•  Guide gratuit : Les éléments clés pour définir votre marque.
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    Guide gratuit : Les éléments clés pour définir votre marque.

    Quelles sont les bonnes questions à vous poser à l’heure de la création de votre marque ? Découvrez les moyens de rapprocher votre marque avec votre clientèle grâce à ce guide exclusif. L'art de la stratégie de marque consiste à savoir comment s'intégrer dans un secteur tout en se démarquant de ses concurrents. C'est là qu'intervient le designer et directeur créatif John Williamson (@mr_john_williamson). John aide les entreprises à connecter leurs produits et services de manière cohérente et déférente avec toutes leurs parties prenantes. En tant que fondateur d'Agencia YOU à Madrid, John conçoit, développe et intègre des stratégies de marque avec lesquelles les entreprises atteignent leurs publics et leurs objectifs. Pour ce faire, il a développé une méthodologie appelée Brand User Experience qui vise à combler le fossé entre les marques et leurs publics en cherchant à comprendre les deux parties.

  • Tutoriel dessin : 3 Moyens de débloquer votre créativité.
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    Tutoriel dessin : 3 Moyens de débloquer votre créativité.

    Apprenez des techniques et réalisez des exercices simples avec Mattias Adolfsson pour mettre fin au blocage créatif. Les blocages créatifs sont monnaie courante chez les créatifs, surtout si vous travaillez sous pression. Pas de panique et zéro frustration ! Accordez-vous une pause et améliorez vos propres compétences en faisant des exercices de dessins simples qui stimulent votre esprit et qui vous feront reconnecter avec votre créativité. Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson), illustrateur suédois de renom, qui a notamment travaillé pour divers studios d'animation tels que Nickelodeon, Dreamworks et Disney, partage ses astuces pour débloquer votre créativité de trois manières simples, en utilisant votre crayon comme la meilleure arme contre le blocage créatif. 3 façons de reconnecter avec votre créativité 1 Optez pour un format peu conventionnel et dessinez de cette façon : Mathias vous propose de dessiner le monde à l’envers. Dans ce premier exercice, il dessine des animaux la tête en bas, ce qui lui permet d'explorer de nouvelles perspectives tout en affinant ses compétences en matière d'illustration.

  •  10 photographes et stylistes culinaires à suivre sur Instagram
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    10 photographes et stylistes culinaires à suivre sur Instagram

    Le photographe Alfonso Acedo recommande certains de ses photographes food, stylistes culinaires et économistes d'intérieur préférés. La technologie ne cesse d'évoluer, mais nous n'avons pas encore inventé un moyen d'envoyer des odeurs via Instagram. Cela signifie que la vue est le sens que les photographes et les stylistes culinaires doivent stimuler pour rendre un plat ou une boisson particulière appétissante. Alfonso Acedo (@altheo) est l'un de ces professionnels qui invite son objectif à table, faisant de la gastronomie sa muse et ravissant nos sens avec des compositions alléchantes. Son travail est exquis, mais comme l'appétit vient en mangeant, nous lui avons demandé de nous recommander ses stylistes gastro préférés à suivre sur Instagram. Avertissement : ne lisez pas ce post avec l'estomac vide.

  •  Tutoriel d’aquarelle : Comment peindre un regard pas à pas.
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    Tutoriel d’aquarelle : Comment peindre un regard pas à pas.

