• Maîtriser la composition en illustration numérique : Élever votre art grâce à la profondeur et à l'équilibre
    Illustration Professeur

    Maîtriser la composition en illustration numérique : Élever votre art grâce à la profondeur et à l'équilibre

    La compréhension de la composition est fondamentale en illustration, car elle détermine la manière dont les éléments visuels interagissent pour créer une expérience captivante et immersive pour les spectateurs. En incorporant des principes et des techniques clés, les artistes peuvent créer des illustrations qui non seulement attirent l'œil, mais évoquent également des émotions et racontent des histoires captivantes. Dans ce guide complet, nous allons explorer les étapes essentielles qui vous aideront à perfectionner vos compositions et à élever vos œuvres à de nouveaux sommets.

  • Éveillez Votre Créativité avec les Formes Géométriques : Conseils Pratiques par Studio Passeio
    Illustration Professeur

    Éveillez Votre Créativité avec les Formes Géométriques : Conseils Pratiques par Studio Passeio

    Souvent, nous sommes confrontés à un écran blanc avec plus de crainte que d'enthousiasme. Cependant, la clé pour débloquer le flux créatif peut justement résider dans l'imposition de limitations. Voici quelques conseils inspirés de l'expérience du Studio Passeio, pour aider à libérer la créativité, surtout dans la création de personnages vibrants et expressifs.

  • Révolutionnez votre art : Les étapes clés d'un design de personnage exceptionnel Par Jackie Droujko
    Illustration Professeur

    Révolutionnez votre art : Les étapes clés d'un design de personnage exceptionnel Par Jackie Droujko

    Bienvenue aux artistes et aux amateurs d'art numérique ! Je suis Jackie Droujko, votre guide dans le monde de la création de personnages. Aujourd'hui, nous ne nous contentons pas de parler d'art, nous nous penchons sur les principes fondamentaux qui animent nos personnages et leur donnent vie. Que vous soyez un artiste numérique expérimenté ou que vous débutiez dans la vie active, cette approche pratique vous apportera des informations précieuses. Exercice sur les principes fondamentaux de la conception de personnages : Rejoignez-moi dans un exercice pratique pour améliorer vos compétences en matière de conception de personnages. Cet exercice vous aidera à aller au-delà de la simple intuition, en vous concentrant sur les principes fondamentaux essentiels à la création de personnages captivants. Appliquez ces principes à un dessin de personnage existant et réfléchissez à la façon dont ces changements renforcent votre dessin. Plongeons donc dans cette expérience créative et voyons comment des choix de conception élémentaires peuvent modifier radicalement l'impact d'un personnage.

  • Design et Expression : L'Art du Trait dans le Dessin Urbain Par Raro de Oliveira
    Illustration Professeur

    Design et Expression : L'Art du Trait dans le Dessin Urbain Par Raro de Oliveira

    En tant qu'illustrateur et dessinateur urbain, j'ai découvert que l'essence de mon art réside dans la capture de la poésie du quotidien. Je m'appelle Raro de Oliveira, et aujourd'hui, je vais partager avec vous quelques conseils sur les matériaux que j'utilise pour créer mes chroniques graphiques. Chaque outil joue un rôle unique dans le voyage du dessin, et les explorer fait partie de la magie de la création artistique.

  • Explorer le lien entre le dessin et la broderie : les carnets brodés
    Illustration Professeur

    Explorer le lien entre le dessin et la broderie : les carnets brodés

    Bonjour à toutes et à tous ! Je suis Dominique Schwarzhaupt, l'enseignante à l'origine du cours "Carnets brodés" chez Domestika, et je suis ravie de partager avec vous le lien fascinant entre le dessin et la broderie, deux formes d'expression artistique qui peuvent fusionner d'une manière unique et enchanteresse.

  • L'art de la texture intemporelle : Une plongée dans les tendances du design vintage dans les illustrations numériques
    Illustration Professeur

    L'art de la texture intemporelle : Une plongée dans les tendances du design vintage dans les illustrations numériques

    Matt McCracken et Ross Proulx de Doublenaut Studio sont là, prêts à dévoiler la magie qui se cache derrière l'une de nos tendances préférées dans le monde du design : les textures et les concepts vintage dans les illustrations numériques. Attachez votre ceinture et découvrez la valeur et l'intelligence conceptuelle qui découlent de l'intégration du charme du passé dans nos créations modernes.

