Profesor
Moda
Tutorial Procreate: cómo hacer un boceto de moda en iPad
Aprende a crear un boceto de moda utilizando todas las técnicas de confección y proporción corporal, con Carol Gomide
La mayor comunidad creativa
Todos los artículos
Categorías
Tags populares
Junio 2021
-
-
Profesor CraftMateriales esenciales para punto cruz
Descubre los materiales básicos e indispensables que necesitas para un kit completo de punto de cruz Su formación como diseñadora gráfica le ha permitido a Emily Peacock (@emilyp) crear audaces e inolvidables trabajos de estilo gráfico con punto de cruz. Fue nombrada Diseñadora del Año durante la primeros entrega de los premios National Needlecraft, además de haber colaborado con marcas como Liberty, DMC y Appletons. En este tutorial, Emily nos lleva a conocer los materiales que necesitarás para iniciarte en el punto cruz, a la vez que nos comparte consejos para comenzar a armar tu kit a medida que te adentres en esta técnica.
-
El laureado escritor y podcaster Chico Felitti, en Diarios Domestika
Descubre el trabajo, la rutina y el espacio de creación de historias del escritor Chico Felitti es escritor, periodista, reportero y podcaster. Como periodista, trabajó durante diez años en la Folha de São Paulo y ha ganado premios como el Comunique-se al mejor reportero de texto de Brasil y el trofeo Petrobras de Periodismo. El año pasado fue finalista del premio Jabuti 2020 con la biografía "Ricardo e Vânia", que reconstruye la trayectoria vital de un artista callejero conocido como Fofão da Augusta. Ha creado y narrado los podcasts narrativos Desconhecido, Além do Meme y Gente, y ha escrito guiones para TV Globo y para el cine. En estos Diarios Domestika, acompañamos a Chico en su rutina creativa.
-
12 cursos online para crear libros infantiles y juveniles
Aprende con expertos las claves para escribir e ilustrar historias que entusiasmen a niños y adolescentes Los lectores de los libros infantiles y juveniles saben lo que quieren: aventuras, fantasía, humor, originalidad y muchos elementos sorpresa para escapar de la rutina. Así que si los autores quieren llamar su atención, deben encontrar la magia tanto en las palabras como en las ilustraciones. Eso significa que si quieres publicar tu libro, deberás dominar diferentes técnicas y trabajar todos los elementos: la trama, los personajes, el lenguaje o las imágenes. Piensa en la recompensa: que tus lectores se diviertan, se emocionen y, sobre todo, reflexionen.
-
10 ejemplos de Sketching Urbano para inspirarte
Inspírate en el proyecto de un urban sketcher que dibuja calles cotidianas y los completa con Photoshop Si cierras los ojos y eres capaz de ver todos los detalles de una calle (sus colores, su gente, sus tiendas o sus árboles) es porque probablemente domines el arte de la observación. Eso es lo que tienen en común los artistas del Sketching urbano, además de muchas habilidades y talento para convertir lo que ven en un dibujo. Alan Innes (@alaninnes) es uno de ellos. Su fotografía de perfil en la comunidad de Domestika es un fiel reflejo de su pasión: dibujar a partir de lo que su mirada le dicta. Alan vive en Brisbane (Australia), una ciudad acostumbrada a verlo por sus calles con su cuaderno en pleno proceso creativo.
-
Notion, la app para mejorar tu productividad que aman los expertos
Esta herramienta organizativa esencial en época de teletrabajo ayuda a mejorar tu productividad con simpleza
-
Profesor IlustraciónDescarga gratis 12 pinceles de acuarela para Photoshop
Explora la acuarela e ilustración en uno de los sowftares más populares practicando con estos pinceles Al escuchar la palabra acuarela, uno se imagina un artista dejándose llevar por los pinceles. Sin embargo, la creatividad no tiene límites y cada vez es más común combinar técnicas analógicas y digitales. Puede que antes, la magia de la acuarela estuviera en saber jugar con el agua y las transparencias. Ahora, también puede estar en dominar detalles como el volumen, la luz o el color a través de un programa como Photoshop. La ilustradora y diseñadora de estampados Camino López (@caminolopez) reconoce que la acuarela no admite errores. El reto está en ser lo más ágil posible. Aunque eso también le apasiona, ha encontrado en la edición digital una gran aliada para ir un paso más allá y conseguir resultados únicos.
-
Profesor FotografíaChallenge: retrato con objetos de casa, con JEOSM
¿Podrá el fotógrafo, experto en sofisticados proyectos para grandes marcas globales, obtener un efecto artístico sin apenas producción? JEOSM es un fotógrafo especialista en retrato que ha trabajado para marcas como Adidas, Atresmedia o la editorial Penguin Random House. Dueño de un estilo muy propio, logra extraer lo mejor de sus fotografiados –gente de la talla del crack Cristiano Ronaldo, de la actriz Úrsula Corberó o del presidente del gobierno español Pedro Sánchez–, convirtiendo sus clics en blanco y negro o color en piezas de vanguardia. En este Challenge propuesto por Domestika, tendrá que fotografiar a una integrante de nuestro equipo a la vez que crea efectos artísticos con objetos cotidianos. ¿Lo logrará? Descúbrelo en el vídeo.
