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Junho de 2020

  • Materiais e ferramentas essenciais para fazer cerâmica em casa
    Artes manuais

    Materiais e ferramentas essenciais para fazer cerâmica em casa

    A ceramista Paula Casella Biase fala sobre as ferramentas e materiais básicos para criar peças de cerâmica Paula Casella Biase (@paulacasellabiase) é uma ceramista argentina radicada na Espanha, com quase duas décadas de experiência como professora, muralista e designer de peças de cerâmica. Em sua oficina, chamada Bambucito, cria louças artesanais com desenhos exclusivos. Se você sempre quis começar na cerâmica, Casella Biase compartilha alguns dos materiais necessários para pôr a mão na massa, seja em peças de secagem ao ar livre ou nas que necessitem um forno.

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  • Uma breve história dos livros 'pop-up'
    Professor Artes manuais

    Uma breve história dos livros 'pop-up'

    Com quase 800 anos de tradição, publicações com páginas dobráveis nasceram como "máquina filosófica", evoluíram a manuais científicos e sobrevivem nos nossos dias muito populares entre as crianças

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  • O que é a ilustração infantil?
    Ilustração

    O que é a ilustração infantil?

    Tudo o que você precisa saber para iniciar na arte de contar histórias infantis com desenhos Quando se trata de públicos infantis, os ilustradores devem ser capazes de ver e saber observar, mas, acima de tudo, encontrar uma visão própria e entender a si mesmos como uma espécie de escritores que, em lugar de palavras, usam imagens para contar histórias. Aprenda a seguir as implicações técnicas e criativas desta prática profissional. O que um ilustrador infantil faz? Os ilustradores focados em públicos infantis, como qualquer profissional que trabalhe contando histórias, têm a enorme responsabilidade de estudá-las, transformá-las em algo seu e encontrar a estratégia visual adequada para fazer de seu trabalho — neste caso, o desenho — uma ferramenta útil de storytelling. Suas funções são extremamente amplas e devem ser adequadas aos interesses de um público com características específicas. Por isso, encarregam-se do desenho de personagens até composições e enquadramentos completos. O desafio mais importante é encontrar uma forma de contar essas histórias de maneira efetiva e, para isso, uma habilidade muito útil é entender a relação que há entre o texto e os traços.

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  • Challenge: Ilustrando no Procreate com duas cores
    Ilustração

    Challenge: Ilustrando no Procreate com duas cores

    Samuel Rodríguez, ilustrador especializado em Procreate, tem apenas dez minutos para criar uma ilustração digital usando duas cores Dizer sobre Samuel Rodríguez (@samrodriguezart) que ele é um ilustrador focado na criação de retratos seria um eufemismo. Porque a verdade é que o artista estadunidense fez seu nome cultivando um estilo único no qual o rosto humano se funde com a tipografia, através das ferramentas de desenho digital do Procreate. Com clientes de diferentes âmbitos, Rodríguez conseguiu que sua obra fosse exposta em museus e alcançasse as capas de várias publicações. Mas será que ele consegue superar o Challenge Domestika? Nesse caso, propusemos criar uma ilustração digital no Procreate com um prazo de dez minutos e usando duas cores. Se quer descobrir se ele conseguiu, confira no vídeo abaixo:

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  • Tutorial bordado: como bordar cabelos
    Professor Artes manuais

    Tutorial bordado: como bordar cabelos

    Aprenda com Bugambilo a utilizar o ponto matiz e diferentes truques e técnicas para criar o cabelo de seu retrato bordado O cabelo é algo tão fino, com tantos matizes, cores, formas e movimento que pode ser difícil bordá-lo de forma realista. Neste tutorial, Bugambilo expõe uma série de técnicas e dicas para quem quer desenhar cabelos com a linha. Por isso prepare seu fio mouliné e sua agulha e vamos lá.

