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Bauertypes compartilha considerações básica acerca do uso de tipografia na identidade de uma marca A tipografia é um elemento essencial em todo projeto de design. Na identidade corporativa de uma marca, isso se transforma em um dos fatores essenciais que devem ser levados em conta na hora de construir uma identidade visual, tanto quanto o logo, a paleta de cores e o próprio nome.
Aprenda passo a passo como fazer o nó de tapete seguindo a técnica de tapeçaria em tear com Belén Senra As técnicas pertencentes à disciplina de tapeçaria em tear são muito úteis para criar peças de decoração. O nó de tapete é um deles, e sua simplicidade e versatilidade o tornam a escolha ideal para a sua prática de macramê. A artista têxtil Belén Senra (@belensenra) nos ensina como fazer um nó de tapete passo a passo, para que você possa utilizá-lo para decorar suas peças de macramê. Confira o tutorial aqui:
Contamos para você a história e as características desta técnica de bordado tradicional inglesa Sendo o bordado uma das práticas artísticas mais antigas, não há dúvida de que cada cultura, território e região tenha as próprias técnicas e variedades. Uma das mais reconhecíveis é o bordado blackwork, técnica tradicional inglesa que toma o nome emprestado da cor negra com a qual era realizada em sua origem, por volta do século XV. A seguir, mostramos sua história e como trabalhar com ela.
Alain Perdomo ensina diferentes métodos de retoque fotográfico para conseguir um efeito de fantasia em seus retratos O processo de retoque de pele em uma fotografia pode alcançar resultados profissionais se for realizado com cuidado. Os métodos que você verá neste artigo para corrigir detalhes no rosto e na pele farão com que suas fotos pareçam espetaculares. Alain Perdomo (@alainperdomo) é um artista digital, fotógrafo e retocador, especializado em fotografia publicitária para cinema, moda e beleza. Ele compartilhará agora com você seus métodos para retocar a pele, obtendo um efeito de fantasia:
Conheça os conselhos de Quique Ollervides para que seus logos provoquem a melhor impressão Depois de finalizar um projeto de design de um logotipo para uma marca, chegará o momento crucial: apresentá-lo ao cliente. Como você com certeza sabe, essa nem sempre é uma tarefa fácil. É possível que, à primeira vista, seu logo não convença. Talvez não se pareça com a ideia que o cliente já tinha em mente, ou que ele não compreenda o alcance da sua proposta. Quique Ollervides (@quique_ollervides), designer gráfico especializado em design tipográfico, branding e identidade, compartilha alguns conselhos para que você obtenha a melhor reação sempre que entregar um logo. Neste exemplo, Quique projetou um logotipo para um restaurante fictício que aparece no filme Pulp Fiction.
Descubra os atalhos de teclado básicos para um dos programas de edição de áudio mais populares Pro Tools é um dos DAWs - estações digitais de trabalho - mais populares entre a comunidade criativa dedicada a áudio e projetos audiovisuais. Através de sua interface amigável e a grande variedade de plugins que oferece para processos de gravação, edição e mixagem de áudio, é, há três décadas, um dos softwares mais recomendados tanto para profissionais como para os interessados em edição e mescla de materiais de alta qualidade. Uma de suas características mais valorizadas é que funciona tanto em Mac como em Windows, oferecendo uma flexibilidade para todo tipo de perfil. Conheça os atalhos básicos - aplicáveis em ambos sistemas - que otimizarão seu tempo de trabalho no programa.
Confira a origem de um dos estilos mais marcantes da animação japonesa É bem provável que você já tenha assistido algum trecho de animes como DragonBall Z, Sailor Moon ou Sakura Card Captors, por exemplo. O que essas obras têm em comum é seu estilo de desenho com olhos enormes e marcantes. Essa característica não é exclusiva apenas desses animes, mas faz parte da maioria das produções do gênero. E por qual motivo são desenhados dessa forma? Onde e quando isso começou?!
