• Tutoriel d'illustration : 4 conseils pour dessiner des bandes dessinées à l’encre de Chine
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    Tutoriel d'illustration : 4 conseils pour dessiner des bandes dessinées à l’encre de Chine

    Apportez une nouvelle dimension à vos dessins en apprenant à utiliser les techniques d'encrage traditionnelles grâce à ces conseils pratiques. Vous avez donc une esquisse au crayon pour votre bande dessinée dont vous êtes satisfait... et ensuite ? La finition de vos illustrations à l'encre de Chine est un excellent moyen d'ajouter des détails qui aident votre art à sortir de la page. Sam Hart (@samhart) est un dessinateur de bandes dessinées basé à São Paulo. En plus de créer ses propres bandes dessinées, Sam enseigne régulièrement l'illustration pour aider les autres à réaliser leur potentiel créatif. Dans ce tutoriel, il vous apprend à utiliser les techniques d'encrage traditionnelles pour l'illustration de bandes dessinées. À l'aide de l'encre de Chine, vous apprendrez à définir votre trait et à ajouter des détails pour créer une atmosphère. Prêt à vous lancer ? C'est parti !

  • Gratuit : 20 000 designs emblématiques à l'AIGA pour vous inspirer
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    Gratuit : 20 000 designs emblématiques à l'AIGA pour vous inspirer

    Laissez-vous inspirer par 100 ans d'idées de conception provenant de créatifs du monde entier, de la typographie à l'illustration. Tout designer, quelle que soit sa technique, a besoin d'inspiration. L'inspiration peut prendre de nombreuses formes ; il peut s'agir du monde naturel, d'autres artistes, de la publicité, de magazines, etc., mais la trouver et la conserver est un défi permanent auquel les designers sont confrontés tout au long de leur carrière. Les archives de design de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA) fournissent aux créateurs des milliers de références visuelles de designs emblématiques à travers l'histoire pour inspirer leurs projets. Avec une collection remontant au début du 20e siècle, il s'agit d'une ressource précieuse pour les artistes de toutes les disciplines, et contient tout, des couvertures de livres aux couleurs en passant par les projets typographiques et plus encore. Lisez la suite pour en savoir plus sur AIGA, les archives et comment y accéder.

  • 5 Cours en ligne pour débutants pour dessiner des personnages de mangas
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    5 Cours en ligne pour débutants pour dessiner des personnages de mangas

    Apprenez à créer vos propres personnages de manga et de dessins animés avec les experts de Domestika. Le dessin de personnages de mangas est une discipline créative inspirée des caractéristiques esthétiques et anatomiques des bandes dessinées traditionnelles japonaises. Les cours suivants vous apprennent à illustrer les expressions faciales de style manga et anime et à créer des personnages kawaii. Vous pouvez également apprendre les techniques de coloriage et comment animer vos créations. Si vous souhaitez perfectionner votre technique, vous pouvez vérifier vos progrès avec un peu d'aide de ces illustrateurs, quel que soit votre niveau d'expérience. Ils vous inspireront par leurs travaux et leurs références, et ils partageront leurs méthodes pour que vous puissiez développer vos propres personnages de style manga. Création de personnages de manga, un cours d'Andrea Jen Andrea est l'une des principales figures de la création de mangas dans le monde hispanophone. Elle vous apprendra à créer vos propres personnages, de l'idée conceptuelle à la feuille de personnage. Vous apprendrez à dessiner des personnages masculins et féminins dans différentes poses, véhiculant des émotions d'intensité variable.

  • 5 livres d'anatomie pour améliorer votre dessin de figure
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    5 livres d'anatomie pour améliorer votre dessin de figure

    Découvrez quelques ressources inestimables pour vous aider à dessiner la figure humaine. L'anatomie humaine est sans aucun doute complexe, et son étude est une activité qui mérite des années et des années d'engagement. Comme toute chose complexe, elle a besoin d'être décomposée pour être plus facilement comprise. L'étude régulière des livres d'anatomie artistique est essentielle à la pratique d'un artiste figuratif. Comprendre le fonctionnement de l'anatomie humaine est essentiel pour dessiner des figures fortes et puissantes. Elle améliore la capacité à représenter la figure humaine et contribue à créer un dessin de figure dynamique réussi. L'artiste Shane Wolf (@shane_wolf) a consacré plus de dix ans à l'exploration et à l'expérimentation de l'art du dessin figuratif. Originaire des États-Unis, où il a obtenu un diplôme de graphiste, il a vite compris que sa véritable vocation était d'explorer l'artiste qui sommeille en lui, avec une détermination inébranlable. Il est parti à Florence, en Italie, où il a étudié à l'Angel Academy of Art. Il est aujourd'hui un peintre professionnel travaillant depuis son studio à Paris, où il expérimente et cherche à exprimer la profondeur de l'humanité à travers son art.

