• Flora, el jardín 3D donde florecen las plantas bidimensionales
    Profesor Diseño

    Flora, el jardín 3D donde florecen las plantas bidimensionales

    Estos dos diseñadores barceloneses han construido el clima ideal de convivencia entre espacios 3D y plantas ilustradas. Flora es un proyecto que nace fruto del ansia por explorar nuevos terrenos creativos. Los diseñadores Núria Madrid (@nurnur) y Cristian Malagón García (@cristian_mgarcia) han unido fuerzas para sumergirse juntos en un campo que ambos conocen bien, el del diseño 3D, y combinarlo con sencillos dibujos bidimensionales que llenan de gracia un proyecto ya de por sí interesante.

  • Glucose, el surrealista corto de animación premiado en Sundance
    Profesor 3D y Animación

    Glucose, el surrealista corto de animación premiado en Sundance

    Este surrealista corto de animación, inspirado en la década de los 80 y 90 ha sido seleccionado por el jurado en Sundance. Hace apenas unos días que se han dado a conocer los ganadores del Festival de Cine de Sundance, un evento que tiene lugar en Estados Unidos y que premia el cine independiente en diferentes categorías. En la edición de 2018 el galardón a mejor corto animado ha sido para Glucose una historia surrealista escrita y dirigida por Jeron Braxton, inspirado por la cultura digital y en los videojuegos (que puedes ver completa al final de este post).

  • Trucos para trabajar con esquemas de luz de The Nobody Photography

    Trucos para trabajar con esquemas de luz de The Nobody Photography

    El fotógrafo Fernando Rodríguez desvela algunos tips para trabajar eficientemente con esquemas de luz. A la hora de trabajar con un equipo de profesionales es esencial planificar cada detalle y crear esquemas para que todos tengan clara su función en el resultado final, incluso antes de llegar al estudio. En el caso de la fotografía de belleza, Fernando Rodríguez –más conocido como The Nobody Photography (@thenobodyphotography)– crea esquemas de iluminación que le ayudan a mostrar de manera clara y eficiente cuál será el proceso y el resultado de la fotografía que quiere realizar, un proceso que lleva a cabo como muestra en este vídeo que comparte con Domestika.

  • Anatomía femenina bordada con hilo y aguja
    Profesor Arte

    Anatomía femenina bordada con hilo y aguja

    La artista norteamericana Andrea B. Farina hace un delicado estudio anatómico del cuerpo femenino con hilo y aguja. Las manos de Andrea B. Farina recrean la figura femenina a través de un estudio minucioso de su anatomía, un ejercicio que nos revela el cuerpo de la mujer con un trazo fino y delicado. Y aunque sus trabajos parecen realizados sobre el papel, basta un vistazo en detalle para darse cuenta de que las siluetas que esta artista dibuja están creadas con hilo y aguja.

  • Tipografía a partir de palabras encontradas

    Tipografía a partir de palabras encontradas

    José Manuel Urós y Laura Meseguer te enseñan a construir tu propia tipografía a partir de una palabra encontrada. El colectivo Type-Ø-Tones (@typeotones) fue fundado en 1991 por José Manuel Urós, Enric Jardí, Joan Barjau y Laura Meseguer; juntos vivieron y se enfrentaron a la revolución digital, dando el paso de gigante entre la creación de tipografías tradicional y su diseño digital. Hoy en día continúan trabajando y publicando fuentes tipográficas con la experiencia que les ha aportado vivir este proceso de transición. En el curso Del rótulo a la tipografía que imparten en Domestika explican a sus alumnos, precisamente, cómo construir su propia tipografía digital a partir de rótulos analógicos encontrados.

  • El papercut, el gran protagonista del cartel de las Fallas 2018
    Profesor Diseño

    El papercut, el gran protagonista del cartel de las Fallas 2018

    El estudio valenciano Yinsen, formado por María Pradera y Lorena Sayavera, firma este año los carteles de las Fallas. 2016 fue el año en que las Fallas de Valencia, un evento con el fuego y la pirotécnica como protagonistas que se celebra en la costa mediterránea española, pasó a formar parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. También ese fue el año en que el diseñador Ibán Ramón creó el cartel para las fiestas, que no sería uno, sino cuatro, inaugurando un ciclo de carteles múltiples que este año firman las chicas del estudio valenciano Yinsen (@yinsen).

