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Julio 2021

  • Descarga gratis una plantilla para seguimiento de campañas de Ads
    Profesor Marketing

    Descarga gratis una plantilla para seguimiento de campañas de Ads

    Analiza resultados de tus campañas de marketing en Facebook e Instagram con esta plantilla de métricas principales Uno de los principales errores en las estrategias de marketing digital es no saber analizar adecuadamente sus resultados. Cuando una campaña se pone en marcha, se debe hacer un seguimiento detallado de su evolución, pues solo así se puede sacar el mayor rendimiento. Sin embargo, como son tantos los datos que aportan, ¿en qué deberías fijarte? ¿Qué es más importante: la tasa de clics o la tasa de conversiones? Los consultores Arantxa Beltrán y Guillermo Medina (@arantxaguille) han trabajado para marcas como Lego, Hawkers, Spotahome o Chicfy entre otros, y han formado parte de empresas tan punteras como Amazon, Google o Facebook. Basándose en su experiencia, han creado una plantilla que incluye las métricas que no pueden faltar en un informe de resultados o Reporting especialmente para Facebook o Instagram. Si necesitas valorar el rendimiento de una campaña de marketing, ponla en práctica para que te resulte más fácil.

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  • Tutorial Copywriting: Dos y Don’ts de la redacción publicitaria
    Profesor Marketing

    Tutorial Copywriting: Dos y Don’ts de la redacción publicitaria

    Aprende los tips básicos para crear textos impactantes en diferentes formatos publicitarios, con Erica Igue El arte del copywriting exige transformar ideas en palabras y conceptos para convencer a alguien, contar una historia, vender productos o difundir ideas. Pero, como cualquier ámbito creativo, requiere que se respeten algunas reglas, tanto para uno mismo como para el mercado. Para ayudarte a entender lo que se debe y no se debe hacer en la redacción publicitaria, la experta Erica Igue (@kikaigue) ha preparado este tutorial lleno de valiosos y prácticos consejos.

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  • La historia detrás de las 7 mascotas más icónicas de los JJOO
    Profesor Diseño

    La historia detrás de las 7 mascotas más icónicas de los JJOO

    Populares, inclasificables y odiadas a partes iguales, te explicamos cuales son las mascotas más célebres Pictogramas, diseño de logotipos, frases publicitarias y los archiconocidos anillos olímpicos. Todos ellos son motivos clásicos de la identidad corporativa de unos de los mayores eventos deportivos mundiales: los Juegos Olímpicos de verano. Cada cuatro años, la ciudad que acoge las olimpiadas genera una serie de elementos visuales y gráficos que se reproducirán incesantemente durante el mes que duran estas pruebas deportivas.

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  • Carlos Cruz-Diez, el cinético venezolano que revolucionó el color
    Arte

    Carlos Cruz-Diez, el cinético venezolano que revolucionó el color

    Repasamos la obra del innovador artista franco venezolano y pensador del color a los dos años de su muerte Por siglos, la gran mayoría de corrientes artísticas producía obras estáticas. Figuras, esculturas o pinturas carentes de movimiento, donde la destreza del artista yacía en la cuidadosa creación de elementos rígidos a partir de una técnica perfeccionada. El movimiento cinético, una corriente artística basada en la estética del movimiento, llegó a finales del siglo XIX para cambiar esta concepción del arte, de la mano de pintores impresionistas como Claude Monet, Edgar Degas y Edouard Manet. Y no fue hasta décadas después, en los años 1960, que el arte cinético tuvo su verdadero auge, con especial representación en el campo de la escultura. Uno de sus precursores más creativos e innovadores fue el artista franco-venezolano Carlos Cruz-Diez.

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  • Descarga gratis 8 técnicas de estimulación creativa
    Profesor Diseño

    Descarga gratis 8 técnicas de estimulación creativa

    Descubre algunas formas fáciles de despertar y canalizar tu creatividad en proyectos de diseño Aunque sepas la teoría de cómo diseñar una marca o conozcas los pasos para desarrollar un concepto, si tu creatividad no funciona al 100% probablemente no estarás satisfecho con los resultados conseguidos. Para que fluyan tus ideas, es importante unir procesos creativos racionales e intuitivos. Los primeros son los más metódicos y se adquieren estudiando. Los segundos están relacionados con las emociones, los recuerdos o las vivencias pero son igual de importantes. Desde su estudio de diseño Wikka (@estudiowikka), Andrea Castillo y Jimena Mendoza desarrollan proyectos de branding, dirección de arte, ilustración y diseño de objetos. En su día a día, exploran la creatividad en todos los niveles así que para ellas es necesario saber canalizarla al máximo.

