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O artista de lettering James Lewis apresenta esta técnica É muito possível que nos últimos meses ou anos você tenha ouvido com frequência crescente o termo brush lettering. Para esclarecer todas as suas dúvidas sobre esta arte de ilustrar letras, o artista James Lewis (@jamesllewis) explica no que ela consiste.
Dicas básicas para abordar o design de um logo, por The Negra Um logo pode ser a cereja no bolo de um projeto gráfico. Ou seu ponto de partida. Seja como for, deve ser distinguível, único e memorável. Terminam aí as regras fixas, porque mesmo um dos imperativos mais intuitivos — ter boa legibilidade — nem sempre se aplica, dependendo do que a marca procura. É o que nos ensinam os três sócios do estúdio argentino The Negra (@thenegra), os designers Diego, Lio e Pancho. Neste tutorial, aprendemos premissas básicas para criar um bom logo, levando em conta a mensagem que queremos transmitir, a marca à qual se aplica e as possibilidades gráficas de que dispomos.
Aprenda a fazer um substrato caseiro para suculentas usando ingredientes muito simples Nos últimos anos, as plantas suculentas tornaram-se mais um elemento decorativo em inúmeros interiores, públicos ou privados, graças à sua capacidade de resistência, à beleza que agregam a qualquer espaço e à facilidade de cuidá-las. Mas, é importante lembrar que possuem uma série de peculiaridades: para que cresçam mais saudáveis e fortes, por exemplo, precisamos cultivá-las em um substrato especial. Na dica a seguir, Meena e Ceci, dupla de designers botânicas que integram a Compañía Botánica (@ciabotanica), nos mostram os ingredientes essenciais para um bom substrato para suculentas. Confira no vídeo!
Conheça sites onde encontrará ferramentas para melhorar seus projetos de apps e sites Se está começando na criação e design de websites, ou quer modernizar seu estilo, a lista de ferramentas que reunimos a seguir será útil para você. Nela estão sites para inspiração, pesquisa, criação e colaboração em diferentes aspectos de seu processo. Weld Use seu celular ou computador para criar conteúdo animado e interativo para sites de forma rápida. Seu criador de conteúdo permite criar um website em pouco tempo, além de adicioná-lo como complemento a um já existente. Adicione-o como uma extensão que permite análises e é compatível com SEO e CMS. Você pode experimentar a versão gratuita. A assinatura mensal pessoal custa em torno de 9 euros.
Supreenda-se com o realismo que pode alcançar ilustrando com linha e agulha O needle painting, thread painting ou pintura com linha é uma técnica de bordado na qual se retomam técnicas clássicas de pintura e desenho para dar sombras, volume e estrutura a uma imagem. No needle painting, a agulha se transforma em pincel e a linha em tinta. Nos últimos anos, tornou-se uma das formas mais populares de bordado, pois a cada ponto muitos efeitos impressionantes podem ser alcançados.
Nathália Candelária e Henrique Diamantino, fundadores do escritório de arquitetura Apartamento 203, compartilham sua rotina criativa durante a quarentena
Aprenda com Ethan Parry como desenhar formas, editar cores e adicionar texto usando o software de design UX Adobe XD A experiência do usuário tornou-se uma parte cada vez mais importante do design — reunindo designers, desenvolvedores e muitas outras partes interessadas na criação de sites e produtos digitais nos quais os usuários podem navegar de maneira fácil e intuitiva. Implementar um design UX bem-sucedido pode resultar em mais vendas, aprimorar o branding e melhorar as conversões, o que o torna um princípio de design extremamente necessário, independentemente do setor ou público-alvo. Por isso o Adobe XD é uma ferramenta tão importante. Líder entre os softwares de design UX baseados em vetores para web e apps, ele pode ser usado para projetar e desenvolver protótipos de wireframes e layouts que então podem ser implementados e testados. Ethan Parry (@ethanparry) é um designer de serviço e consultor de pesquisa de UX que usa regularmente o Adobe XD em seu trabalho. Neste tutorial, explica as funções básicas de design do software, quais são os alicerces necessários para começar a criar seu próprio aplicativo.
