• Grafiti y arte: OSGEMEOS abren las puertas de su estudio
    Profesor Arte

    Grafiti y arte: OSGEMEOS abren las puertas de su estudio

    Entramos al taller de este dúo creativo brasileño referentes del grafiti y el arte contemporáneo Los personajes amarillos son la principal marca del inconfundible estilo de los hermanos Gustavo y Otávio Pandolfo, de São Paulo (Brasil). Seguro que los has visto por ahí... Las criaturas de este universo paralelo llamado “Tritrez” ya han sido impresas en varios tamaños, formas y soportes: paredes, silos, vagones de metro, muros de edificios, contenedores, muñecos hinchables gigantes, instrumentos musicales, latas, altavoces, papel pintado, trozos de madera y de telas, castillos… ¡hasta un avión!

  • Concepción Arenal, la escritora que se disfrazó de hombre para poder estudiar

    Concepción Arenal, la escritora que se disfrazó de hombre para poder estudiar

    Descubre la historia y lucha de la escritora y activista española Concepción Arenal Muchas voces de extraordinarias mujeres a lo largo de la historia fueron oprimidas y silenciadas. Ese no fue el caso de Concepción Arenal Ponte​ (1820-1893), una experta en Derecho, pensadora, periodista, poetisa y autora dramática española que luchó contra los prejuicios de la sociedad en la que vivía y se hizo un hueco en su historia. En un momento en el que las mujeres no tenían derecho a estudiar en la universidad, Concepción Arenal se convirtió no solo en una escritora de renombre en el realismo literario, sino también en una auténtica pionera del feminismo español e, incluso, del trabajo social. Con sus escritos y su activismo, promovió el cambio y el desarrollo social de la sociedad española, así como el derecho de la mujer a la educación Pero tuvo que hacerlo a escondidas, disfrazada de hombre. Descubre su historia a continuación.

  • Claudia Andujar, la fotógrafa que dedicó su vida a mostrar a los invisibilizados
    Profesor Fotografía

    Claudia Andujar, la fotógrafa que dedicó su vida a mostrar a los invisibilizados

    Descubre la fascinante obra de la creadora y activista suiza-brasileña de 90 años, defensora de la causa indígena Hace medio siglo, cuando Claudia Andujar visitó por primera vez la vasta tierra de los yanomami, un territorio más grande que Portugal situado en el extremo norte de Brasil, habitado entonces por poco más de 30 000 almas, esta antigua civilización aún vivía casi aislada y mantenía un estilo de vida tradicional. A lo largo de las siguientes décadas, pudo documentar lo que la aculturación supuso para los pueblos de la selva. Minería ilegal de metales, acaparamiento de tierras, pérdida de referencias y tradiciones, enfermedades y miseria. Entre el período más duro del agresivo desarrollismo de la dictadura militar y la imperfecta redemocratización de finales de los años ochenta, la fotógrafa suiza naturalizada brasileña capturó la acelerada transformación que impactó a las poblaciones de los habitantes originales del país que aún quedaban.

  • ¿Cómo mezclar acuarela y óleo y conseguir el mejor resultado?

    ¿Cómo mezclar acuarela y óleo y conseguir el mejor resultado?

    El pintor Ale Casanova revela cómo mejorar una pintura mezclando dos técnicas en este tutorial de acuarela y óleo Ale Casanova (@casanova_ale) es pintor y docente licenciado en Bellas Artes. En sus asombrosos retratos y desnudos trabaja la técnica del óleo y, principalmente, la acuarela. Su trabajo le ha permitido exponer en diferentes ciudades españolas y europeas; además de permitirle desarrollar su labor docente con multitud de workshops en España y una extensa experiencia le ha permitido desarrollar una técnica en la que el color y la luz son los ejes fundamentales de su obra. En este tutorial exclusivo para la comunidad PRO, Ale revela que, aunque siempre nos han dicho que la acuarela y el óleo no se pueden juntar, que son agua y aceite, en realidad sí se puede. ¿Cómo? Utilizando un elemento intermedio. El pintor explica cómo llevar adelante esta unión para que aprendas a mezclar técnicas y sacar el mejor partido de cada una de ellas, sea cual sea tu nivel. Toma nota de sus consejos para dar una nueva vida a esas acuarelas que no consiguieron el resultado que esperabas.

