Artículos de Ilustración | Blog | Domestika

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Una oda al verano, por Oriol Vidal

El ilustrador Oriol Vida, con sus ilustraciones vivas y vibrantes, nos hace rememorar y celebrar lo mejor del verano. Con la llegada de la temporada estival a su Barcelona natal, el ilustrador Oriol Vidal (@oriol_vidal) ha decidido realizar y publicar una serie de ilustraciones que celebran los días de playa, los largos paseos a la sombra de los árboles, las jornadas desprovistas de camiseta y todas las horas flotando en el mar o en la piscina. Como es de esperar, y con trazos sumamente detallados y texturizados, esta serie está dominada por los tonos azules, que nos transportan automáticamente a la orilla del mediterráneo y casi nos permite escuchar el sonido ensordecedor de las cigarras y sentir en nuestra piel la brisa húmeda del mar.
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Mariana Motoko: una celebración monocromática a la feminidad

La ilustradora se alimenta de la nostalgia, la feminidad y la cotidianidad, convirtiéndolas en bellos trazos minimalistas. Para los amantes de la ilustración –aunque últimamente ha hecho muchas incursiones en el muno del tatuaje–, Mariana Ramos Romo, mejor conocida con el nombre de su alter ego: Mariana Motoko, es una de los ilustradoras más prósperas y talentosas de México. Su estilo delicado, dedicado a la feminidad, con toques nostálgicos y costumbristas, ha ido colándose poco a poco en nuestras vidas y no fue hasta su colaboración con C&A, cuando su talento alcanzaría nuevas cumbres, exponiéndose a miles de nuevos ojos que han acogido su talento con la aceptación que se merece.
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Aprende a imitar los lápices de colores de manera digital con Mercedes deBellard

Aunque cueste creerlo, estas ilustraciones de Mercedes deBellard están realizadas con lápices de colores digitales. Fueron los carteles sobre Twin Peaks que realizó para una campaña de Movistar los que catapultaron el trabajo de Mercedes deBellard (@mercedes_debellard) a la fama. Después de ese proyecto vendrían otros como los de las Fiestas de San Isidro, en Madrid e infinidad de portadas de libros, discos, carteles e ilustraciones para todo tipo de proyectos. Pero los inicios de esta ilustradora española hay que buscarlos en el mundo animal. Fueron ellos quienes se convirtieron en su primera musa y por eso se centra en la fauna para contar, en el curso que imparte en Domestika, Ilustración digital con lápices de colores, la técnica que suele utilizar.
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Bakea deconstruye a tus héroes de la infancia

De crear a los monstruos más adorables, Bakea ha pasado a ilustrar la decadencia de tus dibujos animados favoritos. El ilustrador español Juan Carlos Paz Gómez, más conocido como Bakea (@bakea), ha sabido rodearse de los monstruos más adorables del universo. De su mente han nacido criaturas que, a pesar de sus terribles fauces, son capaces de derretir al más frío témpano de hielo con su ternura. Y sin embargo, también es el autor de 'Deconstructions fan arts!', una serie en la que Bakea hace lo contrario a lo que nos tiene acostumbrados: convierte en terroríficos algunos de nuestros más tiernos recuerdos de la infancia.
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Ilustraciones de cine bajo el cielo de Madrid

Algunos de los mejores ilustradores del momento han colaborado en una exposición sobre la historia del cine. La mítica revista cultural madrileña, El Duende, cumple 20 años y para celebrarlo ha invitado a veinte grandes ilustradores a interpretar con su propio estilo algunas de las escenas más representativas del cine y a retratar a sus directores y actores favoritos. El resultado es '20 años en cartel, más de 20 ilustradores en cartelera. Ilustraciones de cine', una enorme colección de ilustraciones dedicada a los grandes clásicos del séptimo arte que puede visitarse en la Galería de Cristal de CentroCentro, en Madrid.
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Ilustración vectorial para todos los públicos con Mr. Kone

