Articles dans la catégorie Écriture | Blog

Écriture
60 000 livres inspirants à lire en ligne gratuitement issus de la plus ancienne bibliothèque

Parcourez, lisez et téléchargez des livres sur le Projet Gutenberg et découvrez comment cette ressource peut vous aider à écrire. L'écriture, comme tout art, est un processus qui consiste à combiner des concepts que vous aimez avec votre style unique. L'auteur de fantasy Neil Gaiman appelle cela la "confluence" : plusieurs choses se réunissant pour former une nouvelle idée. Mais pour trouver ces idées, les écrivains (et autres créatifs) doivent consommer beaucoup, beaucoup d'histoires. Quel meilleur endroit pour le faire qu'une archive web qui vous permet de lire des livres en ligne gratuitement ? Le Projet Gutenberg, qui a maintenant plus de 50 ans, est une ressource populaire pour les étudiants, les lecteurs, les écrivains et autres. Nous explorons ici la genèse de ce site Web, les livres que vous y trouverez et la manière dont son utilisation peut stimuler votre écriture de fiction ou de non-fiction.
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Exercices d'écriture créative gratuits : Prêts à écrire avec émotion

Téléchargez cette feuille de travail gratuite au format PDF contenant cinq suggestions pour transmettre des émotions dans vos textes de fiction ou autres. Les réactions d'un personnage nous guident souvent dans un récit, qu'il s'agisse d'une chanson, d'un poème, d'une nouvelle, d'un roman ou même d'une lettre. Pour de nombreux écrivains, la question de savoir comment écrire efficacement les émotions est donc essentielle. Tom Bromley (@tom_bromley) a publié les écrits de sa vie sous forme de romans, de mémoires et autres, et pour lui, chaque récit biographique est comme une peinture de quelqu'un. C'est un expert de l'expression et de l'exploration des émotions des personnages dans l'écriture, et il partage ici une feuille de travail PDF téléchargeable pour vous aider à créer des arcs satisfaisants et à écrire des scènes émotionnelles dans votre livre, qui resteront à jamais dans l'esprit des lecteurs.
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Consuelo de Saint-Exupéry : La muse qui a inspiré le Petit Prince

Découvrez la véritable histoire d'amour entre le petit prince et sa rose qui a inspiré le roman emblématique d'Antoine de Saint-Exupéry. Publié en 1943 en français et en anglais, Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry est l'un des livres les plus vendus de tous les temps. Son histoire reflète des thèmes universels tels que l'amour, la perte et la solitude. Les élégantes illustrations à l'aquarelle (réalisées par Saint-Exupéry lui-même) et les innombrables adaptations romanesques - du théâtre au ballet, en passant par l'opéra et les jeux vidéo - ont fait du Petit Prince l'un des contes les plus universels et les plus pertinents de la littérature. Si l'histoire est familière à beaucoup - elle fait partie de l'éducation de nombreux enfants - peu savent ce qui a inspiré (ou qui a inspiré) ce conte iconique et emblématique : la relation entre son auteur et sa femme, l'artiste salvadorienne Consuelo de Saint-Exupéry.
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6 Livres d’inspiration pour les graphistes

Ces livres sur le graphisme vous inspireront et vous aideront à découvrir l'histoire de cette discipline Daniel Barba López , graphiste et directeur de Monotypo Studio (@monotypo_studio) - dont la vocation est d'offrir des solutions de communication graphique et optimales aux marques, que ce soit depuis un logo jusqu'aux différentes finitions de la papeterie, des emballages et des différentes applications, en apportant vision et personnalité - nous partage les titres de ses livres de graphisme préférés. Histoire de la conception graphique par Philip B. Meggs. Connaître l'histoire du graphisme est un excellent point de départ pour un meilleur travail. Ce livre, écrit par Philip B. Meggs, a tous les ingrédients pour devenir une source inépuisable de connaissances et d'inspiration, car il nous montre le paradigme le plus pertinent du design graphique, de ses origines à nos jours.
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10 photographes et stylistes culinaires à suivre sur Instagram