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  • Consuelo de Saint-Exupéry, la musa salvadoreña que inspiró El Principito
    Escritura

    Consuelo de Saint-Exupéry, la musa salvadoreña que inspiró El Principito

    Descubre la historia de amor real del personaje de la rosa y El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry La novela El Principito, publicada en 1943 en inglés y francés, es uno de los libros más vendidos de todos los tiempos. Su historia, que refleja temas universales como el amor, la pérdida, y la soledad, sus elegantes ilustraciones, realizadas con acuarela por el mismo Saint-Exupéry, y todas las adaptaciones que se han hecho de la novela , que van del teatro, al ballet, la ópera o los videojuegos, han hecho que El Principito haya pasado a la historia como uno de los cuentos más relevantes de la literatura universal. Aunque muchos conocen esta historia, y se ha convertido en una lectura prácticamente obligatoria durante la formación de muchos niños, pocos saben qué inspiró realmente una historia tan mítica y emblemática como esta: la relación de su autor con su mujer Consuelo de Saint-Exupéry, la salvadoreña que inspiró la novela.

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  • 10 ejemplos de pintura a la acuarela para iniciarte en la técnica
    Ilustración

    10 ejemplos de pintura a la acuarela para iniciarte en la técnica

    Insectos, flores o formas geométricas son ideas fáciles que te pueden inspirar a la hora de ilustrar en acuarela ¿Estás a punto de coger los pinceles por primera vez? Entonces, descubrirás que la acuarela es perfecta para dejarte llevar. Aprender cómo funcionan los materiales o cómo mezclar los colores siempre es importante para dominar esta técnica pero no olvides que eres tú quién debe llevar las riendas mientras pintes. Si no sabes por dónde empezar, te invitamos a echar un vistazo a estos ejemplos de acuarela. Una de las dudas más frecuentes es especializarse en una temática. Tal vez te gusten más los animales o prefieras centrarte en las flores. En cualquier caso, tienes tiempo para explorar cada universo o incluso para pintar sin límites y atreverte con todo.

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  • Descarga gratis una plantilla de papercut para construir una caja escénica
    Profesor Craft

    Descarga gratis una plantilla de papercut para construir una caja escénica

    La ilustradora Paz Tamburrini te facilita el diseño de un patrón para hacer una caja escénica en papel Paz Tamburrini (@paztamburrini) es una ilustradora argentina especializada en papercut e ingeniería de papel. Ha publicado libros con editoriales como Edelvives, La brujita de Papel, Milrazones o Gerbera Ediciones. Además, colabora con marcas y compañías de teatro creando instalaciones de papel, juguetes y videos de stopmotion con piezas de papel. El próximo martes 20 de julio la artista enseñará en un Domestika Live a construir en directo una caja escénica con la técnica de papercut.

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  • Tutorial Ilustración: ejercicios para estimular la creatividad
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: ejercicios para estimular la creatividad

    Aprende estas técnicas para desbloquear la creatividad y soltar la mano para dibujar, con Weberson Santiago La creatividad es un proceso sencillo que, aunque a veces requiere mucho esfuerzo para dar con buenas soluciones creativas, se puede practicar. En la ilustración, por ejemplo, además de la práctica es necesario un amplio repertorio de referencias e influencias. Así es como un ilustrador define su estilo de autor a través de líneas, colores y sensaciones capaces de atraer todas las miradas.

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  • Diarios Domestika: la naturaleza plasmada en papel, con Diana Beltrán Herrera
    Profesor Diseño

    Diarios Domestika: la naturaleza plasmada en papel, con Diana Beltrán Herrera

    La diseñadora colombiana radicada en Inglaterra nos enseña su rutina en familia y su proceso creativo La naturaleza ha sido siempre una fuente de inspiración para Diana Beltrán Herrera (@dianabeltranherrera). Nada más normal que la diseñadora colombiana extrajera del bonito entorno natural de Bristol, Inglaterra, donde vive desde hace años, los patrones, colores y formas que plasma en sus creaciones con papel, cartón, pintura y otros materiales. En este Diarios Domestika, la creadora de proyectos de papercraft para publicidad, marcas internacionales y publicaciones nos enseña un poco de su rutina con la familia y de su proceso de creación. Descúbrelo en el vídeo.