  • Tutoriel Illustration : comment créer facilement un sticker sur Procreate
    PLUS Illustration

    Tutoriel Illustration : comment créer facilement un sticker sur Procreate

    Apprenez à créer des stickers uniques, de grande qualité et à votre image en utilisant le seul logiciel Procreate Les stickers font toujours leur petit effet. Glissés sur un mur, un ordinateur, une vitrine ou n’importe quel recoin de votre prédilection, ces autocollants offrent une belle visibilité à vos créations. Un outil de communication efficace et qui, en plus, ne vous coûtera pas grand-chose. Pour les créer, l’artiste Brad Woodard (@bravethewoods) utilise une méthode très simple avec Procreate. Après avoir travaillé dans de nombreux studios, une start-up créative et une agence de publicité, il sait utiliser ce logiciel mieux que personne et vous transmet ses petits secrets pour aboutir à un résultat imprimé absolument bluffant. Amusez-vous à créer d’incroyables stickers pour faire la promotion de toutes vos créations grâce à ce tutoriel exclusif réservé à la communauté PRO ! Rapide et très facile, c’est promis !

  • Tutoriel d’illustration : comment redessiner la ligne d’horizon d’une ville
    PLUS Illustration

    Tutoriel d’illustration : comment redessiner la ligne d’horizon d’une ville

    Améliorez vos compétences en illustration architecturale avec ce tutoriel exceptionnel et apprenez à trouver des solutions de conception Y a-t-il seulement un paysage urbain que vous ne trouvez pas... comment dire... laid ? Et si vous appreniez à les redessiner ? Suivez JJ Zanetta pour voir comment il bouscule les lignes d’horizon de la ville de New York avec de nouvelles propositions. JJ Zanetta (@jj_zanetta) est un illustrateur architectural expérimenté basé à Pittsburgh qui, pendant près d’une décennie, a collaboré avec des architectes, des designers urbains, des paysagistes, des promoteurs et des municipalités. Il s’inspire continuellement des maîtres de l’illustration architecturale, ainsi que des nouvelles possibilités qu’offre la technologie. Il a travaillé sur tous types de projets et d’échelles. Préparez-vous à apprendre à redessiner une ligne d’horizon ! Dans ce tutoriel exclusif pour la communauté Domestika PRO, JJ Zanetta vous montre comment créer une illustration architecturale urbaine qui ne manquera pas de se démarquer des autres.

  • PDF gratuit : modèles et croquis pour l'illustration de mode
    Illustration

    PDF gratuit : modèles et croquis pour l'illustration de mode

    Téléchargez et découvrez comment créer des croquis de proportions et de positions avec les modèles d'un expert de la mode. L'illustration en tant que langage est capable de définir une esthétique, la façon dont nous interprétons un certain objet et même une certaine situation. Cela s'applique également à l'illustration de mode, qui, en plus de représenter des concepts subjectifs et abstraits, construit des concepts de marque, de style et le contexte d'une époque. Concevoir des pièces exclusives est l'une des passions de l'illustratrice de mode Carol Gomide (@carolinepgomide). Fascinée par l'art, elle s'est lancée dans l'illustration de croquis de mode en tant que passe-temps, ce qui est ensuite devenu sa profession. Dans le PDF partagé par Carol à la fin de l'article, vous trouverez deux modèles de proportions et de positions de croquis à utiliser dans les dessins et les expériences, des informations précieuses présentes dans son cours d'illustration de croquis de mode.

  • Gratuit : téléchargez une illustration pour créer une toile tropicale
    Illustration

    Gratuit : téléchargez une illustration pour créer une toile tropicale

    Saisissez votre peinture et vos pinceaux pour créer une toile tropicale inspirée de cette illustration offerte. C’est la rentrée et vous avez envie de garder un soupçon d’été chez vous ? Voici une bonne idée pour garder « la summer vibe » tout en stimulant votre créativité ! Téléchargez en exclusivité cette illustration aux inspirations tropicales pour créer votre propre toile de A à Z pour décorer votre intérieur d’une touche GROAW ! Et quoi de mieux que les illustrations de la pétillante artiste et professeure Léona Rose ? Originaire du sud de la France, Leona Rose (@leonarose) est une peintre globe-trotteuse qui aime laisser libre court à son imagination sur des toiles XXL. Elle s’est fait connaître grâce à ses grandes fresques murales très colorées comme celles qu’elle a créées dans le Riad Yasmine de Marrakech. Depuis, elle a travaillé pour de célèbres marques comme Pierre Frey, Fermob ou encore Levis et a publié un livre jeunesse : À la recherche des trois flamants roses, paru chez Little Urban.

  • Comment faire de l'illustration freelance une activité professionnelle ?
    PLUS Illustration

    Comment faire de l'illustration freelance une activité professionnelle ?

    Découvrez des conseils pratiques pour démarrer votre carrière dans l'illustration, fixer vos tarifs, trouver des projets, vous construire un portefeuille de clients et vous épanouir dans votre métier. Passionnée par les promenades dans les forêts de Caroline du Nord et la pratique de la peinture dans son jardin, il semblerait que le destin ait tout fait pour que Jessica Roux (@jessicaroux) devienne illustratrice freelance spécialisée dans la représentation de la nature. Dans cet article exclusivement réservé aux membres PRO, Jessica livres ses meilleurs conseils pour réussir à vivre de l'illustration en freelance. Tarification, droits d'auteur, réseaux sociaux : tout y est pour faire de votre passion une profession épanouissante.

  • Outils (et astuces) du carnet de croquis pour surmonter le blocage créatif
    Illustration

    Outils (et astuces) du carnet de croquis pour surmonter le blocage créatif

    Apprenez à utiliser des marqueurs de peinture et d'autres matériaux simples pour trouver de nouvelles idées et remplir un carnet de croquis vierge de motifs audacieux. Se retrouver bloqué sur le plan créatif peut être décourageant. Qu'il s'agisse d'un épuisement professionnel, d'une barrière émotionnelle ou du syndrome de l'imposteur, de nombreux facteurs peuvent nous faire redouter la page blanche. C'est là qu'un carnet de croquis personnel entre en jeu. Polina Oshu (@polinaoshu) est une artiste et une créatrice de motifs de surface. Elle partage ici des outils et des techniques qui vous permettront de libérer votre créativité. Découvrez comment les motifs botaniques ont aidé Polina à créer un style unique, quels stylos et carnets de croquis exacts peuvent vous aider à expérimenter, et ses trois conseils clés pour surmonter votre peur.

  • eBook gratuit :  Guide sur la théorie des couleurs par Domestika
    Illustration

    eBook gratuit : Guide sur la théorie des couleurs par Domestika

    Découvrez les bases de la théorie des couleurs avec les experts dans ce guide gratuit pour débutants. Quelle que soit votre expérience créative ou professionnelle, comprendre les bases de l'interaction des couleurs vous fera gagner beaucoup de temps lorsque vous peindrez ou dessinerez. En outre, cela vous aidera à donner une plus grande clarté à votre vision artistique. Avec l'aide du guide pour débutants de Domestika, Color Theory eBook (disponible gratuitement en anglais), vous serez en mesure de saisir rapidement les éléments essentiels de la théorie des couleurs. Au fil des pages, vous découvrirez des concepts de base qui vous permettront d'améliorer vos compétences et des exercices qui vous permettront de commencer à utiliser certains de ces principes.