  • Daily Bread, un diario fotográfico de la alimentación alrededor del mundo
    Profesor Fotografía

    Daily Bread, un diario fotográfico de la alimentación alrededor del mundo

    Gregg Segal retrata lo que comemos en todos los rincones del mundo durante para concienciar sobre la alimentación. La dieta y los hábitos alimenticios tienen un componente cultural que va mucho más allá de lo que podemos imaginar. Las tradiciones o el nivel socioeconómico de un país, por ejemplo, pueden cambiar completamente no solo los platos que cada uno prepara en su casa, sino también la oferta en los restaurantes y en los mercados y supermercados. Gregg Segal, un fotógrafo norteamericano, se ha propuesto dar la vuelta al mundo retratando a niños de todos los lugares junto a la comida que comen durante una semana.

  • El mágico proceso de trabajo de Jim McKenzie
    Profesor Arte

    El mágico proceso de trabajo de Jim McKenzie

    Jim McKenzie abre las puertas de su taller para mostrarnos el proceso de creación de sus surrealistas criaturas. El surrealismo es la etiqueta que acompaña a Jim McKenzie en todos y cada uno de sus trabajos. Con sus manos boceta, diseña y construye auténticas maravillas escultóricas que nacen en lo más profundo de su imaginación. Son muchas las colaboraciones que ha hecho con agencias y marcas y su trabajo está enormemente reconocido internacionalmente, pero no deja de asombrar el proceso de creación de una de sus piezas más célebres, el Espantapájaros, que ha compartido en forma de vídeo mostrando todas y cada una de las fases de creación.

  • El universo monograma: de la AA a la ZZ

    El universo monograma: de la AA a la ZZ

    Una diseñadora se ha propuesto diseñar todos los monogramas posibles y ha creado The Monogram Project El amor por las letras impulsó a Hope Meng a embarcarse en un proyecto que le permite conocer y disfrutar de las formas de las letras, resolviendo continuamente, una manera creativa de combinar dos letras del abecedario. Ese proyecto es The Monogram Project, un reto personal que la diseñadora gráfica comenzó en noviembre de 2014 y que prevé que no terminará hasta dentro de unos cuantos años.

  • Los cortos de animación nominados a los Oscar 2018
    Profesor 3D y Animación

    Los cortos de animación nominados a los Oscar 2018

    Son cinco los cortometrajes de animación, narrando diferentes historias y con distintas técnicas, las que optan al Oscar. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas norteamericana acaba de hacer públicas las nominaciones a los Premios Oscar, que será entregados el próximo 4 de marzo y mientras la mayoría de las miradas recaen en los grandes títulos y los nombres más conocidos de los títulos de crédito, nosotros hemos querido reseñar los títulos candidatos al galardón a mejor corto de animación.

  • Matter, el extraterrestre que ha venido a conquistar la Tierra
    Profesor Diseño

    Matter, el extraterrestre que ha venido a conquistar la Tierra

    Matter es la figura diseñada a partir de las ilustraciones de Antonio Hitos para el cómic que él mismo escribió. Materia es el título de la novela gráfica escrita e ilustrada por Antonio Hitos (@antonio_hitos), publicada por Atisberri y que le ha valido varias nominaciones a premios nacionales e internacionales. Matter es la criatura 3D que ha diseñado inspirándose en su propia obra literaria en colaboración con Juan Luis Castro (@juanluiscastro) para Your Planet Sucks.

  • El costumbrismo gamberro y moderno de Kathy Ager
    Profesor Arte

    El costumbrismo gamberro y moderno de Kathy Ager

    La pintura clásica se actualiza a manos de esta artista canadiense que reinterpreta el costumbrismo moderno. Hay algo en las pinturas de Kathy Ager que grita moderna, mientras las lineas que dibujan sus cuadros conducen directamente al mundo clásico. Es precisamente esta dicotomía la que hace tan interesante su obra. Siguiendo el estilo de los pintores clásicos y las temáticas más representadas por ellos, actualiza los bodegones con elementos que representan la realidad moderna.

