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Fotografía

Los 10 perfiles creativos de Pinterest indispensables que tienes que seguir

Natalia Escaño nos descubre 10 de los perfiles que más le inspiran en la red social Con más de un millón de seguidores en Pinterest, Natalia Escaño (@NataliaEscano) se ha convertido en una especialista -y apasionada- de esta plataforma tan visual y accesible para todo el mundo, además de convertirse en una de las personas más seguidas de la plataforma en España. Originaria de Málaga (España), Natalia es diseñadora, ilustradora, social media y community manager y actualmente, trabaja en el sector del Marketing digital y la comunicación para grandes marcas, además de impartir en Domestika el curso Introducción a Pinterest para profesionales creativos, Define Pinterest como un motor de búsqueda visual en el que buscar inspiración diaria. Una red en la que cada semana se suben miles de imágenes y no siempre es fácil dar con el perfil o encontrar lo que te interesa. Pero a partir de ahora, sabrás a quien seguir con esta lista que Natalia ha compartido con cuentas inspiradoras, una fuente de recursos de calidad para adentrarse en el mundo de Pinterest.
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Profesor Ilustración

Cómo crear un art brush en Illustrator

Te explicamos, paso a paso, cómo crear este tipo de pincel en Adobe Illustrator para que puedas personalizar tus diseños
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Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga gratis un paquete de pinceles para Procreate

Crea letras únicas para RRSS con esta descarga que la diseñadora Nubikini comparte con la comunidad por tiempo limitado Con solo unas letras y una fotografía sugerente, podemos viajar a lugares insospechados. Si además te topas con Nubikini (@nubikini) y su arte de contagiar la emoción por las letras, este proceso puede convertirse en algo muy divertido y motivador. Nubia Navarro, diseñadora gráfica venezolana con residencia en Bogotá (Colombia), es una amante de la tipografía, las letras y la fotografía. Desde que encontró su verdadera pasión -las letras- al realizar una cátedra en Tipografía experimental, no ha parado de trabajar e investigar con ellas, realizando trabajos para grandes marcas como Adidas, Coca-Cola y UNICEF. En su afán de transmitir su conocimiento y su amor por las letras, Nubikini comparte con la comunidad sus pinceles favoritos para Procreate con los que podrás experimentar sin miedo y viajar hasta donde tu imaginación te lo permita.
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Diseño

Josep Maria Mir, historia viva del diseño, en Domestika Maestros

Repasamos la larga trayectoria de Mir en una entrevista con este director creativo español y socio fundador de la agencia Summa Josep Maria Mir (España, 1949) acabó estudiando Diseño casi de casualidad. Pero menos mal que lo hizo: en España, su trayectoria lleva ligada a los desarrollos más importantes de esta disciplina desde hace más de treinta años. Porque Mir no solo es un gran diseñador: es un innovador de su campo capaz de llevar la profesión hacia el futuro.
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Craft

Tipos de bordado mexicano (I): bordado tenango

Descubre este tipo de bordado mexicano, qué representa y para qué se usa
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3D y Animación

¿Qué es un rigger? Descubre a los profesionales detrás de los efectos especiales

Su papel es esencial a la hora de crear personajes animados, pero tal vez no habías oído hablar de ellos: son los riggers Es evidente que el futuro del entretenimiento pasa por las técnicas digitales: el cine y las series de gran presupuesto y audiencia cada vez dependen más de ellas, las cintas de animación por ordenador prácticamente han sustituido a la animación tradicional, y los videojuegos son ya la industria cultural que más dinero mueve del planeta. En todos estos campos existe un profesional esencial que se encarga de que todos los personajes generados por ordenador tengan un movimiento orgánico, coherente y fluido. Es el rigger.
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Profesor Ilustración

