cinco años, creando bocetos en todas las piezas de papel que se encontraba mientras esperaba que su padre terminara su turno en una fábrica de papel. Los lápices de colores siempre han sido su herramienta favorita para expresarse, en inicio porque eran accesibles, y después, por todas las posibilidades que ofrecen.
-
IlustraciónTutorial Ilustración: técnica para colorear con acuarela
Aprende técnicas para aplicar de forma rápida y sencilla el color a tus historias ilustradas con Paula Bossio Una forma muy interesante de dar vida a tus dibujos es elegir la acuarela como técnica para colorearlos. La flexibilidad de esta disciplina permite dar a tus ilustraciones un estilo muy original, así que si consideras que puede encajar con tu ilustración, vale la pena dar el salto y experimentar con ella. Para que te atrevas a utilizar esta técnica en tus ilustraciones, la diseñadora gráfica, ilustradora y autora Paula Bossio (@paulabossio) nos explica en este tutorial cómo aplicar de forma rápida y sencilla una serie de técnicas para darle color a tus trabajos. ¡Prepara tu boceto y vamos allá!
-
Arte¿Cómo se volvió tan popular el azulejo?
Empleado en construcciones por diversas culturas con propósitos decorativos, el azulejo ha ganado diferentes usos y se mantiene vivo en la memoria de muchos Es común y habitual que se usen diferentes materiales en la labor arquitectónica, pero quizá ninguno de ellos es tan popular y versátil como el azulejo. Eso se debe no solo a lo variados y vibrantes que pueden ser sus diseños, sino también a la facilidad de su producción, popularizada a partir del siglo XVIII. Los primeros registros de azulejos en la historia se remontan al Antiguo Egipto y Mesopotamia, cundiendo especialmente entre los árabes. No fue sino en el siglo XIV, sin embargo, cuando el azulejo alcanzó Europa, volviéndose un símbolo de status en países como España, Holanda y Portugal. Descubre la popular trayectoria de ese elemento en el vídeo a continuación:
-
IlustraciónTécnicas de ilustración: una práctica para trabajar con rotuladores
Conoce a través de ejercicios prácticos algunas formas de usar los rotuladores o marcadores Hoy hablaremos de los rotuladores como una herramienta de ilustración. El rotulador o marcador es una de las herramientas de artes gráficas más recientes si lo comparamos con la antigüedad que tienen el lápiz o la acuarela, por ejemplo. Son muchos los ilustradores profesionales que los emplean en su trabajo, en muchas ocasiones mezclados con otras técnicas como el lápiz de color con el que combina muy bien. El rotulador es una herramienta muy rápida y limpia, aunque no es precisamente barata. Con algunos de ellos podemos llegar a obtener resultados visuales similares a la acuarela al aplicarlo de manera que se dejen ver en el papel las "pinceladas" del rotulador, consiguiendo así ilustraciones muy expresivas. También podemos utilizar el rotulador para lograr colores planos que cubran ciertas áreas de manera uniforme.
-
IlustraciónLa ilustradora Emma Hanquist dibuja su carrera en este Draw Yourself
¿Cómo empezó a dibujar Emma Hanquist? ¿Sabías que vive en una isla con su familia? Descubre más cosas sobre ella en este Draw Yourself Emma Hanquist lleva trabajando como ilustradora freelance desde hace más de diez años, periodo en el que ha podido trabajar con clientes de la talla de Spotify o Airbnb y llenar con sus ilustraciones revistas como Modern Psykologi, Scandinavian Traveler o Natur & Kultur. La ilustradora sueca, armada con un lápiz, nos abre una ventana a algunos de los momentos clave de su vida y a su forma de entender su profesión. Desde recordar el día en el que empezó a ilustrar hasta mostrarnos cómo se imagina a sí misma cuando sea anciana, Hanquist muestra en este Draw Yourself su capacidad para construir imágenes maravillosas.