  • 5 Bandes dessinées pour apprendre à dessiner des personnages
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    5 Bandes dessinées pour apprendre à dessiner des personnages

    Inspirez-vous de grands illustrateurs et animateurs pour vos propres dessins animés et bandes dessinées grâce à cette liste de livres pour artistes Vous avez un concept incroyable pour un dessin animé ou une bande dessinée, et vous rêvez de lui donner vie ? Il y a quelques ingrédients clés qui permettent de distinguer un projet lorsque vous présentez ou partagez votre grande idée : un monde attrayant, une grande histoire et, peut-être le plus important, une solide brochette de personnages. Et pour régler ces détails essentiels, il n'y a pas de meilleur endroit où se tourner que les livres d'histoire et les guides pratiques des artistes de studios emblématiques comme Marvel et Disney.

  • Comment dessiner un personnage avec du caractère
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    Comment dessiner un personnage avec du caractère

    Voici les conseils d'Ed Vill pour illustrer des personnages pleins de personnalité. Dans l'histoire de l'illustration et de la publicité, on ne compte plus les exemples de personnages et de mascottes conçus initialement pour être utilisés dans le cadre de l'image de marque et qui ont connu un succès retentissant, sont devenus une partie indissociable de l'image d'une entreprise ou, dans certains cas, font même partie de la culture populaire. Parfois, c'est l'inverse qui se produit. Des personnages tombent dans l'oubli par manque de charisme et de personnalité. C'est le cas de Speedee, le prédécesseur méconnu de Ronald McDonald. Avec sa grosse tête en forme de hamburger, il a échoué dans sa mission de devenir la mascotte officielle de McDonald. Ce n'est qu'un des nombreux exemples qui soulignent l'importance de créer des personnages ayant de la personnalité. Ed Vill (@edvill) propose quelques conseils que vous devriez garder à l'esprit lorsque vous dessinerez les vôtres.

  • PDF gratuit : Conseils faciles pour peindre des paysages à la gouache
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    PDF gratuit : Conseils faciles pour peindre des paysages à la gouache

    Apprenez à peindre des scènes atmosphériques et stratifiées grâce à cette fiche de conseils pour peindre le premier plan, le second plan et l'arrière-plan. Combinant et contrastant des couleurs vibrantes et audacieuses avec une finition mate sombre, la gouache est un excellent moyen de créer des scènes fantastiques et atmosphériques. Inspirée par le monde naturel et les contes de fées, la peintre autodidacte et auteur de Creative Gouache Ruth Wilshaw (@ruthwilshaw) utilise ce médium pour créer ses paysages en couches. Pour elle, l'effet que l'on peut créer en utilisant les techniques de la gouache permet d'ajouter des éléments de magie, de fantaisie et d'aventure. Ici, Ruth partage une fiche d'aide téléchargeable contenant des conseils pour peindre l'arrière-plan, le milieu et l'avant-plan afin de créer des paysages en couches profondes à l'aide de la gouache.

  • 9 Sites web pour télécharger des milliers d'images et d'illustrations gratuites
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    9 Sites web pour télécharger des milliers d'images et d'illustrations gratuites

    Explorez ces bibliothèques artistiques historiques, qui regorgent d'illustrations et d'images gratuites à télécharger pour inspirer vos projets créatifs. Les ressources artistiques sont un outil essentiel pour tout créatif, et les collections vintage sont parmi les plus accessibles. L'art vintage et historique peut non seulement nous ouvrir l'esprit sur des styles et des techniques oubliés, mais il est aussi en grande partie dans le domaine public, prêt à être remixé et réinventé. Faites défiler ces neuf collections d'art pour stimuler votre créativité, qu'il s'agisse d'illustrations d'animaux fascinants, de dessins scientifiques ou d'œuvres d'art classiques.

  • #StandWithUkraine : Solidarité et espoir pour la paix exprimés par les artistes
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    #StandWithUkraine : Solidarité et espoir pour la paix exprimés par les artistes

    Nous partageons 15 œuvres d'art réalisées par des créatifs qui protestent, sensibilisent et collectent des fonds, et partagent un message d'espoir. À Domestika, nous pensons qu'une communauté solidaire peut faire beaucoup - surtout dans les moments difficiles. En ce moment, la communauté ukrainienne souffre, le conflit en cours et la crise humanitaire déstabilisant complètement leur vie. Ces deux dernières semaines, des artistes se sont exprimés, tant à l'intérieur du pays que dans le monde entier. À travers l'art, les humains partagent leurs expériences, leurs émotions et leurs histoires. Aujourd'hui, grâce à de puissantes initiatives de hashtag telles que #WeWantPeaceWeek et #MakeArtNotWar, les artistes tirent parti du pouvoir des médias sociaux pour élever une voix collective contre la guerre.

  • Tutoriel Gouache : Un guide de base pour les débutants
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    Tutoriel Gouache : Un guide de base pour les débutants

    Entrez dans le monde de l'illustration à la gouache avec ce guide de base sur les traits, les pinceaux et les tons. La gouache est un type de peinture qui, de par ses caractéristiques, est très proche de l'aquarelle et de l'acrylique, avec la particularité que son opacité, sa flexibilité et sa solubilité en font une peinture idéale pour ceux qui cherchent à jouer avec différents tons et détails en couches. Julia Bereciartu (@julia_bereciartu), qui a travaillé pour des éditeurs tels que Alfaguara, SM, Astronave, Quarto Books, Bloomsbury, Houghton Mifflin Harcourt, Penguin Kids, Simon & Schuster ou Little Brown, et des entreprises telles que Google, Cartoon Network et Nickelodeon, est une spécialiste de cette technique, et elle partage aujourd'hui avec vous un guide de base sur les pinceaux, les traits et les nuances, afin que vous puissiez entrer dans le monde de la gouache de manière simple et pratique. Profitez-en dans la vidéo suivante !

  • 12 Cours en ligne d'illustration pour maîtriser la technique en 12 mois
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    12 Cours en ligne d'illustration pour maîtriser la technique en 12 mois

    Développez votre créativité avec des cours d'illustration manuelle et numérique, d'aquarelle ou encore de manga quel que soit votre niveau La carrière d'un illustrateur professionnel est marquée par un cheminement de développement créatif qui associe passions, références et apprentissage permanent. Pour apprendre de nouvelles techniques et lancer votre carrière dans l'illustration avec brio, l'idéal est d'établir clairement les étapes à venir. Si vous avez l'envie d'apprendre, vous pourrez vous épanouir sur le plan créatif quel que soit votre niveau. En seulement 12 mois, vous saurez maîtriser l'art de l'illustration grâce aux connaissances et aux conseils de 12 professeurs experts de Domestika. Débutez votre aventure créative en réalisant vos premiers tracés à la main, en créant des compositions à l'aide d'outils numériques et en découvrant les informations essentielles pour entrer sur le marché du travail. Les cours d'illustration proposés ci-dessous vous permettront d'acquérir les connaissances nécessaires pour développer un processus créatif puissant et inspirant. Vos bases de référence seront le dessin manuel et la peinture à l'aquarelle, mais aussi l'illustration numérique sur Photoshop, Procreate ou Adobe Illustrator. Avec le nouvel abonnement Domestika Plus, vous bénéficiez d'avantages premium ainsi que d'un accès exclusif à un nouveau cours chaque mois. Vous recevrez un crédit mensuel à échanger contre le cours Domestika de votre choix pour élaborer votre propre programme de formation continue et d'exploration créative. Ces cours seront à vous pour toujours, que vous renouveliez ou non votre abonnement. Découvrez de nouvelles techniques, approfondissez vos connaissances et développez votre talent dans les douze prochains mois. Il n'a jamais été aussi facile d'apprendre !

  • 246 Packs d'illustrations vintage gratuits à télécharger
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    246 Packs d'illustrations vintage gratuits à télécharger

    Mode, Faune et flore, laissez-vous inspirer par des milliers d'images gratuites de la bibliothèque en ligne de Heritage Type. Lorsque vous êtes à la recherche de références de dessin ou d'éléments intéressants à ajouter à un projet d'illustration, les illustrations vintage peuvent être un excellent point de départ. Les images plus anciennes sont plus susceptibles d'être dans le domaine public, et vous pouvez souvent découvrir des motifs et des éléments qui ne sont pas aussi courants de nos jours. Une banque d'images qui vous inspire est un outil fantastique, qui vous donne des idées de dessins originaux, de motifs, d'impressions, de logos et de tout ce que vous voulez faire - une telle ressource mérite d'être explorée : The Heritage Library

  • De l'art créé avec Microsoft Excel
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    De l'art créé avec Microsoft Excel

    Ceux qui disent que l'art est interdit aux amoureux des chiffres, c'est qu'ils ne connaissent pas l'œuvre de Tatsuo Horiuchi. « Le Michel-Ange de Microsoft Excel », tel est le surnom gagné par Tatsuo Horiuchi, un Japonais de 77 ans qui, après avoir pris sa retraite, a décidé de se consacrer à sa passion : la peinture. Mais le moment venu, au lieu d'investir dans du matériel de dessin, il a décidé de travailler avec les outils qu'il avait sous la main et qu'il connaissait le mieux, et c'est ainsi qu'il est devenu un véritable maître de l'art de l'Excel.

  • Année du Tigre : Obtenez un fond d'écran gratuit pour le Nouvel An chinois
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    Année du Tigre : Obtenez un fond d'écran gratuit pour le Nouvel An chinois

    Mettez votre téléphone aux couleurs pastel de l'année du tigre avec l'illustration festive de Catherine Pearson. Le nouvel an chinois (également connu sous le nom de fête du printemps ou de nouvel an lunaire) tombe le 1er février 2022. Alors, en plus d'allumer des lanternes et des pétards, et de préparer les enveloppes rouges, pourquoi ne pas fêter l'événement avec un fond d'écran de téléphone joliment illustré ? 2022 est l'année du Tigre d'eau. Le tigre est associé à l'action, à l'audace et à la force, tandis que l'eau est associée à l'émotion, à la passion et à la fluidité vers vos désirs. Catherine Pearson (@catherinepearson), illustratrice et professeur de Domestika, célèbre ici cette puissante combinaison à l'aide de Photoshop. Lisez la suite pour en savoir plus sur l'histoire du tigre, regardez Catherine au travail et téléchargez le fond d'écran...

  • Découvrez des centaines d'illustrations gratuites de feux d'artifice japonais
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    Découvrez des centaines d'illustrations gratuites de feux d'artifice japonais

    La bibliothèque de Yokohama, au Japon, propose un catalogue en ligne gratuit de publicités illustrées d'époque. Les feux d'artifice sont depuis longtemps associés aux grandes célébrations, qu'il s'agisse du passage à la nouvelle année dans de nombreux pays du monde ou de l'ouverture d'événements très médiatisés comme les Jeux olympiques. Nous utilisons cette combinaison de poudre à canon et d'autres produits chimiques pour créer des lumières, des sons et des formes qui enchantent. Inventés en Chine vers le deuxième siècle avant notre ère, les feux d'artifice étaient à l'origine montés sur des perches de bambou et allumés pour éloigner les mauvais esprits. Ils sont arrivés en Europe au treizième siècle et, à partir du quinzième siècle, ils ont commencé à apparaître dans les festivals religieux et les grands événements de divertissement social.

  • De Hulk à Watchmen : 5 faits fascinants sur les super-héros de bandes dessinées
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    De Hulk à Watchmen : 5 faits fascinants sur les super-héros de bandes dessinées

    Découvrez-en plus sur les héros et héroïnes de Marvel et DC Depuis des décennies, les BD de super-héros nous font rêver de héros et de méchants, de pouvoirs surnaturels, de villes sombres et de costumes fabuleux. Nés au lendemain de la Grande Dépression des années 1930, les super-héros ont changé l'histoire de la bande dessinée et sauvé l'édition. Au milieu des années 1960, dix des douze meilleures ventes de bandes dessinées américaines mettaient en scène des super-héros. Savez-vous pourquoi Hulk est vert ? Ou l'identité du tout premier super-héros ? Découvrez ces faits fascinants et d'autres informations ci-dessous ! 1. Qui était le premier super-héros ? Les gens pensent généralement que Superman a été le tout premier super-héros... mais ils ont tort ! Le premier super-héros était en fait le Fantôme. Lee Falk et l'illustrateur Ray Moore l'ont créé en 1936. Et il a été un précurseur de l'esthétique de la bande dessinée.

