Tutorial Photoshop: brushes digitais para ilustração flat

Willian Santiago, ilustrador e designer, ensina como usar os principais brushes do Photoshop que simulam técnicas manuais de pintura como giz, aquarela, lápis, entre outros.

Softwares como o Photoshop são conhecidos por facilitar diversos processos de ilustração digital, especialmente se você quiser simular efeitos e texturas de técnicas tradicionais. Para isso servem os brushes, que oferecem inúmeros tipos de personalização de traços e pinturas para seus desenhos.

O ilustrador e designer Willian Santiago (@williansantiagodg) mostra como usar os seus brushes favoritos que simulam técnicas como giz, aquarela, lápis e texturas variadas. Confira no vídeo abaixo:

1. Dry Media Brushes

Esses pincéis / brushes servem para criar traços ou pinturas de técnicas consideradas “secas”. Além disso, você pode usar a pressão do seu tablet digitalizador para criar efeitos diferentes. Quanto mais pressão, mais intenso será o preenchimento e o efeito.

Varie as técnicas para chegar num resultado único. Entre os efeitos desses brushes estão giz de cera, giz pastel, giz comum e lápis.

2. Watercolor Brushes

Como o nome diz, esses brushes simulam aquarela em todo o seu potencial de criação. Através da pressão do tablet você pode criar um efeito de camadas de tinta sobrepostas ou a textura da tinta aquarela sobre o papel, assim como outras características únicas da aquarela.

As possibilidades de criação são infinitas, então você deve testar ao máximo para encontrar o efeito que mais te agrada.

Uma dica importante: salve os seus brushes favoritos para facilitar a busca em outros momentos e facilitar o uso durante o trabalho.

3. KyleBrush

KyleBrush é uma marca de pincéis para Photoshop, criada pelo famoso ilustrador Kyle T. Webster. Atualmente, todos os pincéis da KyleBrush só estão disponíveis para assinantes do Adobe Creative Cloud.

Os pinceis dessa linha oferecem infinitas possibilidades de texturas e efeitos e o Megapack é o melhor ponto de partida para você que quer começar a experimentar. Reserve um dia ou uma tarde para estudar cada pincel, suas aplicações e possibilidades.

Só assim você conseguirá entender o que serve melhor para o seu trabalho e técnica de ilustração, afinal são muitas opções que podem confundir.

O ideal é que para cada composição você use de 3 a 4 pincéis, reduzindo a quantidade de texturas na ilustração para que o resultado seja equilibrado.

Você também pode misturar diferentes tipos de brushes como aquarela e guache ou giz e tinta óleo. Tirar um tempo para fazer essas misturas também é importante, pois com certeza você descobrirá combinações incríveis. O segredo é não limitar a imaginação!

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