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  • Les secrets d'Urban Anna pour illustrer des façades captivantes
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    Les secrets d'Urban Anna pour illustrer des façades captivantes

    En tant qu'artistes, notre toile s'étend au-delà des simples bâtiments ; nous sommes les narrateurs de récits urbains, chargés de la noble tâche d'encapsuler l'essence et l'esprit des façades et des espaces que nous dépeignons. Rejoignez-moi, Urban Anna, dans une odyssée créative où nous plongerons dans le monde captivant de l'aquarelle, en dévoilant quatre secrets pour insuffler la vie à nos muses architecturales.

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  • Le nombre d'or dans la conception d'images commerciales
    Professeur Design

    Le nombre d'or dans la conception d'images commerciales

    Parlons d'un outil qui a captivé les designers et les artistes tout au long de l'histoire, un outil clé dans le jeu des proportions et de l'équilibre visuel : le nombre d'or. Ce concept fascinant, également connu sous le nom de "divine proportion" ou "ratio d'or", a été un élément fondamental dans le monde de la conception graphique et de la composition visuelle. Le nombre d'or est un principe mathématique qui se manifeste par une relation spécifique entre les parties d'un tout, créant un équilibre visuel harmonieux. Il est également connu sous le nom de "ratio d'or", "section d'or" ou "division d'or". Ce rapport magique a été utilisé dans l'art, l'architecture et le design pour créer des compositions esthétiquement agréables et équilibrées.

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  • Créer l'Illusion : L'Art des Accessoires Graphiques dans la Réalisation de Films
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    Créer l'Illusion : L'Art des Accessoires Graphiques dans la Réalisation de Films

    Les accessoires graphiques sont les héros méconnus du monde cinématographique, façonnant en silence les narrations et enrichissant la tapisserie visuelle des films. Ce sont les objets minutieusement conçus, des cartes au trésor vieillies aux journaux futuristes, avec lesquels les acteurs interagissent à l'écran, ancrant des histoires fantastiques dans une réalité tactile. Concevoir et fabriquer des accessoires graphiques est un art qui nécessite un œil attentif pour le détail, une compréhension profonde de la narration et la capacité de transporter les audiences dans l'univers du film. Voici un regard plus approfondi sur le processus nuancé de création des accessoires graphiques pour le cinéma.

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  • Conseils pour revoir la structure d'un modèle dans Canva
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    Conseils pour revoir la structure d'un modèle dans Canva

    Lorsque nous allons commencer à concevoir un modèle pour une présentation, il est très important de créer une esquisse de la structure avant la conception, afin que vous puissiez avoir une idée de ce que vous voulez créer et que votre modèle ou votre présentation soit solide et efficace. Voici quelques conseils pour revoir et améliorer la structure de votre modèle : Planifiez à l'avance: Avant de commencer la conception, définissez les objectifs de votre présentation, identifiez les informations et les images clés que vous devez inclure et visualisez le déroulement de la présentation.

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  • De la Vision à la Création : Le Secret de Marta Cortese pour Transformer l'Inspiration en Design Textile Innovant
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    De la Vision à la Création : Le Secret de Marta Cortese pour Transformer l'Inspiration en Design Textile Innovant

    Au cœur de ma créativité a toujours battu une passion insatiable pour l'art et le design. Cette passion, cultivée depuis l'enfance, m'a amenée à explorer différentes sphères artistiques, de l'architecture au design textile. Avec plus de trois décennies d'expérience, je partage avec vous non seulement le fruit de ma passion, mais aussi le processus qui transforme une idée en un chef-d'œuvre tangible.

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  • Créer Votre Style dans InDesign : Un Guide de Design Éditorial
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    Créer Votre Style dans InDesign : Un Guide de Design Éditorial

    Dans le domaine de la conception éditoriale, trouver votre voix unique est essentiel. Cela vous distingue, définit votre travail et communique votre vision à votre public. Adobe InDesign, avec sa gamme complète d'outils de mise en page et de conception, offre des possibilités infinies d'expression créative. Cet article explore des stratégies pour vous aider à développer votre propre style en conception éditoriale en utilisant InDesign, garantissant que vos publications se démarquent dans un marché saturé.

