• Comment décorer votre carnet de notes

    Comment décorer votre carnet de notes

    Transformez un simple cahier en une explosion florale grâce à ces étapes simples. Maya Hanisch (@mayahanisch) est une artiste chilienne qui travaille dans l'illustration éditoriale de livres. Son art figuratif est fortement influencé par le folklore latino-américain et européen. Ses compositions sont générées à l'aide de couches de peinture, qui agissent comme un dégradé solide pour donner du volume, du contraste et de l'intensité à divers éléments de la nature. Vous aurez besoin de : - Un bloc-notes à couverture noire (qui peut être relié comme celui de Maya). - Du papier blanc - Un crayon et une gomme Étapes : 1. Après avoir choisi la taille du bloc-notes (si possible plus petit qu'une feuille de papier), prenez-le comme modèle et tracez sa taille pour commencer à travailler sur le croquis. Cette première étape est très importante car elle va délimiter l'espace dont nous disposons pour réaliser le dessin.

  • 7 Ressources gratuites pour créer vos propres motifs de broderie

    7 Ressources gratuites pour créer vos propres motifs de broderie

    Explorez ces sites Web et découvrez comment créer vos propres motifs de broderie. Si vous souhaitez commencer un nouveau projet de broderie et que vous avez besoin d'inspiration, cette liste est faite pour vous. Vous y découvrirez une série de méthodes créatives pour concevoir vos propres motifs pour différentes techniques de broderie. Vous trouverez également d'autres ressources utiles, comme des modèles gratuits. Tutoriel : Comment transférer un motif sur un tissu à l'aide d'un solvant En commençant par les bases, Florula (@florula) partage quelques étapes simples pour transférer un motif sur du tissu à l'aide d'un solvant. Il s'agit d'une méthode simple, mais vous devez faire très attention et prendre des précautions. BitFontMaker2 Ce n'est pas spécifiquement un outil de broderie, mais il est incroyablement utile pour créer vos propres motifs, en particulier pour la broderie au point de croix. C'est également une bonne source pour de nombreuses autres techniques. Ce site Web vous permet de créer des polices en bitmaps qui peuvent être utilisées comme motifs de point de croix pour des phrases et des lettres. Les polices créées sont dans le domaine public, ce qui signifie que vous pouvez les utiliser librement. Ce site explique en détail comment créer de nouveaux projets. Il faut un peu de pratique pour apprendre à s'en servir, mais les résultats en valent la peine. Voici quelques exemples de ce que ses utilisateurs ont créé.

  • Comment créer un pochoir maison pour l'estampage à la main ?
    Professeur Craft

    Comment créer un pochoir maison pour l'estampage à la main ?

    Apprenez à créer un pochoir à partir de matériaux faits maison avec Fábrica de Texturas. Si vous êtes à la recherche d'une activité facile à réaliser avec des matériaux que vous avez déjà à la maison, ou peut-être à réaliser avec les petits artistes que vous avez dans les parages, ce post est pour vous ! Bonjour, je suis Gabriela Rodríguez, fondatrice du studio de création Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas), spécialisé dans les projets de bricolage et qui récupère les techniques traditionnelles et artisanales pour leur donner une touche unique et contemporaine. Dans ce billet de blog, je partage un processus étape par étape pour fabriquer un modèle que vous pouvez utiliser pour créer des pièces estampillées à la main comme celle-ci :

  • Tutoriel Packaging : Conseils pour emballer vos créations avec style
    Professeur Craft

    Tutoriel Packaging : Conseils pour emballer vos créations avec style

    Apprenez à créer des emballages artisanaux aussi jolis qu'attrayants avec AMARENA L'artiste textile Mapi Casafranca a fondé AMARENA en tant que marque engagée dans le commerce équitable et l'environnement. Elle produit des articles d'artisanat péruvien traditionnel dont la finition est minutieusement conçue. Soucieuse d'utiliser les matières premières avec précaution, elle utilise du papier, du carton et des fibres naturelles pour ses emballages, en plus de s'assurer que ses créations sont durables. Dans ce tutoriel, Mapi vous apprend trois façons différentes de créer des emballages élégants et respectueux de l'environnement. Découvrez ses astuces dans la vidéo.