Le photographe Alfonso Acedo recommande certains de ses photographes food, stylistes culinaires et économistes d'intérieur préférés. La technologie ne cesse d'évoluer, mais nous n'avons pas encore inventé un moyen d'envoyer des odeurs via Instagram. Cela signifie que la vue est le sens que les photographes et les stylistes culinaires doivent stimuler pour rendre un plat ou une boisson particulière appétissante. Alfonso Acedo (@altheo) est l'un de ces professionnels qui invite son objectif à table, faisant de la gastronomie sa muse et ravissant nos sens avec des compositions alléchantes. Son travail est exquis, mais comme l'appétit vient en mangeant, nous lui avons demandé de nous recommander ses stylistes gastro préférés à suivre sur Instagram. Avertissement : ne lisez pas ce post avec l'estomac vide.
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Tutoriel d’aquarelle : Comment peindre un regard pas à pas

Découvrez les conseils de base pour commencer à travailler les yeux de vos portraits en aquarelle avec Sol Barrios. Les yeux sont l'élément du visage qui apporte le plus d'expression et de personnalité à un portrait. Il est donc important de lui accorder une attention particulière dans chacun de nos projets. Dans ce tutoriel, Sol Barrios (@solbarrios), aquarelliste et muraliste, nous montre pas à pas comment entreprendre le dessin des yeux dans un portrait à l'aquarelle. 1. Tracez le contour des yeux et peignez l'iris. Pour commencer notre portrait, nous allons choisir des pinceaux fins et marquer d'abord le contour de l'œil avec les couleurs les plus foncées que nous avons utilisées pour la peau. Par exemple, nous ajouterons une tâche sépia à brune au-dessus de l'œil, et du violet en dessous pour marquer les cernes sous les yeux. N'oubliez pas que, si nous ne travaillons pas sur un portrait réaliste, nous pouvons prendre certaines libertés dans la peinture et le choix des couleurs pour obtenir une plus grande expressivité dans notre portrait. Pour peindre l'iris des yeux, nous allons choisir une couleur, par exemple Gris Payne, et l'utiliser pour appliquer une première couche. Il n'y a pas de problème si nous tachons la zone à l'intérieur de la pupille, car sa couleur sera plus foncée, elle couvrira la couleur que nous avons choisie pour les yeux.
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8 Tutoriels gratuits pour dessiner des personnages rapidement

Donnez vie à vos personnages à l'écran et sur papier avec l'aide des experts de Domestika. Si vous vous consacrez à la création de bandes dessinées, à l'animation, à l'illustration pour enfants ou au concept art, une grande partie de votre carrière professionnelle dépendra de votre capacité à dessiner des personnages. Toutefois, cette capacité n'est pas propre à ces créatifs. Les médias sociaux et les tendances de la conception en ligne rendent de plus en plus nécessaire la création de personnages attrayants et originaux qui communiquent des concepts complexes par un langage ludique. Que vous soyez sur le point de vous lancer dans cet art ou que vous soyez déjà établi, il est essentiel de savoir que dessiner des personnages attrayants et attachants demande beaucoup d'expertise. Exagérer ou simplifier certaines qualités physiques ne suffit pas pour donner vie à vos marques et permettre aux gens de s'identifier à vos personnages. Vous devez appliquer des règles d'anatomie, un peu de psychologie, et même faire face au redoutable blocage créatif.
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5 Cours en ligne pour apprendre à illustrer avec l'encre de Chine

Découvrez comment dessiner et peindre à l'aide de cette technique ancestrale avec cinq experts Domestika. L'encre de Chine, également appelée encre Indienne, est un matériel essentiel utilisé dans la calligraphie et l'art en Chine, au Japon et en Corée depuis des siècles. Selon les experts, les plus anciens vestiges découverts sont des os d'oracle utilisés dans les rituels de divination. Il y a des milliers d'années, les devins peignaient des questions sur des os d'animaux avant de les jeter dans un feu, d'interpréter les motifs des fissures et d'écrire un pronostic. À l'époque déjà, l'encre de Chine se composait plus ou moins du même mélange qu'aujourd'hui : de l'eau et de la suie.
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Dessin : Exercices simples pour travailler la perspective

Puño partage trois exercices utiles qui aideront les débutants à s'améliorer dans le dessin de la perspective. Lorsqu'il s'agit de dessiner, il existe des règles universelles basées sur la façon dont les êtres humains perçoivent les choses et sur leurs normes culturelles. Que vous choisissiez de respecter ces règles, de les enfreindre ou de les expérimenter, il ne fait aucun doute qu'elles sont essentielles pour tout illustrateur. L'une de ces règles est la perspective, une technique de l'art figuratif qui permet de montrer le volume, l'emplacement et la position d'un objet ou d'une personne représentée dans un dessin. Elle permet au spectateur de voir le sujet en trois dimensions et de comprendre sa forme.
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Qu’est ce que le Zentangle ?

Découvrez cette pratique de dessin aux vertus relaxantes et qui vous aidera à affiner votre coup de crayon. Le terme Zentangle vient des mots "zen" (philosophie méditative bouddhiste visant à équilibrer l'esprit) et "tangle". L'objectif de cette pratique artistique est de se détendre. Elle a été développée en tant que concept en 2004 aux États-Unis, par Maria Thomas et Rick Roberts. Le Zentangle est un style de dessin, principalement abstrait, qui utilise des motifs répétitifs et représente pour beaucoup une méthode artistique de relaxation.
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10 Idées simples pour booster votre carnet de croquis !

Nous avons sélectionné 10 projets qui vous aideront à remplir votre carnet de croquis, quel que soit votre niveau de dessin. Le dessin est l'un des plus grands plaisirs créatifs de la vie. Mais de nombreuses personnes sont freinées par le doute, par l'impression que leurs croquis ne sont pas assez qualitatifs, ou par le sentiment d'être à court d'idées. 10 de nos professeurs partagent des idées faciles et amusantes pour booster votre technique. Vous n’avez besoin que d’un carnet de croquis ou bien d’une feuille de papier et de crayon pour vous y mettre ! Inutile d’être un expert pour faire bouger sa main et libérer sa créativité. L'amour des silhouettes. Trouvez quelques images de référence. Vous pouvez les chercher sur Internet ou, mieux encore, les trouver dans des livres, des magazines, des cartes postales ou tout ce que vous avez à la maison. Il peut s'agir d'œuvres d'art ou de photographies ; l'important est que vous ressentiez un lien avec l'image. Maintenant, regardez l'image. Quelles formes voyez-vous ? Comment sont-elles réparties dans la composition ? Une fois que vous avez une idée de la forme de l'image, dessinez sa silhouette. En d'autres termes, dessinez d'abord le contour de l'image, puis coloriez l'espace à l'intérieur de votre forme. Apprenez d'autres techniques de création avec l'illustrateur et designer Manuel Vargas dans son cours intitulé Carnet experimental pour projets d'illustration.
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5 Choses à savoir sur l’encre de Chine

De sa création à son évolution à travers les âges, découvrez l'histoire d’un des outils de calligraphie les plus populaires de tous les temps Vous savez peut-être que l'encre de Chine a été inventée il y a des milliers d'années en Chine ( et que dans de nombreux pays, elle est connue sous le nom d'encre Indienne ) et qu'elle est utilisée dans l'art légendaire de la calligraphie. Mais saviez-vous qui étaient les premières personnes à l'utiliser ? Ou que l'encre de Chine traditionnelle n'était pas en fait un liquide ? Découvrez ces 5 anecdotes fascinantes sur l'encre de Chine 1. Pourquoi les fleurs sont-elles si importantes dans l'histoire de l'encre de Chine ? Les " quatre Gentlemen " jouent un rôle très important dans le Sumi-e, une technique ancestrale utilisant l'encre de Chine. Le nom de cet art est formé par les mots sumi, qui signifie encre, et e, qui signifie peinture. Contrairement à ce que leur nom pourrait suggérer, les Quatre Gentlemen ne sont pas des nobles à la cour d'un empereur, mais les coups de pinceau associés à quatre plantes spécifiques. Les orchidées représentent le printemps, le bambou l'été, le chrysanthème l'automne et la fleur de prunier l'hiver.
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