Ilustración

Del lápiz a la ilustración digital: conoce el proceso creativo de Petunia

La joven ilustradora guatemalteca comparte con Domestika su proceso creativo para llevar la inspiración a los píxeles

Ana Victoria Santizo es una joven diseñadora e ilustradora guatemalteca que actualmente reside en España, mejor conocida por su pseudónimo: Petunia, nombre que le dieron gracias a un tatuaje que tenía de la serie Las aventuras de Pete & Pete.

Influenciada por la elaboración y espontaneidad del trabajo de Etam Cru y Pat Perry, e inspirada por el dúo de ilustradores Kozyndan, Petunia decidió iniciarse en el dibujo para plasmar sus sentimientos entrelazados con la naturaleza. Su gran talento la llevó a colaborar con marcas como Sprite y Busch Light Beer, además de la banda Bombay Bicycle Club.

Actualmente, Petunia se encuentra en plena evolución de su estilo gráfico, en un proceso de evaluación y práctica con diferentes técnicas: ilustración digital, tinta, acuarela, acrílico, incluso animación análoga cuadro por cuadro. Pero tiene clara la intención de crear piezas estéticas con una funcionalidad para que trasciendan en algo más significativo para quien que lo vea.

Ana Victoria ha compartido con Domestika el proceso creativo que suele seguir para la creación de una pieza ilustrada:

Petunia
Petunia

Conceptualización, nacimiento y creación de una ilustración digital

1. Inspiración e idea

Tomando como punto de inicio la idea de que la inspiración se encuentra en todos lados, la joven ilustradora tiende a anotar frases que le gustan, ya sea de una película, un libro, una serie o una canción. Esto genera un pequeño compilado de conceptos para ilustrar: "Para esta pieza me inspiré en la canción "We Don’t Talk Anymore" de Charlie Puth. A partir de ella realicé una lluvia de palabras relacionadas con ella: manos aferrándose, flores muertas, pétalos cayendo, florero, desamor, etc."

Luego busca referencias visuales para trasladarlas al dibujo, si no encuentra imágenes que le ayuden a concretar lo que tiene en mente, Petunia realiza su propia sesión de fotos: "esta es la mezcla de pose con algunas referencias de flores".

Collage de referencia
Collage de referencia

2. Composición y boceto

El lápiz es la clave para este paso de su proceso, le permite encontrar la mejor composición para unir todos lo elementos y referencias. Al dibujar manos constantemente, Petunia comparte un gran consejo: "sé que las manos son difíciles de dibujar y después de verlas tanto tiempo, empiezan a verse raras. Por eso, lo mejor es basarse en formas básicas como óvalos para dibujarlas".

Boceto de la ilustración de Petunia
Boceto de la ilustración de Petunia

3. Linework

Una vez que está satisfecha con el boceto, Petunia escanea o vectoriza su dibujo para llevarlo a Illustrator: "aprovecho este paso para evaluar el boceto original y su composición, en este caso cambió bastante. Todas las ideas nuevas las fui agregando directamente en Illustrator".

Digitalización de la ilustración de Petunia
Digitalización de la ilustración de Petunia

4. Color y sombras

El coloreado lo realiza desde Photoshop: "primero agrego el color base, me gusta utilizar pinceles de estilo acuarela para lograr un efecto más delicado y natural".

Coloreado y sombreado de la ilustración de Petunia
Coloreado y sombreado de la ilustración de Petunia

5. Luces, detalles y fondo

Cuando Petunia encuentra perfectos los colores base y sus sombras, procede a agregar brillos y detalles con texturas y nuevos pinceles. Finaliza con la selección de su fondo, el cual, por lo general, consiste en un color muy claro.

Ilustración final de Petunia
Ilustración final de Petunia

Petunia.

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