Animação 2D e 3D: o que são e quais as diferenças e usos?

Conheça as diferenças, vantagens, softwares e habilidades necessárias para utilizar esses dois tipos de animação

Além da obviedade do resultado visual, as diferenças entre os formatos de modelagem e animação 2D e 3D têm implicações relacionadas a ferramentas, habilidades, objetivos e perfis criativos.

Para falar da importância de conhecer as características e os requisitos que cada um envolve, conversamos com Carlos Albarrán, mais conhecido como Zenzuke (@zenzuke), especialista em motion graphics e animação e professor em algumas das instituições mais conhecidas de Madri.

Origens

O nascimento do conceito de 2D em animação é encontrado no século XIX, graças à criação do folioscópio, um formato de livro que contém imagens com variações graduais aplicadas página a página e que, quando passadas rapidamente, criam a ilusão de movimento:

A tecnologia 3D, por sua parte, tem registro inicial em 1890, quando o conceito foi exposto por um fotógrafo inglês chamado William Friese-Greene. No entanto, é mais comum encontrar sua origem histórica oficial em 1922, com a projeção do filme The Power of Love, considerada a primeira fita 3D.

Profundidade: diferenças essenciais

Comecemos com o principal ponto de diferenciação entre os dois formatos de representação gráfica. Quando falamos de imagens em formato 2D, estamos nos referindo a imagens "planas", pois possuem apenas dois índices de medição: altura (eixo X) e comprimento (eixo Y). As tridimensionais, ou 3D, também têm profundidade (eixo Z), uma característica básica da forma como percebemos a realidade.

Essa característica gráfica é definitiva em todos os processos, em ambos os formatos. Para entender melhor esse ponto, é necessário levar em conta que na animação e modelagem 2D cada elemento deve ser criado e modificado quadro a quadro, enquanto nos formatos 3D isso não é necessário, pois os eixos estão sempre presentes, independentemente do movimento ou da manipulação que dê ao objeto da composição.

Por outro lado, a ausência de movimento não costuma ser tão conflitante nas narrativas 2D, pois o ritmo permite a continuidade visual. Por outro lado, a rigidez 3D, mesmo que dure apenas um segundo, sempre parecerá um erro.

Formatos e narrativas

Como saber qual é o formato ideal para cada projeto? Zenzuke explica assim:

Se é verdade que você pode usar os formatos de maneira indistinta, ter conhecimento de 3D pode te dar muito mais liberdade no momento de manipular câmeras, usar perspectivas e procurar transições únicas. Mesmo ao fazer animação tradicional em 2D, muitas vezes você pode começar em 3D para visualizar coisas mais complexas que depois terminarão em duas dimensões.

Estes são os programas que Zenzuke recomenda para cada um destes formatos:

- 2D: After Effects, Illustrator ou Adobe Animate
- 3D: Cinema 4D

Embora Zenzuke use 2D e 3D, ele reconhece que há uma vantagem em dominar o uso de programas de animação no último formato:

Mesmo que se trate de um projeto 2D, há muitas coisas que são mais fáceis de fazer em um programa 3D. Ter a opção de fazer as coisas com ferramentas diferentes sempre nos dará uma grande vantagem. Ter conhecimento em 3D pode ser útil para qualquer pessoa, pois é cada vez mais usado em áreas como branding e ilustração, sem mencionar que, se você está no campo de motion graphics, está perdendo tempo se ainda não aprendeu a usar esse formato.

Se quer aprender mais sobre animação, recomendamos que você se inscreva no curso de Zenzuke, "Introdução ao After Effects", onde aprenderá a dominar este software.

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