  • Vous disposez désormais de 2,8 millions d'images gratuites à utiliser pour vos projets
    Illustration

    Vous disposez désormais de 2,8 millions d'images gratuites à utiliser pour vos projets

    La Smithsonian Institution met dans le domaine public des millions d'images haute résolution issues de ses collections. La Smithsonian Institution est le plus grand musée et complexe de recherche du monde, une attraction incontournable de Washington D.C. qui documente l'histoire et le patrimoine des États-Unis tout en mettant en lumière la diversité naturelle et culturelle du monde. La collection conservée dans sa voûte est, de l'avis général, stupéfiante. On estime qu'elle compte au total près de 155 millions de pièces, dont plus de 146 millions d'artefacts et de spécimens du National Museum of Natural History. L'institution a commencé à numériser l'ensemble de son catalogue, un processus qui prendra des années. Moins de 25 % du catalogue a été numérisé jusqu'à présent ! Le site propose des images 2D et des modèles 3D en haute résolution, ainsi que des ensembles de données de recherche et des métadonnées sur les collections. Les 19 musées, centres de recherche, bibliothèques et même le zoo national du Smithsonian y ont contribué. La base de données comprend du contenu dans les domaines des arts, des sciences, de l'histoire, de la culture et du design, des portraits de personnages historiques américains aux scans 3D de squelettes de dinosaures.

  • Tutoriel d'illustration : 4 conseils pour dessiner des bandes dessinées à l’encre de Chine
    Illustration

    Tutoriel d'illustration : 4 conseils pour dessiner des bandes dessinées à l’encre de Chine

    Apportez une nouvelle dimension à vos dessins en apprenant à utiliser les techniques d'encrage traditionnelles grâce à ces conseils pratiques. Vous avez donc une esquisse au crayon pour votre bande dessinée dont vous êtes satisfait... et ensuite ? La finition de vos illustrations à l'encre de Chine est un excellent moyen d'ajouter des détails qui aident votre art à sortir de la page. Sam Hart (@samhart) est un dessinateur de bandes dessinées basé à São Paulo. En plus de créer ses propres bandes dessinées, Sam enseigne régulièrement l'illustration pour aider les autres à réaliser leur potentiel créatif. Dans ce tutoriel, il vous apprend à utiliser les techniques d'encrage traditionnelles pour l'illustration de bandes dessinées. À l'aide de l'encre de Chine, vous apprendrez à définir votre trait et à ajouter des détails pour créer une atmosphère. Prêt à vous lancer ? C'est parti !

  • Gratuit : 20 000 designs emblématiques à l'AIGA pour vous inspirer
    Illustration

    Gratuit : 20 000 designs emblématiques à l'AIGA pour vous inspirer

    Laissez-vous inspirer par 100 ans d'idées de conception provenant de créatifs du monde entier, de la typographie à l'illustration. Tout designer, quelle que soit sa technique, a besoin d'inspiration. L'inspiration peut prendre de nombreuses formes ; il peut s'agir du monde naturel, d'autres artistes, de la publicité, de magazines, etc., mais la trouver et la conserver est un défi permanent auquel les designers sont confrontés tout au long de leur carrière. Les archives de design de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA) fournissent aux créateurs des milliers de références visuelles de designs emblématiques à travers l'histoire pour inspirer leurs projets. Avec une collection remontant au début du 20e siècle, il s'agit d'une ressource précieuse pour les artistes de toutes les disciplines, et contient tout, des couvertures de livres aux couleurs en passant par les projets typographiques et plus encore. Lisez la suite pour en savoir plus sur AIGA, les archives et comment y accéder.

  • 5 cours en ligne pour débutants pour dessiner des personnages de mangas
    Illustration

    5 cours en ligne pour débutants pour dessiner des personnages de mangas

    Apprenez à créer vos propres personnages de manga et de dessins animés avec les experts de Domestika. Le dessin de personnages de mangas est une discipline créative inspirée des caractéristiques esthétiques et anatomiques des bandes dessinées traditionnelles japonaises. Les cours suivants vous apprennent à illustrer les expressions faciales de style manga et anime et à créer des personnages kawaii. Vous pouvez également apprendre les techniques de coloriage et comment animer vos créations. Si vous souhaitez perfectionner votre technique, vous pouvez vérifier vos progrès avec un peu d'aide de ces illustrateurs, quel que soit votre niveau d'expérience. Ils vous inspireront par leurs travaux et leurs références, et ils partageront leurs méthodes pour que vous puissiez développer vos propres personnages de style manga. Création de personnages de manga, un cours d'Andrea Jen Andrea est l'une des principales figures de la création de mangas dans le monde hispanophone. Elle vous apprendra à créer vos propres personnages, de l'idée conceptuelle à la feuille de personnage. Vous apprendrez à dessiner des personnages masculins et féminins dans différentes poses, véhiculant des émotions d'intensité variable.