Aprenda a técnica para realizar degradês entre cores em aquarela com Ana Santos A aquarela é uma técnica muito mais complexa do que se pode imaginar. Fundamentalmente, você precisa entender os tempos de secagem, quando usar cores mais opacas ou aquosas e como misturar bem os diferentes tons, evitando resultados indesejados — ou, muitas vezes, aproveitando-os. A artista plástica e ilustradora Ana Santos (@anasantos) nos ensina neste tutorial a usar a técnica úmida sobre úmida, na qual se utiliza a mesma camada de tinta, antes da secagem, para degradar perfeitamente as cores. Confira no vídeo a seguir:
O fotógrafo brasileiro Renato Parada, conhecido pelos retratos que tira de escritores, compartilha dicas com a comunidade Domestika Qual é o segredo de um bom retrato? Como capturar a personalidade de uma pessoa com um instantâneo? Os fotógrafos que se especializam em registrar pessoas que não possuem experiência como modelos enfrentam desafios muito específicos. A Domestika conversou com Renato Parada - que construiu sua carreira registrando o rosto da literatura brasileira e de outros grandes nomes da escrita ao redor do mundo, como José Saramago, Ian McEwan e Enrique Vila-Matas - para que ele dividisse com a comunidade algumas dicas preciosas do trabalho de retratista. Recentemente, Parada assumiu uma espécie de “coluna visual” na Revista 451, na qual compartilha mensalmente com os leitores uma imagem inédita de um autor.
Da ‘pré-história’ no século XVIII a 'Star Wars' e 'Rick & Morty', veja como essa tribo de gente brilhante e ‘esquisitona' chegou ao topo do mundo pop Nerd, geek, CDF, otaku, friki. Nenhum destes termos tem mais de 100 anos de existência. Mas indivíduos que reuniam características (clichês?) associadas a eles – inteligência acima da média, escassas habilidades sociais, obsessão por uma determinada área de conhecimento, frequentemente ligada à matemática e às ciências em geral – já viviam, claro, muito antes disso. O biógrafo e escritor Tom Schachtman, em seu “Gentlemen Scientists and Revolutionaries: The Founding Fathers in the Age of Enlightment”, sustenta que alguns dos chamados “pais fundadores” dos Estados Unidos do século XVIII, como Benjamin Franklin, Thomas Jefferson ou John Adams, eram geeks do mundo tecnológico, polímatas obcecados pelos estudos e as invenções sem muito tempo para a família ou para confraternizar com amigos “normais”. Se, hoje em dia, as áreas de interesse e as designações dessa tribo são muitíssimas – o geek “clássico” vem do mundo da informática; o otaku, dos animes/mangás; e o CDF é o bom e velho estudante sabe-tudo mesmo –, há algo que une seus integrantes. Por décadas, foram estigmatizados, ridicularizados; deram a volta por cima e, na atual cultura popular, são amplamente associados ao empreendimento, à disciplina e ao êxito profissional. Neste Dia do Orgulho Geek, uma data surgida na Espanha – onde o homenageado é chamado de friki – e popularizada pelo mundo, reunimos 10 marcos do universo nerd, desde a sua “pré-história”, no século XVIII, aos nossos dias. 1. Os 'pais fundadores’
Descubra como utilizar as ferramentas de seleção do Photoshop para separar corretamente figura e fundo
Aprenda a criar um guia de proporções básicas para desenhar um rosto com Carlos Rodríguez Casado Fazer um retrato não é tarefa fácil. O rosto de uma pessoa pode determinar sua idade, sua origem, sua personalidade; por isso precisamos prestar atenção especial na hora de desenhá-lo. Todo trabalho precisa de uma base sólida e é de importância vital que, para dominar o retrato, interiorizemos técnicas para determinar as proporções dos rostos. Por esse motivo, Carlos Rodríguez Casado (@carlosrodriguezcasado), ilustrador com foco em imprensa editorial, nos oferece neste tutorial um guia básico para compor um rosto. Com essas diretrizes, aprenderemos uma série de traços e proporções comuns a todos os rostos que serão muito úteis em nossas ilustrações. Confira a seguir:
Crie um autorretrato original com Isadora Zeferino A ilustradora carioca Isadora Zeferino (@imzeferino) se destaca pela utilização de elementos botânicos em suas obras, que incluem projetos importantes para clientes como: Faber-Castell, Wacom, Cia das Letras, Globosat, Melissa, entre outros. Não bastasse isso, Isadora também foi incluída pela Taschen no livro The Illustrator: 100 best from around the world. A seguir, ela dá dicas e conselhos para ajudá-lo a criar seu autorretrato de forma estilizada. Confira.
Descubra as funções e vantagens de usar um style guide no design e desenvolvimento de apps Christian Vizcarra (@christvizcarra) é um Senior UI/UX Product Designer e Digital Strategist que, além disso, incorpora no seu trabalho elementos de marketing, redes sociais, 3D e vídeo. No seu trabalho diário, cria produtos digitais, projeta sites para a internet, aplicativos e tudo quanto é tipo de interface para empresas de diferentes países. Ele nos explica quais são as principais funções do style guide, ou guia de estilo visual, que é uma ferramenta chave para o design e desenvolvimento de apps para mobile.
Bruno Sellés, diretor criativo do estúdio de design Vasava, nos recebe para nos contar sobre seu constante trabalho com a experimentação Tornar-se um estúdio de design de referência no mundo da criatividade não é tarefa fácil, mas no Vasava se sabe bastante sobre o assunto. Desde a fundação, em 1997, converteram-se num dos focos de criatividade e talento mais interessantes do panorama hispânico, por sua atenção aos detalhes e pela obsessão em tratar cada projeto como se fosse o primeiro. E o talento não é guardado somente para o grupo: já faz um par de anos, o Vasava també organiza palestras e conferências criativas em que compartilham com o restante do mundo sua visão sobre a criatividade, sempre vinculada à pesquisa constante e à multidisciplinaridade. Bruno Sellés, diretor criativo do Vasava, nos fala de seu trabalho com a experimentação e alguns de seus projetos mais importantes, como a colaboração com F.C. Barcelona e Atlético de Madrid. Confira na sequência:
Aprenda com Antonio Núñez as chaves básicas que todo relato deve ter para criar o seu O storytelling, ou arte de contar histórias, saltou nas últimas décadas da esfera puramente narrativa para se infiltrar em outros aspectos da sociedade: marketing, política etc. Saber construir um relato pessoal com o objetivo de persuadir ou fascinar nossos ouvintes nos ajudará a definir melhor nosso papel como criativos e a distinguir nossa marca pessoal. Antonio Núñez (@antonionunezstorytelling), consultor de comunicação e especialista em storytelling, oferece neste tutorial os ingredientes chave de um relato pessoal que consiga cativar e convencer sua audiência. Confira a seguir:
A nova fronteira para o mundo da arte é a criação a partir de inteligência artificial. Você está preparado? É provável que você já tenha ouvido falar sobre inteligência artificial, deep learning e machine learning, por exemplo. Todos esses são conceitos estão se tornando cada vez mais populares no mundo tecnológico em que vivemos. É bastante provável, inclusive, que você esteja lendo este conteúdo num computador, tablet ou smartphone repleto de atividades geradas por sistemas de inteligência artificial.
Aprenda como aprimorar seu roteiro para contar uma boa história O roteiro é a base de todo conteúdo audiovisual e requer técnica e prática para ser refinado. Por não ser uma tarefa fácil, separamos algumas dicas para que você faça um roteiro com excelência e maestria.
Descubra sites e ferramentas gratuitas para criar projetos de design com tipografia A tipografia é um elemento essencial para diferentes ramos do design. Independentemente do seu grau de experiência, os sites e recursos que listamos abaixo irão ajudá-lo a pesquisar, criar, inspirar-se e até brincar com as fontes. Sites de pesquisa e inspiração What The Font Se já aconteceu de ver uma fonte, mas sem conseguir identificá-la, eis a solução para você. Esse aplicativo móvel ou de busca na web permite que você faça upload de uma imagem para que um banco de mais de 130 mil fontes encontre o tipo de letra utilizada. Você também encontrará links diretos para fontes semelhantes.
Caru Alves de Souza arrebata elogios e o reconhecimento da crítica mundial por Meu nome é Bagdá Aos 40 anos, Caru Alves de Souza (@caruperu) é mais que uma veterana no cinema. Filha de dois importantes cineastas brasileiros, Tatá Amaral e Francisco César Filho, esta roteirista, diretora e produtora tem uma relação verdadeiramente vital com a sétima arte. "Meus pais são cinéfilos, cresci em salas de cinema. Eu me lembro de estar ali, pequenininha, correndo, brincando entre as cadeiras, enquanto eles viam filmes. E os espectadores tinham tanta paciência, é incrível como não nos expulsavam", ri. Mais tarde, as brincadeiras se transferiram aos sets de filmagem, onde Tatá e Francisco produziam filmes juntos ao longo dos anos 1980. Nada mais natural que, ainda que tenha se graduado em História, Caru desse o salto para o cinema.
Obtenha retratos profissionais com modelos amadores seguindo esses conselhos práticos Catalina Bartolomé (@catalina_bartolome) é uma fotógrafa argentina dedicada ao retrato há mais de 12 anos. Colaborou com veículos como La Nación, OHLALÁ, Clarín, Radar, Inrockuptibles, Rolling Stone e Las 12. Em 2016, fundou sua empresa, Retratos Profesionales, especializada em retratos de amadores. Ao longo de sua carreira, aprendeu os segredos por trás de uma boa direção fotográfica com modelos e clientes de todo tipo que têm a necessidade ou o interesse de serem retratos por um profissional. Hoje, ela compartilha 7 dicas que ajudarão a trabalhar com amadores para obter um grande resultado ao final.
James Lewis, artista de lettering capaz de emular qualquer logotipo que você possa imaginar, enfrenta o Challenge Domestika James Lewis (@jamesllewis) é popular em redes sociais como Instagram e TikTok por sua brilhante desconstrução de alguns dos logotipos mais populares que existem. A enorme difusão de seu trabalho o levou a trabalhar para marcas como Amazon, Samsung, Montblanc e Rolls-Royce, além de dar palestras e aulas sobre lettering ao redor do mundo. Lewis é especialista em recriar alguns dos logotipos mais conhecidos do mundo usando a técnica do brush lettering, mas será que é capaz de imitar o logotipo da marca esportiva Champion em apenas 10 minutos? Descubra no vídeo a seguir:
Conheça os principais valores de medição do Instagram para melhorar seu perfil e potencializar seu engajamento O Instagram é uma rede social extremamente importante para criar uma comunidade, mas você sabia que ele conta com uma ferramenta para verificar as estatísticas de suas publicações e até os usuários que seguem você? A análise e interpretação desses números é essencial para entender melhor o engajamento de suas publicações e melhorar seus resultados no Instagram. Se as estatísticas são ignoradas, muito do seu potencial é desperdiçado. Por esse motivo, o estrategista digital Juanmi Díez (@juanmidiez) compartilha com a Domestika alguns conceitos-chave que ajudarão você a entender, melhorar e aumentar os seguidores do seu perfil nessa rede social.
Use estes brushes para experimentar em seus projetos de ilustração digital Román García Mora (@RomanGM) é biólogo, ilustrador e modelador 3D. Seu trabalho é criar imagens de coisas que não podemos ver porque pertencem a um tempo passado, ao mundo da imaginação ou simplesmente porque o olho humano não é capaz de percebê-las. Para isso, a ilustração digital é a base de seu trabalho em combinação com técnicas tradicionais, modelagem 3D e retoque ilustrativo.
Aprenda a criar um chroma key para integrar suas composições digitais utilizando materiais fáceis de conseguir com Juan Olivares A difusão de elementos como as câmeras de vídeo e os programas de edição digital permitiu que qualquer um pudesse montar um pequeno estúdio cinematográfico em casa, onde hoje podemos alcançar efeitos que há algumas décadas estavam ao alcance somente das grandes produtoras. Entre eles, um destaque é o chroma key: um elemento que permite adicionar fundos às nossas composições digitais, tornando mais fácil introduzir os personagens em quaisquer cenários que imaginemos. Juan Olivares (@juanolivares), compositor digital de VFX, nos mostra neste tutorial como fabricar um chroma key caseiro que poderemos utilizar para criar fundos incríveis em nossos vídeos. Confira os detalhes no vídeo a seguir:
Descubra quais são os marcadores, lápis e papéis essenciais para entrar no mundo caligráfico Para entrar no mundo das letras é essencial conhecer alguns conceitos iniciais, como as diferenças entre caligrafia, lettering e tipografia, o básico sobre a escrita cursiva e o kit de ferramentas para praticar e conseguir fluência e dinamismo em seu script lettering, um tipo de lettering caracterizado pela sua escrita à mão. Por esse motivo, Ximena Jiménez (@jimenezlettering), designer gráfica especializada em desenhar letras em todos os estilos e formatos, ensina a você como montar um kit básico de ferramentas para começar nesta arte.
Sagi Haviv conta o segredo por trás do trabalho de design de identidade gráfica de três marcas internacionais Os designers não são artistas. Um artista tem um problema e encontra a forma de resolvê-lo; os designers, por sua vez, dedicam seu trabalho a resolver os problemas de outra pessoa. Enquanto os primeiros podem trabalhar durante dias isolados sem ter contato com ninguém, os segundos devem fortalecer constantemente sua relação com os outros: devem conectar, interagir e sair para o mundo real.
Aprenda maneiras fáceis de reciclar e refazer seu guarda-roupa com Steel e Stitch Reutilizar e revitalizar itens em nosso guarda-roupa pode economizar dinheiro, ajudar o meio ambiente e produzir peças únicas. A designer de crochê e autora Emma Friedlander-Collins, também conhecida como Steel and Stitch (@steelandstitch), é especializada em upcycling e em refazer objetos. Aqui, ela compartilha algumas maneiras de prolongar a vida de nosso guarda-roupa usando técnicas simples para criar peças originais e cheias de personalidade.
Confira o trabalho de sete profissionais especializados em projetos gráficos para livros, revistas e afins Segundo o ditado, não se deve julgar um livro pela capa. Mesmo o melhor conteúdo, no entanto, pode se beneficiar de uma apresentação que o valorize e chame a atenção do leitor em potencial. Pensando nisso, separamos sete projetos de designers editoriais brasileiros selecionados pela Bienal Brasileira de Design Gráfico. São livros, catálogos, folhetos e postais que se destacam pela criatividade e encontram soluções visuais atraentes e eficazes.
Conselhos práticos para mostrar seus projetos criativos nesta rede social O TikTok é uma rede social que está se tornando uma das favoritas dos usuários jovens. Diferentes marcas e criadores estão descobrindo seu potencial: é usada em mais de 150 países (e em quase todos está entre os 25 apps mais usados nacionalmente) e calcula-se que haja 800 milhões de usuários ativos em todo o mundo. Considerando as tendências de conteúdo atuais, é possível usar o TikTok como uma ferramenta a mais para expor seu projeto criativo. A seguir, compartilhamos alguns conselhos práticos para começar a usar o app e incluí-lo nas suas estratégias de redes sociais.