-
Cine y vídeoRalph McQuarrie: creador del increíble concept art de Star Wars
Celebramos la obra de Ralph McQuarrie, padre del universo visual de la saga de Star Wars El universo de Star Wars ha cautivado a audiencias a lo largo de más de cuatro décadas. Tanto los personajes de la saga como los actores que los interpretan forman ya parte de la cultura popular, y el nombre de la mente creadora de este universo, George Lucas, es historia viva. Con motivo del mundialmente reconocido Star Wars Day (4 de mayo, por el juego de palabras en inglés "May the 4th"), celebramos hoy la contribución de un artista que, aunque menos conocido que el creador de la saga, comparte gran parte del mérito en el desarrollo de la imagen y el alma que caracteriza a Star Wars. Se trata de Ralph Angus McQuarrie, el ilustrador y diseñador de arte conceptual de la trilogía original de esta saga.
-
Ilustración ProfesorPuño recomienda: la destreza gráfica de Luna Pan
Descubre el inconfundible universo visual de esta ilustradora valenciana Luna Pan es una ilustradora y artista del cómic con una línea muy personal y reconocible en la que los más viejos podemos encontrar ecos de la escuela valenciana de los ochenta: sus imágenes resuenan a herederas de Calatayud, de Micharmut y de Sento, a esas formas sinuosas aprendidas en Francia y remojadas en el Mediterráneo.
-
IlustraciónCómo mezclar lápices de colores con técnica del bruñido
Aprende con el ilustrador Néstor Canavarro a crear nuevas tonalidades con tus lápices de colores a partir de la técnica del bruñido. De niños todos utilizamos los lápices de colores para colorear, tanto que es muy posible que en nuestras cabezas los consideremos un material de pintura más bien infantil. No obstante, son una opción ideal para ilustraciones y retratos realistas: simplemente, hay que aprender a utilizarlos. El ilustrador y diseñador Néstor Canavarro (@nestorcanavarro) nos enseña a combinar diferentes lápices de colores y a conseguir nuevas tonalidades para nuestras ilustraciones. Con paciencia y a través de la técnica del bruñido, conseguirás crear los colores que necesitas. Descúbrelo a continuación:
-
Ilustración¿Qué es un sketchbook?
Descubre 5 puntos clave sobre las posibilidades que da un cuaderno de bocetaje para despertar tu potencial creativo
-
Escritura3 museos regalan más de dos mil libros de arte
Conoce esta colección bibliográfica libre de uso para despertar tu creatividad Si estás en busca de inspiración sobre las bellas artes, así como crítica, teoría e historia del arte, estos recursos serán de tu interés. Tres museos te permiten descargar y leer en línea miles de libros completos sobre todos estos temas, así como estudios monográficos sobre corrientes, escuelas y artistas de todas las épocas y regiones. Conoce estas colecciones gratuitas de tres grandes museos de Nueva York y algunos de sus grandes tesoros que puedes consultar ya mismo.
-
Arte ProfesorPuño recomienda: José Antonio Suárez Londoño
Inspírate con la refinada obra de este influyente dibujante colombiano José Antonio Suárez Londoño es, hasta que venga alguien a demostrar lo contrario, el mejor dibujante de Colombia. Lo curioso es que Suárez Londoño dibuja, aparentemente sin personajes y sin historia. Digo aparentemente porque esa es su historia, la suya propia, pasarse la vida dibujando lo que sea: todas las plantas del jardín de doña Gloria, un tarjetón diario, algo que encontró en unas fotos antiguas, unos juegos matemáticos aplicados al dibujo, un sinfín de variaciones sobre del mismo objeto o lo que sea.
-
Ilustración6 estilos de humor gráfico según Liniers
El célebre historietista Liniers explica distintos tipos de humor gráfico que puedes incorporar en tus creaciones Ricardo Siri Liniers (@porliniers) es un ilustrador y dibujante argentino con una prolífica obra gráfica. Participa en diferentes proyectos con amigos artistas, como con el ilustrador Alberto Montt (@albertomontt), en un show de stand up ilustrado. Cada semana Liniers y Montt tienen una transmisión en vivo en Domestika Live, donde podrás ver todas las emisiones. Liniers se declara un amante de todos los tipos de humor, tanto gráficos, como los del cine, la televisión y la vida real. Sus influencias personales van desde Quino, hasta las películas de Chaplin o Monty Python. Para crear sus propias tiras, supo desde el inicio que no quería limitarse a un solo tipo de humor, de modo que usa distintos tipos en cada historieta. A continuación nos explica algunos tipos básicos de humor gráfico que tú también podrás incorporar a tus creaciones y que te servirán como referencia e inspiración.
-
Ilustración
Tutorial Ilustración: cómo dibujar hojas y flores
Aprende con Maya Hanisch los pasos para hacer un boceto de hojas o flores sobre papel blanco, de forma simétrica y proporcionada La ilustración floral, con sus formas onduladas y vivas y su infinidad de colores, está presente en disciplinas que van desde el diseño gráfico hasta el arte, siempre en un equilibrio entre la libertad que da la naturaleza y el control del ilustrador, capaz de construir patrones atractivos partiendo de elementos florales. En el siguiente vídeo, la diseñadora gráfica y artista Maya Hanisch (@mayahanisch) nos enseña a crear un boceto simétrico y proporcionado de hojas y flores, como punto de partida para construir nuestras composiciones florales. Descúbrelo a continuación:
-
IlustraciónTutorial Dibujo arquitectónico: cómo hacer una buena composición
Descubre ideas para realizar una buena composición con profundidad en una ilustración arquitectónica con Alex Hillkurtz. La composición es la base de todo trabajo de ilustración, especialmente en el boceto arquitectónico. Por eso, vale la pena dedicarle una atención especial a cómo colocaremos nuestros elementos en el espacio antes de empezar a dibujarlos. Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart), artista especializado en storyboard, nos explica en este tutorial cómo aplicar dos técnicas que le darán dinamismo a nuestras composiciones y elevarán nuestros bocetos. a otro nivel. ¡Prepara papel y lápiz, y vamos allá!
-
IlustraciónDescarga gratis un cuaderno de actividades de Puño
Disfruta actividades prácticas para despertar la creatividad de los pequeños artistas durante #QuédateEnCasa El educador e ilustrador Puño (@puno) preparó este cuaderno de actividades diseñado para que los niños aprendan más de la vida y los métodos creativos de dieciocho artistas. Entre ellos, Pablo Picasso, Helena Almeida y René Magritte.
-
Ilustración ProfesorPuño recomienda: la narrativa gráfica de Remy Charlip
Adéntrate en los hermosos libros del fallecido artista estadounidense Remy Charlip Lo que más me gusta de los libros ilustrados de Remy Charlip, autor, bailarín, coreógrafo e ilustrador, es su elegancia. Y con esto me refiero a su descarada desnudez, la flamante ausencia de artificios y virguerías gráficas con la que evita eclipsar lo rotundo de sus habilidades narrativas. Sus libros están perfectamente construidos mediante recursos mínimos y brillantes, como un arquitecto que levanta una estructura con palillos que se sostiene sola, sin ningún tipo de conglomerante.
-
IlustraciónTutorial Dibujo anatómico: cómo dibujar una mano
Aprende a dibujar manos y dedos de forma anatómicamente correcta con Zursoif (Miguel Bustos Gómez). Dibujar manos es una de las dificultades más recurrentes a las que se enfrentan los artistas. La cantidad de huesos, articulaciones, músculos y tejidos que las componen las convierten en un reto a la hora de plasmarlas sobre papel. Por suerte el artista Zursoif (@zursoif), ilustrador anatómico, nos explica paso a paso cómo dibujar una mano empezando por los huesos y terminando con los músculos y la piel. Prepara lápiz y papel, ¡y vamos allá!
-
Música y AudioServicios y contenido gratis de cultura y entretenimiento
Disfruta del contenido gratuito y de gran calidad que ofrecen artistas e instituciones culturales durante #QuédateEnCasa Recopilamos una lista de servicios de películas, vídeos, podcasts, música, arte y literatura que puedes disfrutar de forma gratuita desde casa. Encontrarás cursos gratuitos, libros para descargar, documentales y muchas otras cosas más. ¿Cuáles son tus favoritos? Inspiración en creatividad Documentales sobre diseño Compilamos una lista de diez documentales sobre diseño que no te debes perder. Conoce la historia del diseño gráfico y la tipografía, además de cómo se relacionan con las marcas. También conocerás la vida de diseñadores asombrosos.