  • 5 livres d'anatomie pour améliorer votre dessin de figure
    Illustration

    5 livres d'anatomie pour améliorer votre dessin de figure

    Découvrez quelques ressources inestimables pour vous aider à dessiner la figure humaine. L'anatomie humaine est sans aucun doute complexe, et son étude est une activité qui mérite des années et des années d'engagement. Comme toute chose complexe, elle a besoin d'être décomposée pour être plus facilement comprise. L'étude régulière des livres d'anatomie artistique est essentielle à la pratique d'un artiste figuratif. Comprendre le fonctionnement de l'anatomie humaine est essentiel pour dessiner des figures fortes et puissantes. Elle améliore la capacité à représenter la figure humaine et contribue à créer un dessin de figure dynamique réussi. L'artiste Shane Wolf (@shane_wolf) a consacré plus de dix ans à l'exploration et à l'expérimentation de l'art du dessin figuratif. Originaire des États-Unis, où il a obtenu un diplôme de graphiste, il a vite compris que sa véritable vocation était d'explorer l'artiste qui sommeille en lui, avec une détermination inébranlable. Il est parti à Florence, en Italie, où il a étudié à l'Angel Academy of Art. Il est aujourd'hui un peintre professionnel travaillant depuis son studio à Paris, où il expérimente et cherche à exprimer la profondeur de l'humanité à travers son art.

  • 5 bandes dessinées pour apprendre à dessiner des personnages
    Illustration

    5 bandes dessinées pour apprendre à dessiner des personnages

    Inspirez-vous de grands illustrateurs et animateurs pour vos propres dessins animés et bandes dessinées grâce à cette liste de livres pour artistes Vous avez un concept incroyable pour un dessin animé ou une bande dessinée, et vous rêvez de lui donner vie ? Il y a quelques ingrédients clés qui permettent de distinguer un projet lorsque vous présentez ou partagez votre grande idée : un monde attrayant, une grande histoire et, peut-être le plus important, une solide brochette de personnages. Et pour régler ces détails essentiels, il n'y a pas de meilleur endroit où se tourner que les livres d'histoire et les guides pratiques des artistes de studios emblématiques comme Marvel et Disney.

  • Comment dessiner un personnage avec du caractère
    Illustration

    Comment dessiner un personnage avec du caractère

    Voici les conseils d'Ed Vill pour illustrer des personnages pleins de personnalité. Dans l'histoire de l'illustration et de la publicité, on ne compte plus les exemples de personnages et de mascottes conçus initialement pour être utilisés dans le cadre de l'image de marque et qui ont connu un succès retentissant, sont devenus une partie indissociable de l'image d'une entreprise ou, dans certains cas, font même partie de la culture populaire. Parfois, c'est l'inverse qui se produit. Des personnages tombent dans l'oubli par manque de charisme et de personnalité. C'est le cas de Speedee, le prédécesseur méconnu de Ronald McDonald. Avec sa grosse tête en forme de hamburger, il a échoué dans sa mission de devenir la mascotte officielle de McDonald. Ce n'est qu'un des nombreux exemples qui soulignent l'importance de créer des personnages ayant de la personnalité. Ed Vill (@edvill) propose quelques conseils que vous devriez garder à l'esprit lorsque vous dessinerez les vôtres.