    Découvrez les conseils de base pour commencer à travailler les yeux de vos portraits en aquarelle avec Sol Barrios. Les yeux sont l'élément du visage qui apporte le plus d'expression et de personnalité à un portrait. Il est donc important de lui accorder une attention particulière dans chacun de nos projets. Dans ce tutoriel, Sol Barrios (@solbarrios), aquarelliste et muraliste, nous montre pas à pas comment entreprendre le dessin des yeux dans un portrait à l'aquarelle. 1. Tracez le contour des yeux et peignez l'iris. Pour commencer notre portrait, nous allons choisir des pinceaux fins et marquer d'abord le contour de l'œil avec les couleurs les plus foncées que nous avons utilisées pour la peau. Par exemple, nous ajouterons une tâche sépia à brune au-dessus de l'œil, et du violet en dessous pour marquer les cernes sous les yeux. N'oubliez pas que, si nous ne travaillons pas sur un portrait réaliste, nous pouvons prendre certaines libertés dans la peinture et le choix des couleurs pour obtenir une plus grande expressivité dans notre portrait. Pour peindre l'iris des yeux, nous allons choisir une couleur, par exemple Gris Payne, et l'utiliser pour appliquer une première couche. Il n'y a pas de problème si nous tachons la zone à l'intérieur de la pupille, car sa couleur sera plus foncée, elle couvrira la couleur que nous avons choisie pour les yeux.

  • 8 Tutoriels gratuits pour dessiner des personnages rapidement.
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    8 Tutoriels gratuits pour dessiner des personnages rapidement.

    Donnez vie à vos personnages à l'écran et sur papier avec l'aide des experts de Domestika. Si vous vous consacrez à la création de bandes dessinées, à l'animation, à l'illustration pour enfants ou au concept art, une grande partie de votre carrière professionnelle dépendra de votre capacité à dessiner des personnages. Toutefois, cette capacité n'est pas propre à ces créatifs. Les médias sociaux et les tendances de la conception en ligne rendent de plus en plus nécessaire la création de personnages attrayants et originaux qui communiquent des concepts complexes par un langage ludique. Que vous soyez sur le point de vous lancer dans cet art ou que vous soyez déjà établi, il est essentiel de savoir que dessiner des personnages attrayants et attachants demande beaucoup d'expertise. Exagérer ou simplifier certaines qualités physiques ne suffit pas pour donner vie à vos marques et permettre aux gens de s'identifier à vos personnages. Vous devez appliquer des règles d'anatomie, un peu de psychologie, et même faire face au redoutable blocage créatif.

  • 5 Cours en ligne pour apprendre à illustrer avec l'encre de Chine.
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    5 Cours en ligne pour apprendre à illustrer avec l'encre de Chine.

    Découvrez comment dessiner et peindre à l'aide de cette technique ancestrale avec cinq experts Domestika. L'encre de Chine, également appelée encre Indienne, est un matériel essentiel utilisé dans la calligraphie et l'art en Chine, au Japon et en Corée depuis des siècles. Selon les experts, les plus anciens vestiges découverts sont des os d'oracle utilisés dans les rituels de divination. Il y a des milliers d'années, les devins peignaient des questions sur des os d'animaux avant de les jeter dans un feu, d'interpréter les motifs des fissures et d'écrire un pronostic. À l'époque déjà, l'encre de Chine se composait plus ou moins du même mélange qu'aujourd'hui : de l'eau et de la suie.

  • Dessin : Exercices simples pour travailler la perspective.
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    Dessin : Exercices simples pour travailler la perspective.

    Puño partage trois exercices utiles qui aideront les débutants à s'améliorer dans le dessin de la perspective. Lorsqu'il s'agit de dessiner, il existe des règles universelles basées sur la façon dont les êtres humains perçoivent les choses et sur leurs normes culturelles. Que vous choisissiez de respecter ces règles, de les enfreindre ou de les expérimenter, il ne fait aucun doute qu'elles sont essentielles pour tout illustrateur. L'une de ces règles est la perspective, une technique de l'art figuratif qui permet de montrer le volume, l'emplacement et la position d'un objet ou d'une personne représentée dans un dessin. Elle permet au spectateur de voir le sujet en trois dimensions et de comprendre sa forme.

  • Qu’est ce que le Zentangle ?
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    Qu’est ce que le Zentangle ?

    Découvrez cette pratique de dessin aux vertus relaxantes et qui vous aidera à affiner votre coup de crayon. Le terme Zentangle vient des mots "zen" (philosophie méditative bouddhiste visant à équilibrer l'esprit) et "tangle". L'objectif de cette pratique artistique est de se détendre. Elle a été développée en tant que concept en 2004 aux États-Unis, par Maria Thomas et Rick Roberts. Le Zentangle est un style de dessin, principalement abstrait, qui utilise des motifs répétitifs et représente pour beaucoup une méthode artistique de relaxation.

  • 10 Idées simples pour booster votre carnet de croquis !
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    10 Idées simples pour booster votre carnet de croquis !

    Nous avons sélectionné 10 projets qui vous aideront à remplir votre carnet de croquis, quel que soit votre niveau de dessin. Le dessin est l'un des plus grands plaisirs créatifs de la vie. Mais de nombreuses personnes sont freinées par le doute, par l'impression que leurs croquis ne sont pas assez qualitatifs, ou par le sentiment d'être à court d'idées. 10 de nos professeurs partagent des idées faciles et amusantes pour booster votre technique. Vous n’avez besoin que d’un carnet de croquis ou bien d’une feuille de papier et de crayon pour vous y mettre ! Inutile d’être un expert pour faire bouger sa main et libérer sa créativité. L'amour des silhouettes. Trouvez quelques images de référence. Vous pouvez les chercher sur Internet ou, mieux encore, les trouver dans des livres, des magazines, des cartes postales ou tout ce que vous avez à la maison. Il peut s'agir d'œuvres d'art ou de photographies ; l'important est que vous ressentiez un lien avec l'image. Maintenant, regardez l'image. Quelles formes voyez-vous ? Comment sont-elles réparties dans la composition ? Une fois que vous avez une idée de la forme de l'image, dessinez sa silhouette. En d'autres termes, dessinez d'abord le contour de l'image, puis coloriez l'espace à l'intérieur de votre forme. Apprenez d'autres techniques de création avec l'illustrateur et designer Manuel Vargas dans son cours intitulé Carnet experimental pour projets d'illustration.

  • 5 Choses à savoir sur l’encre de Chine.
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    5 Choses à savoir sur l’encre de Chine.

    De sa création à son évolution à travers les âges, découvrez l'histoire d’un des outils de calligraphie les plus populaires de tous les temps. Vous savez peut-être que l'encre de Chine a été inventée il y a des milliers d'années en Chine ( et que dans de nombreux pays, elle est connue sous le nom d'encre Indienne ) et qu'elle est utilisée dans l'art légendaire de la calligraphie. Mais saviez-vous qui étaient les premières personnes à l'utiliser ? Ou que l'encre de Chine traditionnelle n'était pas en fait un liquide ? Découvrez ces 5 anecdotes fascinantes sur l'encre de Chine 1. Pourquoi les fleurs sont-elles si importantes dans l'histoire de l'encre de Chine ? Les " quatre Gentlemen " jouent un rôle très important dans le Sumi-e, une technique ancestrale utilisant l'encre de Chine. Le nom de cet art est formé par les mots sumi, qui signifie encre, et e, qui signifie peinture. Contrairement à ce que leur nom pourrait suggérer, les Quatre Gentlemen ne sont pas des nobles à la cour d'un empereur, mais les coups de pinceau associés à quatre plantes spécifiques. Les orchidées représentent le printemps, le bambou l'été, le chrysanthème l'automne et la fleur de prunier l'hiver.

  • Défi d’illustration : 31 jours, 31 dessins !
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    Défi d’illustration : 31 jours, 31 dessins !

    Faites travailler votre créativité et gagnez des cours Domestika gratuits grâce à notre concours de dessin quotidien qui se déroule au mois d'octobre. Qui dit mois d’octobre dit 31 jours de dessins chez Domestika ! Prenez part à notre défi et rejoignez cet événement auquel des milliers de personnes du monde entier ont déjà participé lors des éditions précédentes. Pendant un mois, créez une pièce chaque jour ! Bien sûr, vous serez récompensé pour vos efforts, continuez à lire pour en savoir plus et savoir comment vous pourrez gagner un cours gratuit !