Essas dicas profissionais de Chisko Romo ajudarão você a dar um aspecto genial aos seus letterings (e a ganhar mais likes no Instagram) Chisko Romo (@chisko_romo) é designer com mais de sete anos de experiência como artista de lettering. Ao longo de sua carreira, colaborou com marcas como Adidas, Ted Baker, Moleskine, Apple Music e American Eagle, entre muitas outras. Ele experimenta formas e volumes no lettering, interpretando as letras como formas gráficas que transmitem sentimentos, e cria composições em diferentes estilos para compartilhar no seu Instagram. Por isso, Chisko compartilha três conselhos e truques simples com os quais edita suas fotos ou acrescenta efeitos no Illustrator, para transformar suas composições em peças dignas de mostrar ao mundo com orgulho. Estes são os conselhos de Chisko Romo para criar letterings incríveis: Dica #1: Eliminar bordas antiestéticas Chisko faz letras físicas com técnicas de gravura e corte a laser. Assim, muitas vezes as peças finais têm marcas de queimado, especialmente nas bordas. Para mostrar uma peça perfeita, sem marcas ou manchas, o designer usa a ferramenta de dedo que simula o efeito que se consegue ao passar um dedo pela tinta fresca.
Leve ao próximo nível as suas habilidades de desenho e sua criatividade com esses especialistas O sketchbook, caderno de artista ou de esboços, é a ferramenta perfeita para que você desenvolva sua criatividade. Não importa o grau de experiência, o seu meio favorito ou a disciplina criativa que escolheu: criar o hábito de andar sempre com um sketchbook ajudará a elaborar projetos surpreendentes. Comece agora mesmo a preencher um ou vários cadernos com ideias, esboços, desenhos, aquarelas e tudo que vier a sua mente com a ajuda desses 5 especialistas. Caderno botânico em aquarela, um curso de Paulina Maciel Paulina Maciel, designer, ilustradora e fundadora do estúdio Canela, convida você a descobrir com ela o mundo natural para ilustrá-lo com aquarela, bico de pena e grafite. Crie seu próprio caderno botânico a partir das suas observações da natureza e exercite a sua capacidade de observação no seu caderno naturalista.
Aprenda com Alejandra Acosta a técnica para criar com tinta um personagem ilustrado extraído de uma história Existem quase tantas formas de ilustrar quanto existem ilustradores, mas há algumas técnicas de ilustração que sobreviveram aos séculos graças à sua eficácia, caráter e bons resultados. A combinação de várias dessas técnicas, como a estampagem com tinta, nos permitirá obter ilustrações mais originais e especiais. No tutorial em vídeo a seguir, a ilustradora Alejandra Acosta (@alejandraacosta) nos ensina como criar personagens ilustrados através do processo de estampagem com tinta. Uma técnica muito orgânica e simples que pode nos dar resultados surpreendentes. Descubra na sequência:
Trata-se de um movimento que defende os valores da produção artesanal e o trabalho do bordado em baixa rotação Se as técnicas tradicionais que foram passando de uma geração a outra nos ensinaram algo é que produzir bem nem sempre significa produzir muito e rápido, e tampouco uma peça perfeita. De fato, existe um movimento no mundo do bordado que consiste, precisamente, em aproveitar o percurso, deleitar-se com cada agulhada e experimentar as possibilidades que surgem ao dedicar tempo a planejar o próximo passo - ou apenas se deixar levar. Trata-se do slow stitching e a artista têxtil mexicana Gabriela Martínez (@ofeliayantelmo) é uma de suas maiores defensoras. Conversamos com ela para conhecer melhor o que é e no que consiste o movimento do slow stitching, além de aprender como podemos fazer parte dessa corrente do bordado lento.