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  • Tutorial Tipografia: dicas para selecionar estilos de fonte
    Professor Tipografia, caligrafia e lettering

    Tutorial Tipografia: dicas para selecionar estilos de fonte

    Descubra os segredos para escolher a tipografia que se adapte melhor e agregue valor ao seu projeto editorial com Violeta Hernández Escolher a tipografia ideal para um projeto é, para muitos, o aspecto mais complicado do design editorial. Não existe uma tipografia perfeita, que funcione para tudo, nem regras universais que limitem as opções que temos à nossa disposição, o que pode complicar bastante o nosso trabalho. Por isso, Violeta Hernández (@soyvioleta), designer gráfica, artista e ilustradora, nos dá uma série de conselhos para tomar essa decisão importante e conseguir escolher uma tipografia que se adapte e agregue valor a nosso projeto. Aprenda os segredos no seguinte tutorial:

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  • O universo mágico e sensível de Mika Takahashi
    Ilustração

    O universo mágico e sensível de Mika Takahashi

    Conheça as ilustrações em nanquim desta premiada ilustradora Mika Takahashi (@takamiks) é uma artista visual e ilustradora paulistana. Em seu trabalho, encontram-se referências de técnicas tradicionais japonesas como sumi-ê e shodô. Mika começou a carreira trabalhando em séries animadas e ilustrando para diversas editoras (Biruta, Rocco, Melhoramentos, Lote 42 e V&R) e revistas. Com a publicação Além dos Trilhos, venceu o 29º Troféu HQMix na categoria "Novo Talento (desenhista)" em 2017.

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  • 5 dicas para usar o copywriting a favor da sua marca ou imagem pessoal
    Professor Marketing

    5 dicas para usar o copywriting a favor da sua marca ou imagem pessoal

    A copywriter e educadora Carla Gonzalez fala sobre a importância do discurso na construção de uma estratégia de comunicação e dá bons conselhos para melhorar o trabalho do copy Marketing não é religião – bem, talvez alguns discordem –, mas seguramente se aplica a ele um célebre verso bíblico: "no princípio, era o verbo". Para a especialista espanhola em copyrwriting (redação criativa para publicidade) Carla González (@carlagoon), tudo nasce da palavra. A ideia genial para uma marca e o conceito inovador para um produto tomam forma e evoluem sobre o sólido pilar fundamental do discurso. Já sedimentados, grandes nomes do mercado em todas as áreas de atuação requerem uma contínua necessidade de comunicação (através de palavras) com seus potenciais consumidores, e o copywriting tem papel elementar nesse processo todo.

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  • Tutorial Photoshop: adicionando sombras e realces ao seu retrato
    Professor Fotografia

    Tutorial Photoshop: adicionando sombras e realces ao seu retrato

    Aprenda a adicionar sombras ásperas e realces usando as ferramentas laço, pincel e bastão de borrar com Karmen Loh O Adobe Photoshop é um dos principais softwares para ilustração digital e edição de fotos, e saber usá-lo pode expandir as possibilidades que você pode explorar em seu trabalho criativo. Neste vídeo, Karmen Loh, também conhecida como Bearbrickjia (@bearbrickjia), demonstra como você pode usar apenas algumas ferramentas simples do Photoshop para criar maior profundidade em seus retratos adicionando sombras e realces. Descubra mais a seguir:

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  • 5 conselhos para tirar fotos criativas sem sair de casa
    Fotografia

    5 conselhos para tirar fotos criativas sem sair de casa

    Anna Devís e Daniel Rueda apresentam “Visual Stay-rytelling” e te inspiram a criar sem sair de casa Esta dupla criativa possui ampla experiência trabalhando para marcas prestigiadas como Facebook, Netflix e Disney. Contam com dezenas de milhares de seguidores nas redes sociais, em especial no Instagram. Recentemente deram uma palestra no Domestika Live: “Visual Stay-rytelling”. Nesta, compartilharam com a comunidade detalhes a respeito dos seus processos criativos que fazem da arquitetura e da fotografia uma mistura perfeita para explorar sua criatividade, e deram ideias inspiradoras que ajudarão você a desenvolver seu potencial artístico visual sem ter que sair de casa.

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  • 5 cursos online de marketing para Instagram
    Marketing

    5 cursos online de marketing para Instagram

    Descubra os segredos e estratégias para posicionar sua marca na rede social Pelo crescente número de usuários e a constante atualização e implementação de novas ferramentas, o Instagram é hoje uma das plataformas preferidas para posicionar marcas pessoais, produtos e serviços entre públicos de todos os tipos. Aprenda a criar narrativas, criar conteúdos, definir estratégias visuais e mensurar a resposta de sua audiência com 5 especialistas em marketing para o Instagram.

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  • 12 recursos grátis de fotografia
    Fotografia

    12 recursos grátis de fotografia

    Descubra sites e ferramentas gratuitas para editar, retocar e encontrar imagens online Encontre a imagem perfeita, assim como plataformas para editá-la online gratuitamente na lista de recomendações que selecionamos para você: uma alternativa ideal para projetos pessoais e profissionais. Aprendizado e inspiração

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  • Tutorial Fotografia: por que você deve ter um sketchbook artístico
    Professor Fotografia

    Tutorial Fotografia: por que você deve ter um sketchbook artístico

    Aprenda o básico para a criação de um sketchbook artístico e desperte sua curiosidade visual com Dara Scully De todas as ferramentas que os artistas usam, há uma que é inestimável em todos os formatos e mídias: o sketchbook artístico. "Para aqueles que querem se dedicar a algo criativo, é muito importante que tenham algo chamado cultura visual", explica a fotógrafa Dara Scully (@darascully). Cultura visual é essencialmente ter uma biblioteca de imagens, ideias e inspirações que você possa usar quando chegar a hora de criar. Quanto mais coisas se vê, mais fontes de inspiração se tem. Um sketchbook artístico é onde você armazena esse acervo de informações, e é por isso que é uma parte tão importante de qualquer processo criativo. No vídeo abaixo, Scully explica como e por que ela usa um sketchbook artístico e compartilha os preceitos básicos para ajudá-lo a começar o seu.

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  • O que é design de packaging e por que é tão importante?
    Marketing

    O que é design de packaging e por que é tão importante?

    Conceitos básicos de design de embalagem e suas funções O princípio fundamental do design de packaging, ou design de embalagem era utilitário: preservar um produto da melhor maneira possível. No entanto, logo surgiu outra necessidade: torná-lo atraente para aumentar suas possibilidades de vendas. Até hoje, esses dois princípios continuam sendo os principais aspectos do design de packaging.

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  • A importância das influências, por Willian Santiago
    Ilustração

    A importância das influências, por Willian Santiago

    As ideias não surgem do vácuo: somos moldados por nossas influências. Willian Santiago compartilha as suas! Originário de Londrina, no sul do país, Willian Santiago sempre amou desenho, mas só com o advento da internet conseguiu se estabelecer como ilustrador, pois passou a ter trabalhos publicados na França, África do Sul, Itália, EUA, Coreia do Sul, entre outros. Assim, segue desenhando e colorindo o mundo, e usa seu espaço na Domestika para dar dicas valiosas a jovens ilustradores.

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  • Uma verdadeira masterclass de fotografia de interiores
    Fotografia

    Uma verdadeira masterclass de fotografia de interiores

    Confira os insights de Tuca Reinés, consagrado fotógrafo de interiores, em sua Domestika Live O premiado fotógrafo e arquiteto paulistano Tuca Reinés (@tucareines) é reconhecido internacionalmente pelas belas imagens de arquitetura e interiores que publicou em revistas renomadas como Casa Vogue, Wallpaper e Architectural Digest. Para compartilhar um pouco de sua experiência, Reinés conversou com Julius Wiedemann (@julius_wiedemann), chief curator na Domestika, sobre sua carreira e deu dicas preciosas aos que estão começando no mundo da fotografia arquitetônica.

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  • Guia de gêneros editoriais para livros infantis
    Design

    Guia de gêneros editoriais para livros infantis

    Natalia Méndez disseca o mundo editorial infantil com uma classificação dos principais gêneros literários para os pequenos Ao ilustrar ou publicar um livro infantil, a escolha do gênero editorial é uma maneira de planejar o projeto. Não apenas seu conteúdo, mas também o formato, as ilustrações, a tipografia — todos são aspectos que definem o tipo de livro que queremos publicar. A principal variável é o aspecto editorial, pois não inclui apenas o conteúdo, mas também questões técnicas relacionadas ao objeto em si, à forma do livro, à capa, ao design etc. Podem parecer sutilezas, mas para o mercado editorial são questões fundamentais. Natalia Méndez (@natumendez), editora e escritora especializada em literatura infantil, nos apresenta essa enorme variedade de gêneros:

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  • Tutorial After Effects: Animação básica com path ou traçado vetorial
    Professor 3D & Animação

    Tutorial After Effects: Animação básica com path ou traçado vetorial

    Aprenda a provar a tipografia em movimento com essa técnica básica e simples de After Effects, com Holke 79 Pequenas animações, gifs, vídeos curtos com tipografia em movimento e outros conteúdos multimídia ajudam a fazer a diferença nos seus postos nas redes sociais. Com o After Effects, o software da Adobe para a criação de efeitos especiais de pós-produção, é possível fazer peças simples e atraentes de uma maneira intuitiva e usando relativamente poucos recursos. No tutorial a seguir, o designer de motion graphics Borja Holke, conhecido como @holke79, nos ensina a dar movimento a um pequeno conjunto de texto e imagem, transformando-o num gráfico animado muito simples com a ajuda do After Effects. Descubra mais neste vídeo:

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  • Como crochetar um ponto baixíssimo e um ponto corrente
    Professor Artes manuais

    Como crochetar um ponto baixíssimo e um ponto corrente

    Steel and Stitch ensina os pontos fundamentais que você usará em quase todos os projetos de crochê Embora os materiais necessários para começar a fazer crochê sejam bastante básicos — apenas uma agulha de crochê e alguns fios —, as possibilidades são infinitas. O mesmo vale para os pontos. Aprendendo dois pontos básicos que servem de base para a maioria dos projetos de crochê, você poderá começar a experimentar e criar rapidamente. No vídeo abaixo, a especialista em crochê e upcycling Emma Friedlander-Collins, também conhecida como Steel & Stitch (@steelandstitch), demonstra como criar um ponto baixíssimo e a trabalhar com o ponto corrente.

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  • Registre sua criatividade no sketchbook testando personagens com Caio Martins
    Ilustração

    Registre sua criatividade no sketchbook testando personagens com Caio Martins

    O sketchbook é seu laboratório! Aprenda dicas de como trabalhar esboços de personagem no papel Engana-se quem pensa que as ideias nascem prontas. É preciso testá-las antes, aprimorando pouco a pouco, até chegar a um projeto mais bem acabado que receberá a versão final - ainda mais quando você fará o salto do analógico para o digital. Caio Martins (@caiorfmartins), ilustrador, designer de personagens e artista de storyboard, oferece dicas de como desenvolver sua criatividade com personagens no papel do caderno. Comece com um primeiríssimo esboço. Note o que você mais gostou no desenho - a curva dos olhos, por exemplo - e repita no segundo desenho.

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  • Descubra seu viés criativo e aprenda a crescer profissionalmente
    Marketing

    Descubra seu viés criativo e aprenda a crescer profissionalmente

    Mapa de empatia: um exercício simples para crescer criativa e profissionalmente com Marcelo Tas Não importa a sua especialidade: todos temos preconceitos que podem se tornar armadilhas no desenvolvimento de nossos projetos, pois nos afastam do conhecimento objetivo da realidade. Para Marcelo Tas (@marcelo_tas) — jornalista, apresentador e diretor de televisão — conhecer bem o nosso lado criativo é fundamental para entender o seu público e conseguir transmitir uma mensagem da melhor maneira. Ele compartilha um exercício prático e simples que o ajudará a conhecê-lo melhor. Este exercício é ideal para projetos de comunicação na sua etapa de conhecimento da audiência. Também é muito útil para você se autodescobrir como profissional.

