Consejos para llevar una vida creativa
Hablamos con las autoras de Rituales para una vida creativa sobre rituales creativos y el miedo al bloqueo creativo
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Junio 2021
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Accede gratis al mayor catálogo digital de arte peruano
Descubre este catálogo con 10.000 objetos de patrimonio cultural de Perú desde la época prehispánica
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Profesor Tipografía, caligrafía y letteringDescarga gratis la anatomía del alfabeto para lettering
Perfecciona tu lettering repasando en este documento los principales rasgos de las letras Aunque en el mundo del lettering existe una gran variedad de propuestas y estilos, lo primero que deberías aprender son las reglas más importantes de la anatomía de la letra. Si estás iniciándote en esta disciplina, no dejes de practicar para perfeccionar tus trazos y descubrir que las posibilidades son infinitas. A la hora de realizar tus ejercicios, puedes tener como referencia la anatomía de alfabeto que te comparte el diseñador gráfico Eduardo Mejía (@eduardograph). Se trata de un documento que incluye las características de los principales caracteres. Así podrás entender las reglas en su estructura para dibujarlas de la misma forma o, de lo contrario, romperlas y transformarlas con tu estilo.
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Challenge: Utilizando material barato para ilustraciones profesionales
En este Domestika Challenge, el ilustrador Dani Torrent improvisa un dibujo usando solo material escolar barato. ¿Lo conseguirá?
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¿Qué es el Futurismo y cómo influye en el arte y el diseño?
Descubre en qué consiste el estudio sistemático de futuros posibles y cómo se aplica a la creatividad
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Scan The World: 16.000 esculturas gratis para imprimir en 3D
Esta colección digital permite imprimir en 3D esculturas y otras obras de museos de todo el mundo La tecnología 3D surgió en la década de los ochenta pero es ahora cuando más se están ampliando sus posibilidades de uso. Herramientas, muebles y todas las ideas que imagines llegan a la tercera dimensión con un acabado sorprendente. También en el mundo artístico se están explorando sus posibilidades, como demuestra Scan The World. Este archivo digital, que no deja de crecer, incluye esculturas y monumentos imprimibles en 3D totalmente gratuitos. Si te apasiona el arte y tienes acceso a esta tecnología, no deberías perder la oportunidad de visitarlo.
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Profesor ModaDescarga gratis 3 patrones para diseñar un vestido
Desarrolla el diseño de tu propio vestido siguiendo, paso a paso, el patrón delantero, posterior y de mangas Imagina que ha llegado la hora de crear tu propio vestido. ¿Cómo harías el patronaje? ¿Qué pasos seguirías para dibujar tu prenda en el papel? Sabiendo que el patrón es clave en el diseño de moda para conseguir resultados perfectos, es mejor que tengas a tu lado una guía de referencia con todos los pasos. En esta descarga, la diseñadora de moda y directora creativa Natalia Londoño (@natalialondonov) comparte contigo tres patrones de vestido básicos: el delantero, el posterior y el de mangas. Uniendo los tres, podrás completar tu prenda y si te atreves, modificarla según tu estilo. Lo que está claro es que si dominas el patronaje, serás capaz de crear todo lo que sueñes.
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¿Cómo nació y qué es el movimiento tropicalista de Brasil?
El tropicalismo influyó en la música, el cine, la arquitectura y el diseño y transformó el concepto de brasileñidad Brasil. Corre el año 1967 y el país se encuentra en plena dictadura militar. La identidad cultural de un lugar tan diverso como Brasil está flotando, perdida. La Bossa Nova y la Jovem Guarda reinan y, aunque son mainstream, no representan los sentimientos y la expresión artística de un buen número de jóvenes. En este contexto nace el tropicalismo, con sus canciones innovadoras, sus nuevas sonoridades y un gran deseo por crear una nueva identidad brasileña. El tropicalismo, la tropicália o el movimiento tropicalista, tal y como lo conocemos hoy, se inspira directamente de las ideas del poeta modernista Oswald de Andrade que, en 1928, creó el Manifiesto Antropofágico. La antropofagia, aunque recuerda al canibalismo, para Oswald no era más que alimentarse de culturas extranjeras, de una serie de referencias e ideas que ayudaran a crear algo único, brasileño. Lo externo e internacional no debe ser ignorado, sino transformado en algo nuevo e incorporado a una cultura local y palpitante.