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  • 6 cursos online para aprender a bordar flores y plantas
    Craft

    6 cursos online para aprender a bordar flores y plantas

    Aprende las técnicas y puntadas esenciales del bordado para reflejar el mundo de la naturaleza con estas expertas Como la creatividad no tiene límites, con unas agujas e hilos de colores puedes plasmar la belleza de la naturaleza, sus colores, formas y texturas. El bordado, además de hacer realidad piezas únicas, es un arte que te relaja y hace que desconectes del estrés de la vida cotidiana. No hay una sola técnica para bordar como tampoco un estilo. Así que si estás aprendiendo, te encantará descubrir todas las posibilidades que tienes a tu alcance. En los siguientes cursos conocerás a diferentes artistas que te guiarán paso a paso, te mostrarán su proceso creativo y te inspirarán con un sinfín de referencias.

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  • Tutorial Caligrafía japonesa: 4 líneas básicas para principiantes
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Tutorial Caligrafía japonesa: 4 líneas básicas para principiantes

    Descubre el arte de la caligrafía tradicional japonesa con la artista Rie Takeda El arte de la caligrafía tradicional japonesa, también conocido como shodō, es una antigua práctica que se enfoca en la belleza, la simplicidad y la conexión entre la mente y el cuerpo. Rie Takeda (@rietakeda) es una artista y calígrafa profesional quien ha impartido clases de shodō desde 2002. También ha desarrollado una manera original y efectiva de enseñar este arte, conocida como The Mindfulness Method, el cual pone el énfasis en lograr un equilibrio entre la mente y el cuerpo de forma que pueda adaptarse a todas las edades y capacidades. Acompáñala en este tutorial para principiantes, en el que te enseñará a realizar líneas de caligrafía simples pero hermosas y te ayudará a mejorar tu técnica. Materiales: únicamente vas a necesitar una superficie plana para trabajar, un pincel, una piedra de entintar o un recipiente, tinta y papel.

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  • Descarga gratis una tabla para hacer dibujos de ojos
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis una tabla para hacer dibujos de ojos

    Aprende las claves del dibujo de ojos para ilustrar viñetas únicas reflejando emociones y expresiones Hace unos años, cuando pensabas en cómics, casi siempre te imaginabas historias protagonizadas por superhéroes. Ahora, con la llegada de las redes sociales, la variedad de temas y estilos no deja de sorprender. Las posibilidades son infinitas si mezclas técnica de ilustración con imaginación. Con los personajes ocurre lo mismo. Las propuestas son infinitas pero, ¿cómo puedes conseguir que los tuyos atrapen a los lectores? Expresar sus emociones es fundamental para crear un vínculo más cercano o enriquecer tus viñetas. Por eso, la tabla de expresiones que te comparte Rocío Diestra (@rociodiestra), ilustradora y viñetista, será tu mejor guía para dibujar lo que sienten tus personajes en cada momento.

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  • 80 Shortcuts esenciales de After Effects
    3D y Animación

    80 Shortcuts esenciales de After Effects

    Mejora tus procesos de trabajo con estos atajos de teclado de After Effects para Windows y Mac After Effects es el software de Adobe enfocado en la creación, composición y realización de gráficos profesionales en movimiento, composiciones digitales y efectos especiales. Se usa principalmente para posproducción de imágenes en movimiento, animar, alterar y componer creaciones en espacios 2D y 3D con varias herramientas nativas y plugins de terceros. After Effects es realmente muy simple en la forma en que está estructurado. Al igual que todas las aplicaciones de edición de video del mundo, utiliza un sistema de capas que te permitirá contar con un flujo de trabajo fácil, clara y veloz. Para ser más eficientes en los procesos creativos, hay dos pilares principales: tener un buen equipo y conocer los atajos de teclado esenciales, los cuales encontrarás en este artículo.

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  • 4 tutoriales gratis para aprender a hacer nudos de macramé
    Craft

    4 tutoriales gratis para aprender a hacer nudos de macramé

    El macramé es una técnica artesanal versátil que utiliza los nudos para crear piezas bellísimos. Se trata de una práctica milenaria que, además de ser un arte, es una herramienta para diseñar objetos funcionales. El nombre de la técnica, macramé, puede tener dos orígenes: la versión más aceptada afirma que deriva del término árabe "migramah" (fleco ornamental), pero también puede haber nacido de la palabra turca "makrama", que significa servilleta o toalla. Parte del encanto irresistible del macramé es que, aunque puede ser extremadamente complejo, también se luce en la simpleza. Por esta razón, apenas dominamos lo más básico de la técnica ya podemos lograr resultados sorprendentes. ¿Quieres intentarlo?