Pocos creadores fusionan la pasión por el diseño con el amor por la ilustración de manera tan exitosa como Mr. Kone. César Evangelista Bautista, más conocido como Mr. Kone (@mrkone), es un reconocido diseñador e ilustrador mexicano que comenzó su vida universitaria estudiando Ingeniería metalúrgica. Afortunadamente para nosotros, dos años después reconoció su pasión por la gráfica y la cambió por el diseño. Trabajó en proyectos de branding, editorial y packaging, pero pronto se dio cuenta de que lo que realmente quería era fundar su propio estudio en el que llevar a cabo proyectos publicitarios utilizando el diseño y la ilustración como medio. Desde entonces su diseño de autor ha destacado a nivel internacional, creando todo tipo de intrincadas y coloridas composiciones que beben de influencias como el grafiti, la gráfica popular mexicana, el anime, los videojuegos y las caricaturas de su infancia. Esta evolución ha ayudado a Mr. Kone a adaptarse al mundo de la ilustración, que inicialmente le era ajeno, aprendiendo a crear a partir de medios inusuales. En el curso Ilustración para no ilustradores, que imparte en Domestika, enseña a utilizar todo tipo de técnicas analógicas para crear ilustraciones digitales a diseñadores y creativos que no están habituados a trabajar la ilustración.
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'Inside', la exposición más transgresora de Óscar Lloréns

Óscar Lloréns expone en Madrid su obra más transgresora y rupturista, llena de elementos y color, del 14 al 16 de junio. Hace algún tiempo que Óscar Lloréns (@ollorens) compagina su trabajo comercial con una actividad más personal en la que nos suele mostrar las entrañas de sus personajes, llenas de criaturas y fantasía. 'Inside' es una exposición, que tendrá lugar en Madrid los días 14, 15 y 16 de junio, en la que muestra algunos de sus trabajos más detallados, coloridos y elaborados. Lo que encontrarán en 'Inside' quienes se acerquen a verla serán los trabajos más transgresores y rupturistas del ilustrador hasta la fecha; se trata sus composiciones más intrincadas, abigarradas y detalladas hasta la fecha.
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Elena Odriozola: La magia literaria en la ilustración

Elena Odriozola lleva 21 años trabajando como ilustradora y es una maestra en interpretar textos desde un punto de vista diferente. La ilustradora Elena Odriozola (@elenaodriozola) estudió arte y decoración. En 1997 comenzó a trabajar en una agencia de publicidad, enfocada a la ilustración y fue entonces, casi sin darse cuenta, cuando inició su idilio con la ilustración de libros de texto. Desde entonces ha publicado más de 100 libros en España, Francia, Reino Unido, México y Taiwán, la mayoría de literatura infantil y juvenil. Algunos de los títulos más célebres ilustrador por Odriozola son Frankenstein, El moderno Prometeo, Aplastamiento de las gotas, Oda a una estrella o La princesa que bostezaba a todas horas, aunque su trabajo es muy extenso y va en aumento. Poner ilustraciones a un texto le permite interpretar las palabras impresas, ayudando al lector a imaginar mundos de fantasía y jugando con la imagen mental que el lector se hace mientras recita para sus adentros las palabras que el autor ha juntado para él. “Para mí, la ilustración es interpretar, aportar mi lectura de un texto”.
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Moniquilla: la belleza del patrón

Moniquilla ha encontrado en los patterns el modo perfecto de aunar varias de sus pasiones: moda, diseño e ilustración. El patrón en el trabajo de Mónica Muñoz Hernández (@moniquilla) no es tanto la técnica que utiliza, sino la aplicación de sus dibujos y la variada y viva variedad de colores que suelen bañar sus diseños. Esta diseñadora gráfica y textil ha encontrado en los patrones y estampados el medio idóneo para dar salida a los diseños, dibujos e ilustraciones que, a golpe de repetición, terminan impresos en productos como prendas de ropa, bolsos, libretas, cuadernos y packagings de todo tipo de objetos.
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Ana Galvañ: un estilo con nombre propio dentro del cómic

El nombre de Ana Galvañ se ha convertido en imprescindible dentro de la escena del cómic independiente en español. Ana Galvañ (@ana_galvan) es una ilustradora española, originaria de Murcia, que ha destacado dentro de la industria del cómic gracias a su llamativo y como ella misma lo define, "churrigueresco" estilo. Estudió Bellas Artes en Valencia y cursó una especialización en el Media Design Institute de Southampton, en Inglaterra. Poco después se inició en la publicidad, donde triunfó como directora de arte al tiempo que desarrollaba su característico estilo de dibujo, una pasión nacida cuando leyó Akira y que se terminó convirtiendo en su vocación, dejando el mundo de las agencias para dedicarse de lleno a los cómics y la ilustración. Y no le ha ido nada mal: fue galardonada con el Premio Especial del Jurado en el III Certamen Creacómic en 2010 y sus viñetas han aparecido en publicaciones como Mortland, Nobrow, Off Life, Clift, Sunk Art Mag y Tik Tok, entre otros, y a empresas como Perrier, Graf, Coca Cola, Vodafone, Microsoft, Spotify y Facebook han querido contar con sus dibujos para sus campañas.
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10 proyectos para celebrar el Día del Orgullo Geek

El 25 de mayo se ha proclamado como la fecha por antonomasia para celebrar el Día del Orgullo Geek en todo el mundo. Aunque aunque no existe unanimidad a la hora de dar una definición universal en español de lo que significa ser 'geek' o friki, los que lo son lo saben y lo demuestran con orgullo. Y aun con el concepto ampliándose y mutando constantemente, hace más de una década que personas de todo el mundo celebran el 'Día del Orgullo Geek' cada 25 de mayo. El día en el calendario no fue elegido al azar, sino que se corresponde con la fecha de estreno, en 1977, de la primera película de Star Wars, una de las sagas más queridas por frikis de diferentes generaciones y situaciones geográficas. Este año en Domestika también queremos hacernos eco de esta efeméride recopilando algunos de nuestros proyectos de temática geek favoritos.
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Conoce los ganadores de la 'I Bienal de Ilustración' by Pictoline

Los ganadores de la primera edición de la Bienal constatan el potencial del panorama de la ilustración en México. Tras varios meses de espera y deliberación por parte de un jurado de excepción, por fin se han dado a conocer los ganadores de la I Bienal de Ilustración by Pictoline. Fueron más de 4600 los participantes que enviaron sus trabajos, tanto en formato físico como digital, mostrando el potencial de la ilustración como un medio que trasciende lo visual y lo social. De entre esas miles de candidaturas, solo 80 resultaron finalistas tras una votación llevada a cabo por reconocidos ilustradores internacionales de la talla de Gary Baseman, Malika Favre, Mcbess, Matthew Cruickshank y David Sánchez. En una ceremonia que tuvo lugar en la terraza del Castillo de Chapultepec, en la Ciudad de México, se dieron a conocer los ganadores, enmarcados en las diferentes categorías, de esta I Bienal de Ilustración:
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Hilda Palafox: ilustrando la feminidad con tinta china

Esta diseñadora e ilustradora mexicana está dejando su huella en el panorama artístico internacional con sus trabajos. Hilda Palafox, también conocida como Poni (@poni), estudió en la escuela de diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México, aunque sus influencias llegan mucho más allá, concretamente a Japón, país natal de algunos de sus artistas más adminados como Yoshitomo Nara y Toshio Saeki, y que cuya impronta es claramente identificable en las ilustraciones de la mexicana. Comenzó trabajando en una agencia de publicidad, al tiempo que realizaba pequeños proyectos de ilustración editorial para algunos medios, labor que poco a poco la fue enamorando, permitiéndole volcar su vida al arte y poder desarrollarse a través de diversas formas. Como la tinta china, técnica que enseña a explorar en el curso Introducción a la ilustración con tinta china que imparte en Domestika.
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La ilustradora Ana Santos se inspira en Coco Chanel

La fuerza, elegancia y libertad de Chanel se unen con la delicadeza, color y belleza del trabajo de Ana Santos. Una de las cosas más apasionantes del mundo creativo son las colaboraciones, ese momento tan especial en el que se unen grandes talentos para realizar una pieza única. La muy reciente de Ana Santos (@anasantos) con el estudio MODIK (@modik), para la revista Harper's BAZAAR España, merece una revisión atenta ya que, juntos, han sabido reavivar el recuerdo de Gabrielle 'Coco' Chanel.
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Descarga gratis los carteles de San Isidro 2018 de Mercedes deBellard

El Ayuntamiento ha compartido los archivos imprimibles del cartel de las Fiestas de San Isidro que ha enamorado a Madrid. Mayo es (en el hemisferio norte) el mes de la primavera, el momento en el que las flores explotan en millones de colores y también la fecha en que Madrid celebra las fiestas de su patrón: San Isidro. "San Isidro es la gran fiesta que inaugura la primavera en Madrid. A partir de los conciertos, verbenas y bailes vermú de las fiestas, ya nada deja de suceder en la calle". Y es precisamente la calle el lugar que ha en el que se han presentado los carteles que anuncian una de las fiestas más esperadas por los habitantes de la capital española, que este año ha corrido a cargo de la ilustradora Mercedes deBellard (@mercedes_debellard) y que ha dejado a todo el mundo con la boca abierta, deseando llevar a cabo actos vandálicos para poder llevárselo a casa. Si te lo has planteado, o si no has podido hacerlo porque las calles de Madrid no están en tu zona de paso habitual, estás de enhorabuena, porque el ayuntamiento, a petición de los ciudadanos, ha compartido los archivos para que cualquiera pueda descargárselos e imprimirlos.
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Cuadernos de viaje ilustrados

Jose Naranja recorre el mundo con una libreta bajo el brazo, ilustrando y escribiendo sus vivencias con un estilo increíble. Ingeniero aeronáutico de profesión, un buen día el español Jose Naranja decidió dejar su trabajo para dedicarse a su verdadera pasión: viajar. Como complemento a esta actividad a la que decidió ceder todo su tiempo, se hizo con una libreta moleskine en la que comenzó a anotar algunos detalles de los lugares que visitaba y de los trayectos que le llevaban a nuevos destinos. Entre las hojas de estos cuadernos, que con los años se han vuelto más numerosos y abultados, se esconden todo tipo de postales y curiosidades que ayudan a Naranja a revivir sus travesías alrededor del mundo.
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Consejos fundamentales para diseñar personajes, por Jesús Benítez (Dhear)

El ilustrador y artista mexicano, Jesús Benítez (Dhear), cuenta algunos de sus consejos más valiosos para crear personajes. Su condición de autodidacta convirtió a Jesús Benítez (@jesus_benitez) –más conocido como Dhear en el contexto de su obra urbana– en un gran observador y analista de las características de los personajes de otros artistas. A los 13 años comenzó a pintar y durante sus primeros años su soporte favorito fueron los muros; posteriormente cambió de medio para utilizar técnicas tradicionales de pintura, sin dejar de lado, eso sí, la creación de personajes de terror cósmico y la ciencia ficción. En este vídeo comparte con Domestika algunos de sus tips más valiosos a la hora de crear personajes.
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'Refugiados', un cómic solidario

Más de 60 autores de cómic se han reunido para recaudar fondos, con sus historias, para ayudar a los refugiados sirios. Después de años de presenciar cada día a través de la pantalla el conflicto en Siria, el dibujante de cómics Jorge Fornés escribió desde su cuenta de Facebook la frase que muchos tenían en la boca desde hace tiempo "los autores de cómics deberíamos hacer algo". Y así fue; esa frase fue el detonante para que 'Refugiados, viñetas solidarias' viese la luz. El proyecto ha conseguido reunir a 62 autores españoles que, con sus historietas, están recaudando fondos para donar a Save the children, una ONG que trabaja por mejorar el día a día de los refugiados de guerra.
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El pop tropical de Luis Carlos Cifuentes

Este artista colombiano se inspira en los iconos populares para reinterpretarlos a todo color con estética pop. Tropipop es el nombre elegido por Luis Carlos Cifuentes, el artista colombiano autodidacta que firma las obras que acompañan este artículo, para bautizar una serie que pretende homenajear la cultura popular a través de una serie de pinturas creadas con una paleta de color que entremezcla de manera caleidoscópica todos y cada uno de los colores del arcoíris. Y no se nos ocurre un nombre más acertado.
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Descarga los archivos de trabajo inéditos de Óscar Lloréns

Óscar Llorens comparte en Domestika lo más íntimo de su proceso de trabajo a través de dos archivos descargables. Existen pocas maneras mejores que aprender observando directamente de los profesionales, de los maestros, de quienes llevan años perfeccionando la técnica hasta convertirse en expertos en la materia. Sin embargo, pocas veces se tiene acceso a las tripas de grandes proyectos de ilustración como los que el ilustrador Óscar Lloréns comparte con Domestika de manera exclusiva. Se tratan de dos archivos de photoshop, en alta resolución y con todas las capas que ha necesitado para realizar los proyectos, que puedes descargarte desde este propio post:
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Las increíbles ilustraciones a bolígrafo de Samuel Silva

Haciendo uso únicamente de bolígrafos de colores, Samuel Silva realiza ilustraciones hiperrealistas con todo lujo de detalle. Muchos de los trabajos de Samuel Silva podrían parecer, a simple vista, fotografías tomadas y retocadas para mostrar todos los detalles de la imagen, sin embargo se trata de ilustraciones creadas únicamente con bolígrafos de colores. Minuciosos retratos que muestran cada uno de los pliegues de la piel y primeros planos de felinos que nos permiten descubrir la profundidad del iris de sus ojos son algunos de los motivos que se repiten en la obra de este artista portugués afincado en Londres.
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Descarga gratis el pack de iconos de Adventure Time

Jaume Estruch, comparte una serie de iconos de Adventure Time para que los archivos de tu Mac sean menos aburridos. Si no has vivido debajo de una piedra durante los últimos años y estás más o menos enterado de lo que sucede en el panorama de la animación seguramente te resultarán conocidos los personajes de Adventure Time (traducido en Latinoamérica como Hora de aventura y Hora de aventuras en España). Jake, Finn, BMO y el resto de singulares personajes que habitan la mágica Tierra de Ooo, han pasado a formar parte del imaginario popular y se han ganado un puesto en el corazoncito de niños y adultos de todo el mundo. El diseñador gráfico barcelonés Jaume Estruch (@jaumeestruch) es uno de los millones de fans de esta serie de animación que, a modo de homenaje, ha creado y compartido con Domestika una serie de iconos para Mac basados en sus personajes.
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'100 pelis para ver y darle al coco', un libro de Juan Díaz-Faes

Una colección de 100 películas infantiles y 100 pasatiempos y ejercicios para darle al coco ilustrados por Juan Díaz-Faes. Cuando alguien desborda creatividad por cada uno de sus poros como ocurre con Juan Díaz-Faes (@diazfaes) proponerse autopublicar un libro al año no resulta un reto tan –aparentemente– arduo como podría significar para el resto de los mortales. 100 pelis para ver y darle al coco es un libro para colorear, enfocado a los más pequeños (o no) que recopila algunas de las películas más míticas de los últimos 40 años.
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Descarga gratis el calendario ilustrado de Stereoplastika

El ilustrador Alberto Rodríguez (a.k.a. Stereoplastika) comparte su calendario ilustrado de manera completamente gratuita. Desde hace algunos años, Alberto Rodríguez –más conocido como Stereoplastika (@stereoplastika)– celebra la llegada del nuevo año con un calendario que, en cada ocasión, versa sobre una temática diversa, aunque en él siempre vuelca su característico estilo de formas simples deconstruidas que se componen para crear figuras y colores poco saturados. Stereoplastika comparte con Domestika este calendario para que cualquiera pueda descargarlo gratuitamente, imprimirlo y colocarlo en el lugar que más le guste.
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Manual de autodefensa feminista ilustrado

Diseñado a modo de manual con instrucciones precisas, este Manual de autodefensa feminista enseña defensa personal. Desde su sede en Latinoamérica, Amistad funciona como una microeditorial colaborativa que busca impulsar grandes movimientos con pequeños formatos. Una de esas publicaciones que quieren colaborar en la difícil labor de que la sociedad haga, por fin, ese "clic" del cambio es el Manual de autodefensa feminista, un fanzine ilustrador por los artistas chilenos Nicolas González y Cristian Toro que explica, paso a paso, algunos movimientos útiles e importantes de defensa personal.
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Participa en la I Bienal de Ilustración by Pictoline

Gary Baseman, Malika Favre, Mcbess, David Sánchez y Matthew Cruickshank serán el jurado de la I Bienal de Ilustración. Cuando se fundó, en 2015, Pictoline revolucionó, en cierto modo, la manera en que muchos consumimos información. El ilustrador mexicano Eduardo Salles se percató de que, cada vez la gente se detiene menos a leer y esto le otorga mayor poder a la representación gráfica, así que tuvo la idea de iniciar, junto a otros compañeros de profesión, un medio de comunicación especializado en transformar noticias y datos sobre ciencia, economía, medicina y otras disciplinas en "bacons" que es como llaman a las sencillas infografías, gifs o tiras cómicas con las que resumen historias complejas en pocos segundos y para todos los públicos. Ahora, tomando por bandera la ilustración como medio que trasciende la expresión artística, presentan la I Bienal de Ilustración en México.
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Consejos para poner precio a tu trabajo, por Carla Berrocal

Uno de los debates internos más largos que tenemos entre los ilustradores ha sido el tema de las tarifas. En todas las asambleas que hemos coordinado es una cuestión recurrente y una de las mayores preocupaciones dentro del colectivo. Desde que en el 2004 se publicara el 'Libro Blanco de la Ilustración' con un sistema de tarifas que rigió (y sigue rigiendo) el mercado de los dibujantes, muchos compañeros se preguntan qué ha ocurrido para que no haya vuelto a salir nada similar. La respuesta es sencilla: esta prohibido.
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Aaron Feliu: ilustración minimalista cargada de belleza

Con una gama de cromática que comprende solo el blanco y el negro y figuras elementales, ha construido su estilo. A Aarón Feliu, o mejor dicho, a su alter ego artístico: Mr Simon (@mr_simon) –que da nombre también al estudio de diseño que comparte con Nacho Frías–, le basta una paleta cromática limitada al blanco y el negro para basar en ella su estilo, que clientes relacionados con el mundo de la cultura urbana, el skateboard, editorial, publicidad y la moda han querido hacer suyo. Los ingredientes que terminan de condimentar su trabajo son las figuras concéntricas y geométricas, los ángulos agudos y la abstracción de las formas.
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Julien Missiaen ilustra el mundo del skate

Dejando de lado el lápiz, este ilustrador hace un retrato de la escena urbana del monopatín y todo lo que le rodea. El skateboarding, mucho más allá de un simple deporte callejero, se ha convertido en modo de vida en el que existen normas no escritas que, sin embargo, están inequívocamente preestablecidas. El caso de la fotografía de skate es un ejemplo perfecto: los planos, el movimiento, el escenario... todo es importante para componer una narrativa con sentido y el ilustrador Julien Missiaen (@sorryboard) ha conseguido sacarle el jugo estético a este estilo para impregnar con él sus trabajos.
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'Look!', el libro de las ilusiones ópticas por Enric Jardí

Jardí ha escrito, ilustrado y diseñado un libro infantil, dedicado a las paradojas visuales, protagonizado por el Dr. Buenavista. La trayectoria profesional de Enric Jardí (@enricjardi) ha estado y continua estando íntimamente ligada a los libros y al mundo editorial. A los numerosos diseños que ha realizado para cubiertas de libros hay que sumar las publicaciones propias, como Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán) y Pensar con imágenes. Su última publicación es Look!, un libro infantil protagonizado por el Dr. Buenavista –el Dr. Miró en su versión en catalán– que enseña a los niños todo tipo de ilusiones ópticas, paradojas visuales y acertijos.
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