Cómo fue el proceso creativo de la ganadora del reto del Día del Libro

Nuria Ortega, ganadora del reto "Rediseña la portada de tu libro favorito", nos habla del proceso de trabajo de su ilustración Con motivo del Día Internacional del Libro, que se celebra en todo el mundo el 23 de abril –coincidiendo con la fecha, en 1616, del fallecimiento de dos de los máximos exponentes de la literatura: Cervantes y Shakespeare– Domestika invitó a la comunidad a rediseñar la portada de su libro favorito. Fueron más de un centenar de personas las que participaron en la convocatoria y, de entre todos los diseños, Julius Wiedemann, chief curator en Domestika, eligió el de Nuria Ortega (@nuriaortega) como favorito. Nuria nos ha contado un poco más acerca del proceso de trabajo detrás de la portada de "¿Quién cuenta las estrellas?", de Lois Lowry, el título que ella misma eligió para participar en la convocatoria y que le ha hecho ganar un pack de tres cursos.
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Ilustración

Conoce al creador que mezcla caricaturas de los 30 con arte abstracto

Este artista toma las 'fantasías animadas de ayer y hoy', les añade elementos de arte urbano y lo procesa en gráfica abstracta La nostalgia es un elemento clave que ha estado presente en la cultura pop desde hace algunos años, y que, sin duda, ha tenido gran relevancia en la industria creativa. Varios son los artistas que han tomado elementos de antaño para complementar su trabajo, uno de los ejemplos más exitosos fue Cuphead, un videojuego producido por el estudio independiente MDHR, que tomó los dibujos animados de la época dorada de la animación para crear uno de los mejores juegos de 2017. Bajo esta nostálgica estética trabaja Isaac Juárez, un joven ilustrador mejor conocido como Peemouh, originario de la Ciudad de México, pero acogido por la ciudad de Monterrey. Isaac toma inspiración vintage y la mezcla con gráfica abstracta y elementos del grafiti para crear piezas sumamente llamativas.
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3D y Animación

Animando a Buñuel: las claves de la dirección de arte de la película española de animación del año

José Luis Ágreda, director de arte de 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', nos habla de su papel en la película, los retos de adaptar un cómic y la importancia de la práctica constante En 1932, un joven Luis Buñuel viajó hasta Las Hurdes, una de las regiones más emprobrecidas de la España de principios de siglo, para rodar 'Las Hurdes, tierra sin pan'. En este emblemático documental acabarían por combinarse la crítica a la desigual España del momento y el impresionante talento de uno de los mejores cineastas de la historia. La película de animación 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', estrenada en España el pasado 24 de abril, recoge precisamente este episodio adaptando el cómic de mismo nombre de Fermín Solís. En ella, un pasaje fascinante de la historia del cine español encuentra una nueva vida en la animación, gracias al trabajo del gran equipo creativo y técnico que se esconde tras sus fotogramas. José Luis Ágreda, ilustrador y diseñador de personajes que ha colaborado durante años con medios tan importantes como El País o El Jueves, inicia su carrera como director de arte en el cine de animación con esta película. Acudimos a su estudio, en Sevilla, para que nos cuente su experiencia y nos explique cómo es animar a uno de los directores de cine más famosos del siglo XX.
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Profesor Fotografía

Tutorial Fotografía: los 5 planos más usados

Iníciate en la fotografía dominando los tipos de planos y sus usos con Jesús G. Pastor No todos nacemos con el arte de saber encuadrar: si bien iniciarse en la fotografía requiere de algunos conocimientos técnicos, dominar los tipos planos en el momento de realizar una fotografía es el punto de partida para obtener buenos resultados y darle significado a aquellos elementos que queremos destacar. El fotógrafo y fotoperiodista Jesús G. Pastor (@jesus_g_pastor) -que imparte el curso Introducción a la fotografía digital en Domestika- nos explica cuáles son los diferentes tipos de plano y para qué sirven, así como algunos factores a tener en cuenta cuando se define un plano o se realiza un retrato.
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Diseño

Descarga gratis una guía visual de estilo vectorial

Mauco Sosa comparte con la comunidad una guía con las claves para quienes quieran realizar diseño e ilustración vectorial Actualmente las estéticas vectoriales están cada vez más presentes en el desarrollo de proyectos de ilustración ya que esta se ha acercado mucho al diseño. Esto implica que empiecen a involucrarse corrientes de estilo, tendencias y modas, y por ende, los parámetros de creación deben ampliarse para trabajar sobre esta diversidad. La Pequeña Guía Visual de Estilo Vectorial, es un documento creado por Mauco Sosa, ilustrador e infografista, que nos presenta un breve repaso visual por los parámetros básicos que se necesitan para desarrollar y analizar un estilo vectorial. Mauco tiene formación en Artes visuales y está especializado en ilustración corporativa, cuyo recorrido profesional ha tomado experiencia trabajando como diseñador, historietista, editor de revistas culturales, realizador de exposiciones de arte contemporáneo y filmando cortometrajes.
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Diseño