-
Profesor FotografíaEl retrato fotográfico artístico de Isabel Muñoz, en Domestika Maestros
Hablamos con la célebre fotógrafa española ganadora de dos World Press Photo
-
Cómo publicar tu proyecto en Domestika
Consejos para publicar tu proyecto: cuenta tu trabajo, objetivos, técnicas e incluso dudas de tu proceso creativo Compartir creatividad es positivo para todos. Además, gracias a la tecnología, nunca ha sido tan fácil como ahora mostrar tu talento al mundo. Hay muchas personas que podrían estar interesadas en lo que haces pero, ¿sabes cómo contarlo y fotografiarlo? Hablar de tu historia, tu punto de partida, tu inspiración e incluso tus obstáculos es clave. A continuación te contamos cómo lucir tu proyecto en Domestika.
-
¿Por qué los azulejos portugueses son tan famosos mundialmente?
Descubre las razones por las que el arte de los azulejos resplandece hace siglos en Portugal
-
Profesor FotografíaDescarga gratis una guía para fotografiar con luz natural
Aprende las ventajas de fotografiar con luz natural e inspírate con los ejemplos de una fotógrafa profesional Cuando el fotógrafo australiano Trent Parke habla de su método de trabajo dice “estoy siempre persiguiendo la luz porque convierte en mágico lo ordinario”. Parke, que ha ganado el World Press Photo en varias ediciones y es miembro de la agencia Magnum desde 2007, sabe bien de lo que habla. Como él, muchos profesionales de la fotografía necesitan esa conexión tan especial con la luz. La fotógrafa, directora de fotografía y video-artista Irene Cruz (@irenecruzfoto) también opina que sin luz no habría fotografía. Lo tiene tan claro que, como explica en su curso Fotografía artística: transforma conceptos en imágenes, siempre acude a una localización antes del shooting para estudiar este elemento. Es algo primordial.
-
Profesor 3D y AnimaciónTutorial Animación: Cómo codificar para Instagram y Vimeo
Dan Zucco te enseña los ajustes necesarios para codificar tus proyectos de animación y poder compartirlos en línea Una de las partes más emocionantes de crear una animación es el paso final: compartir tu trabajo con el mundo. Para hacerlo, necesitarás codificarlo y subirlo a una plataforma en línea como Instagram o Vimeo, donde podrá ser disfrutado por tus seguidores y descubierto por nuevos espectadores. Dan Zucco (@dan_zucco) es un director de animación 3D freelance, quien ha producido contenido para comerciales, eventos y redes sociales. En este tutorial, Dan te enseña a usar Adobe Media Encoder para preparar y codificar tus animaciones de modo que puedas compartirlas en línea.
-
5 tutoriales gratis de lettering para perfeccionistas
Descubre técnicas de lettering con profesionales, recursos y estilos de otros artistas de las letras Con el lettering puedes expresarte a través de las letras y desafiar las reglas de la creatividad. Además, durante el aprendizaje de esta disciplina, tienes muchas oportunidades para experimentar con diferentes técnicas, estilos y procesos. Si llevas tiempo trabajando en tus piezas de lettering, es posible que cada vez busques más la perfección. De hecho, esto es lo más normal y significa que estás evolucionando. Como en cualquier campo creativo, tú decides hasta dónde quieres llegar.
-
Shortcuts esenciales de Mac para creativos
Aprende 165 atajos de teclado básicos para agilizar tu trabajo en Mac y gana tiempo en tus proyectos creativos
-
Profesor CraftCómo teñir ropa con efecto degradado con materiales caseros
Aprende a crear teñidos degradados originales usando materiales caseros con Fábrica de Texturas ¡Hola! Soy Gabriela Rodríguez, fundadora del estudio creativo Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas), especializado en proyectos DIY (hazlo tú mismo), en los que recuperamos técnicas tradicionales y artesanales para imprimirle un sello único y contemporáneo. ¿Te gusta la tendencia tie-dye? ¿Y si te dijera que tú mismo puedes hacer un teñido degradado de tela? Te propongo que hagamos juntos una prueba para que veas que es muy sencillo. Además, seguro que tienes todos los materiales en casa. A partir de ahora, tus prendas más básicas también tendrán personalidad.