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  • Cómo trabajar una ilustración a partir de un tono general
    Profesor Ilustración

    Cómo trabajar una ilustración a partir de un tono general

    Aprende a hacer una ilustración a lápiz con este práctico ejercicio y crea imágenes cargadas de atmósfera Cuando hacemos una ilustración a lápiz, a menudo vamos trabajando cada elemento de manera independiente. Eso no es un problema en sí, pero sí puede serlo cuando lo que intentamos es crear un ambiente general. La imagen puede parecer inacabada, como que le falta algo. Para evitar que eso suceda y conseguir así crear imágenes cargadas de atmósfera te propongo un ejercicio que explico a mis alumnos: trabajar toda la imagen a partir de un tono medio general. Soy Dani Torrent, ilustrador y docente, y en este artículo veremos un ejemplo para ilustrar, paso a paso, a partir de un tono general. ¡Toma nota del proceso con mi explicación y las imágenes del paso a paso y cuéntame los resultados!

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  • Instrumentos creados y adaptados por Carlinhos Brown
    Profesor Arte

    Instrumentos creados y adaptados por Carlinhos Brown

    En busca de nuevas sonoridades, el multiinstrumentista adapta, crea y da un nuevo significado a sus instrumentos Carlinhos Brown es un artista con una gran versatilidad creativa, especialmente en lo que respecta a la música. Su trayectoria se ha consagrado a través de su actuación musical, social, percusiva y por sus increíbles actuaciones. Fue el primer músico brasileño que recibió el título de Embajador Iberoamericano de la Cultura y en formar parte de la Academia de los Óscar, es cantante, compositor, arreglista, instrumentista y coach de The Voice Brasil y The Voice Kids, entre otras muchas cosas. Además de ser capaz de desarrollar ritmos a través de objetos totalemente inusuales, el artista también ha dedicado su inventiva a la investigación de la sonoridad de instrumentos que ya existían y a crear otros. ¡No te lo pierdas!

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  • Historia del bodegón: cómo un cesto de frutas revolucionó la historia del arte
    Arte

    Historia del bodegón: cómo un cesto de frutas revolucionó la historia del arte

    A lo largo de los siglos, la unión entre arte y gastronomía ha servido para explicar cómo somos Hashtags relacionados con la comida como #foodporn o #yummy pueblan todos los rincones de internet. Y decenas de fotografías de tus desayunos, comidas, cenas o meriendas se acumulan en la memoria de tu teléfono. Y aunque esta explosión por retratar los últimos huevos benedict que nos comimos parezca algo reciente, lo cierto es que es algo que lleva pasando siglos... aunque el formato ligeramente diferente. ¿O acaso hay una manera mejor de explicar cómo somos que con aquello que comemos? La religión, el placer, la riqueza, o el paso del tiempo: la comida nos habla directamente de siglos de cultura. Y una de las muestras de esta unión entre arte y gastronomía las encontramos en los bodegones gastronómicos. Puedes conocer más sobre la deliciosa relación entre la comida y el arte en este vídeo a continuación.

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  • Descarga gratis mobiliario decorativo para tus proyectos en 3D MAX
    Profesor Arquitectura y Espacios

    Descarga gratis mobiliario decorativo para tus proyectos en 3D MAX

    Añade estas puertas a los espacios que diseñes con el programa 3D Max para un resultado más realistas El modelo 3D en un proyecto arquitectónico es imprescindible. Esta imagen te permite visualizar el resultado final y desarrollar tu propio estilo dándole carácter e identidad. Además, en esta representación ya puedes personalizar el espacio, haciéndolo más realista. Con los detalles que añades, puedes construir una narrativa para explicar cómo y por quién va a ser usado ese espacio. Por eso es importante que incluyas objetos o elementos tan esenciales como las puertas. En esta descarga, Brenda Roqueta y Alba Estévez, fundadoras del estudio Architecture on Paper (@architectureonpaper), comparten distintas opciones de puertas para que puedas jugar con ellas y dar vida a tu nuevo espacio.

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  • Tutorial Narrativa: ejercicio para crear una buena historia
    Profesor Escritura

    Tutorial Narrativa: ejercicio para crear una buena historia

    Aprende a encontrar una buena historia que contar con este ejercicio, a través de la lluvia de ideas, con Enrique Torralba Enrique Torralba es un ilustrador de libros infantiles y juveniles. Experto en contar historias sin palabras, tiene trabajos publicados en importantes editoriales, como Santillana o Alfaguara. Entre las técnicas propias que ha desarrollado para crear historias, está un interesante ejercicio basado en la "lluvia de ideas" y posterior selección de los mejores elementos que compondrán la sinopsis básica. En este vídeo, Torralba nos enseña cómo hacerlo.

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  • La productora de contenidos Lari Cunegundes, en Diarios Domestika
    Profesor Fotografía

    La productora de contenidos Lari Cunegundes, en Diarios Domestika

    Lari nos enseña su espacio de trabajo, algunas de sus producciones y su rutina creativa ¿La creatividad es un don con el que nacemos? La productora de contenidos, periodista y directora de arte Lari Cunegundes cree que no, que la creatividad es algo que se construye a través de la investigación, las referencias y entrenando la vista. En sus estanterías, los libros y revistas donde busca referencias para sus producciones se encuentran junto a objetos decorativos que utiliza en la ambientación de sus fotos y vídeos dependiendo de lo que quiera transmitir con su contenido. En este Diarios Domestika, Lari comparte su rutina creativa y algunos de los proyectos que ha desarrollado en su propia casa, que es también su espacio de trabajo y el lugar principal de sus escenarios. ¡No te lo pierdas!

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  • 10 ejemplos de cómo romper el bloqueo creativo
    Marketing

    10 ejemplos de cómo romper el bloqueo creativo

    Si alguna vez te quedas en blanco, recurre a estos ejercicios de expertos para reconciliarte con la inspiración La presión laboral y el miedo al fracaso hicieron que la artista Georgia O’Keeffe, una de las representantes más influyentes del modernismo estadounidense, sufriera bloqueo creativo. Durante unos años, Pablo Picasso se alejó de la pintura porque no se sentía tan realizado. ¿Qué hizo? Dedicarse a la poesía. Como ves, el bloqueo creativo existe pero lejos de tener miedo a su llegada, puedes afrontarlo y hasta superarlo (también con creatividad), como han hecho artistas de todas las épocas. A los profesores de Domestika a menudo se les pregunta cómo superan ese bloqueo creativo. ¿Lo cuentan en público? ¿Qué sienten? ¿Son frecuentes? ¿Qué ejercicios llevan a cabo para romper ese bloqueo? Por eso, conscientes de la preocupación que genera el tema, comparten con sus alumnos experiencias personales y recursos muy prácticos. En este artículo, hemos seleccionado 10 ideas de todo tipo sobre cómo romper el bloqueo creativo. ¡Toma nota!

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  • Materiales básicos para crear flores de azúcar
    Diseño

    Materiales básicos para crear flores de azúcar

    Crea flores aplicando técnicas de diseño de pasteles con los materiales básicos e inspírate en cuentas de cake design En la naturaleza puedes encontrar algunas de las flores más especiales por sus colores o formas de pétalos pero en el taller de un artista de cake design, también. Sus manos son capaces de diseñar hojas y pétalos de todo tipo aunque en su caso, la peculiaridad es que son de azúcar. Así es como decoran tartas que parecen auténticas esculturas, dejando a todos con la boca abierta. Una de esas artistas de pastelería es Nasima Alam (@sweetdropsofheaven), propietaria de una tienda especializada en tartas y fundadora de la marca Sweet Drops of Heaven. Gracias a estos proyectos y a su talento ha colaborado con muchas empresas y sus flores han aparecido en revistas del sector.

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  • La diseñadora de personajes Félicie Haymoz ilustra su mundo interior en este Draw Yourself
    Ilustración

    La diseñadora de personajes Félicie Haymoz ilustra su mundo interior en este Draw Yourself

    Félicie Haymoz resuelve e ilustra las preguntas que le hacemos sobre ella y acerca de su mundo creativo interior Félicie Haymoz (@feliciehaymoz) es una diseñadora de personajes e ilustradora raidcada en Suiza, cuya especialidad es crear personajes fantásticos de apariencia antropomorfa. Ha aplicado este talento a películas como Mr. Fox, de Wes Anderson, en la que trabajó como diseñadora de personajes en jefe, al igual que para el otro filme animado de Anderson, Isla de los perros. En este Draw Yourself, Haymoz responde algunas preguntas sobre ella utilizando ilustraciones antropomorfas. Desde lo que significa para ella la felicidad, hasta conocer el animal que mejor la representa, pasando por sus aspiraciones de ser bruja, Haymoz recurre a estas mágicas ilustraciones para ofrecernos un vistazo a su imaginativo mundo interior.

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