RJ Palmer: de fan artist a artista conceptual de 'Detective Pikachu'

Conversamos con uno de los artistas encargados de llevar los Pokémon al mundo real Desde su primer avance con más de 46 millones de visitas en YouTube, la película live action de Detective Pikachu ha generado miles de opiniones en Internet, donde la mayoría de los fanáticos respondieron con asombro al ver el mundo de Pokémon creado con diseños realistas. Pero no es la primera vez que vemos a estos tiernos personajes alejados de la fantasía. A lo largo de los años, el fan art se ha encargado de darnos una visión de cómo serían estas criaturas si habitaran nuestro mundo. El ejemplo más popular nació en Deviantart en el año 2012; RJ Palmer, un artista conceptual e ilustrador de California (Estados Unidos), especializado en el diseño de criaturas, puso en práctica su talento con la famosa serie de Pokémon realistas. Años más tarde terminaría convirtiéndose en uno de los artistas que han dado vida a Pikachu en la gran pantalla.
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Craft

10 artistas del bordado imprescindibles según la comunidad de Domestika

¿Eres un loco de los hilos y agujas? pues deberías empezar a seguir a estas artistas del bordado, si no lo estás haciendo ya Desde Domestika lanzamos la pregunta en Instagram, "¿cuál es tu artista del bordado preferido?" y estas han sido algunas de vuestras respuestas. Hemos seleccionado los diez más destacados, las que más os gustan, para que puedas inspirarte y comiences, tú también, a dar forma a cualquier cosa que se te venga a la cabeza con hilo y aguja. Estos son vuestros artistas del bordado favoritos:
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Ilustración

"Cómo me inicié en el cómic", por El Dee

Hablamos con uno de los exponentes del cómic independiente más importantes en México y descubrimos sus inicios y secretos para empezar a crear historietas David Espinosa, mejor conocido como El Dee, es un diseñador mexicano que se enfocó en la ilustración y la creación de cómics. Autor de la novela gráfica Nido de Serpientes –ganadora del Premio Nacional de Novela Gráfica Joven en 2018– y creador del Twit Ilustrado, donde recopilaba tuits para dibujarlos y agregar algo de comedia a la plataforma. Además es protagonista de Yo y la muerte, un webcómic que bien podría ser una sitcom sobre las aventuras del Dee y su amiga la Muerte. Conversamos con él para conocer sus inicios en el dibujo, sus dibujantes favoritos, la historia detrás de su primera novela gráfica y algunos consejos para iniciarse en la industria de los cómics.
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Tipografía, caligrafía y lettering

10 increíbles proyectos del #36DaysofType 2019

De nuevo el reto 36 Days of Type nos ha inundado de inspiración, creatividad, números y letras Recientemente Internet se llenó de abecedarios, letras y números gracias al reto 36 Days of Type. Un proyecto iniciado hace más de un lustro por los diseñadores españoles Nina Sans y Rafa Goicochea, inspirados por su amor hacía la tipografía y el diseño. Se trata de una cita anual en la que, durante 36 días consecutivos, diseñadores, animadores, ilustradores y artistas de todo el mundo, comparten una letra de alfabeto y los números por día, agrupando sus creaciones bajo el hashtag #36daysoftype. La edición de 2019, como era de esperar, ha venido cargada de inspiración y en Domestika hemos querido recopilar algunas de las mejores letras de este 36 Days of Type:
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Ilustración