  • Coloriage méditatif : 50 dessins gratuits de mandalas à colorier
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    Coloriage méditatif : 50 dessins gratuits de mandalas à colorier

    Dessinez, concevez et coloriez vos propres mandalas avec cette application et ce site Web gratuits. Les mandalas inspirent les artistes de toutes disciplines : architectes, illustrateurs, peintres, brodeurs, concepteurs 3D, etc. Ils ont un lien profond et ancien avec les pratiques méditatives et spirituelles, utilisées pour représenter visuellement l'énergie, les ondes ou même le son ; ils apparaissent également comme une forme d'expression personnelle dans le domaine de l'art-thérapie. Si vous souhaitez comprendre leur influence sur les arts, l'exploration de cette forme d'art et la création de vos propres motifs constituent un excellent point de départ. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur les mandalas et sur la façon d'accéder à de nombreux modèles à copier, colorier ou étudier.

  • 435 Aquarelles d'oiseaux du 19ème siècle à télécharger gratuitement
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    435 Aquarelles d'oiseaux du 19ème siècle à télécharger gratuitement

    Laissez-vous inspirer par ces aquarelles d'oiseaux d'Amérique du Nord comme introduction à l'illustration naturaliste. Si vous avez l'occasion de vous évader en montagne ou de passer du temps dans un parc avec vos pinceaux, ne la manquez pas. C'est le meilleur moyen de tirer le meilleur parti de l'aquarelle pour peindre des illustrations botaniques et naturalistes. Si, toutefois, ce que vous aimez vraiment, c'est peindre des oiseaux, il vous faudra beaucoup de patience, car ils peuvent déployer leurs ailes à tout moment et vous laisser à mi-chemin de votre composition. En plus du travail d'observation, vous pouvez utiliser des images de référence pour vous entraîner à peindre des oiseaux d'autres pays, voire d'autres époques. Birds of America vous offre cette possibilité : un voyage dans le monde naturel du XIXe siècle. Imprimée entre 1827 et 1838, cette ressource gratuite contient 435 aquarelles grandeur nature d'oiseaux d'Amérique du Nord, toutes reproduites à partir de plaques gravées à la main. Son auteur, John James Audubon, le premier ornithologue américain, est considéré comme le premier illustrateur de la vie sauvage.

  • Téléchargement gratuit : Exercices d'illustration à l'aquarelle pour les débutants
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    Téléchargement gratuit : Exercices d'illustration à l'aquarelle pour les débutants

    Améliorez votre technique d'aquarelle grâce à ces exercices pratiques faciles pour les illustrations pour enfants L'aquarelle permet de peindre des atmosphères et d'apporter une approche personnelle à toute scène. L'illustratrice Julie Mellan (@julie_mellan) l'utilise pour créer des illustrations captivantes pour les livres d'enfants. Elle explore la couleur, la lumière et l'ombre pour peindre des images pleines de personnalité qui ont été publiées par des maisons comme Penguin Random House, Clavis et Fleurus.

  • Téléchargement gratuit : Exercices pour dessiner des mandalas
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    Téléchargement gratuit : Exercices pour dessiner des mandalas

    Apprenez à créer des mandalas avec ces conseils et exercices pratiques pour des motifs inspirés de la nature. Les mandalas ont un lien profond et ancien avec les pratiques méditatives et spirituelles. Ils sont utilisés pour représenter visuellement l'énergie, les ondes ou même le son, et ils apparaissent également comme une forme d'expression personnelle dans le domaine de l'art-thérapie. Considérés comme des symboles d'intégration et d'harmonie, les mandalas remontent au 8e siècle, en Inde, et sont ensuite apparus dans certaines régions de Chine et du Japon. Les mandalas sont toujours associés à la connaissance de soi et à l'équilibre émotionnel, ce qui explique pourquoi ils ont suscité un tel intérêt dans le monde moderne.

  • 20 Étonnants projets du défi d’illustration : « 31 jours, 31 dessins »
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    20 Étonnants projets du défi d’illustration : « 31 jours, 31 dessins »

    Du manga à l'encre de Chine en passant par les illustrations numériques, voici quelques projets de notre défi de dessin quotidien d'octobre Le défi de dessin quotidien de style libre créé par Domestika pour le mois d'octobre, 31 Days, 31 Drawings visait à laisser libre cours à la créativité. Des milliers de personnes du monde entier ont créé des œuvres d'art chaque jour en suivant une liste de thèmes quotidiens fixés par Domestika. La récompense ? Partager sa créativité, découvrir de nouvelles techniques et gagner des cours. Quatre illustrateurs experts se sont joints à nous pour relever le défi et former un jury chargé de désigner les gagnants hebdomadaires, qui se sont vu offrir un cours Domestika de leur choix en guise de prix. