Vals: ilustración surrealista, obsesiones y Yayoi Kusama
Hablamos con Valeria Álvarez, la ilustradora encargada del cartel de la segunda edición de Cine Domestika
Hoy 21 de marzo se proyectará Kusama: Infinity en la segunda edición de Cine Domestika en Ciudad de México, y Valeria Álvarez, mejor conocida como Vals (@vals421), ha sido la encargada de realizar el cartel del evento. Esta joven ilustradora ha hecho su medio de vida el gusto por el arte que tomó desde su niñez en talleres de pintura y grabado. Ese gusto se fue acrecentando, y la llevó a estudiar a estudiar Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.
Define su estilo como "dreampop gráfico". En sus ilustraciones busca interpretar y plasmar historias a través de la narración gráfica, creando una sensación surrealista entre formas fluidas y orgánicas, y usando paletas de colores cálidos. Conversamos con ella para conocer más de sus influencias, surrealismo y admiración por Kusama:
¿De dónde nace tu interés por la ilustración?
Todo surgió porque me recogían tarde del kinder. Después de tanto jugar y para no aburrirme, me sentaba a dibujar. Luego mi mamá me inscribió a talleres de pintura o grabado y ahí desarrollé el gusto por el arte, encontré que con el dibujo puedo expresarme con mayor facilidad.
Al inicio quería dedicarme a la pintura, pero una prima diseñadora me llevó a su trabajo y fue el punto clave para entrar a la ilustración. Me di cuenta de que además de la obra personal podía dibujar para otras personas, dirigiendo la narración gráfica, trabajando en diferentes interpretaciones, complementando ideas y al final aportando mi visión, gráficamente y en concepto.
¿Cuáles son tus mayores influencias?
Mi influencia es el surrealismo. Admiro la obra de Remedios Varo. Gráficamente, Adventure Time y el trabajo de Moebius me han marcado bastante.
¿Qué es lo que más disfrutas y te atrae del surrealismo?
Disfruto la libertad de exploración que ofrece. Me gusta que mediante este movimiento se representen diferentes realidades sin que la lógica o la razón influya en ellas, también que una de las principales fuentes de inspiración sea el estado onírico y el absurdo.
¿De dónde obtienes inspiración y bajo qué temáticas recaen esos estímulos?
Me inspiran los lugares abandonados y el impacto que tiene la naturaleza en ellos, por ejemplo los backgrounds de videojuegos como The Last of Us o Shadow of the Colossus. Me gustan los libros que hablan de civilizaciones antiguas. Música como Warpaint, Crumb o los Peach Creeks, y el trabajo de compañeras y compañeros ilustradores. En cuanto a la temática: la naturaleza, los sueños, la figura femenina y relatos de viajes en el tiempo son una constante en mi auto-exploración.
¿Cómo definirías tu estilo visual?
Como un dreampop gráfico conformado por una sensación surreal entre formas fluidas, orgánicas, usando paletas de colores cálidas.
Uno de los elementos característicos en tu trabajo es la línea curva, incluso da la sensación de que todo podría estar hecho de burbujas o en algún sueño, ¿a qué se debe esto?
En la escuela tuve una clase en la que solo dibujábamos círculos o curvas. Como nunca he tenido paciencia para usar el compás, siempre repetía planas y terminé obsesionándome con estas formas. Al inicio no me gustaba, pero descubrí que me relajaba llenar hojas de cuadernos con círculos de diferentes tamaños.
Cuando empecé a dibujar de forma más consciente, quería transmitir una sensación de estar flotando en algún sueño, por lo que empecé a experimentar con líneas más curvas. Al final, terminé abrazando la obsesión y dibujando de manera más orgánica, porque hay belleza en el trazo imperfecto.
Este hermoso trazo imperfecto se nota en la ilustración que hiciste para el documental que se proyectará en la segunda edición de Cine Domestika, ¿te gusta el trabajo de Yayoi Kusama? ¿en qué crees que podría conectarse su obra a la tuya?
¡Admiro el trabajo de Kusama! Ha sido una de mis referencias. Me gusta la visión que tiene sobre nuestra existencia como puntos reunidos en el universo. No en la misma medida, pero podríamos conectar en crear obra a partir de obsesiones.
¿Cuáles son tus obsesiones?
La más evidente es que agrego círculos flotando en la mayoría de mis dibujos e ilustraciones. Ahora los coloco en lugares donde ayudan a la composición, pero personalmente están ahí para llenar espacios mentales.
¿De dónde tomaste la inspiración para reinterpretar el cartel de Kusama: Infinity?
Principalmente en Kusama, por sí misma es un personaje. Para hacer la ilustración, partí de las formas que realiza y las relacioné con la idea de que su trabajo es una ventana al infinito. Pensé en unir con líneas algunas de sus calabazas, por un lado para que parecieran plantas y por otro para alimentar la idea de que todos estamos conectados a ese infinito.
¿Qué es lo que más disfrutas de dedicarte a la ilustración?
Poder interpretar y plasmar los temas de diferentes formas, encargándome de la narración gráfica, con el estilo personal que he ido construyendo poco a poco.
La ilustración de Valeria Álvarez fue impresa en una serie de risografías numeradas que se regalarán a los asistentes hoy 21 de marzo en la segunda edición de Cine Domestika que tendrá lugar en Cine Tonalá en la Ciudad de México. Los encargados de su impresión fueron SARA (Sociedad Anónima de Reproducción Autogestiva), una pequeña imprenta mexicana cuyo objetivo es que la producción y adquisición del arte sean viables para todos.
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