  • PDF gratuit : Conseils faciles pour peindre des paysages à la gouache
    Illustration

    PDF gratuit : Conseils faciles pour peindre des paysages à la gouache

    Apprenez à peindre des scènes atmosphériques et stratifiées grâce à cette fiche de conseils pour peindre le premier plan, le second plan et l'arrière-plan. Combinant et contrastant des couleurs vibrantes et audacieuses avec une finition mate sombre, la gouache est un excellent moyen de créer des scènes fantastiques et atmosphériques. Inspirée par le monde naturel et les contes de fées, la peintre autodidacte et auteur de Creative Gouache Ruth Wilshaw (@ruthwilshaw) utilise ce médium pour créer ses paysages en couches. Pour elle, l'effet que l'on peut créer en utilisant les techniques de la gouache permet d'ajouter des éléments de magie, de fantaisie et d'aventure. Ici, Ruth partage une fiche d'aide téléchargeable contenant des conseils pour peindre l'arrière-plan, le milieu et l'avant-plan afin de créer des paysages en couches profondes à l'aide de la gouache.

  • 9 Sites web pour télécharger des milliers d'images et d'illustrations gratuites
    Illustration

    9 Sites web pour télécharger des milliers d'images et d'illustrations gratuites

    Explorez ces bibliothèques artistiques historiques, qui regorgent d'illustrations et d'images gratuites à télécharger pour inspirer vos projets créatifs. Les ressources artistiques sont un outil essentiel pour tout créatif, et les collections vintage sont parmi les plus accessibles. L'art vintage et historique peut non seulement nous ouvrir l'esprit sur des styles et des techniques oubliés, mais il est aussi en grande partie dans le domaine public, prêt à être remixé et réinventé. Faites défiler ces neuf collections d'art pour stimuler votre créativité, qu'il s'agisse d'illustrations d'animaux fascinants, de dessins scientifiques ou d'œuvres d'art classiques.

  • #StandWithUkraine : Solidarité et espoir pour la paix exprimés par les artistes
    Illustration

    #StandWithUkraine : Solidarité et espoir pour la paix exprimés par les artistes

    Nous partageons 15 œuvres d'art réalisées par des créatifs qui protestent, sensibilisent et collectent des fonds, et partagent un message d'espoir. À Domestika, nous pensons qu'une communauté solidaire peut faire beaucoup - surtout dans les moments difficiles. En ce moment, la communauté ukrainienne souffre, le conflit en cours et la crise humanitaire déstabilisant complètement leur vie. Ces deux dernières semaines, des artistes se sont exprimés, tant à l'intérieur du pays que dans le monde entier. À travers l'art, les humains partagent leurs expériences, leurs émotions et leurs histoires. Aujourd'hui, grâce à de puissantes initiatives de hashtag telles que #WeWantPeaceWeek et #MakeArtNotWar, les artistes tirent parti du pouvoir des médias sociaux pour élever une voix collective contre la guerre.

  • Tutoriel Gouache : Un guide de base pour les débutants
    Illustration

    Tutoriel Gouache : Un guide de base pour les débutants

    Entrez dans le monde de l'illustration à la gouache avec ce guide de base sur les traits, les pinceaux et les tons. La gouache est un type de peinture qui, de par ses caractéristiques, est très proche de l'aquarelle et de l'acrylique, avec la particularité que son opacité, sa flexibilité et sa solubilité en font une peinture idéale pour ceux qui cherchent à jouer avec différents tons et détails en couches. Julia Bereciartu (@julia_bereciartu), qui a travaillé pour des éditeurs tels que Alfaguara, SM, Astronave, Quarto Books, Bloomsbury, Houghton Mifflin Harcourt, Penguin Kids, Simon & Schuster ou Little Brown, et des entreprises telles que Google, Cartoon Network et Nickelodeon, est une spécialiste de cette technique, et elle partage aujourd'hui avec vous un guide de base sur les pinceaux, les traits et les nuances, afin que vous puissiez entrer dans le monde de la gouache de manière simple et pratique. Profitez-en dans la vidéo suivante !