  • 365 días de animaciones de la mano de Yimbo Escárrega
    Profesor 3D y Animación

    365 días de animaciones de la mano de Yimbo Escárrega

    Una animación diaria durante todo un año, ese es el proyecto en el que se ha embarcado este motion grapher mexicano. No es la primera vez que Yimbo Escárrega (@yimbo8) se embarcar en un proyecto de 365 días, en el año 2013 compartió con sus seguidores un sketch, ilustración o fotografía al día en forma de gif animado. Este 2018, que prácticamente acaba de comenzar, va camino de volver a cumplir un 365 Rounds, un reto autoimpuesto que comparte diariamente en sus redes sociales.

  • Félix Hernández y la magia de la fotografía con modelos a escala
    Profesor Fotografía

    Félix Hernández y la magia de la fotografía con modelos a escala

    Aprenderás cómo transformar un simple juguete en una increíble escena de acción en un abrir y cerrar de obturador. El único camino para conseguir fotografías increíbles no es el de contar con grandes infraestructuras y presupuestos, el secreto de una imagen impactante es la creatividad y el ingenio y para muestra irrefutable está el trabajo de Félix Hernández (@felix_hernandez), fotógrafo, diseñador y artista digital que ha hecho de la fotografía con modelos a escala su seña de identidad. Una técnica que comparte ya con los más de 1500 alumnos que han seguido las lecciones que el mexicano imparte en el curso Fotografía creativa en estudio con modelos a escala.

  • Pleid: diseño y animación para una comunicación de impacto
    Profesor 3D y Animación

    Pleid: diseño y animación para una comunicación de impacto

    Desafiando las leyes de la gravedad, Pleid interpela a su interlocutor para llevar la comunicación a otro nivel. Crear imágenes de alto impacto visual y jugar con el poder del movimiento es la baza que mejor juega el equipo de Pleid Studio (@pleid) –un estudio de diseño y animación, especializado en 3D CGI, con sede en Madrid– a la hora de romper las barreras y resolver los retos comunicativos que les proponen sus clientes.

  • Tiny Huge News TV, noticias creativas por y para niños
    Profesor Diseño

    Tiny Huge News TV, noticias creativas por y para niños

    Este proyecto con sello indiscutible Díaz-Faes pretende servir como altavoz a los niños y a mostrar su visión de la actualidad. Tiny Huge News TV es un proyecto de Dodo Laboratory que pretende dar voz a los más pequeños para que narren su visión de los acontecimientos actuales. Una red de colaboración internacional entre China, España, Alemania y otros países del mundo, que quiere mostrar el enfoque de los niños más necesitados y sobre todo, servir como altavoz a aquellos que son o han sido protagonistas de los sucesos que aparecen en las noticias.

  • Google encuentra tu doppelgänger artístico con un selfie
    Profesor Arte

    Google encuentra tu doppelgänger artístico con un selfie

    Una fotografía y la vastísima base de datos de Google son toda la magia que necesitas para encontrar a tu doble artístico. Hace tiempo que Google demostró su preocupación por la salvaguarda y la democratización de la cultura y el arte al poner en funcionamiento Google Arts & Culture, una plataforma que recopila algunas de las historias más relevante de estos campos que genera constantemente reportajes y contenidos muy relevantes. Esta plataforma cuenta, además, con una app que acaba de poner medio mundo patas arriba con su nueva funcionalidad: encontrar a tu doble entre la extensísima biblioteca de obras de arte en la que han colaborado más de 1200 museos, galerías e instituciones de 70 países.

  • 15 eventos creativos que no deberías perderte en 2018
    Profesor Domestika

    15 eventos creativos que no deberías perderte en 2018

    Echa mano del calendario y empieza a hacer hueco en la agenda. No vas a querer perderte estas citas creativas. La proclamación de la Ciudad de México como Capital Internacional del Diseño 2018 ha despertado nuestras ganas insaciables de asistir a eventos, exposiciones y actividades relacionadas con el diseño, el arte, la fotografía, la arquitectura y en definitiva, cualquier acontecimiento con tintes creativos. Por eso hemos confeccionado una pequeña agenda de citas ineludibles que marcaremos en rojo en la agenda de 2018.