  • Patron gratuit : Comment crocheter un granny square
    Professeur Craft

    Patron gratuit : Comment crocheter un granny square

    Des pulls aux couvertures, vous pouvez apprendre à crocheter vos propres pièces douillettes en utilisant le style traditionnel du granny square. À l'approche de l'hiver, lorsque les températures commencent à baisser, rien ne vaut le confort d'un pull ou d'une couverture douillette. La créatrice britannique de tricots Katie Jones (@katiejonesknit) est une pro lorsqu'il s'agit d'utiliser le fil pour créer toutes sortes de pièces originales. Dirigeant sa propre marque de crochet, elle vend en ligne des patrons de vêtements crochetés aux couleurs vives, et ses créations ont été présentées au V&A Museum ainsi que dans des publications telles que The Telegraph et The Guardian. Katie partage ici son guide de patrons pour apprendre à crocheter un carré de base que vous pourrez ensuite utiliser pour créer toutes sortes de vêtements d'hiver. Mais d'abord, découvrons un peu plus la technique du granny square.

  • DIY : Comment créer vos cartes Pop up
    Professeur Craft

    DIY : Comment créer vos cartes Pop up

    Apprenez à réaliser vos propres cartes pop-up en utilisant la technique du mécanisme de grillage avec Libracos Tout le monde aime les livres pop-up, n'est-ce pas ? Ces incroyables œuvres d'ingénierie du papier allient une grande complexité à une beauté indiscutable. La fondatrice de la société de conception et de production éditoriale Libracos, Silvia Hijano Coullaut (@silvia_libracos), vous apprend à créer une carte pop-up à l'aide de son modèle gratuit. Découvrez comment dans la vidéo :

  • 5 Artistes d'amigurumi qui nous inspirent

    5 Artistes d'amigurumi qui nous inspirent

    Príncipe del Crochet, tricoteur et créateur de personnages, nous parle des artistes qui l'inspirent. Marcelo Javier Cortés, plus connu sur les réseaux sociaux sous le nom de Príncipe del Crochet (@principe_del_crochet), est un tricoteur et créateur de personnages chilien qui partage sur Instagram, Youtube et son blog son processus créatif pour tricoter ces personnages au crochet. Ses amigurumi, comme on appelle ces créations au Japon, reflètent l'énorme univers de possibilités expressives de la technique du crochet. Selon la tradition, chaque amigurumi a une personnalité et un caractère et c'est à l'artiste de l'exprimer à travers son tricot. Ci-dessous, Marcelo cite cinq artistes qui l'ont inspiré et qui ont réussi à créer des personnages ayant de la personnalité. Lalylala Allemagne Lydia Tresselt est une artiste au crochet, illustratrice et collectionneuse d'inspirations qui vit et travaille à Leipzig, en Allemagne. Lydia aime l'odeur des orages d'été, les coquilles d'escargot, le papier bulle qui éclate, la glace au chocolat et à la vanille et marcher pieds nus dans l'herbe. Et elle aime aussi créer des personnages qui l'accompagnent dans ses aventures. Elle est la plus grande référence de Javier, qui possède un livre dédicacé par elle.

  • Les 10 téléchargements gratuits préférés de la communauté en 2021
    Professeur Domestika

    Les 10 téléchargements gratuits préférés de la communauté en 2021

    Dites adieu à 2021 avec ces guides, outils, motifs et autres éléments gratuits pour faire passer votre créativité au niveau supérieur en 2022 Qu'il s'agisse de matériel d'inspiration, de guides de référence, d'astuces, de modèles ou de patrons, votre créativité peut toujours bénéficier du soutien de ressources créatives pour aider votre processus à vraiment se dérouler. Et où trouver ces ressources mieux que chez les experts et les professionnels qui connaissent parfaitement leur métier ? En guise de cadeau de fin d'année - et pour vous aider à planifier vos activités créatives pour 2022 - nous avons compilé les téléchargements gratuits préférés de la communauté Domestika en 2021. Alors, dites au revoir à cette année et commencez 2022 en faisant passer votre créativité au niveau supérieur grâce aux meilleures ressources gratuites de l'année dans diverses disciplines, notamment l'illustration, l'artisanat, la photographie, l'animation 3D, le marketing, le design et bien d'autres encore, toutes exclusives à la communauté Domestika.

  • Téléchargez gratuitement une police inspirée d'Escher, par Manolo Guerrero

    Téléchargez gratuitement une police inspirée d'Escher, par Manolo Guerrero

    Le designer a créé une police de caractères à partir de l'alphabet qu'il a conçu pour 36 Days of Type et il la partage gratuitement 36 Days of Type - le défi qui invite les créateurs graphiques du monde entier à concevoir un alphabet, en réalisant une lettre par jour pendant plus d'un mois et en le publiant sur leurs profils Instagram - est une occasion incroyable de s'inspirer et de voir comment d'autres abordent le même brief d'une manière complètement différente, en l'adaptant à leurs propres styles et compétences. C'est aussi le terreau parfait pour des projets comme cette police de caractères de Manolo Guerrero (@bluetypo), le graphiste mexicain à la tête de Blue Typo qui l'a partagée entièrement gratuitement pour quiconque veut l'utiliser. Il s'agit d'un caractère totalement expérimental avec lequel Guerrero a voulu jouer avec la perspective, créant un design qui rappelle les travaux les plus intéressants d'Escher.

  • Tutoriel Craft : Comment créer ses boules déco en papier avec la designer Kate Colin
    Professeur Craft

    Tutoriel Craft : Comment créer ses boules déco en papier avec la designer Kate Colin

    Entrez dans l'esprit des fêtes et apprenez l'art du pliage du papier pour créer vos propres boules décoratives uniques C'est de nouveau la période de fin d'année. Vous sortez peut-être les mêmes vieilles décorations du grenier, vous enlevez les toiles d'araignée et vous trouvez qu'elles ont l'air un peu fatiguées. Alors pourquoi ne pas opter pour quelque chose d'un peu différent ? Fabriquez vos propres décorations de fête en vous essayant au "pliage de papier". Inspiré de l'origami, du Bauhaus et du design scandinave, ce métier polyvalent consiste à plier du papier pour créer des motifs décoratifs en deux ou trois dimensions. L'artiste et designer Kate Colin utilise l'origami et le pliage de papier pour créer des motifs géométriques tridimensionnels originaux qui confèrent une touche unique et élégante à tout espace. Dans ce tutoriel, elle vous montre une technique simple de pliage du papier pour créer des décorations colorées et originales, parfaites pour être accrochées à votre arbre ou pour décorer n'importe quel espace pendant les fêtes. C'est une excellente façon d'ajouter une touche unique et élégante à votre maison et de vous engager dans une activité amusante et créative, seul ou avec vos amis et votre famille, pour vous mettre dans l'esprit des fêtes !

  • 5 Anecdotes sur les films d'Harry Potter que vous ne connaissiez pas

    5 Anecdotes sur les films d'Harry Potter que vous ne connaissiez pas

    À l'occasion de la sortie du premier film Harry Potter et la pierre philosophale en France, nous vous présentons des faits surprenants sur le tournage du film. Cela semble impossible, mais le premier film d'Harry Potter fête ce mois-ci son vingtième anniversaire. Sorti en 2001, Harry Potter et la pierre philosophale est sorti sur les écrans du monde entier le 16 novembre et a connu un succès immédiat. Rien qu'aux États-Unis, il a rapporté 32,3 millions de dollars au box-office le premier jour, battant ainsi le record détenu par Star Wars : Episode I - La Menace fantôme. Au cours des vingt dernières années, vous avez peut-être regardé le film des dizaines de fois, et vous avez peut-être remarqué l'âge des effets magiques, mais ce que vous ne saviez probablement pas, c'est ce qui était à l'origine de cette magie. Plutôt que de recourir à des images de synthèse flashy, pour le premier film, une grande partie des effets provenait de la magie de la vie réelle qui s'est produite sur le plateau grâce aux équipes de conception et de production. Voici cinq faits surprenants sur le tournage du film numéro un.

  •  Les 7 couleurs tendance de 2022

    Les 7 couleurs tendance de 2022

    Sept grandes marques de peinture annoncent leurs teintes et couleurs préférées pour l'année à venir L'année 2021 est sur le point de prendre fin, et comme chaque année, les grandes marques liées au monde du design commencent à dévoiler leurs propositions pour l'année à venir. Sept des plus importantes entreprises internationales de peinture en décoration intérieure ont déjà annoncé leurs propositions et, curieusement, il y a eu des coïncidences. Benjamin Moore, PPG, Sherwin Williams, Glidden Paint et Behr ont choisi des tons verts, tandis que Graham and Brown et Dulux ont opté pour des tons bleus. Cette similitude de critères nous amène à envisager la possibilité que ces deux couleurs puissent également être la très attendue couleur Pantone de l'année, qui sera annoncée prochainement.

  • Gratuit : Comment tisser avec des fibres naturelles pour vos créations
    Professeur Craft

    Gratuit : Comment tisser avec des fibres naturelles pour vos créations

    Apprenez des méthodes étape par étape pour tisser des bijoux et des vêtements en fibres naturelles ou en raphia synthétique. S'inspirant des formes, des textures et des couleurs de la nature, Mercedes Salazar (@mercedessalazar) conçoit des bijoux et des accessoires à partir de fibres naturelles. La créatrice utilise des techniques ancestrales pour explorer les possibilités créatives offertes par divers matériaux, et les transformer en accessoires uniques. Dans ce guide exclusif étape par étape, Mercedes partage sa méthode pour créer trois tissages colombiens simples et traditionnels à l'aide de fibres naturelles ou de raphia synthétique. Découvrez des techniques de tressage ainsi que de tissage de lignes parallèles et croisées, et connectez-vous aux méthodes ancestrales pour créer des styles modernes lors de la conception de vos propres créations.

  • 5 Anecdotes sur la broderie : des manuscrits réputés aux broderies avec des cheveux

    5 Anecdotes sur la broderie : des manuscrits réputés aux broderies avec des cheveux

    Découvrez cinq faits intéressants sur l'art de la broderie que vous ne connaissiez peut-être pas Un moyen d'expression, un mode de détente, une arme politique ou un art ancien. Tout cela et bien plus encore, c'est la broderie, une technique ancestrale pratiquée dans le monde entier et qui connaît aujourd'hui un regain de popularité. Vous savez probablement qu'il vous faut une aiguille et du fil pour le faire, mais saviez-vous que vous pouvez broder avec des cheveux ? Ou quelles sont les secrets qui se cache derrière la broderie ? 5 Anecdotes sur la broderie Le raccommodage date du Moyen Âge Des siècles avant que le raccommodage visible ne devienne populaire, les manuscrits médiévaux utilisaient déjà quelque chose de similaire. Il n'était pas rare que les parchemins présentent des trous avec le temps. Pour les réparer, les artistes médiévaux ont parfois fait appel à leur créativité et, à l'aide de fils et d'aiguilles, ont donné à ces documents une touche particulière.

  • Tutoriel d'illustration de mode : comment créer un Mockup
    Professeur Design

    Tutoriel d'illustration de mode : comment créer un Mockup

    Apprenez comment créer un mockup sur Photoshop avec Robert Tirado Lorsqu'il s'agit de mise en page éditoriale, il est important de tester nos illustrations et nos photographies sur le produit fini. Ces deux images iront-elles bien ensemble dans la mise en page ? Cette couverture fonctionne-t-elle ? Les maquettes aident à répondre à ces questions avant de passer à l'impression. Dans le tutoriel vidéo suivant, l'illustrateur et directeur artistique Robert Tirado (@roberttirado) nous montre comment réaliser une maquette éditoriale et y intégrer vos illustrations en toute harmonie. Apprenez-en davantage ci-dessous :

  • 435 Aquarelles d'oiseaux du 19ème siècle à télécharger gratuitement

    435 Aquarelles d'oiseaux du 19ème siècle à télécharger gratuitement

    Laissez-vous inspirer par ces aquarelles d'oiseaux d'Amérique du Nord comme introduction à l'illustration naturaliste. Si vous avez l'occasion de vous évader en montagne ou de passer du temps dans un parc avec vos pinceaux, ne la manquez pas. C'est le meilleur moyen de tirer le meilleur parti de l'aquarelle pour peindre des illustrations botaniques et naturalistes. Si, toutefois, ce que vous aimez vraiment, c'est peindre des oiseaux, il vous faudra beaucoup de patience, car ils peuvent déployer leurs ailes à tout moment et vous laisser à mi-chemin de votre composition. En plus du travail d'observation, vous pouvez utiliser des images de référence pour vous entraîner à peindre des oiseaux d'autres pays, voire d'autres époques. Birds of America vous offre cette possibilité : un voyage dans le monde naturel du XIXe siècle. Imprimée entre 1827 et 1838, cette ressource gratuite contient 435 aquarelles grandeur nature d'oiseaux d'Amérique du Nord, toutes reproduites à partir de plaques gravées à la main. Son auteur, John James Audubon, le premier ornithologue américain, est considéré comme le premier illustrateur de la vie sauvage.

  • Où trouver des images inspirantes pour votre prochain projet de broderie?

    Où trouver des images inspirantes pour votre prochain projet de broderie?

    Comment utiliser Instagram pour trouver des images qui inspireront votre prochaine création. Courtney McLeod, également connue sous le nom de Dearest Q (@dearest_q), est une artiste textile basée à Philadelphie qui crée des broderies colorées, encadrées, inspirées par l'illustration de la mode et de la culture pop des années 90.Travaillant avec des lignes épurées et des compositions minimalistes, Courtney produit des illustrations figuratives sur tissu. Elle vend ses œuvres sur sa boutique en ligne et a reçu des commandes de Brie Larson, de Peppa Pig et des magazines «Today's Parent», «Love Embroidery» et «Koel». Courtney a appris à broder lorsqu'elle étudiait l'art textile à l'OCADU de Toronto. Elle s'y est remise après l'obtention de son diplôme, alors qu'elle travaillait dans un restaurant, comme activité relaxante et nomade qu'elle pouvait facilement faire pendant ses pauses. Au début, elle brodait beaucoup de plantes et copiait des motifs populaires qu'elle voyait recréer par d'autres artistes. Cependant, à mesure que ses compétences évoluaient, Courtney a rapidement développé son propre style et s'est trouvée attirée par l'illustration de mode, brodant des chaussures, des chaussettes colorées et des femmes portant des jeans vintage.

  • Encanto, l'hommage de Disney à la Colombie.

    Encanto, l'hommage de Disney à la Colombie.

    Disney présente son nouveau film ( son 60e film) inspiré de la Colombie d'inspiration colombienne, découvrez-le sans ne plus attendre entre réalisme magique et musique reggaetón. Réalisé par Byron Howard et Jared Bush - les créateurs de Zootopia, nommé aux Oscars - Encanto est un film qui, pour de nombreux fans du studio, rompt avec les différentes formules que Disney avait développées auparavant. Avec une resignification de la magie à la lumière de mouvements tels que le réalisme magique, un engagement envers la diversité de ses personnages et une recherche exhaustive sur la Colombie, le film s'ouvre sur de grandes attentes de la part du public, notamment colombien. Dans cet article, nous vous en disons plus sur le processus créatif que les réalisateurs et l'équipe de production ont suivi pour donner vie à la Colombie dans ce long métrage d'animation. Identifiez ci-dessous les clins d'œil et les traits de caractère colombiens dans Encanto !

  • Téléchargement gratuit : Exercices d'illustration à l'aquarelle pour les débutants
    Professeur Illustration

    Téléchargement gratuit : Exercices d'illustration à l'aquarelle pour les débutants

    Améliorez votre technique d'aquarelle grâce à ces exercices pratiques faciles pour les illustrations pour enfants L'aquarelle permet de peindre des atmosphères et d'apporter une approche personnelle à toute scène. L'illustratrice Julie Mellan (@julie_mellan) l'utilise pour créer des illustrations captivantes pour les livres d'enfants. Elle explore la couleur, la lumière et l'ombre pour peindre des images pleines de personnalité qui ont été publiées par des maisons comme Penguin Random House, Clavis et Fleurus.

  • Les 5 œuvres d’aquarelles les plus chères au monde.
    Art

    Les 5 œuvres d’aquarelles les plus chères au monde.

    Découvrez le prix et l'histoire de trois aquarelles chinoises et deux européennes, avec Cézanne et Van Gogh. Dans le monde des grandes ventes d'art, les œuvres d'aquarelle sont souvent moins bien classées que celles peintes à l'huile ou à l'acrylique. La raison en a toujours été la difficulté de maintenir une œuvre aquarelle dans le temps, les risques liés à l'utilisation du papier et la nécessité de cadres et de verres pour assurer sa longévité. Malgré cela, certaines aquarelles ont figuré sur la liste des œuvres d'art les plus chères vendues au fil du temps. À l'occasion de la Journée mondiale de l'aquarelle, qui est célébrée le 23 novembre, nous vous partageons dans cet article quelles sont les 5 aquarelles les plus chères selon le blog spécialisé Watercolor Planet et pourquoi elles pèsent autant sur le marché et dans l'histoire de l'art. 1. 12 Série de paysages, Qi Baishi (1917) Prix : 144 millions de dollars US

  • L'Art Institute of Chicago partage des milliers d'images gratuites
    Art

    L'Art Institute of Chicago partage des milliers d'images gratuites

    La bibliothèque numérique de l'Art Institute of Chicago met à disposition plus de 40 000 fichiers que vous pouvez télécharger gratuitement. L'Art Institute of Chicago possède une collection de plus de 300 000 œuvres d'art et son histoire remonte au XIXe siècle (il a été fondé par George Armour en 1879). C'est l'une des institutions artistiques les plus importantes et les plus pertinentes des États-Unis et du monde, au même titre que le Metropolitan Museum of Art de New York et le Museum of Fine Arts de Boston. La collection comprend des œuvres d'artistes locaux et internationaux des époques ancienne et moderne. Les pièces les plus remarquables sont celles d'artistes des écoles italienne, flamande, néerlandaise et espagnole. Alors que de nombreux musées et galeries avaient déjà numérisé une partie, voire la totalité, de leurs collections permanentes, l'Art Institute of Chicago n'a franchi le pas que plus récemment. Sa bibliothèque numérique permet aux utilisateurs d'explorer et de télécharger des images de haute qualité des œuvres d'art de sa collection.

  • Téléchargement gratuit : Un guide de fleurs séchées pour vos créations
    Professeur Craft

    Téléchargement gratuit : Un guide de fleurs séchées pour vos créations

    Vous aimez l’art floral ? Apprenez à identifier les fleurs que vous pouvez acheter, et utiliser pour vos projets créatifs. L'artisanat d'art à partir de fleurs séchées est un excellent moyen de faire entrer la nature et la beauté dans votre maison. Olga Prinku (@oprinku), artiste brodeuse de renom, pratique l'art délicat du tissage de plantes et de fleurs séchées sur du tissu, également appelé broderie de fleurs sur tulle. Ses créations naturelles ont été présentées dans les publications de Martha Stewart, entre autres, et dans des collections de mode comme Swarovski.

  • 5 Anecdotes que vous ne saviez pas sur TikTok

    5 Anecdotes que vous ne saviez pas sur TikTok

    Découvrez 5 anecdotes sur la plateforme la plus virale des réseaux sociaux ! Qu'il s'agisse de danse, de challenges, de vidéos en duo ou de mèmes, TikTok est devenu en quelques années un nom connu de tous, offrant un flux constant de vidéos virales dont certains des meilleurs créateurs gagnent des millions de dollars ! Pour vous donner une idée de sa popularité, TikTok, orthographié avec et sans espace, est la troisième requête la plus recherchée sur Youtube. Même si vous passez des heures sur l'application, il y a toujours quelque chose à découvrir. Par exemple, connaissez-vous les clés pour créer un TikTok à succès ? Ou comment utiliser l'application pour gagner de l'argent ? Ou comment les tendances virales peuvent-elles influer vers des changements sociaux conséquents ? Découvrez ces réponses et bien plus encore dans cette vidéo.

  • Les 10 outils préférés de l’experte digital Dot Lung pour gérer vos réseaux sociaux

    Les 10 outils préférés de l’experte digital Dot Lung pour gérer vos réseaux sociaux

    Découvrez les applications et services qui feront décoller votre stratégie sur les réseaux sociaux ! Il est inutile de vous dire qu’une stratégie pour les réseaux sociaux est indispensable pour tout créatif. En effet, ils sont devenus un des meilleurs moyens de mettre en valeur son travail et un moyen d'être directement connecté avec sa communauté. Mais avec un flux de contenus constant, faire ressortir vos posts de la masse est un vrai challenge !

  • Tutoriel créatif : Qu’est-ce qu’un mood board et comment réaliser le vôtre ?
    Professeur Design

    Tutoriel créatif : Qu’est-ce qu’un mood board et comment réaliser le vôtre ?

    Apprenez qu’est-ce qu'un mood board, aussi appelé « planches de tendances » ou d’inspiration, et comment composer un mood board en toute harmonie visuelle, avec Linus Lohoff. Un mood board fournit à tout projet d’identité visuelle les éléments fondamentaux et d’inspirations pour en faire un succès. Dans de nombreux cas, plus le mood board est bon, plus le processus est clair, et meilleur est le résultat final. Un mood board peut être composé de tout ce qui vous aidera à franchir les prochaines étapes du processus de conception : images, photos, textures, motifs, couleurs, texte, typographie et objets. Linus Lohoff (@linus_lohoff) est un directeur artistique et un photographe qui a travaillé pour des agences de création telles que Saatchi&Saatchi, BOROS et Vasava Studio. Dans ce tutoriel, Linus nous révèle son processus pour créer facilement un mood board clair et efficace.

  • 10 Livres sur la photographie à absolument connaître !

    10 Livres sur la photographie à absolument connaître !

    Si vous êtes à la recherche d'un livre à offrir à un photographe ou à un passionné de photographie, il est difficile de se tromper avec un livre sur la photographie. Dans ce post, nous vous recommandons dix de nos livres favoris de photographie. A découvrir sans plus attendre… Loving : Une histoire photographique des hommes amoureux, par Hugh Nini. Ce livre est un récit visuel d'une rare sensibilité présentant la collection inédite de Hugh Nini & Neal Treadwell de plus de 2700 photographies uniques prises entre les années 1850 et 1950, représentant l'amour romantique entre hommes. Les images sont presque toutes anonymes et proviennent du monde entier. Elles proviennent de marchés aux puces, d'archives familiales et de ventes aux enchères en ligne. La qualité exceptionnelle de la collection et les émotions qu'elle suscite sont autant de raisons de l'inclure dans notre liste des dix meilleures photos.

  • Téléchargement gratuit : Exercices pour dessiner des mandalas
    Professeur Illustration

    Téléchargement gratuit : Exercices pour dessiner des mandalas

    Apprenez à créer des mandalas avec ces conseils et exercices pratiques pour des motifs inspirés de la nature. Les mandalas ont un lien profond et ancien avec les pratiques méditatives et spirituelles. Ils sont utilisés pour représenter visuellement l'énergie, les ondes ou même le son, et ils apparaissent également comme une forme d'expression personnelle dans le domaine de l'art-thérapie. Considérés comme des symboles d'intégration et d'harmonie, les mandalas remontent au 8e siècle, en Inde, et sont ensuite apparus dans certaines régions de Chine et du Japon. Les mandalas sont toujours associés à la connaissance de soi et à l'équilibre émotionnel, ce qui explique pourquoi ils ont suscité un tel intérêt dans le monde moderne.

  • Qu’est-ce que le métavers et quel sera le futur d’Internet ?

    Qu’est-ce que le métavers et quel sera le futur d’Internet ?

    Du monde réel aux défis du monde virtuel, découvrez tout sur le métavers et comment ce concept pourrait changer l'internet. Dans l'épisode San Junipero, dans la troisième saison de Black Mirror, nous sommes confrontés à un avenir dans lequel les esprits des personnes décédées sont conservés dans un monde virtuel pour vivre éternellement comme de jeunes versions d'eux-mêmes. Dans le film Ready Player One, réalisé par Steven Spielberg en 2018 et basé sur le livre du même nom, écrit par Ernest Cline en 2011, un monde virtuel appelé OASIS est utilisé pour s'échapper d'un horrible futur dystopique. Dans les exemples ci-dessus, qui relèvent tous de la science-fiction, nous sommes confrontés aux possibilités que nous offre la réalité virtuelle de créer des univers habitables au-delà du monde physique. Il s'agit d'archétypes largement connus par des millions de personnes dans le monde de ce que nous appelons le métavers.

  • Qu'est-ce que le Food Design ? Tout ce que vous devez savoir

    Qu'est-ce que le Food Design ? Tout ce que vous devez savoir

    Découvrez cette facette du design visant à réfléchir à la manière dont nous créons, présentons et consommons les aliments. Le développement et la croissance de l'humanité sont étroitement liés à notre capacité à transformer des ingrédients bruts trouvés dans la nature en aliments transformés. Il suffit de penser au pain, résultat de la fermentation, qui est encore aujourd'hui un aliment de base. Ou encore, pensez à l'utilisation du sel, de la graisse et du sucre comme conservateurs. Ces processus de création et de manipulation des aliments sont liés au design, dont la base est la conception. Prêtez attention à la définition du design proposée par la chercheuse Helena Katz dans le chapitre "Corps, design et évolution" de son livre Disegno. Desenho. Desígnio, publié par Editora Senac : « La conception est la disposition des parties d'un tout, de sorte que les composants produisent ce qui a été prévu. Mais cet arrangement est toujours improbable, que l'on conçoive quelque chose d'extraordinaire ou non. En effet, le nombre de possibilités de combinaison des pièces est excessif. Chaque arrangement n'est rien d'autre qu'un nombre énorme de possibilités. En d'autres termes, tout arrangement réalisé est aussi improbable que tout autre arrangement non réalisé. »

  • Tutoriel DIY : Comment réaliser un papillon en papier 3D
    Professeur Craft

    Tutoriel DIY : Comment réaliser un papillon en papier 3D

    Détendez-vous en réalisant un délicat papillon en 3D de papier, relaxez-vous et suivez ce guide étape par étape. Vous cherchez un moyen créatif de vous détendre ? L'artisanat en papier est un moyen méditatif de se lancer un défi créatif. Sarah Matthews (@sarahlouisematthews) est une ingénieure du papier et une auteure basée dans le Yorkshire, en Angleterre, spécialisée dans les découpes de papier en couches sur mesure et les sculptures en papier 3D. Ses pièces ont été commandées par des marques telles que Bentley, Ted Baker, Olivia Burton, etc. Dans son livre, Paper Craft Home, elle a également contribué à plusieurs projets de papercraft pour le magazine d'artisanat Mollie Makes. Mais qu'est-ce que l'ingénierie du papier exactement ? Dans ce tutoriel, Sarah Matthews explique comment elle crée une magnifique découpe de papillon en 3D. Téléchargez le modèle gratuit pour le suivre. Comment réaliser un papillon en papier 3D