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Maio de 2020

  • Diários Domestika: Aaron Walls
    Fotografia

    Diários Domestika: Aaron Walls

    O fotógrafo mexicano nos dá dicas para fotografar sem sair de casa Ser fotógrafo não significa necessariamente contar sempre com os melhores meios ou o equipamento mais caro: a técnica fotográfica também depende do olhar do autor e de sua capacidade de tirar o máximo de expressividade dos elementos que possui, mesmo que limitados. Neste Diários Domestika, o fotógrafo especializado em retratos Aaron Walls nos conta como o seu cotidiano de profissional freelancer de fotografia está avançando. Walls nunca para de procurar oportunidades para criar conteúdo em casa e consegue se manter atualizado nas redes sociais. Confira no vídeo a seguir:

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  • Tutorial SketchUp: como importar um arquivo CAD passo a passo
    Professor Arquitetura e Espaços

    Tutorial SketchUp: como importar um arquivo CAD passo a passo

    Dicas básicas para importar uma planta do AutoCAD para o SketchUp, com Fernando Neyra Um projeto arquitetônico feito com recursos 3D transmite mais realidade e permite aos potenciais clientes visualizar detalhes importantes, como a distribuição e a proporção dos espaços, bem como as formas e texturas dos materiais que serão usados na obra. Para isso, é fundamental saber importar corretamente uma planta desenhada em dois dimensões com AutoCAD para a ferramenta SketchUp, uma das que permitem fazer os projetos em três dimensões. Neste tutorial, o arquiteto, ilustrador e educador (@fn23grafica) nos ensina o processo passo a passo, destacando dicas importantes, como a criação de capas e objetos de referência e os comandos do SketchUp para executar as várias tarefas. Descubra mais no vídeo a seguir:

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  • Aprenda como preparar uma arte final na fotografia
    Fotografia

    Aprenda como preparar uma arte final na fotografia

    Conheça os truques de The Nobody Photography para preparar o arquivo final de uma fotografia editorial Fernando Rodríguez, mais conhecido pelo nome de sua marca, @thenobodyphotography, é um fotógrafo especialista em moda, beleza e comercial. Suas fotos foram publicadas em revistas e veículos de diferentes países, assim como expostas no México e Estados Unidos. Fernando mostra como prepara seus arquivos finais, incluindo os últimos detalhes de pós-produção e formatos de entrega. Depois que o cliente aprovou a foto, ele segue esses passos para elaborar o arquivo final, dependendo do meio em que será publicado.

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  • 5 exemplos incríveis de voiceovers
    Música e Áudio

    5 exemplos incríveis de voiceovers

    Confira exemplos de como usar voiceover para definir tom e engajamento de uma narrativa O uso de narração voiceover é comum no audiovisual quando o objetivo é adicionar uma nova camada de significados ao que está sendo mostrado na tela. Através do áudio narrado, um roteirista ou diretor pode alterar o tom de sua história e adicionar elementos que fazem a narrativa se destacar. Este é um recurso capaz de criar uma nova atmosfera, estruturar uma história, guiar o roteiro e ditar seu tom emotivo. É também uma forma de engajar o público no que está sendo contado. Para escrever um bom voice-over, confira alguns exemplos de obras audiovisuais que utilizaram a técnica de forma brilhante:

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  • Domestika Mestres: Tom Geismar
    Design

    Domestika Mestres: Tom Geismar

    Tom Geismar, um dos designers gráficos mais importantes do século XX, fala de sua carreira Fundador da influente agência Chermayeff & Geismar & Haviv, e autor de identidades visuais para algumas das marcas mais conhecidas do mundo, como Mobil, Xerox e PBS, a história do design provavelmente seria muito diferente sem a intervenção de Tom Geismar. Mais de 50 anos de uma trajetória extraordinária coroam um dos arquitetos por trás da concepção moderna do desenho de logotipos e identidades visuais. Sempre atualizado sobre as últimas tendências, Geismar nos recebe para relembrar conquistas como o programa visual da National Geographic e deixa claro que o bom design independe de épocas ou estilos: seus pressupostos nunca envelhecem. Saiba mais no vídeo a seguir!

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