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  • Explorer la symphonie créative : la fusion de l'art et de la musique dans la conception des identités visuelles.
    Professeur Design

    Explorer la symphonie créative : la fusion de l'art et de la musique dans la conception des identités visuelles.

    Bonjour à tous! Je suis Ryan Dean Sprague, illustrateur, designer, créateur de Pavlov Visuals, musicien et professeur de Domestika. Tout au long de ma carrière, j'ai eu la chance d'explorer les liens profonds qui existent entre l'art et la musique. Aujourd'hui, je souhaite partager avec vous une partie de ce voyage où il est évident que les deux disciplines ont de puissantes synchronicités dans leurs processus créatifs et comment cette intuition a influencé ma capacité à créer des identités visuelles pour des marques qui racontent des histoires et laissent une impression durable.

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  • Élargir les Horizons : Conseils Essentiels pour Transformer les Illustrations Digitales en Narratives Tridimensionnelles Captivantes
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    Élargir les Horizons : Conseils Essentiels pour Transformer les Illustrations Digitales en Narratives Tridimensionnelles Captivantes

    Illustrer, c'est bien plus que simplement transférer des idées sur papier ou écran; il s'agit de raconter des histoires visuelles qui capturent l'imagination du spectateur. L'illustration ouvre un éventail de possibilités pour explorer des narratives à travers des perspectives, des échelles et des dimensions qui peuvent transformer une composition simple en une œuvre d'art dynamique et engageante. Voici quelques conseils pour élargir les dimensions de votre esprit et penser en plans et formes tridimensionnels lors de la création de vos illustrations.

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  • Maîtriser la composition en illustration numérique : Élever votre art grâce à la profondeur et à l'équilibre
    Professeur Illustration

    Maîtriser la composition en illustration numérique : Élever votre art grâce à la profondeur et à l'équilibre

    La compréhension de la composition est fondamentale en illustration, car elle détermine la manière dont les éléments visuels interagissent pour créer une expérience captivante et immersive pour les spectateurs. En incorporant des principes et des techniques clés, les artistes peuvent créer des illustrations qui non seulement attirent l'œil, mais évoquent également des émotions et racontent des histoires captivantes. Dans ce guide complet, nous allons explorer les étapes essentielles qui vous aideront à perfectionner vos compositions et à élever vos œuvres à de nouveaux sommets.

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  • Éveillez Votre Créativité avec les Formes Géométriques : Conseils Pratiques par Studio Passeio
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    Éveillez Votre Créativité avec les Formes Géométriques : Conseils Pratiques par Studio Passeio

    Souvent, nous sommes confrontés à un écran blanc avec plus de crainte que d'enthousiasme. Cependant, la clé pour débloquer le flux créatif peut justement résider dans l'imposition de limitations. Voici quelques conseils inspirés de l'expérience du Studio Passeio, pour aider à libérer la créativité, surtout dans la création de personnages vibrants et expressifs.

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  • Comment se convertir en graphiste spécialiste de la typographie ?
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    Comment se convertir en graphiste spécialiste de la typographie ?

    Profitez de 15 conseils d'un professionnel du graphisme pour faire de la typographie votre spécialité Vous vous demandez à quoi sert la typographie et quelle est son importance dans le graphisme et la création éditoriale ? Si la réponse est oui, que vous aimeriez vous lancer dans une carrière de graphiste freelance, ou que vous avez besoin d'informations sur la façon de trouver du travail dans le domaine du graphisme éditorial, cet article est fait pour vous ! Suivez les quinze conseils d'un spécialiste et apprenez-en plus sur la façon de gérer vos tarifs, développer des contacts, construire des relations clients, présenter votre meilleur portfolio... et bien plus encore ! Et la personne qui vous expliquera tout ça ? Enric Jardí (@enricjardi), un graphiste spécialisé dans la direction artistique et la création de couvertures de livres, l'identité de marque, la typographie et le graphisme éditorial.

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  • Des designers ukrainiens racontent leur vie et leur travail en temps de guerre
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    Des designers ukrainiens racontent leur vie et leur travail en temps de guerre

    Les designers de la communauté Awesomic.io répondent à la guerre en Ukraine par des œuvres d'art et des histoires personnelles. Lorsque la guerre fait irruption dans votre foyer, il semble que tout espace de créativité cesse d'exister. Peut-on créer de l'art lorsque les sirènes d'attaque aérienne hurlent dans les rues, accompagnées du chœur des pensées anxieuses ? Et pourtant, en temps de guerre, l'art devient un moyen d'exprimer la douleur et les inquiétudes, ainsi qu'un moyen de rébellion et d'espoir. Des créateurs ukrainiens de la communauté Awesomic.io partagent ici leurs œuvres d'art et leurs expériences personnelles, en réfléchissant à l'influence et à l'impact de la guerre sur leur travail, leur vie et leur créativité. "Les premiers jours", par Yulia Kuznetsova « J'ai essayé de m'imaginer dans les premiers jours de la guerre. Cependant, je pense que cette illustration résonne chez de nombreuses personnes, et qu'elles s'y reconnaîtront. »

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  • 6 Documentaires sur le design que vous devez regarder
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    6 Documentaires sur le design que vous devez regarder

    Découvrez des documentaires étonnants sur le design et les designers, de Dieter Rams à l'héritage du mouvement Bauhaus. Javier Zamora est un graphiste, fondateur et directeur créatif de Plácida (@placida), un studio de design graphique basé à Grenade, en Espagne, spécialisé dans l'identité de marque des entreprises et la conception d'emballages de produits. Javier et son équipe se consacrent à la création d'expériences visuelles et tactiles originales qui font un pas de plus. Jusqu'en 2012, Javier avait travaillé dans un studio d'architecture en tant qu'illustrateur. Réalisant que le design éditorial était sa véritable passion, il a quitté son emploi et s'est inscrit à un diplôme en design graphique, dont il a été diplômé en 2016.

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  • Qui a inventé le Pop Art ? Et non, ce n'est pas Andy Warhol
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    Qui a inventé le Pop Art ? Et non, ce n'est pas Andy Warhol

    Découvrez les secrets du mouvement Pop Art, audacieux et coloré, de Warhol à Lichtenstein. Qui aurait cru qu'une boîte de soupe au poulet Campbell ferait partie de la collection de l'un des musées d'art les plus célèbres du monde ? C'est exactement ce que l'artiste pop Andy Warhol avait l'intention de réaliser en prenant des images de la culture quotidienne et populaire et en les élevant au rang d'œuvres d'art. Le pop art reste l'un des courants les plus reconnaissables de l'art moderne de notre époque. Inspiré par la culture commerciale et populaire, ce mouvement s'est inspiré des célébrités, des bandes dessinées, des films et des produits de tous les jours pour redéfinir notre concept des beaux-arts et initier ce que l'on ne peut que décrire comme une véritable révolution artistique. Mais savez-vous comment il a réellement commencé ? Connaissez-vous l'inspiration qui le sous-tend ? Découvrez tout ce que vous devez savoir dans cette vidéo.

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  • 5 Cours essentiels pour apprendre la théorie des couleurs
    Professeur Design

    5 Cours essentiels pour apprendre la théorie des couleurs

    Apprenez des concepts utiles pour travailler avec la couleur avec cinq experts. La théorie des couleurs est utilisée dans presque toutes les disciplines créatives : décoration d'intérieur, artisanat, peinture, design, illustration, etc. Cinq experts travaillant dans différentes disciplines créatives partagent leurs méthodes, leurs conseils et leurs idées uniques pour vous aider à ajouter de la couleur à vos projets.

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  • Comment faire carrière dans l'illustration ?
    PLUS Professeur Marketing

    Comment faire carrière dans l'illustration ?

    Découvrez les réalités du métier et lancez-vous dans l'aventure aux côtés de Catalina Estrada Catalina Estrada (@catalinaestrada) est illustratrice et créatrice de motifs. Elle a grandi aux abords de Medellín en Colombie, au cœur de la forêt tropicale. Ainsi, les arbres géants, plantes luxuriantes et couleurs intenses sont ses grandes sources d'inspiration. Ses illustrations et motifs sont empreints de lumière, d'ondes positives et de la culture latine. Catalina a collaboré avec des marques telles que Paul Smith, Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Smart (Mercedes Benz), UNICEF, Amnesty International, et avec la mairie de Barcelone (Espagne), de Londres (Royaume-Uni) et le gouvernement indien. Ses créations ont été déclinées en papier peint, linge de maison, sacs, valises, robes, parasols, fournitures scolaires et bien d'autres objets qui illuminent aujourd'hui le quotidien de milliers de personnes à travers le monde.

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  • 6 Tendances design que vous devez connaître pour 2022
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    6 Tendances design que vous devez connaître pour 2022

    Maximalisme, diversité, éthique et anti-design sont les tendances qui devraient occuper le devant de la scène au cours de la nouvelle année. Les gens lisent souvent des articles sur les tendances à l'approche de la nouvelle année, afin de commencer à comprendre comment les choses sont susceptibles d'évoluer dans leur domaine de travail. Graphiste spécialisé dans la conception typographique et la direction artistique pour le design éditorial, Javier Alcaraz (@javieralcaraz) estime que le repérage des tendances est utile pour guider votre prise de décision, pour autant qu'il découle d'une analyse approfondie et globale de la situation actuelle. "D'une manière générale, les annonces de tendances en matière de design se divisent en deux catégories : la reprise de quelque chose qui a eu du succès il y a au moins vingt ans, ou l'annonce d'une conterposition, directement opposée à ce qui s'est passé (ou a été prédit) l'année dernière", note-t-il. Mais pourquoi une chose revient-elle ? Qu'est-ce qui donne lieu à la (aux) révolution(s) ? Et d'où viennent les tendances émergentes ? Javier est également le fondateur du studio elcerezo, par le biais duquel il développe des publications éditoriales, des projets d'identité et produit des polices de caractères pour des clients tels que Google, le secrétariat à la culture du Mexique, TetraPack, Forbes et Reader's Digest. Il nous livre ici ses réflexions sur ce qui nous attend dans un avenir très proche.

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  • Tutoriel d'illustration de mode : comment créer un Mockup
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    Tutoriel d'illustration de mode : comment créer un Mockup

    Apprenez comment créer un mockup sur Photoshop avec Robert Tirado Lorsqu'il s'agit de mise en page éditoriale, il est important de tester nos illustrations et nos photographies sur le produit fini. Ces deux images iront-elles bien ensemble dans la mise en page ? Cette couverture fonctionne-t-elle ? Les maquettes aident à répondre à ces questions avant de passer à l'impression. Dans le tutoriel vidéo suivant, l'illustrateur et directeur artistique Robert Tirado (@roberttirado) nous montre comment réaliser une maquette éditoriale et y intégrer vos illustrations en toute harmonie. Apprenez-en davantage ci-dessous :

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  • L'histoire des Logos. Épisode 1
    Professeur Design

    L'histoire des Logos. Épisode 1

    Qu’est-ce qu’un logo? Quel a été le premier logo créé ? Découvrez comment deux mille ans d'histoire ont influencé les logos d'aujourd'hui les plus connus dans ce premier épisode sur l'histoire des logos en vidéo !

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  • Les 15 rebrandings qui ont marqué 2021
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    Les 15 rebrandings qui ont marqué 2021

    Découvrez quelques-unes des marques qui ont transformé leur identité visuelle en 2021 et les concepts qui les ont guidées. Les marques sont partout ! Du smartphone que nous utilisons tous les jours aux vêtements que nous portons, nous sommes souvent entourés de logos, concepts et valeurs de dizaines d'entreprises. Si l'on tient compte du monde numérique, cette exposition est triplé et nous montre comment les marques, même si elles ne sont pas des personnes, sont impliquées dans la vie de milliers de personnes à un niveau presque intime. Si dans l'Europe médiévale, l'art héraldique et les emblèmes étaient créés pour identifier les soldats d'une même armée, pour les premières marques, la création d'un logo s'inscrit également dans une stratégie de différenciation. Après tout, il était nécessaire de différencier le produit le plus élaboré d'une simple marchandise ou produit.

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