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Profesor Ilustración¿Cómo es realmente ser un ilustrador? 6 profesionales nos lo cuentan
Hemos preguntado a 6 ilustradores qué significa ser un ilustrador. Y esto es lo que nos han contado
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Profesor FotografíaTutorial Fotografía de naturaleza: tips básicos para principiantes
Descubre las claves, y errores a evitar, cuando estamos fotografiando la naturaleza o exteriores, con Álvaro Valiente Cuando la materia prima –el paisaje– es espectacular, un fotógrafo que se proponga registrarla podría pensar que basta con un clic para que se haga la magia. El fotógrafo y videógrafo Álvaro Valiente nos enseña que no. En este tutorial, recoge tips básicos para un fotógrafo principiante que quiera aventurarse al aire libre y volver a casa con más que simples recuerdos en la memoria. Descubre más en el vídeo.
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4 tutoriales gratis de ilustración con influencia japonesa
Expertos en ilustración comparten consejos sobre la técnica Sumi-e y el dibujo manga, originales de Japón Desde el país del sol naciente han surgido técnicas de ilustración con una gran presencia en el mundo. El dibujo manga o la pintura Sumi-e, llenas de expresividad e identidad, son algunas de las más conocidas. En los siguientes tutoriales, aprenderás a dibujar ojos de estilo manga para que tus personajes tengan más personalidad. También podrás iniciarte en la técnica Sumi-e. Conectando con esta filosofía, dejarás fluir tu energía por medio de pinceladas expresivas. Con estos expertos, viajarás a Japón sin salir de casa para explorar sus técnicas de ilustración.
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Los 10 mejores proyectos de Domestika en mayo 2021
La ilustración, el paper craft o el bordado son las técnicas más valoradas por la comunidad de Domestika ¿Alguna vez te has preguntado si deberías compartir tu creatividad? La respuesta es sencilla. Igual que tú te inspiras en otros perfiles, seguro que también puedes aportar mucho con tu estilo y habilidades. Incluso podrían surgir nuevas oportunidades con personas con tus mismas inquietudes. El espacio dedicado a los proyectos de la comunidad de Domestika es un lugar perfecto para mostrar tus creaciones. Allí encontrarás trabajos personales de creativos miembros de la comunidad, proyectos finales de cursos y novedades de los profesores y expertos. Además, cualquier miembro de la comunidad podrá felicitarte, destacar, o comentar tu proyecto. Y si resulta ser uno de los que más likes recibe, se convertirá en uno de los favoritos del mes, como los 10 proyectos que encontrarás en este artículo.
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Qué es el Look & Feel de tu marca
Descubre el significado de este término clave en branding y las claves básicas para aplicarlo a tu marca, con Silvia Bosch. A la hora de poner en marcha nuestra propia marca, hay algunos aspectos a tener en cuenta. Desde el objetivo que queremos conseguir, hasta cómo lo vamos a hacer. Y por el medio, un aspecto muy importante: cómo queremos que luzca. En ese punto toma especialmente importante esta palabra: look and feel. ¿Sabes lo que significa? Silvia Bosch, consultora digital con una comunidad en Instagram de más de 50.000 seguidores, nos cuenta en este vídeo el significado de este término clave en branding.
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8 conceptos de bordado clave que quizá no conozcas
Estas palabras sobre bordado son imprescindibles para descubrir herramientas, técnicas o estilos sorprendentes Si has experimentado con el bordado, sabrás que sus posibilidades creativas son infinitas. Y eso que, en la mayoría de los casos, solo se usan dos elementos: el hilo y la aguja. Pero, ¿cómo puedes acercarte a nuevas técnicas y estilos o usar otras herramientas? Además de buscar referencias, una de las alternativas es a través del vocabulario. Conociendo el significado de palabras como bordado crewel, needle painting o latch hooking, se te abrirán muchas oportunidades para experimentar. Si estás iniciándote o quieres seguir aprendiendo, descubre estos ocho conceptos de bordado muy inspiradores. Para saber más de cada uno de ellos, solo tienes que hacer clic en su título en rojo.
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Kintsugi: consejos para romper objetos de cerámica con oro
Iníciate en el arte japonés de reparar objetos rotos de cerámica y descubre qué materiales necesitas para ello
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Profesor IlustraciónDescarga gratis una guía esencial de dibujo de perspectivas
Practica el dibujo de perspectivas de uno, dos y tres puntos de fuga para añadir volúmenes a tus ilustraciones Imagina que has creado un retrato y quieres incorporar otro tipo de detalles con volumen. En ese caso, dominar el dibujo de perspectiva te facilitará la tarea. Como la técnica puede resultar un desafío, Joaquín Rodríguez (@joaquin_rodriguez) ha creado una guía muy práctica para mostrarte todas las claves. De la mano del artista gráfico, entenderás los esquemas perspectivos con uno, dos y tres puntos de fuga respectivamente, algo fundamental si estás iniciándote en el dibujo.
