Dibujo

Toma lápiz y papel para desatar tu imaginación sin importar tu grado de experiencia.

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  • Los 10 mejores proyectos del reto “31 días, 31 dibujos”
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    Los 10 mejores proyectos del reto “31 días, 31 dibujos”

    Octubre quedó atrás y, con él, uno de los retos que más nos gusta en Domestika, aquel que te invita a hacer un dibujo cada día durante un mes. A través del hashtag #31Days31Drawing, los participantes de este reto compartieron sus obras, que se tenían que basar en una temática determinada. Los concursantes debían seguir un tema cada día y dejar volar su imaginación para hacer los dibujos más creativos. Aquí hemos seleccionado nuestros 10 favoritos. SEMANA 1 1. Autorretrato 2. Viajar 3. Letra 4. Montaña 5. Personaje favorito 6. Patrón 7. Animal favorito Autorretrato, de @sofia07_lc Con unos ojos que nos recuerdan a los dibujos manga, este autorretrato en blanco y negro con algunos toques de amarillo respira ternura y muestra un perfecto control del trazado de las líneas.

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  • 10 cursos online de tatuaje imprescindibles para principiantes
    Profesor Ilustración

    10 cursos online de tatuaje imprescindibles para principiantes

    Descubre las técnicas de diseño y el arte del tatuaje y conviértete en un profesional con la ayuda de estos tatuadores especialistas En el universo del tatuaje es necesario ir más allá de una buena ilustración o diseño: también hay que tener en cuenta aspectos como la anatomía del cuerpo humano y las particularidades del dibujo sobre la piel. Estos son los elementos que hacen del tatuaje una técnica tan compleja, única y fascinante. Para que aprendas a tatuar, hemos seleccionado varios cursos que van desde la preparación de la máquina, la mesa de trabajo, los tipos de agujas y la higiene hasta la definición del diseño y las técnicas de ilustración. Estos cuatro especialistas nos comparten los secretos de sus creaciones y técnicas para que tú también puedas convertirte en un experto en tatuajes y consigas crear diseños originales. Tatuaje para principiantes, un curso de Polilla Tattoo Si te gusta tatuar pero no sabes por dónde empezar, este curso es la solución. Florencia Landaeta (@polillatattoo), más conocida en el mundo del tatuaje como Polilla Tattoo, te enseñará a tatuar, desde la preparación de la máquina, la mesa de trabajo, los tipos de agujas y la higiene hasta las técnicas básicas a la hora de diseñar, sombrear y dibujar sobre la piel. Justo lo que necesitas para iniciarte en el arte del tatuaje y convertirte en todo un profesional.

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  • Descubre los diferentes tipos de línea para crear tus personajes y sácale partido a tu sketchbook
    Profesor Ilustración

    Descubre los diferentes tipos de línea para crear tus personajes y sácale partido a tu sketchbook

    ¿Quieres aprender a desarrollar personajes y darles vida a través de diferentes trazos? En este tutorial, el ilustrador Francisco Lobón Leal te mostrará cómo conseguirlo con herramientas como el lápiz, el bolígrafo clásico y el bolígrafo de tinta líquida. Francisco Lobón Leal, también conocido como Lobo Leal, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y trabaja como ilustrador y concept artist. Junto con algunos de sus compañeros, inició Malfario Cómic, un pequeño sello en el que autopublicó su cuaderno de dibujo “Rojo Sketchbook”. Además, a través del estudio Illusorium, ha desarrollado la serie Sky Children of the Light y participado en revistas de ilustración como “Character Design Collection”. En sus obras, suele mezclar diferentes técnicas y estilos, creando un universo lleno de color, texturas y personajes únicos.

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  • Descarga gratis tu Visor de proporciones para tus dibujos y cuadros
    Profesor Arte

    Descarga gratis tu Visor de proporciones para tus dibujos y cuadros

    Mejora tu habilidad de composición y sigue el curso de ilustración artística de Maru Godás. ¿Te gustaría que tus cuadros fueran a nivel compositivo perfectos según tus objetivos? Con un visor de proporciones podrás medir y comparar las proporciones de los objetos y figuras que quieres que aparezcan en tu cuadro. Una herramienta muy útil que te ayudará a mejorar tu habilidad y creatividad en el dibujo y la pintura. El personaje principal de la obra de la artista Maru Godás es la naturaleza. Árboles, hojas, montañas y figuras conviven en perfecta armonía con texturas y colores. En la obra de Maru todo está donde tiene que estar para invitarnos a pasear por los paisajes de sus cuadros. En su curso online Del cuaderno al lienzo: ilustración artística te enseñará las técnicas de acrílico, las bases paisajistas, cómo componer una imagen y trucos para generar esa profundidad y poder asomarte a tu propia obra como si de una ventana se tratara. Curso online Del cuaderno al lienzo: ilustración artística de Maru Godás.

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  • El arte medicinal de Yayoi Kusama
    Profesor Arte

    El arte medicinal de Yayoi Kusama

    Descubre el arte medicinal de Yayoi Kusuma y cómo sus patrones infinitos la protegen de sus problemas psicológicos El arte de Yayoi Kusama es una fusión de patrones repetitivos, colores vibrantes y texturas infinitas. Esta prolífica artista ha creado una vasta cantidad de obras en diversos medios, desde pinturas hasta esculturas e instalaciones inmersivas de gran formato Su obra no solo es visualmente sobrecogedora, sino que también tiene un significado y una función que va más allá: Kusama utiliza su arte como una forma de terapia, un medio para mitigar los síntomas de sus problemas psicológicos. Una de las características más conocidas de su obra son los patrones de lunares, que pueden encontrarse en muchos de sus trabajos, como la serie Infinity Mirrored Rooms. En estos espacios, Kusama utiliza espejos para crear una ilusión de infinito, lo que proporciona una sensación de paz y tranquilidad que refleja su propia búsqueda de la felicidad interior.

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  • Materiales básicos para dibujar personajes de manga y comic con facilidad
    Ilustración

    Materiales básicos para dibujar personajes de manga y comic con facilidad

    Crea ilustraciones manga dinámicas y avanza en tu trayectoria artística usando desde el principio las herramientas de dibujo adecuadas El manga, el estilo de dibujo japonés que ha arrasado en todo el mundo en los últimos 50 años, es conocido por sus personajes expresivos, sus argumentos emocionantes y sus gestos exagerados. Para los artistas, la creación de manga implica el uso de formas, composiciones y trazos distintivos para comunicar emociones. A continuación, descubrirás las herramientas tradicionales que utilizan los creadores de manga (o mangaka) para dibujar ilustraciones y comics, antes de, retoque digital. Descubre los cinco tipos clave de materiales y qué marcas y modelos comprar, de acuerdo con las recomendaciones de la ilustradora Natalia Batista (@nataliasmanga).

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  • 12 retos artísticos mensuales para participar en 2023
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    12 retos artísticos mensuales para participar en 2023

    En Instagram, Twitter... practica ilustración, lettering o dibujo con estos challenge y únete a la comunidad artística online Para mejorar tus habilidades artísticas, es importante crear una rutina. Pero con todas las responsabilidades del día a día, a veces es difícil encontrar motivación o ideas. Para eso están los retos artísticos mensuales. A lo largo del año, la comunidad artística propone estos temas tan populares en las redes sociales. Tanto si te gusta inventar criaturas mitológicas como si solamente quieres hacer algunos bocetos de dibujo al natural, te proponemos 12 retos artísticos en línea en los que puedes participar: uno para cada mes del año. Publica tus dibujos en Instagram, Artstation, Twitter y otras redes y comparte tu creatividad con gente que piensa como tú.

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  • PDF gratis: modelos y bocetos para usar en ilustración de moda
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    PDF gratis: modelos y bocetos para usar en ilustración de moda

    Descarga y descubre cómo crear bocetos de proporciones y posiciones con los modelos de una experta en moda La ilustración como lenguaje es capaz de definir una estética, la forma en que interpretamos un determinado objeto e incluso una determinada situación. Esto también se aplica a la ilustración de moda, que además de representar conceptos subjetivos y abstractos, construye conceptos de marca, estilo y el contexto de una época. El diseño de piezas exclusivas es una de las pasiones de la ilustradora de moda Carol Gomide (@carolinepgomide). Fascinada por el arte, adoptó la ilustración de bocetos de moda como pasatiempo, que luego se convirtió en su profesión. En el PDF que comparte Carol al final del artículo, encontrarás dos modelos de proporciones y posiciones de croquis para su uso en dibujos y experimentos, una información valiosa presente en el curso de Ilustración de bocetos de moda.

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  • 14 tutoriales gratis para potenciar tu creatividad
    Profesor Domestika

    14 tutoriales gratis para potenciar tu creatividad

    Aprende cómo ser más creativo en tu trabajo con estas técnicas y cumple nuevas metas y propósitos sin miedo Tras el merecido descanso vacacional, se acerca la temporada del año donde tenemos esa energía extra que ofrece excelentes oportunidades para revisar cuáles han sido nuestros alcances y logros profesionales y personales a lo largo del año. Un buen momento para tomar el impulso que necesitas para adquirir una nueva habilidad y darle un giro a tu carrera, mejorar las que ya tienes ¡o hallar una nueva pasión creativa! Para que tengas a mano nuevas herramientas de donde escoger e inicies esta etapa con energía renovada, sabiendo cómo ser más creativo en tu trabajo, hemos seleccionado 14 tutoriales que te ayudarán a desbloquear y potenciar tu creatividad en cualquiera de las disciplinas creativas que sean de tu interés. Todos ellos te ayudarán a reconectar con lo que te inspira, así como a encontrar nuevos propósitos en tu rutina creativa para seguir haciendo sonar tu voz a través de técnicas como la ilustración, la escritura, la fotografía, el dibujo ¡y más!

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  • PDF gratis: características del Art Nouveau y ejemplos de obras
    Profesor Ilustración

    PDF gratis: características del Art Nouveau y ejemplos de obras

    Descarga gratis carteles, joyas, y elementos de arquitectura de este estilo de arte y ponlo en práctica en tus ilustraciones Si te gustaría dibujar retratos ilustrados imponentes que desprendan la esencia de una persona pero con un plus diferencial, el estilo art nouveau es lo que andabas buscando. El art nouveau no se trata solo de ilustraciones y obras, es también un estilo de vida que han defendido maestros arquitectos e ilustradores como Alphons Mucha, Aubrey Bradsley o Henry Privat-Livemont. La ilustradora y artista plástica peruana Celeste Vargas (@celestedibuja), es experta en lograr ilustraciones digitales modernistas con Photoshop. Ella comparte en esta descarga gratis un PDF con ejemplos de obras y las 5 características clave para entender qué es y cuál es la esencia del art nouveau. Una introducción a su gráfica muy interesante para identificar los carteles, joyas, pinturas y elementos principales de este estilo de arte y poder ponerlo en práctica en tus ilustraciones.

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  • De los murales a Marvel: La evolución del cómic a lo largo de la historia
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    De los murales a Marvel: La evolución del cómic a lo largo de la historia

    Descubre desde los antiguos mitos a los superhéroes, participa en nuestro concurso de cómic y obtén un 10% de descuento en cualquier curso de Domestika Las imágenes crean vínculos entre nosotros, nos ayudan a explorar lo que significa ser humano y, durante miles de años, hemos usado el arte secuencial para registrar nuestra vida cotidiana y para imaginar mundos nuevos. En la actualidad, tenemos muchas convenciones que celebran la cultura del cómic, como la Comic-Con de San Diego (del 21 al 24 de julio). Para celebrar el evento de este año, exploramos la evolución de la historia del cómic, desde los antiguos grabados a las franquicias y los webcomic contemporáneos. Mira el siguiente vídeo y descubre más datos interesantes. ¿Quieres inspiración para crear tus propios cómics? Participa en el concurso que encontrarás debajo del siguiente vídeo para obtener descuentos en los cursos de cómic y mucho más.

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  • 12 cursos online de cómic imprescindibles para principiantes en 2025
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    12 cursos online de cómic imprescindibles para principiantes en 2025

    Aprende ilustración de personajes y a crear viñetas de superhéroes, cómicas o íntimas y crea increíbles historias Lejos de tópicos y limitaciones, el mundo del cómic supone un vasto campo de pruebas y experimentación para cualquier ilustrador o historietista, un medio infinito en el que contar desde las historias de personajes más espectaculares hasta las intimidades más profundas. Drama, terror, humor, manga, aventuras de superhéroes... todos los géneros caben en el cómic. Si quieres aprender cómo contar historias o te apasiona la ilustración de personajes, en Domestika encontrarás cursos online de cómic tanto para principiantes como para expertos. Aprende desde cero cómo organizar la página hasta los mejores métodos de creación e ilustración de personajes con esta selección de 12 cursos imprescindibles para iniciarse en el cómic en 2025.

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  • 10 cursos online para aprender a dibujar desde cero
    Ilustración

    10 cursos online para aprender a dibujar desde cero

    Conviértete en dibujante avanzado con estos cursos de dibujo de retratos, Procreate o grafito para principiantes Aunque prácticamente pasamos nuestra infancia dibujando, pocos llegamos a la edad adulta deslizando los lápices sobre el papel sin importar lo que los demás puedan pensar del resultado. Si siempre has querido aprender a dibujar desde cero, pero no sabes por dónde empezar, toma nota de estos 10 cursos online de dibujo e ilustración, impartidos por expertos en crear arte con lápiz y papel, sketchbook de retratos o también con Procreate.

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  • Ejercicios de dibujo de gestos: cómo dibujar poses expresivas
    Profesor Ilustración

    Ejercicios de dibujo de gestos: cómo dibujar poses expresivas

    Aprende cómo dibujar cuerpos para comunicar emociones siguiendo estos sencillos ejercicios de Procreate A menudo pensamos que las emociones se expresan con el rostro, cuando en realidad solemos interpretarlas con mayor frecuencia leyendo el lenguaje corporal de alguien más. ¿Arrastra los pies? ¿Está abarcando más espacio? ¿Echa sus hombros hacia atrás? Aprender a dibujar el lenguaje corporal es una gran forma de darle a tus personajes la profundidad y dinamismo que merecen. Marcos Chin (@marcoschinart) es un ilustrador y educador con base en Nueva York, además de un verdadero artista multidisciplinar. Ha trabajado en muchos campos: desde campañas de publicidad hasta realizando escultura; además ha colaborado con las marcas más grandes del mundo, como Apple y Google. También es un talentoso profesor, pues Marcos ayuda a otros artistas a desarrollarse en la prestigiosa School of Visual Arts de Nueva York. Mira este tutorial para aprender a dibujar poses expresivas usando el lenguaje de formas y lectura de gestos de Procreate con estos sencillos ejercicios.

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