  • Las criaturas de Óscar Lloréns habitan Chernóbil
    Profesor Ilustración

    Las criaturas de Óscar Lloréns habitan Chernóbil

    El ilustrador Óscar Lloréns imagina las criaturas que habitan la ciudad de Prípiat 32 años después del accidente de Chernóbil. Las criaturas nacidas de los lápices de Óscar Lloréns (@ollorens) siempre se han caracterizado por sus enormes ojos y el collage de miembros que componen sus cuerpos. El último de sus proyectos, Monsters pone a estas criaturas en situación, combinando ilustración con fotografía, colocando estos mutantes en los desangelados paisajes de la ciudad ucraniana de Prípiat después del accidente nuclear de Chernóbil.

  • Codedoodl: arte digital interactivo a golpe de clic
    Profesor Diseño

    Codedoodl: arte digital interactivo a golpe de clic

    Codedoodl promete mostrarnos un experimento de arte digital interactivo cada vez que abramos una pestaña de Chrome. Nostálgicos de los protectores de pantalla, Codedoodl está aquí para aliviar vuestra melancolía. Y es que, aunque en esencia poco tienen que ver uno y otro, sí que existen ciertas similitudes que nos hacen recordar los tiempos en que nos entreteníamos viendo formas abstractas moviéndose por la pantalla de nuestros ordenadores. De hecho, una de las principales diferencias es que Codedoodl es una extensión de Google Chrome que muestra diferentes diseños cada vez que abrimos una nueva pestaña en el navegador.

  • Knitted Camouflage: mimetismo urbano
    Profesor Fotografía

    Knitted Camouflage: mimetismo urbano

    El camuflaje ha dejado de ser verde y marrón para adoptar nuevos colores, mimetizándose con la vida urbana. Fruto de la colaboración entre el fotógrafo Joseph Ford y Nina Dodd (más conocida como The Duke of Woollington), una artista tejedora británica, nace Knitted Camouflage un proyecto que se gestó en el interior de un autobús y que tiene como objetivo llevar el camuflaje a la vida urbana de la mano de los patterns.

  • Películas y series de culto en clave pixel art
    Profesor Diseño

    Películas y series de culto en clave pixel art

    De la mano de este diseñdor argentino, algunas de las escenas más míticas del cine y la televisión reviven a golpe de píxel. Si algo encaja a las mil maravillas con el pixel art son las películas y series estrenados o inspirados en la década de los 80. La pequeña y la gran pantalla se han llenado últimamente de este tipo de referencias de las que el diseñador argentino Gustavo Viselner ha sabido aprovecharse para conjugar ambos mundos, dando como resultado un homenaje a iconos audiovisuales pasados y actuales que parecen haber sido creados para ser representados en en 8-bits.

  • Collage memory: un juego de memoria y creatividad
    Profesor Arte

    Collage memory: un juego de memoria y creatividad

    Aunque el collage lleva siglos desarrollándose, es una técnica que gana en auge a través de este tipo de iniciativas. La técnica del collage consiste en crear a partir de imágenes existentes previamente y sin embargo, permite al artista desarrollar su propio estilo con total libertad. Existen tantos tipos de collage como artistas en el mundo y si no te lo crees deberías echar un vistazo a Collage memory, un juego de memoria basado en el collage que reta a nuestro cerebro a encontrar las cartas emparejadas basándose en el estilo artístico.

  • Book Marathon: el diseño que fomenta la lectura
    Profesor Diseño

    Book Marathon: el diseño que fomenta la lectura

    Una serie de marcapáginas bonitos y divertidos con una historia detrás son un gran aliciente para fomentar la lectura. El buen diseño destaca, además de por su apariencia estética, por su funcionalidad. Book Marathon, el proyecto de azul recreo™ (@azulrecreo) dedicado a la lectura, es un claro ejemplo de ello. Se trata de una colección de marcapáginas que anima a los más pequeños a amar la lectura, concibiéndola como un juego y como una aventura.