-
Profesor DiseñoHistoria del Diseño de interiores: de la primera silla a la casa contemporánea
Descubre cómo milenios de evolución –y grandes genios creativos– ayudaron a construir nuestro hogar El diseño de interiores nació junto con la propia idea de humanidad. Organizar los espacios que habitamos y en los que producimos o nos reunimos, dotándoles de seguridad y practicada, es una necesidad básica. A lo largo de la historia, el diseño de interiores ha reflejado siempre los cambios de nuestro estilo de vida. En la Edad Media, por ejemplo, cuando señores y vasallos vivían prácticamente juntos, en los mismos espacios, el mobiliario era escaso y compartido. El Renacimiento trajo la idea de privacidad, dando lugar a un sinfín de innovaciones que nos aportaron confort y belleza. Pero esta historia comienza mucho antes. Aunque no siempre se ha documentado y valorado lo suficiente.
-
Profesor FotografíaViki Ospina: Pionera del fotoperiodismo colombiano en Domestika Maestros
Conocemos la artista detrás de la cámara que ha capturado los últimos 50 años de historia del país Cuando Viki Ospina empezó a hacer fotografías, ser fotoperiodista y mujer eran dos cosas prácticamente incompatibles: fue ella, junto a otras fotógrafas que han luchado durante décadas por reivindicar su papel en la industria, la que consiguió que poco a poco las mujeres encontrasen un hueco en la profesión. Al mismo tiempo, Ospina consiguió capturar a través de la lente de su cámara todas las contradicciones y contrastes sociales de la historia reciente de Colombia. La fotógrafa nos recibe en su estudio para iluminarnos con toda la sabiduría acumulada tras décadas de trabajo constante. Apasionada por capturar la verdadera esencia de las cosas y también por transmitir todo lo aprendido a lo largo de su extraordinaria carrera, Ospina repasa los momentos más importantes de su vida en el siguiente vídeo.
-
El premiado fotógrafo colombiano que dedica su vida al océano
Descubre las asombrosas fotografías subacuáticas de Edwar Herreno con motivo del Día Mundial de los Océanos
-
3 libros japoneses gratis para ilustrar olas
Inspírate en estas ilustraciones japonesas de 1903 realizadas por el artista Mori Yuzan El mar hipnotiza y también hace que los pinceles se dejen llevar. En el arte japonés, las olas han sido retratadas en muchas obras para expresar su belleza y su simbología. Un gran ejemplo es Hamonshū, una colección de tres libros que datan de 1903. Mori Yuzan, su autor, es poco conocido pero demuestra una gran habilidad para dibujar con precisión todo tipo de olas. Gracias a Internet Archive puedes acceder a los tres documentos y descargarlos de forma totalmente gratuita. Cuando lo hagas, se convertirán en una increíble fuente de inspiración y referencia para crear tu propio mood board en tu proceso creativo. A continuación, te contamos algunos datos más que te gustará conocer antes de disfrutar de estos libros que compartimos con motivo del Día Mundial de los Océanos.
-
Profesor DiseñoDescarga gratis un diccionario de packaging sostenible
Repasa los conceptos claves de sostenibilidad relacionados con materiales, símbolos y técnicas de packaging El packaging sostenible no deja de evolucionar. Para estar a la última, conviene seguir de cerca las tendencias así como las investigaciones más recientes sobre técnicas o materiales. Pero, ¿alguna vez has sentido que necesitas repasar algunos conceptos? El diccionario de packaging sostenible es un recurso perfecto de consulta. Las palabras han sido escogidas por Elena Sancho (@tatabi), directora creativa de Tatabi Studio y diseñadora especializada en branding y packaging sostenible, quien conoce a la perfección las claves del mundo eco. Antes de empezar a diseñar, actualiza tus conocimientos sobre materiales, técnicas e incluso símbolos más importantes.
-
Profesor CraftTutorial DIY: cómo hacer una tarjeta pop-up
Aprende con Libracos a crear tus propias tarjetas pop-up con la técnica de mecanismo de rejilla ¿Quién no ha tenido nunca un libro desplegable? Estas obras de ingeniería en papel, realizadas con la técnica pop-up, combinan una gran complejidad con una indiscutible belleza. Silvia Hijano Coullaut (@silvia_libracos), la fundadora de Libracos, una empresa de diseño y producción editorial cuyo trabajo es totalmente artesanal, nos enseña en este tutorial como crear una tarjeta pop-up a partir de una plantilla que comparte con nosotros. Descúbrelo en este video.