O designer e ilustrador Steve Simpson enfrenta o Challenge Domestika Steve Simpson (@stevesimpson) trabalhou com grandes clientes, como Disney Pixar, Adobe e The Wall Street Journal, e recebeu mais de 50 prêmios de organizações como a Association of Illustrators. Simpson já emprestou seu estilo único e extravagante a inúmeros suportes: brinquedos infantis, selos postais, garrafas de uísque, embalagens em lettering manual. Neste Challenge Domestika, o ilustrador teve apenas 15 minutos para criar uma capa de álbum personalizada em comemoração ao 50º aniversário da banda Queen. Será que ele consegue criar uma abordagem original diante de uma capa tão clássica? Descubra no vídeo abaixo:
Aproveite este modelo de bordado em relevo, projetado para que você possa fazer mais de 20 pontos Adriana Torres (@soymigadepan) é designer e bordadeira com vasta experiência em disciplinas como arquitetura, design gráfico e ilustração. Em sua marca, Miga de Pan, ela usa várias técnicas de bordado, especialmente pontos em relevo.
Inspire-se com a obra e o estilo deste artista mexicano Ricardo Luévanos (@ricardoluevanos) é um artista gráfico mexicano cujas principais fontes de inspiração, assim como temas, são a flora e a fauna. Seus estudos de aves e flores lhe deram uma sólida base de seguidores nas suas redes sociais, assim como aparições em revistas internacionais, coleções de moda, capas de disco e galerias de arte.
Sociedad Fantasma mostra o processo de criação de R.T., um alien que busca se dar bem com a humanidade Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) é um estúdio de storytelling formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo e Lizeth Rodríguez, especializado em contar boas histórias através da ilustração e da animação. Esse caminho os levou a trabalhar para marcas como Netflix, Gatorade, Google e Nike, mas também a desenvolver projetos próprios como a websérie UFUCK_U, animação que nos mostra um curioso alien tentando se encaixar na vida diária humana. Tal projeto demonstra a experiência do estúdio mexicano na criação de histórias, personagens, ilustração, trabalho de cor e animação, que servem como base e são muito atraentes em tudo o que realizam. Sociedad Fantasma explica, passo a passo, as principais etapas pelas quais passam para criar um episódio de sua série.
Aprenda o básico para realizar uma colorização sólida através da correção primária com Leo Fallas Uma correção de cor primária é a que afeta toda a tomada do trabalho audiovisual que queremos corrigir e é, portanto, a base para uma colorização consistente, que acrescente personalidade visual e coerência a nossos vídeos. Por isso, Leo Fallas (@leofallas), colorista e pós-produtor, nos oferece neste tutorial dicas para usar as primárias, as curvas e demais possibilidades do software DaVinci Resolve para obter um equilíbrio perfeito em nossas imagens. Você pode assistir ao vídeo na sequência:
Aprenda passo a passo essa técnica simples para criar formas com volume de Amigurumi, com Ameskeria O mundo pop japonês – pródigo em invenções que divertem e encantam – nos deu de presente, nos anos 1980, o Amigurumi, uma técnica para criar bonequinhos com crochê e tricô. Como se trata de um método para tecer objetos com volume, requer frequentemente um tipo de estrutura chamada círculo mágico, que permite fazer crochê "redondo". Neste tutorial, Ameskeria (@ameskeria), designer e fotógrafa de Barcelona especializada em crochê, nos ensina ponto a ponto como fazer esta forma básica para suas criações de Amigurumi.
Aprender, experimentar e satisfazer seu lado mais criativo são apenas alguns dos benefícios de realizar projetos pessoais Josep Bernaus (@josep_bernaus) é um animador 2D que trabalhou em séries de animação e projetos publicitários para grandes clientes como BBC, CNN e TVE. Não obstante, nunca deixou de lado seus projetos pessoais, esses tiveram e seguem tendo um peso importante na sua vida. Ele considera que esses devem ser primordiais para qualquer criador, artista, animador, ilustrador, fotógrafo, etc. Josep compartilha com Domestika três razões pelas quais os projetos pessoais são tão importantes e que atitude e expectativas você deve ter com eles:
Pablo Salvaje explica quais são as ferramentas necessárias para começar a trabalhar com xilogravura Pablo Salvaje (@pablosalvaje) é artista plástico; uniu sua paixão pela tinta, o papel e a ilustração com a antiga imprensa da família e se especializou em diversas técnicas de gravura, design, ilustração e serigrafia. Tendo a natureza como musa, pretende deixar uma marca, de maneira literal e figurada, com cada uma das suas peças. Para fomentar a criação com essas técnicas, Pablo Salvaje compartilha uma lista com 22 ferramentas básicas ao alcance de todos para que você possa começar a trabalhar com xilogravuras. Todas são fáceis de encontrar e de trabalhar; assim, você pode pôr as mãos à obra com as ideias que tiver em mente.
Conheça os princípios desse tipo de tecido que pode ser usado com muitas técnicas de criação têxtil A designer industrial e têxtil Carolina Ortega (@carolinaorteg) cria peças contemporâneas com tecido industrial em PVC. Combina formas, texturas, cores e materiais para criar peças únicas.
A artista de lettering Nubia Navarro, mais conhecida como Nubikini, nos explica sua rotina para lutar contra o bloqueio criativo sem sair de casa Passar de trabalhar em uma agência rodeada por pessoas a gerenciar todos seus projetos artísticos em casa pode ser um desafio, mesmo para uma criativa acostumada a gerenciar seus trabalhos freelancers sozinha. A designer gráfica e artista de lettering venezuelana Nubikini nos mostra como vive o dia a dia nessa situação, tanto profissional quanto criativamente, em seu estúdio em Bogotá. Além disso, compartilha conosco dicas para lutar com o bloqueio criativo que pode nos afetar se não exercitarmos nossa mente durante o confinamento. Confira abaixo:
Flor Kaneshiro, ilustradora, nos fala sobre a pintura Sumi-e, técnica de ilustração japonesa de origem chinesa Sumi-e é uma palavra japonesa formada pelos termos "sumi" (tinta) e "e" (pintura). Trata-se de uma técnica de desenho com séculos de história que chegou ao Japão graças às viagens dos monges budistas provenientes da China e que atualmente também é combinada com outras técnicas para obter resultados mais originais. No vídeo a seguir, a ilustradora de origem japonesa Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) nos fala sobre o Sumi-e, suas características e usos mais comuns.
Aprenda a adicionar sombras a uma ilustração arquitetônica, e por que elas são tão importantes, com Carlos Stanga Há um milhão de pequenos detalhes que diferenciam as cidades umas das outras, mas um importante que muitas vezes esquecemos é a luz. O calor da luz solar mediterrânea ou a tarde gelada de um clima mais frio ajudam a criar uma atmosfera que torna cada local único. A mesma cidade, inclusive, pode parecer radicalmente diferente, dependendo da estação ou da hora do dia. A importância de adicionar sombras à sua ilustração arquitetônica vai além de fazer com que sua imagem pareça tridimensional, diz o premiado ilustrador italiano Carlo Stanga (@carlo_stanga). Brincando com a luz, podemos definir melhor elementos, materiais e formas que compõem uma cena, acrescentando personalidade e contexto. Neste tutorial, Carlo demonstra como podemos usar o Adobe Photoshop para criar sombras em uma ilustração arquitetônica que seja ao mesmo tempo realista e caprichosa, ilustrando não apenas um lugar, mas também uma atmosfera.
Comece a desenhar personagens com identidade original e dê cor, detalhes e textura aos seus projetos no Photoshop Caio Martins (@caiorfmartins) é um artista visual especializado em design de personagens e storyboard que trabalhou para estúdios como DreamWorks, Netflix e Disney Jr. Para ajudá-lo a criar personagens com identidade original e expressões naturais que combinam cores, formas e volume, hoje Caio compartilha com você uma coleção de 12 de seus pincéis favoritos ao criar seus personagens, com os quais você pode dar cor, detalhes e textura aos seus projetos.