Conoce paso a paso el proceso de diseño del ilustrador Serge Rodas

Descubrimos en 5 pasos el proceso creativo que esconde la ilustración de este guatemalteco En Domestika nos interesamos por la creatividad, así como por el camino y proceso de creación que van desde la concepción de la idea hasta la exportación del archivo de trabajo. En esta ocasión Serge Rodas nos guiará por un resumen de su proceso creativo para crear esta nueva ilustración vectorial. Serge Rodas se dedica a la ilustración desde hace no demasiados años, pero dibuja desde que aprendió a usar el lápiz; su interés por el mundo creativo lo ha alimentado desde que tiene memoria, he influenciado por el trabajo de Gary Baseman, Jon Burgerman, FriendsWithYou, Sua Agape, Reka Bucsi, Hedof y Rebecca Sugar, se inició en la ilustración y arte digital.
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Fotografía

10 fotógrafos gastronómicos y food stylist que tienes que seguir en Instagram

El fotógrafo Alfonso Acedo nos recomienda algunos de sus fotógrafos culinarios, food stylist y home economist favoritos Aunque la tecnología avanza a pasos de gigante, todavía no ha llegado el día en el que el olor se pueda transmitir de manera digital; la vista se convierte, así, en el sentido que los fotógrafos y food stylist deben estimular para hacer un plato o una bebida especialmente apetecible. Alfonso Acedo (@altheo) es uno de esos profesionales que ponen el objetivo de su cámara sobre la mesa, convirtiendo la gastronomía en su musa y deleitando nuestros sentidos hasta hacernos la boca agua. Su trabajo es exquisito, pero nos hemos quedado con hambre de más, así que le hemos pedido que nos recomiende algunos de los food stylist que tenemos que seguir en Instagram. Advertencia: no leas este post con el estómago vacío.
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Ilustración

15 shortcuts esenciales para dominar Illustrator

Aprende los mejores shortcuts para acelerar y mejorar tu flujo de trabajo con Adobe Illustrator y descarga una guía en PDF Ilustradores, diseñadores y artistas usan Illustrator a menudo, pero para controlar perfectamente un programa es importante tener presentes los shortcuts. Estos atajos te ayudarán a desplazarte rápidamente por el teclado y la interfaz y aumentará tu productividad. Además Illustrator te permite añadir y personalizar métodos para que estos atajos se adapten a sus necesidades. Estos son los shortcuts que todo aquel que trabaje con Illustrator debe saber. Descarga una guía en PDF con ellos al final de este texto.
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Profesor Marketing

Guía básica para mejorar tu perfil profesional en LinkedIn

La extensión de Internet y las redes sociales han cambiado el mundo y la forma en la que las personas buscamos y encontramos trabajo Es por ello que es tan importante tener una presencia activa en estas nuevas plataformas, a través de las cuales nos comunicamos, relacionamos e informamos. Desde su nacimiento, hace 16 años, LinkedIn ha ido creciendo, evolucionando y mejorando, consolidándose como la principal red social profesional a nivel global que existe en la actualidad, con casi 615 millones de usuarios registrados –según datos de la misma plataforma incluidos en el informe Digital 2019 Q2 Global Digital Statshot (April 2019) de We Are Social–. Es por ello que cualquier profesional, trabaje por cuenta ajena o propia, debería de tener un perfil cuidado en esta red social. Muchos perfiles creativos ya tienen presencia en esta plataforma, ya que permite mostrar la experiencia profesional y trabajos realizados, avalar la profesionalidad con recomendaciones de otros profesionales y conectar e impactar a clientes y posibles clientes. En este artículo Núria Mañé (@nuriet), consultora en comunicación y transformación digital y profesora del curso Estrategia de comunicación para redes sociales en Domestika, te da algunos consejos básicos para mejorar tu perfil en LinkedIn, para conseguir dar una mejor imagen y tener más opciones de conseguir oportunidades profesionales, ya sea como empleado de una empresa o como freelance.
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Profesor Domestika

¡Domestika ya está en Chile! Así fue el evento de lanzamiento

Domestika llega a Chile para conectar con los creativos del país. La mejor forma de celebrarlo fue con una fiesta en la que los asistentes construyeron su propia constelación artística Hay muchas formas de definir Domestika, pero si solo pudiésemos utilizar una palabra, seguramente muchos diríamos "comunidad". Una comunidad de creativos, de grandes profesores que enseñan a todos aquellos con ganas de mejorar, de artistas que intercambian consejos y soluciones, de proyectos que encuentran un público global... Una comunidad que ahora desembarca en Chile y que tuvo su presentación oficial el pasado 25 de abril en el Espacio Nacional de Diseño de Santiago, en una tarde de creatividad y conexión a la que asistieron alrededor de 180 personas. El evento quiso proponer a los invitados, haciendo honor a la idea de comunidad, que construyeran una constelación de imágenes con sus propios cuerpos.
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Ilustración

Descarga gratis un pack de pinceles para bocetar en Photoshop

La ilustradora Teresa Martínez comparte con la comunidad sus pinceles favoritos para hacer bocetos digitales. Descargalos gratis por tiempo limitado. Teresa Martínez (@teresa_mtz) es ilustradora especializada en publicaciones infantiles y juveniles. Con casi 17 años de experiencia, su trabajo ha sido publicado en diversos países con título como: Las sardinas vuelan de noche, Swan Lake, Fantastic Body y Los elegantes y la niña. Es una fiel convencida de que el ilustrador es un segundo narrador en una historia, por lo que su trabajo consiste en contar una historia con imágenes, complementando el texto y enriqueciéndolo. Y como toda historia tiene un inicio y toda ilustración nace de un boceto, Teresa comparte con la comunidad algunos pinceles de Adobe Photoshop para incentivar a crear nuevas narrativas y empezar con el borrador, composición y estudios para encontrar la sombra, luz y contrastes perfectos para tus nuevas historias.
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de abril

Recopilamos, una vez más, los proyectos más valorados por la comunidad durante el último mes Como cada mes, la comunidad selecciona los mejores proyectos de Domestika y nosotros recopilamos los proyectos más valorados. Diseñadores, fotógrafos, ilustradores y artistas del bordado que compartieron sus mejores proyectos y que han sido valorados por la comunidad como los mejores del mes. Estos son los mejores proyectos de abril en Domestika: Morrigan's Frontier, por Carles Marsal (@carlesmarsal) Artista visual y diseñador gráfico español que ha colaborado y trabajado para Adobe. Este proyecto combina tres de sus especialidades: la fotografía, la ilustración y el retoque digital, para lograr una gran pieza de ciencia ficción.
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Profesor Domestika

Desayunos Domestika: el poder de las letras

Los artistas del lettering It’s A Living y Alex Trochut compartieron sus experiencias con el público mexicano Las mañanas de sábado suelen reservarse para descansar de la monotonía de la semana. A veces se reciben con un desvelo, una jaqueca brutal y pocas ganas de escapar del abrazo de la cama. El pasado sábado, 27 de abril, el equipo de Domestika en México quiso darle un giro a esta costumbre y recibió a cerca de 200 amantes del lettering y del diseño en un desayuno fuera de lo tradicional. En el corazón de la Colonia Roma, en la Ciudad de México, LOOT: Gallery fue la sede para la primera edición en México de Desayunos Domestika, que le dio un toque "Querida, encogí a los niños" al clásico formato de la conferencia teórica. Hubo cereales tipo Froot Loops colgando del techo y algunos rociados por el piso –como solía pasar al servirse el cereal apresuradamente porque el camión escolar ya venía en camino–; una caja de cereal gigantesca, adornada con letras del diseñador y letterer Alan Guzmán y el diseño de Aarón Martínez; y un gran tazón de leche y cereales simulada con pelotas de colores.
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Craft

Tutorial craft: cómo preparar un bastidor para empezar a bordar

Consejos básicos a tener en cuenta antes de empezar a bordar con bastidor, por Gimena Romero
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Craft

15 artistas de la cerámica que debes seguir en Instagram por Lola Giardino

La diseñadora y ceramista comparte un listado con sus creadores preferidos para que te inspires y pierdas el miedo a esta técnica Lola Giardino, más conocida por el nombre de su propia marca, NonaBruna, es una amante de lo artesano y de las posibilidades que ofrece la cerámica. Una exploradora de los materiales y las técnicas que la siguen, con las que siempre busca dar forma a sus creaciones. Sus diseños han sido publicados en revistas internacionales como Vogue, Time Out, Freunde von Freunden y Kinfolk, entre otras. La diseñadora, fotógrafa, ceramista y directora de arte online, que imparte el curso 'Cerámica creativa: da forma a tus ideas con una técnica artesanal' en Domestika, ha realizado un listado con los 15 creadores de piezas de cerámica y barro que más admira en la actualidad, cuyas cuentas de Instagram compartimos a continuación para que los puedas seguir y también, disfrutar de sus creaciones: Helen Christgau Levi (@helen_lev) Fotógrafa y ceramista de Nueva York (Estados Unidos), está especializada en la creación de tazas, platos y recipientes para el hogar. Trabaja en su propio taller y vende sus piezas online.
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Ilustración

Descarga gratis una guía profesional de ilustración

Pencil Ilustradores comparten con la comunidad una guía con las claves y consejos para quienes quieran dedicarse a la ilustración En la última década, la ilustración ha recuperado terreno en el mundo creativo y la cultura joven, amplió su soporte a áreas como la ficción adulta, el arte urbano y la cultura digital. Por eso es importante conocer los elementos indispensables de cara a la formación y profesionalización de los ilustradores con una guía dirigida a quienes quieran dedicarse a esta rama creativa. De vocación a oficio: una guía profesional de la ilustración es un libro publicado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Cooperación Cultural de España, en el que Sandra López y Ángel Domingo comparten los principales pasos para convertir la pasión por dibujar en una profesión de futuro.
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PLUS Profesor Ilustración

La importancia del lenguaje de las formas aplicado a la composición

Una imagen bien estructurada guiará al espectador a través de la ilustración, fotografía o diseño, contando una historia Los primeros bocetos de una ilustración son los que marcan la composición y las formas generales que tendrá el trabajo final. Es en este punto en el que se planifica la jerarquía de los elementos y donde entra en juego la importancia del lenguaje de las formas aplicado a la composición para crear narrativas visuales con sentido. Esta jerarquía cobra especial importancia en proyectos de concept art como los que Jean Fraisse ilustra, ya que de esta primera imagen nacen grandes producciones como películas o videojuegos. Por eso Fraisse comparte con Domestika esta importantísima lección, que puedes ver en el siguiente vídeo, en el que habla de la relevancia de las formas a la hora de desarrollar proyectos gráficos:
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Domestika

Cine Domestika: 'Sign Painters'

La historia y el futuro de los rotulistas contada a través de los ojos y las manos de sus protagonistas El jueves 25 de abril se celebró la tercera edición de Cine Domestika en el Cine Tonalá, localizado en la Colonia Roma (Ciudad de México). Se proyectó Sign Painters, un documental que retrata la belleza del arte de pintar letras, una carta de amor para quienes mantienen vivo el arte del lettering y los rótulos. Contado tanto desde la perspectiva de los rotulistas, leteristas y diseñadores más experimentados como de los más jóvenes, Sign Painters documenta parte de la historia de los rótulos y lettering en los Estados Unidos, una industria con más de 150 años.
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3D y Animación

¿Qué es el Concept Art?

Hablamos con Jean Fraisse, concept artist y director de arte, para que nos explique qué es el arte conceptual Experimentado ilustrador, diseñador gráfico y artista conceptual, reconocido por la creación de mundos en diversos proyectos audiovisuales y videojuegos como Elixir, Jean Fraisse (@jbfraisse) es director de arte en HuevoCartoon e imparte en Domestika varios cursos sobre diseño de escenarios, diseño de personajes para animación y videojuegos, y dirección de arte para concept art, enfocados a aprender el método teórico para definir un estilo visual y contar historia, encontrar personajes memorables y crear mundos increíbles. Por ello decidimos platicar con él y despejar dudas sobre el concept art: qué es, cuál es el primer ejemplo conocido en la industria y las diferencias que existen respecto a la ilustración.
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Profesor Domestika

Domestika Days: una semana de contenidos gratis y descuentos especiales

Del 29 de abril al 6 de mayo Domestika tiene más descuentos, certificados, lecciones y recursos gratuitos que nunca Durante más de una semana los Domestika Days te acercan a los profesionales más relevantes del sector a través de descuentos y contenidos especiales exclusivos. Solo por pertenecer a la comunidad de Domestika puedes disfrutar de los Domestika Days, una semana con los mejores creativos. ¿Quieres saber qué beneficios te esperan?
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