  • Crea tus propias tipografías con carácter

    Crea tus propias tipografías con carácter

    Wete te da las claves para diseñar tipografías operativas adaptadas a tu estilo y a las necesidades de cada proyecto. Nada expresa mejor una idea que una tipografía con carácter. Y nada más carácter a una tipografía que ser diseñada ad hoc para un proyecto. Juanra, más conocido como Wete (@wete), se inició en el universo tipográfico después de observar con sus propios ojos el poder del diseño en el lenguaje a través del grafiti. Hoy en día dirige su propio estudio de diseño y Ultratypes, una fundición online. Además, enseña a alumnos de todo el mundo a crear sus propias tipografías en el curso Tipos con Clase que imparte en Domestika.

  • Las divertidas ilustraciones de Marc Marín
    Profesor Ilustración

    Las divertidas ilustraciones de Marc Marín

    Marc Martí domina diferentes registros, pero en el que se mueve como pez en el agua es en la ilustración humorística. El gran hilo conductor que entreteje el portfolio de Marc Marín (@fiegue) es, indudablemente, el humor. Este artista balear se autoproclama ilustrador, aunque también se lanza con pasión a los brazos del diseño y la animación. A pesar de haber colaborado con empresas como La Caixa, Accenture o moneytopay siempre se ha permitido el lujo de incluir referencias humorísticas en sus trabajos, sin dejar de lado su esencia.

  • Estas son las películas de animación nominadas a los BAFTA
    Profesor 3D y Animación

    Estas son las películas de animación nominadas a los BAFTA

    Acaban de darse a conocer las tres películas de animación candidatas a los Premios BAFTA que se entregarán en un mes. Hace solo algunos días que se anunciaron cuáles son los nominados a los premios Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA), los equivalentes británicos a los Premios Óscar y que este año se entregarán el 18 de febrero, poco más de un mes antes que sus homólogos norteamericanos. La forma del agua, el film dirigido por Guillermo del Toro, parte como gran favorita pero en Domestika vamos a fijar nuestra atención en las tres candidaturas correspondientes a la mejor película animada.

  • Cellograff o cómo llevar el arte urbano al campo
    Profesor Arte

    Cellograff o cómo llevar el arte urbano al campo

    El arte urbano no conoce barreras. Si no existen los muros, se los inventan, aunque tengan que construirlos con papel. En el mundo del arte urbano se puede triunfar gracias a la técnica, pero el elemento indiscutible que está presente en todas obras es la creatividad. Materializada en el uso del color, la elección de la temática e incluso en el soporte a intervenir. Y es en esta última categoría en la que más destaca el trabajo de Evgeny Ches, un artista urbano moscovita que ha decidido crear sus propios "muros" para poder pintar donde quiera.

  • Guille Llano diseña un Yorokobu retro
    Profesor 3D y Animación

    Guille Llano diseña un Yorokobu retro

    Con aire completamente nostálgico e inspiración en material escolar es la propuesta para Yorkobu de este diseñador. Cada año, la revista Yorokobu propone a sus lectores convertirse en protagonistas de la portada y contraportada del mes de febrero. Las únicas premisas son que debe aparecer la palabra Yorokobu en la portada y la contraportada debe estar dedicada a la marca que les sponsoriza. Igual que ocurre cada año desde hace ya siete, son muy numerosas las propuestas que se presentan y solamente una consigue llegar a publicarse, pero por el camino se quedan grandes trabajos como el de Guille Llano (@guille_llano).

  • Acuarelas portátiles para creativos nómadas
    Profesor Ilustración

    Acuarelas portátiles para creativos nómadas

    Estas acuarelas en formato libreta te permiten desarrollar tu espíritu creativo donde quieras y cuando quieras. La inspiración llega en cualquier momento, en cualquier lugar y con el ajetreo del día a día a veces resulta complicado encontrar el momento adecuado para sentarse delante del bloc, preparar las acuarelas y ponerse a pintar. Pensando en ese tipo de situaciones y en los viajeros empedernidos que se resisten a dejar de lado sus impulsos creativos cuando hacen las maletas surge Viviva, una paleta de colores portátil que cabe en el bolsillo.