  • 12 Cours en ligne d'illustration pour maîtriser la technique en 12 mois
    PLUS Illustration

    12 Cours en ligne d'illustration pour maîtriser la technique en 12 mois

    Développez votre créativité avec des cours d'illustration manuelle et numérique, d'aquarelle ou encore de manga quel que soit votre niveau La carrière d'un illustrateur professionnel est marquée par un cheminement de développement créatif qui associe passions, références et apprentissage permanent. Pour apprendre de nouvelles techniques et lancer votre carrière dans l'illustration avec brio, l'idéal est d'établir clairement les étapes à venir. Si vous avez l'envie d'apprendre, vous pourrez vous épanouir sur le plan créatif quel que soit votre niveau. En seulement 12 mois, vous saurez maîtriser l'art de l'illustration grâce aux connaissances et aux conseils de 12 professeurs experts de Domestika. Débutez votre aventure créative en réalisant vos premiers tracés à la main, en créant des compositions à l'aide d'outils numériques et en découvrant les informations essentielles pour entrer sur le marché du travail. Les cours d'illustration proposés ci-dessous vous permettront d'acquérir les connaissances nécessaires pour développer un processus créatif puissant et inspirant. Vos bases de référence seront le dessin manuel et la peinture à l'aquarelle, mais aussi l'illustration numérique sur Photoshop, Procreate ou Adobe Illustrator. Avec le nouvel abonnement Domestika Plus, vous bénéficiez d'avantages premium ainsi que d'un accès exclusif à un nouveau cours chaque mois. Vous recevrez un crédit mensuel à échanger contre le cours Domestika de votre choix pour élaborer votre propre programme de formation continue et d'exploration créative. Ces cours seront à vous pour toujours, que vous renouveliez ou non votre abonnement. Découvrez de nouvelles techniques, approfondissez vos connaissances et développez votre talent dans les douze prochains mois. Il n'a jamais été aussi facile d'apprendre !

  • 246 Packs d'illustrations vintage gratuits à télécharger
    Illustration

    246 Packs d'illustrations vintage gratuits à télécharger

    Mode, Faune et flore, laissez-vous inspirer par des milliers d'images gratuites de la bibliothèque en ligne de Heritage Type. Lorsque vous êtes à la recherche de références de dessin ou d'éléments intéressants à ajouter à un projet d'illustration, les illustrations vintage peuvent être un excellent point de départ. Les images plus anciennes sont plus susceptibles d'être dans le domaine public, et vous pouvez souvent découvrir des motifs et des éléments qui ne sont pas aussi courants de nos jours. Une banque d'images qui vous inspire est un outil fantastique, qui vous donne des idées de dessins originaux, de motifs, d'impressions, de logos et de tout ce que vous voulez faire - une telle ressource mérite d'être explorée : The Heritage Library

  • De l'art créé avec Microsoft Excel
    Illustration

    De l'art créé avec Microsoft Excel

    Ceux qui disent que l'art est interdit aux amoureux des chiffres, c'est qu'ils ne connaissent pas l'œuvre de Tatsuo Horiuchi. « Le Michel-Ange de Microsoft Excel », tel est le surnom gagné par Tatsuo Horiuchi, un Japonais de 77 ans qui, après avoir pris sa retraite, a décidé de se consacrer à sa passion : la peinture. Mais le moment venu, au lieu d'investir dans du matériel de dessin, il a décidé de travailler avec les outils qu'il avait sous la main et qu'il connaissait le mieux, et c'est ainsi qu'il est devenu un véritable maître de l'art de l'Excel.

  • Année du Tigre : Obtenez un fond d'écran gratuit pour le Nouvel An chinois
    Illustration

    Année du Tigre : Obtenez un fond d'écran gratuit pour le Nouvel An chinois

    Mettez votre téléphone aux couleurs pastel de l'année du tigre avec l'illustration festive de Catherine Pearson. Le nouvel an chinois (également connu sous le nom de fête du printemps ou de nouvel an lunaire) tombe le 1er février 2022. Alors, en plus d'allumer des lanternes et des pétards, et de préparer les enveloppes rouges, pourquoi ne pas fêter l'événement avec un fond d'écran de téléphone joliment illustré ? 2022 est l'année du Tigre d'eau. Le tigre est associé à l'action, à l'audace et à la force, tandis que l'eau est associée à l'émotion, à la passion et à la fluidité vers vos désirs. Catherine Pearson (@catherinepearson), illustratrice et professeur de Domestika, célèbre ici cette puissante combinaison à l'aide de Photoshop. Lisez la suite pour en savoir plus sur l'histoire du tigre, regardez Catherine au travail et téléchargez le fond d'écran...