-
El libro de fotos que rescata la memoria trans argentina
El libro Archivo de la Memoria Trans Argentina rescata momentos felices en un contexto de criminalización trans
-
10 mujeres que cambiaron el mundo gracias a obsesiones nerd
Celebramos la vida de 10 mujeres cuyas obsesiones nerd y descubrimientos cambiaron la historia A aquellas personas que muestran un gran entusiasmo por temas de nicho, que resuelven problemas más rápido que cualquiera, o que prefieren pasar su tiempo libre en apasionados proyectos en vez de socializar, se les suele etiquetar como geeks. Esta palabra ha sido usada como insulto para desplazar a una o varias personas hacia el rincón de la cafetería escolar y hacerlas sentir avergonzadas de sus talentos y logros. Sin embargo, ser geek es algo que debe celebrarse. A lo largo de la historia, la dedicación y especialización de apasionados geeks en ciertos temas han derivado en importantes contribuciones a la sociedad. Hoy celebramos a 10 mujeres reales cuyas obsesiones nerd cambiaron al mundo.
-
Carlinhos Brown presenta instrumentos de percusión
El multiinstrumentista comparte su amplio repertorio de sonidos, algunos de ellos insólitos La percusión no solo se toca con las manos, sino que existen varias formas de extraer sonidos y melodías de los instrumentos de percusión. Estos tienen diferentes formas y estilos: unos se raspan, otros se golpean, también están los que se sacuden, los de soplar, los que giran… El repertorio de instrumentos de percusión es muy amplio y diverso. Además de ser uno de los mejores percusionistas del mundo, Carlinhos Brown (@carlinhosbrown) es uno de los artistas más creativos e innovadores de la cultura brasileña. En este vídeo presenta a través de algunos de sus instrumentos lo amplia que es la percusión y la cantidad de posibilidades sonoras que tiene. ¡No te lo pierdas!
-
Profesor CraftTutorial Tejido: cómo crear el efecto pompón
Aprende a crear el efecto pompón con las técnicas manuales de tejido, con Diana Cunha El telar manual es una técnica antigua y ancestral utilizada en la creación de prendas de vestir e inventada hace más de seis mil años. El algodón, el lino y la lana son algunas de las fibras que utilizaron los primeros artesanos, y sus tradiciones se siguen empleando hoy en día. Crear con telar es, hoy en día, una forma de valorar este conocimiento ancestral e impedir que caiga en el olvido. Combinar técnicas ancestrales para crear piezas contemporáneas es una de las propuestas de la artista textil portuguesa Diana Cunha (@dianacunha).
-
La poeta visual Danny Bittencourt, en Diarios Domestika
La artista, que utiliza la fotografía y sobre todo el autorretrato como forma de expresión, comparte su rutina y su proceso creativo Danny Bittencourt (@dannybbittencourt) es una poeta visual, escritora y educadora. La artista está representada por la Desiderio Gallery de Viena, es autora de cuatro libros, tres de ellos por Chiado books, Nucleo Academy y el Instituto Português de Fotografia, y es viajera y madre en The FlyingFish Family. La obra de la artista nace de cuestiones emocionales y psicológicas. Emplea el autorretrato como forma de expresión y autoconocimiento, y sus obras están directamente vinculadas a sus experiencias de vida en familia, una de sus principales fuentes de inspiración. En este Diarios Domestika, Danny comparte su rutina familiar, directamente relacionada con su proceso creativo, su espacio de trabajo y algunas de sus obras. ¡No te lo pierdas!
-
10 cursos online de creatividad con influencia japonesa
Descubre técnicas como el origami, la ilustración manga o el Kintsugi junto a estos expertos en arte japonés Resultaría imposible definir con una palabra el arte japonés. Su creatividad no tiene límites. Además, la presencia de símbolos, filosofías y tradiciones milenarias, dan como resultado expresiones artísticas muy diferentes. Puede que la ilustración de estilo manga sea una de las técnicas japonesas más conocidas pero hay muchas por explorar. Descubre el antiguo método de restauración de cerámicas Kintsugi, la caligrafía shodô o el arte de las macetas kokedamas en estos cursos online con influencia japonesa. También podrás aprender las claves del dibujo manga e incluso crear tu propia lámpara de origami. Con las técnicas y consejos de estos expertos, te acercarás a una cultura fascinante.
-
Tutorial Pintura: cómo agregar un toque personal
Alan Coulson te comparte útiles consejos para darle un toque personal y expresivo a un retrato realista al óleo Alan Coulson (@alancoulsonartist) es un retratista autodidacta del Reino Unido. Su trabajo ha sido seleccionado para formar parte de la BP Portrait Exhibition de la National Portrait Gallery de Londres en cinco ocasiones; en 2012, fue galardonado con el tercer lugar por su retrato de Richie Culver. Ha realizado obras para The New York Times, The Sunday Times y The Chronicle Review. Aunque sus retratos son realistas, a Alan le gusta añadirles cierto toque personal, de modo que no luzcan como una réplica exacta de una fotografía. En este tutorial te enseña a darle un toque personal a tus retratos al óleo.
-
Consejos para llevar una vida creativa
Hablamos con las autoras de Rituales para una vida creativa sobre rituales creativos y el miedo al bloqueo creativo