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10 clases online gratis de diseño profesional
Expertos en diseño comparten recursos de creatividad y técnicas sobre vectores, medios de impresión o branding Estas clases online gratuitas de diseño pueden ayudarte en las distintas etapas de tus proyectos creativos. Por un lado, encontrarás recursos para explorar la búsqueda de ideas y por otro, técnicas para conseguir resultados sorprendentes. A continuación, encontrarás clases de expertos en diseño sobre pictogramas, medios de impresión o conceptualización de marca. Si lo prefieres, también puedes explorar diferentes métodos para hacer una presentación ante un cliente o combatir un bloqueo creativo.
Mayo 2021
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Profesor IlustraciónTutorial Procreate: Shortcuts clave para ilustración animada
Descubre los atajos de teclado básicos para animar tus ilustraciones en Procreate, con Martin Tognola Procreate, una de las aplicaciones más queridas por ilustradores, ofrece la ventaja de ser un software altamente intuitivo y de fácil uso en el iPad. En Procreate, los atajos de teclado o shortcuts son muy útiles, ya que te permiten agilizar el flujo de trabajo con la comodidad de tu dedo o lápiz digital. Martín Tognola (@martin_tognola), ilustrador con 25 años de experiencia y una variedad de clientes como The New York Times, BMW, Samsung y Citibank, te enseña estos sencillos shortcuts para animar más rápido tus ilustraciones en Procreate. ¡No te los pierdas!
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32 sitios de tipografía para inspirar nuevas creaciones
Descubre la lista de un experto con los mejores blogs, boletines, podcasts y canales de YouTube sobre tipografía La tipografía ofrece infinitas posibilidades de comunicación y expresión, además de ayudar a definir diversos aspectos de un diseño. Por eso es fundamental saber elegir la tipografía adecuada para transmitir y potenciar los mensajes de tus proyectos. Álvaro Franca (@alvaroefe), diseñador gráfico y de lettering, es cofundador de Naipe Foundry, donde trabaja con clientes como TV Globo, Sony Music y Descomplica. Para ayudarte a encontrar buenas referencias, seguir tendencias y descubrir ejemplos del universo de la tipografía, Álvaro comparte una lista con los mejores blogs, boletines, podcasts y canales de YouTube sobre tipografía.
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¿Qué hace un web designer?
Estas son las habilidades y conocimientos que necesita tener un diseñador web
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Proyecto A mesa puesta: ilustraciones de comida llenas de luz y color
Descubre estas increíbles ilustraciones creadas con Adobe Photoshop con bodegones improvisados La creatividad y aprender son dos de las cosas que más le gustan a la diseñadora Gisele Murias (@giselemurias). Así lo explica ella misma en su perfil de la comunidad de Domestika, desde donde comparte sus ilustraciones que despiertan optimismo y puede que incluso apetito. Platos llenos de frutas recién cortadas, desayunos en el jardín a la luz de la primavera o fiestas en la mesa para celebrar cualquier momento. A Gisele le divierte mucho hacer ilustraciones de comida porque le permiten explorar las posibilidades de los colores y las formas.
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Profesor FotografíaMateriales básicos para crear fotografías de moda
Descubre diferentes cámaras y objetivos para sesiones fotográficas, así como los accesorios que utiliza Viridiana Viridiana, con una gran trayectoria como fotógrafa de moda especializada en edición, ha trabajado para Marie Claire, Harper's Bazaar y Cosmopolitan, entre otras. Cada una de sus fotografías es el reflejo de una experiencia vivida, y esto se observa en la expresividad de sus imágenes. Para conseguirlo, utiliza en sus sesiones diferentes cámaras, analógicas o digitales, además de diversos objetivos y accesorios, como reflectores. Esto es lo que nos enseña en el siguiente vídeo.
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Profesor CraftTutorial DIY: técnica de teñido y marmolizado con concreto
Aprende paso a paso estas técnicas fáciles de decoración del concreto para hacer desde casa, con La María Living El concreto es un material que puede parecer frío, pero bien tratado puede llenarse de vida. @lamarialiving son María Alexandra y María Camila, madre e hija y fundadoras de este estudio de diseño interior y marca de piezas decorativas para el espacio. Interioristas de profesión y artesanas de vocación, ambas experimentan con el concreto dando vida a objetos con un alto componente estético y funcionalidad. En este tutorial, La María Living nos enseña cómo decorar el concreto con dos técnicas: teñido y marmolizado. Descubre en el vídeo a continuación cómo dotan de color a este material.
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Conoce a Juliet Uzor, modista autodidacta, en este Diarios Domestika
La modista Juliet Uzor nos cuenta en este Diarios Domestika su día a día y su proceso de trabajo
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Sole Otero ilustra los momentos clave de su vida en este Draw yourself
En este Draw Yourself, la ilustradora comparte con nosotros momentos inolvidables e inspiradores de su vida
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Profesor IlustraciónTutorial Acuarela: cómo crear sombras empleando la teoría del color
Aprende a aplicar la teoría del color para crear sombras con técnicas de acuarela para principiantes con Sarah Stokes Sarah Stokes es una acuarelista radicada en Worcestershire, Reino Unido. Conocida por sus pinturas de animales, es experta en emplear diferentes matices y sombras para crear la ilusión de movimiento, definición y textura. Para lograr estos efectos como lo hace Sarah, puedes recurrir a la teoría del color, una gran herramienta que te ayudará a entender la relación entre los colores primarios, secundarios y terciarios, así como su uso en conjunto. La teoría del color nos dice que, al agregar un color complementario a un color base, puedes crear un tono más oscuro y neutro para así ensombrecer el color original que tenías como base. Este nuevo matiz puede emplearse para añadir composición, profundidad y equilibrio si se aplica como color de sombreado. En este tutorial para principiantes, Sarah Stokes te explica cómo usar la rueda de color para encontrar el tono que mejor se complementa con tu color base. Además, también te enseña a lograr una versión más oscura y turbia de ese color para crear sombras con él:
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Victor Moscoso, el artista gallego que redefinió los carteles del rock psicodélico
Adéntrate en los maravillosos carteles psicodélicos de este artista del diseño gráfico Puede que hayas visto alguna vez uno de esos carteles o portadas de vinilo de la psicodelia de mediados de los años 60. Diseños lisérgicos donde las mezclas de colores caleidoscópicos, las letras ondulantes o la ausencia de líneas rectas ilustraban a la perfección la efervescencia de una época que alcanzó su cima en el conocido como Verano del Amor de San Francisco. Lo que quizás no sepas es que uno de los grandes artífices de toda esa estética psicodélica no era estadounidense, sino gallego. Te contamos la historia de Victor Moscoso, artista gráfico y uno de los mayores exponentes del diseño gráfico asociado al rock psicodélico.
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Cómo encontrar influencias para tus ilustraciones florales en cerámica
La experta ceramista Catalina Cumsille comparte su método creativo para sacar nuevas ideas para sus piezas
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El mágico y tenebroso universo de Guillermo del Toro
El director mexicano Guillermo del Toro ha redefinido y transformado las fronteras del género de terror en el cine Nacido en Guadalajara (México) en el seno de una familia muy católica, Guillermo del Toro entabló desde pequeño una relación íntima con los monstruos y criaturas que se le aparecían en sus sueños nocturnos. En una ocasión, a sus tres años, Guillermo fue hostigado de tal manera por los monstruos de su imaginación que les hizo una promesa: “Si me dejan ir a orinar, seré su amigo toda la vida”. Desde entonces, el cineasta ha sabido tejer cuidadosamente personajes espeluznantes, monstruos peculiares a los que del Toro les debe su ascenso en la industria cinematográfica. El mexicano se ha consagrado no solo como director, sino también como un guionista y productor ejecutivo que llegó a la cima de Hollywood para romper con las reglas tradicionales del género de terror.
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4 libros de ecodiseño esenciales para creativos
Consulta estos libros de diseño sostenible sobre economía circular e ideas inspiradas en la naturaleza Para Tati Guimarães (@tati_guimaraes), ecodiseñadora brasileña de packagings y productos, unir sostenibilidad y creatividad permite conseguir resultados sorprendentes. Además, la emoción y experiencia son dos puntos clave que no deben faltar en esta fórmula si se quiere conectar el usuario con el ecodiseño. Esta es la filosofía que marca el estilo de Guimarães, con más de 20 años diseñando packagings y productos para marcas y organismos públicos. Así es como ha conseguido que algunas de sus creaciones hayan sido reconocidas mundialmente. Por ejemplo, el salvamanteles BAKUS, seleccionado por el MoMA (el Museo de Arte Moderno de Nueva York).