Lola Giardino ensina técnicas básicas para que você comece a criar as próprias peças de cerâmica A relação de Lola Giardino (@lolagiardino) com a cerâmica começou em 2011, como medida para se afastar um pouco da vida digital. Assim, após testar outras opções, nasceu uma paixão por essa disciplina artesanal. Os materiais e as técnicas deste tipo de criação deram a ela o conhecimento necessário para dar forma a peças incríveis, nas quais reluz a beleza da imperfeição inerente a criar peças únicas com as próprias mãos. Para que você também encontre seu caminho no artesanato, Lola compartilha três técnicas primordiais de modelagem em cerâmica:
Siga estas dicas para integrar esse espaço ao seu home studio Você tem o computador, o microfone, os monitores, a DAW — estação de trabalho de áudio — e parece que seu estúdio em casa está pronto, mas quando você finalmente decide fazer uma gravação de voz, descobre que ela não sai como o esperado. O motivo é que, independente de possuir o equipamento para fazer produção de áudio, quase sempre será necessário fazer ajustes acústicos em uma área específica para que, ao gravar uma voz, o resultado seja de qualidade. Se você é produtor, designer de áudio, desenvolvedor de conteúdo em áudio ou músico e precisa melhorar a qualidade de suas gravações de voz, siga estas dicas simples que ajudarão você a complementar seu estúdio doméstico.
Descubra como o nanquim tem sido um elemento essencial da cultura chinesa há milhares de anos Todos os materiais de desenho que usamos têm sua história. Algumas são muito mais remotas do que podemos imaginar. É o caso do nanquim, também conhecido como tinta da China, usado em disciplinas que vão da tatuagem aos quadrinhos, e cuja existência está profundamente ligada à história do país que lhe dá nome. Descubra no vídeo a seguir tudo o que você sempre quis saber sobre o nanquim: suas origens, os motivos de sua importância, tanto em seu país de origem quanto no resto do mundo, e seu inesperado vínculo a aspectos políticos, econômicos e, finalmente, artísticos. Assista!
Lucas García, designer, CEO e diretor de criação, tira dúvidas sobre essa nova forma de marketing O inbound marketing é uma metodologia muito eficaz para atrair novos clientes, pois se baseia na contribuição de valor por parte da marca. São muitas as empresas que decidiram incorporar esse tipo de estratégia e oferecer algo mais aos seus clientes em potencial. Lucas García (@lucasgarcia), diretor e fundador da agência Social Mood, é especialista em comunicação, branding e inbound marketing, o que significa que ele ajuda as marcas a se conectarem com seu público-alvo através de conteúdo digital. Por esse motivo, Lucas agora mostra, em primeira mão, uma definição básica dessa metodologia de mercado: o inbound marketing.
Descubra com Manu Torres um processo simples para criar a própria amostra de cores com fotos no Adobe Photoshop Manu Torres (@manutorres) é professor de fotografia e pós-produção digital com especialização em fotojornalismo, processamento em laboratório e iluminação pelo IMEFE. Suas primeiras andanças profissionais foram nos meios de comunicação, mas com o tempo ele desenvolveu um gosto pela fotografia social e pela produção publicitária.
Aprenda com Daniel Garay Arango as técnicas de pós-produção fotográfica para usar a exposição do céu de forma expressiva e complementar O tratamento do céu é um dos pontos principais da fotografia arquitetônica. Diferente do olho humano, o sensor da câmera geralmente é incapaz de captar todos os matizes do céu e, em muitas ocasiões, teremos que recorrer a programas como o Adobe Photoshop para conseguir extrair tudo o que queremos. No tutorial a seguir, Daniel Garay Arango (@danielgarayarango), fotógrafo especializado em imagens arquitetônicas em preto e branco, explica passo a passo como editar o céu em suas fotografias para obter resultados profissionais e espetaculares. Saiba mais no vídeo abaixo: