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Julho de 2020

  • Materiais essenciais para pintura em aquarela
    Ilustração

    Materiais essenciais para pintura em aquarela

    Descubra os materiais básicos para começar a pintar em aquarela e levar seus projetos criativos ao próximo nível O conjunto cotidiano de ferramentas de um artista é algo muito pessoal. Construído por meio de experimentação, tentativa e erro, saber quais materiais usam todos os dias pode nos ajudar a aprender mais sobre sua técnica e nos dar ideias de como experimentar ou aprimorar a nossa. Por mais de 20 anos, Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart) trabalha como artista de storyboard e ilustrador para longas-metragens, televisão e comerciais. Seus esboços urbanos e pinturas em aquarela foram exibidos internacionalmente. No vídeo e guia abaixo, ele compartilha os materiais que busca todos os dias e explica como usa cada um deles em seu trabalho. Esteja você montando um kit de suprimentos para aquarela pela primeira vez ou simplesmente curioso sobre quais materiais pode adicionar à sua prática, aqui estão algumas ideias. Assista!

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  • Do's e don'ts do nu artístico
    Fotografia

    Do's e don'ts do nu artístico

    Descubra chaves de direção que vão ajudá-lo em seus projetos fotográficos Além das considerações técnicas, o nu artístico possui implicações relacionadas à direção de arte e à relação entre fotógrafo e modelos. Rebeca Saray (@rebecasaray), fotógrafa, diretora e artista digital, compartilha abaixo as lições que sua experiência profissional lhe deixou.

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  • O que é e como fazer a análise post-mortem de projetos?
    Design

    O que é e como fazer a análise post-mortem de projetos?

    Melhore suas habilidades, analise seus progressos e se transforme em um profissional melhor a partir da autocrítica Quando você termina um projeto, é muito importante fazer uma análise post-mortem que permita transformar seu próprio olhar em uma ferramenta valiosa de crítica e impulso para se tornar um profissional melhor. O desafio é que às vezes passamos tanto tempo imersos num projeto que fica complicado se separar dele e assumir a perspectiva necessária para analisá-lo objetivamente. Nathan Jurevicius (@nathanjurevicius), designer, ilustrador, diretor e artista conceitual, compartilha alguns conselhos que ajudarão você a construir uma boa autocrítica.

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Junho de 2020

  • 5 projetos espetaculares de animação tipográfica
    Tipografia, caligrafia e lettering

    5 projetos espetaculares de animação tipográfica

    Holke 79 compartilha exemplos de tipografia experimental em movimento Borja Holke, também conhecido como Holke 79 (@holke79), é um designer gráfico e motion designer com mais de uma década de experiência em projetos de animação. Trabalha com composição digital, animação 2D e 3D, assim como projetos de tipografia animada, storyboards e publicidade.

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  • Materiais essenciais para a pintura Sumi-e
    Ilustração

    Materiais essenciais para a pintura Sumi-e

    Descubra um guia de materiais para trabalhar com esse tipo de pintura ancestral O Sumi-E (“tinta-pintura”) é uma técnica de desenho monocromático, originária da pintura chinesa introduzida no Japão em meados do século XIV, e que incorpora a filosofia e a religião. Flor Kaneshiro (@florkaneshiro), ilustradora argentina com raízes okinawenses, especializa-se nessa arte. Seus desenhos foram expostos na Argentina, Japão, China, Peru e Estados Unidos, além de ter colaborado com editoras como Quipu, Periplo Ediciones e Palabras Aladas.

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  • Encha suas cerâmicas de cor com este marmorizado simples
    Artes manuais

    Encha suas cerâmicas de cor com este marmorizado simples

    Paula Casella Biase, ceramista e fundadora do estúdio Bambucito, nos mostra como aplicar a técnica do marmorizado às nossas peças de forma rápida e fácil A criação e customização de peças cerâmicas vai além da modelagem, embora esta seja uma parte essencial. A forma da peça se complementa com a decoração que desejamos aplicar e o uso de técnicas de esmaltação costuma contribuir para um acabamento muito mais atraente e exclusivo. Uma das técnicas de esmaltação mais simples é o marmorizado em cerâmica, com o qual com apenas algumas cores e um pouco de calor vamos conseguir peças mais especiais. Para você aprender rapidamente a aplicar o marmorizado, a ceramista Paula Casella Biase (@paulacasellabiase) explica sua técnica no vídeo abaixo:

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  • Dicas para ilustrar seu próprio lettering
    PLUS Professor Tipografia, caligrafia e lettering

    Dicas para ilustrar seu próprio lettering

    Sindy Ethel apresenta técnicas para ilustrar letras à mão Combinar o lettering e a ilustração ajudará você a criar designs únicos e impressionantes. A união destas modalidades também possibilita a experimentação com distintas técnicas analógicas e digitais obtendo resultados surpreendentes. A seguir, a design Sindy Ethel ensina alguns truques simples para que você se familiarize com as formas das letras e comece a desenhar as suas.

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  • Dicas para montar seu próprio plano de mídias digitais
    Marketing

    Dicas para montar seu próprio plano de mídias digitais

    Onde, como e quanto investir? Foncho Ramírez-Corzo oferece os segredos para desenvolver um plano de sucesso Foncho Ramírez-Corzo (@cholutions) é especialista em Marketing Digital e Google Adwords Professional, com mais de 18 anos de experiência com marcas globais reconhecidas, startups e agências de publicidade na Europa, Estados Unidos e América Latina, e uma das coisas que mais o atrai na profissão é guiar profissionais independentes e pequenas marcas no desenvolvimento de suas estratégias de comunicação digital.

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  • Materiais para a construção de maquetes
    Artes manuais

    Materiais para a construção de maquetes

    Conheça os materiais necessários para começar a construí-las Seja para uma produção audiovisual ou para um projeto de arquitetura, a maquete é uma das melhores maneiras de visualizar espacialmente uma ideia. Ao reproduzi-la em três dimensões, ainda que em pequena escala, o que antes estava em nossa imaginação (ou em nosso computador) toma forma e se materializa diante de nossos olhos: texturas, proporções etc. A argentina Julieta La Valle (@julietalavalle), escultora, realizadora e diretora de arte, é especialista na criação de modelos em miniatura para produções audiovisuais e artísticas e lista a seguir os materiais que você precisa para construir a própria maquete. Confira:

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  • Que elementos compõem uma marca?
    Marketing

    Que elementos compõem uma marca?

    Aprenda a construir uma identidade de marca conhecendo os elementos que a definem Para criar marcas de valor, atrativas e que atendam às expectativas de qualquer criador, é essencial basear cada parte do processo de construção em informações concretas relacionadas não apenas aos públicos que almejamos atingir, mas também aos próprios objetivos e à imagem que desejamos posicionar no mercado. Parte importante dessas informações diz respeito aos elementos que compõem uma marca. Explicamos, a seguir, em que consiste cada um a partir de um de modelo de construção de identidade proposto por Alejandro Pascalis (@alejandro_pascalis), designer gráfico com dez anos de experiência como brand strategist, e colaborações com clientes do porte de American Eagle, Uber, Claro, American Express, entre outros.

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  • Tutorial Tingimento Têxtil: pigmentos vegetais
    Professor Artes manuais

    Tutorial Tingimento Têxtil: pigmentos vegetais

    Aprenda passo a passo a técnica de tingimento básico utilizando folhas, flores, cascas, caules, raízes e sementes Como o próprio nome indica, os pigmentos de origem vegetal são aqueles extraídos de plantas. Dentro desta categoria podemos encontrar flores, cascas, folhas, caules, sementes e raízes. Tingir com pigmentos de origem vegetal significa extrair a cor destes materiais ao fervê-los e conseguir que sua tinta se fixe ao tecido que queremos modificar. No tutorial em vídeo a seguir, a estilista e artista têxtil Anabel Torres (@anabeltorres) mostra um método muito simple e eficaz de tingir seus tecidos com diferentes pigmentos naturais. Assista!

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  • Diários Domestika: Ale Rambar
    Artes manuais

    Diários Domestika: Ale Rambar

    O arquiteto e artista visual costarriquenho Ale Rambar abre as portas de seu estúdio e reflete sobre os temas que motivam toda sua obra O trabalho de Ale Rambar deu a volta ao mundo: passou por prestigiosas galerias de arte nacionais, acompanhou a equipe olímpica da Costa Rica nas Olimpíadas do Rio em 2016 e foi selecionado para representar seu país na Bienal Internacional de Arte de Pequim. Sua técnica, baseada na análise topográfica da forma humana, utiliza composições tridimensionais feitas com camadas de papel e montadas à mão para falar de temas como tolerância e igualdade. Nesta edição dos Diários Domestika, Rambar nos mostra seu estúdio particular e nos fala das mensagens por trás de algumas de suas obras mais relevantes. Confira a seguir:

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  • 5 tutoriais gratuitos para dominar o After Effects
    Professor 3D & Animação

    5 tutoriais gratuitos para dominar o After Effects

    Aprenda a usar ferramentas básicas para criar animações em diferentes formatos com o Adobe After Effects Devido à sua variedade de ferramentas e possibilidades de formato, o After Effects se tornou um software básico para profissionais e criativos envolvidos em projetos visuais. Abaixo, compartilhamos 5 tutoriais que ajudarão você a dominar as funções básicas de formatos, ferramentas e ações disponíveis neste programa. Tutorial After Effects: tipos de camadas Neste tutorial, Carlos “Zenzuke” Albarrán (@zenzuke), especialista com mais de uma década de experiência em motion graphics e animação 2D e 3D e sócio-fundador do estúdio Maaambo, mostra todos os tipos de camadas e suas funções principais. Uma boa oportunidade para conhecer o básico do After Effects antes de se aventurar num projeto. Descubra mais no vídeo:

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  • 5 tutoriais gratuitos para aproveitar o Instagram
    Professor Marketing

    5 tutoriais gratuitos para aproveitar o Instagram

    Projete seu estilo pessoal e profissional no Instagram com estes tutoriais de fotografia, vídeo, e marketing O Instagram é sem dúvida uma das redes sociais mais relevantes para a comunidade artística e o motivo é simples: seus formatos de publicação e variedade de funções permitem que criativos de várias disciplinas criem, exibam e desenvolvam projetos nessa plataforma. Portanto, não importa se você gosta de fotografia, ilustração, animação ou geração de conteúdo audiovisual: com esses 5 tutoriais, você terá ferramentas práticas e fáceis de usar que ajudarão a construir uma marca ou imagem como um profissional. Tutorial Instagram: Como criar uma estratégia de conteúdo Criar e manter uma estratégia eficiente de redes sociais é um desafio diário, mas não impossível que exige cuidado e atenção. Quando falamos de Instagram, esta é uma rede social que exige cuidados específico. No tutorial abaixo, Dot Lung (@dotlung), Social Media Mother of Dragons, ensina a criar estratégias de conteúdo para todos os cinco canais do Instagram (IG Feed, IG Stories, Destacados, IGTV e IG Live). Confira:

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  • Tutorial de serigrafia: como fazer um packaging handmade
    Professor Artes manuais

    Tutorial de serigrafia: como fazer um packaging handmade

    Descubra dicas básicas para criar um packaging em casa usando a técnica da serigrafia, com Tatabi Studio Utilizar técnicas DIY para trabalhar a identidade da sua marca permite criar um branding original e único. Uma das técnicas que nos ajudam a alcançar essa estética é a serigrafia, uma das mais usadas por todos os tipos de marcas para criar seu packaging. Por esse motivo, a designer Elena Sancho, fundadora do Tatabi Studio (@tatabi), nos ensina a utilizar essa técnica de impressão para criar um packaging único e com muita personalidade. Você pode ver o tutorial na sequência!

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  • Download grátis: um pacote de pincéis do Procreate
    Professor Ilustração

    Download grátis: um pacote de pincéis do Procreate

    A designer Nubikini compartilha, por tempo limitado, pincéis descarregáveis gratuitos que você pode usar para criar incríveis letras e usar nas redes sociais Com apenas algumas letras e uma fotografia sugestiva, podemos viajar a lugares inesperados. É isso que proporciona Nubikini (@nubikini). Ela canaliza a emoção através do lettering à mão e, com sua arte, encanta e diverte ao mesmo tempo. Nubia Navarro, designer gráfica radicada em Bogotá, tem uma óbvia paixão pela tipografia e pela fotografia. Desde que encontrou seu caminho no lettering, depois de assistir a aulas de tipografia experimental, ela não parou de trabalhar e pesquisar sobre o tema, realizando projetos para grandes marcas como Adidas, Coca-Cola e UNICEF.

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  • Animação 2D e 3D: o que são e quais as diferenças e usos?
    3D & Animação

    Animação 2D e 3D: o que são e quais as diferenças e usos?

    Conheça as diferenças, vantagens, softwares e habilidades necessárias para utilizar esses dois tipos de animação Além da obviedade do resultado visual, as diferenças entre os formatos de modelagem e animação 2D e 3D têm implicações relacionadas a ferramentas, habilidades, objetivos e perfis criativos. Para falar da importância de conhecer as características e os requisitos que cada um envolve, conversamos com Carlos Albarrán, mais conhecido como Zenzuke (@zenzuke), especialista em motion graphics e animação e professor em algumas das instituições mais conhecidas de Madri.

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  • O que é o ruído em uma foto?
    Fotografia

    O que é o ruído em uma foto?

    Descubra como vê-lo, entenda como ocorre e evite que apareça Para melhorar a qualidade de uma fotografia, é algo básico compreender o conceito de ruído visual. É preciso começar falando que trata-se de um efeito que, embora para muitas pessoas possa resultar num recurso artístico de estilo, para a maioria dos profissionais da foto, este é um elemento indesejado, produto de falhas ao capturar ou digitalizar, de erros ao calibrar uma câmera ou deficiências técnicas do equipamento. Dito isso, na fotografia digital o ruído pode ser compreendido como uma distorção visual identificável como um efeito de granulado ou descoloração que costuma reduzir o impacto de uma imagem, obscurecer os detalhes e, quando apresentado em níveis altos, pode arruinar por completo uma fotografia.

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  • Domestika Mestres: Chip Kidd
    Design

    Domestika Mestres: Chip Kidd

    Conversamos com o escritor, editor, designer gráfico e um dos especialistas em capas de livros mais influentes da história É difícil que não exista em uma de suas prateleiras um livro com alguma de suas criações. Chip Kidd (Pensilvânia, 1964) trabalhou em mais de 3.000 capas de livros de todos os gêneros, estilos e autores. De Cormac McCarthy a Haruki Murakami, suas imagens ilustram histórias há mais de três décadas. Sua capa para o mítico Jurassic Park, a silhueta do esqueleto de um T-Rex, tornou-se parte de nossa imaginação cultural. Chip Kidd nos abre as portas de seu estúdio em Nova York e compartilha conosco reflexões acumuladas no decorrer de sua longa carreira.

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  • Dicas práticas de ilustração por Lila Cruz
    Ilustração

    Dicas práticas de ilustração por Lila Cruz

    Melhore seu trabalho como ilustrador com essas reflexões A ilustradora Lila Cruz, fundadora da editora Quadrada - que realiza tanto obras autorais, lançando seus próprios livros, quanto trabalhos para empresas - participou de uma Live na Domestika sobre como criar ilustrações que acalmam e inspiram. Ela fez uma ilustração ao vivo e compartilhou dicas muito legais para os ilustradores. Veja alguma delas abaixo:

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  • Brainstorming para fotografia narrativa
    Fotografia

    Brainstorming para fotografia narrativa

    Dara Scully compartilha com você seu processo e método para acabar com o bloqueio criativo e planejar sessões de fotos Uma maneira de planejar um novo projeto criativo é fazendo um brainstorm. Essa ferramenta servirá para despertar sua imaginação sempre que você precisar. Dara Scully (@darascully), fotógrafa e escritora, compartilha com você como faz para tirar proveito desse método e criar fotografia narrativa. O brainstorming consiste em lançar ideias ou palavras isoladas e, posteriormente, procurar conexões entre elas. Desse modo, podemos estimular nossa imaginação e encontrar as ideias que desenvolveremos mais tarde. Na fotografia narrativa, imagens são construídas. Ao contrário do que acontece com outros tipos de fotografia, o que está ali não é exatamente retratado, cria-se uma nova narrativa. Portanto, antes de tirar as fotos, você precisa ter suas ideias muito claras.

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  • Tutorial DaVinci: começando a colorir passo a passo
    Professor Ilustração

    Tutorial DaVinci: começando a colorir passo a passo

    Aprenda a colorir seus projetos e ajustar suas cores com a técnica de correção primária de Sonia Abellán A correção de cores é um dos trabalhos mais importantes no processo de produção de um projeto audiovisual. Graças a ela, podemos explorar as possibilidades expressivas da cor para gerar sensações no espectador. Neste tutorial, Sonia Abellán Avilés (@soniabellan), colorista, nos dá uma série de dicas para iniciar um processo de correção digital de cores e edição primária de cores e luzes com o programa DaVinci Resolve. Você pode ver o tutorial aqui:

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  • 5 alternativas gratuitas ao InDesign
    Professor Design

    5 alternativas gratuitas ao InDesign

    Conheça softwares gratuitos que também permitem desenhar páginas editoriais para revistas, livros, cartazes, além de anúncios e banners para redes sociais Existem diversos programas que permitem diagramar revistas e livros, criar banners e anúncios para redes sociais e fazer cartazes e pôsteres, além de contar histórias através de outros produtos editoriais, como catálogos ou pôsteres. Amplamente considerado o mais completo por nomes do mercado, o InDesign – substituto do clássico PageMaker – é o que dispõe de mais ferramentas. "É o mais potente. É um programa enorme, com uma infinidade de recursos", resume o designer gráfico e tipográfico argentino Javier Alcaraz (@javieralcaraz), professor do pacote de 5 cursos Introdução ao Adobe InDesign, um popular Domestika Basics. A assinatura mensal cobrada pela Adobe – proprietária do InDesign –, porém, não está ao alcance de todos. De modo que existem diversas alternativas gratuitas que podem ajudar você a se iniciar no mundo da editoração com razoável quantidade de recursos. Elencamos cinco delas: 1. Scribus

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  • Toon Me Challenge com Procreate
    Professor Ilustração

    Toon Me Challenge com Procreate

    Marcos Chin, ilustrador especializado em técnicas digitais, enfrenta o Toon Me Challenge usando o software de desenho Procreate Nos últimos meses, a comunidade criativa se engajou num Challenge para redes sociais chamado Toon Me, que consiste em, a partir de uma foto do nosso próprio rosto, criar uma ilustração na qual as características 'reais' e as do desenho convivam criativamente. Trata-se de um desafio que funde imaginação e humor, e ninguém mais expert nestas coisas que o ilustrador Marcos Chin (@marcoschinart), cujas criações apareceram em livros, revistas, capas de discos, anúncios, catálogos de moda... São famosas ainda suas colaborações com clientes como Google, Starbucks e 'The New Yorker'. Por isso, quando lhe apresentamos este Challenge, Chin simplesmente não pôde resistir. Confira o resultado a seguir:

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  • 8 artistas hiper-realistas que você deveria conhecer
    Professor Arte

    8 artistas hiper-realistas que você deveria conhecer

    Descubra pinturas, desenhos e ilustrações de alta fidedignidade, de criadores de várias partes do mundo Lápis, óleo, acrílico e muita imaginação dão vida a imagens que, de tão perfeitas, parecem fotografias pelas mãos de talentosos pintores e ilustradores hiper-realistas. Em plena era digital, em que virtualmente todo mundo tem uma excelente câmera de alta definição acoplada ao celular, eles desafiam os limites do figurativismo e dão continuidade à tradição da busca pela fidedignidade extrema na reprodução de paisagens, objetos, situações e pessoas. Uma herança que remonta a muito antes do próprio surgimento do termo hiper-realismo, nos EUA dos anos 1960.

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  • Tipos de community manager
    Marketing

    Tipos de community manager

    Potencialize seus resultados profissionais situando-se na classificação básica deste ecossistema digital Nem todos os community managers são iguais, nem necessários para a mesma coisa. Compreender essa premissa é fundamental, na perspectiva profissional de Ana Marín (@anamarinen), estrategista criativa com mais de uma década de experiência em publicidade, agências digitais e criativas. Além disso, ganhou mais de 50 prêmios na América Latina e é diretora de integração digital e líder dos diretores de redes sociais para América Latina no McCann Worldgroup.

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  • Tutorial de Photoshop: como escanear ou importar seu esboço de personagem
    Professor Ilustração

    Tutorial de Photoshop: como escanear ou importar seu esboço de personagem

    Aprenda diferentes maneiras de importar digitalmente seu esboço com Joel Santana Provavelmente soe óbvio, mas vale a pena repetir: a forma com que lidamos com os primeiros passos de qualquer projeto criativo faz uma enorme diferença, não apenas no resultado, mas também em termos de quão fácil ou difícil será o processo. Desde a preparação da tela (digital ou física) até a montagem de um mood board, que servirá como guia quando começarmos a pintar, essas etapas são cruciais e, felizmente, não precisam ser complicadas. Neste tutorial, o designer de personagens Joel Santana (@themaddhattr) explica as melhores maneiras de importar seus esboços para o Adobe Photoshop, para então começar a trabalhar neles.

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