  • Descarga gratis un ejercicio de acuarela para pintar un árbol
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis un ejercicio de acuarela para pintar un árbol

    Aprende con esta guía de acuarela a representar el tono, la luz y las texturas de la copa de un árbol Si te gusta la acuarela y el mundo rural, es posible que hayas pintado tus primeros árboles. Ellos son los protagonistas de los paisajes naturales y por eso, necesitas dominar los principios básicos para representarlos. Además, un árbol es mucho más que una copa verde y un tronco marrón. El ilustrador y artista plástico Daniel “Pito” Campos (@danieldibujador) te ayuda en esta guía a mejorar tu técnica y te muestra cómo resolver la copa de un árbol, paso a paso, para que puedas realizar el mismo ejercicio y prepararte para pintar otros elementos.

  • Tutorial Lettering: Cómo crear un sketchbook de ideas
    Profesor Escritura

    Tutorial Lettering: Cómo crear un sketchbook de ideas

    Aprende las claves para convertir tus ideas en un cuaderno de dibujo profesional, con Iván Caíña Un cuaderno de dibujo o sketchbook es muy útil para desbloquear tu creatividad, o para generar bocetos que luego puedes transformar en composiciones más elaboradas para lettering. Iván Caíña (@ivan_caina), diseñador gráfico apasionado por las letras, experimenta a diario con la caligrafía y el lettering para emocionar al lector con sus piezas. En el siguiente video, Iván nos enseña ejercicios de caligrafía sobre sketchbook para vencer el bloqueo creativo. ¡Disfrútalo!

  • 6 tutoriales gratis de Cinema 4D para iniciarse en modelado 3D

    6 tutoriales gratis de Cinema 4D para iniciarse en modelado 3D

    Iníciate con expertos en acciones básicas de Cinema 4D como modelar piezas, clonar o animar letras 3D Cinema 4D es uno de los software de modelado 3D más populares, gracias a la libertad de creación de sus herramientas. Eso sí, el programa puede suponer un desafío para los principiantes. Lo cierto es que su interfaz no es tan compleja como parece a simple vista y lo más importante es perder los miedos iniciales. Aprender con un experto es una de las mejores formas de afrontar tus primeros diseños 3D. Por eso, recopilamos seis tutoriales gratis para que empieces a practicar las acciones más básicas como el modelado básico de piezas, el clonado o la animación de letras. También aprenderás a preparar tu archivo para su impresión 3D. Además de ver el vídeo, puedes hacer clic en su título en rojo y acceder al tutorial completo. ¡Que los disfrutes!

  • eBook gratis: 100 ilustraciones creativas de Weberson Santiago

    eBook gratis: 100 ilustraciones creativas de Weberson Santiago

    Un increíble Artbook con diseños vibrantes creados por este ilustrador especializado en ilustración infantil Ilustrar es un proceso creativo que, además de práctica, requiere un amplio repertorio de referencias e influencias. Así es como un ilustrador define sus rasgos de autor a través de líneas, colores y sensaciones capaces de captar nuestra mirada. Weberson Santiago (@webersonsantiago), ilustrador, escritor y docente, ha publicado varios proyectos y libros para niños a lo largo de su carrera. Además, tiene una exitosa trayectoria con importantes editoriales brasileñas y portuguesas, y ha trabajado para la revista Veja o el periódico Folha de S.Paulo.

  • ¿Qué es Kintsugi, la técnica japonesa de reparación?

    ¿Qué es Kintsugi, la técnica japonesa de reparación?

    Conoce los secretos del antiguo arte japonés de reparar cerámicas y hacer bellas cicatrices, con Clara Graziolino El kintsugi es una técnica ancestral que utiliza polvo de oro para restaurar fracturas en piezas de cerámica. Traducido literalmente como "carpintería de oro", la tradición se remonta al Japón del siglo XV y representa una filosofía que enaltece la belleza de lo imperfecto, donde las fracturas de un objeto forman parte de su historia viva. Desde hace 20 años, la artista y experta en restauración Clara Graziolino (@claragraziolino) crea obras en cerámica desde sus estudios en Madrid y Turín. En el siguiente video, Clara nos comparte los orígenes del kintsugi y su relación con la práctica de meditación.

  • ¿Cómo fotografiar la Superluna?

    ¿Cómo fotografiar la Superluna?

    Descubre trucos básicos para tomar buenas fotos de la próxima Superluna con tu móvil o una cámara compacta En el universo de los fotógrafos profesionales, la fotografía nocturna es un arte espectacular que permite capturar fenómenos únicos. Como la Luna. A partir de esta noche y hasta que finalice el 26 de mayo todo el planeta verá la llamada Superluna de las Flores. Será la luna más grande de 2021 y la que podremos ver más claramente, si es que otra condiciones meteorológicas nos lo permiten. Además, el mismo día se producirá un eclipse que teñirá al astro de rojo, aunque este último fenómeno solo se podrá ver con claridad desde la costa oeste de EE UU, Canadá, México, Ecuador, el oeste de Perú y el sur de Chile y Argentina además de Australia. Si alguna vez te preguntaste cómo puedes lograr tomar buenas fotos de la Luna y de momentos como estos, en este artículo te explicamos algunas nociones técnicas básicas.

  • 10 videojuegos que se han convertido en fenómenos friki

    10 videojuegos que se han convertido en fenómenos friki

    Conoce las historias de estos videojuegos con fans en todo el mundo que se sienten auténticos frikis Mario Bros, Final Fantasy o Los Sims son algunos de los videojuegos que probablemente te sonarán aunque no hayas jugado a ellos. Además de haber vendido millones de copias, sus personajes, argumentos o escenarios son un referente en la industria del entretenimiento y forman parte de la cultura popular. Con motivo del Día del Orgullo Friki, que se celebra el 25 de mayo, recopilamos 10 videojuegos se han convertido en auténticos fenómenos friki. Según la RAE, "friki" es una palabra con tres acepciones: “extravagante, raro o excéntrico”; “persona pintoresca y extravagante” y “persona que practica desmesurada y obsesivamente una afición”, es decir, aquellos que practican una afición sin límites y la convierten en un estilo de vida. Esta última definición es la que caracteriza a las legiones de fans que convierten un videojuego en un fenómeno friki. Descubre las historias y curiosidades de estos diez referentes del universo gamer. ¡Disfrútalos!

  • Descarga gratis 62 texturas para crear escenarios 3D
    Profesor 3D y Animación

    Descarga gratis 62 texturas para crear escenarios 3D

    Utiliza texturas del experto en cinema 4D y crea escenarios con objetos, formas, frases y colores más realistas Si te atrae el mundo 3D, seguro que siempre buscas la forma de superarte creando nuevas composiciones. Inspirarte en las creaciones de otros artistas es fundamental para dejar fluir tu imaginación y explorar nuevas vías. Además, te permitirá conocer cómo trabajan y qué recursos utilizan. Francisco Cortés (@effcy), diseñador industrial e ilustrador, se ha especializado en la creación de imágenes fijas en 3D. En sus trabajos, las texturas tienen mucho protagonismo porque ayudan a inyectar vida y color a la escena. Con esta guía, Francisco comparte contigo sus texturas favoritas, un total de 62, que tú también podrás utilizar en tus diseños.

  • 7 apps para crear paletas de colores para estampación
    Profesor Diseño

    7 apps para crear paletas de colores para estampación

    Descubre cómo crear paletas de colores perfectas para tus proyectos de estampación con estas herramientas digitales La estampación es un arte milenario que se remonta a un periodo anterior al cristianismo y se registró por primera vez en India e Indonesia. Otros pueblos, como los fenicios, los egipcios y los chinos, también figuran entre los precursores de esta técnica textil que embellece y da vida a los tejidos. Actualmente, muchos años después de su aparición, los patrones digitales dan un nuevo aliento y ofrecen innumerables posibilidades creativas para artistas y creadores. Un bonito ejemplo es el de la diseñadora e ilustradora textil Marta Afonso (@martajmafonso), fundadora de Atelier Karaka, para quien la estampación es una forma de personalizar ambientes y productos preservando la artesanía.

  • Roger Deakins: el fotógrafo de cine tras 1917 y Blade Runner

    Roger Deakins: el fotógrafo de cine tras 1917 y Blade Runner

    Descubre al legendario director de cine, ganador del Óscar por películas como Blade Runner 2049, Fargo y 1917 Roger Deakins es una leyenda viva. Este director de fotografía británico no solo permanece en activo a los 71 años de edad, sino que muy probablemente se encuentra en su mejor momento (y dado que las cámaras son cada vez más ligeras, al parecer no tiene planes de retirarse pronto). Conocido por sus colaboraciones con directores como los hermanos Coen, Sam Mendes, Michael Radford, Ron Howard y Denis Villeneuve, Deakins ha trabajado en una miríada de películas de presupuestos muy variados, gracias a lo cual ha podido explorar diferentes géneros y darles a cada uno un look distinto.

  • Ouka Leele: la artista que une fotografía y pintura en Domestika Maestros

    Ouka Leele: la artista que une fotografía y pintura en Domestika Maestros

    La fotógrafa y pintora española Ouka Leele parte de la realidad para construir nuevos mundos de color y fantasía ¿La fotografía debería ser un fiel reflejo de la realidad... o del mundo interior del fotógrafo? ¿O tal vez ambas cosas? Este tipo de preguntas han sobrevolado el arte de capturar imágenes fijas prácticamente desde sus inicios, dando pie a infinidad de estilos fotográficos distintos, dependiendo de la filosofía del que presiona el obturador. En el caso de la fotógrafa, pintora y artista Ouka Leele (Madrid 1957 - 2022), icono de la revolución cultural de los años ochenta en la Movida madrileña en España y Premio Nacional de Fotografía, la respuesta a estas preguntas podría parecer sencilla: Leele es conocida sobre todo por su combinación de fotografía y pintura, por sus instantáneas en blanco y negro que posteriormente colorea minuciosamente para obtener una nueva realidad. Un mundo aparte. Pero ella misma asegura que, si lo hace, es porque esos son los verdaderos colores de la realidad. Visitamos a Ouka Leele, cuya obra ha sido reproducida en múltiples revistas reconocidas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel, en su estudio en Madrid para conocer su particular filosofía fotográfica y repasar los hitos de una carrera fascinante, aparte de escuchar sus consejos para las nuevas generaciones de fotógrafos. Descúbrelos en el vídeo a continuación:

  • Descarga gratis una guía para aprender a dibujar poses y caras
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis una guía para aprender a dibujar poses y caras

    Mejora tus dibujos con esta selección de poses, figuras anatómicas y retratos y practica los volúmenes ¿Cómo son los primeros dibujos de cuerpos y rostros de una artista? Seguro que te sorprende ver su evolución a lo largo del tiempo y cómo encuentra su estilo. También es una fuente de inspiración perfecta para ti y te recuerda que lo más importante es no dejar de practicar. La dibujante Laura Pérez (@lauraperezgr), que ha trabajado con clientes de la talla de The Washington Post, National Geographic o American Airlines, ha recopilado algunos de sus bocetos y dibujos de cuerpos y rostros. En esta descarga, los comparte contigo para que puedas descubrir su proceso creativo, su búsqueda de ideas y seguir algunos de sus consejos.

  • ¿Qué es Sumi-e y cómo aprender la técnica de pintura japonesa?

    ¿Qué es Sumi-e y cómo aprender la técnica de pintura japonesa?

    La ilustradora Flor Kaneshiro nos habla sobre la pintura sumi-e, la técnica de ilustración japonesa de origen chino El sumi-e es una técnica artística oriental muy particular que no busca el detalle y la precisión sino, más bien, la expresión desde la espontaneidad. Se propone como una herramienta a través de la cual podemos ejercitar una filosofía de vida que trasciende el papel. Con pocos materiales y ejercicios muy concretos, esta forma de pintar puede abrirnos una nueva forma de vivir la creatividad. En el vídeo a continuación, la ilustradora de origen japonés Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) nos habla sobre el sumi-e, sus características y usos más habituales. También puedes seguir leyendo para conocer su filosofía, sus principales conceptos y qué materiales se necesitan para pintar.

  • Challenge: Carlinhos Brown hace música con objetos de cocina

    Challenge: Carlinhos Brown hace música con objetos de cocina

    ¿Conseguirá Carlinhos Brown encontrar musicalidad en la cocina? Carlinhos Brown (@carlinhosbrown) es uno de los artistas más creativos e innovadores de la cultura brasileña, con una trayectoria consagrada a través de su actuación tanto musical como social y percusiva, además de sus increíbles performances. Fue el primer músico brasileño en recibir el título de Embajador Iberoamericano de la Cultura y en formar parte de la Academia de los Óscar. Además, es cantante, compositor, arreglista, instrumentista y coach de The Voice Brasil y de The Voice Kids, entre otras muchas cosas. El multiartista ya está acostumbrado a crear ritmos y hacer música a partir de objetos insólitos, así que, para que Carlinhos se sintiera realmente desafiado, Domestika se atrevió a elegir por él algunos objetos. ¡No te lo pierdas!

  • ¿Cómo se diferencian las plataformas de hosting y podcasting?

    ¿Cómo se diferencian las plataformas de hosting y podcasting?

    Conoce las plataformas de hosting y podcasting recomendadas por expertos y elige la que más te interese Ya has escrito el guion de tu podcast, has añadido música e incluso has grabado el primer episodio. Es entonces cuando llega el momento decisivo: compartir el resultado con el mundo. Pero, ¿sabes las diferencias entre plataformas de hosting y podcasting? Para David Mulé (@davimulepodcast), profesional de la radio y el podcast desde hace más de 15 años, es fundamental conocer lo que te puede aportar cada una de ellas. Si no eres un experto, no te preocupes. En este artículo, te contamos las características principales para que puedas elegir la plataforma perfecta para ti.

  • Materiales básicos para colorear fotos con acuarela

    Materiales básicos para colorear fotos con acuarela

    Descubre los materiales que necesitas para empezar a realizar intervenciones artísticas en fotografías Entre la primera fotografía de Joseph Niépce, en 1826, y la primera película en color, han pasado casi 100 años. Sin embargo, los que creen que todos los registros fotográficos de la época permanecieron en blanco y negro se equivocan. Mucho antes de la legendaria Kodachrome, la primera gran película fotográfica en color, este se añadía mediante procesos artesanales como la fotopintura, también conocida como coloración manual.

  • Descarga gratis una guía de familias tipográficas esencial

    Descarga gratis una guía de familias tipográficas esencial

    ¿Qué es la clasificación de tipografías Vox? Aprende dos métodos para combinar estilos de letras en tus proyectos Si no eres experto en tipografía pero necesitas añadir letras a tus proyectos creativos, puedes consultar la Clasificación Vox. Creada en 1952 por Maximilien Vox, es una de las más utilizadas a día de hoy. En ella, se presentan las cuatro grandes familias tipográficas atendiendo a rasgos como el grosor del trazo, las serifas o el eje de inclinación. Además, es una manera de viajar por el tiempo porque la clasificación se inspira en distintas épocas. Si quieres saber más, Javier Zamora (@placida), fundador y director creativo de Plácida, te comparte una guía muy completa sobre este recurso. Una oportunidad para descubrir los rasgos que diferencian a cada tipografía y dar más personalidad a tus trabajos.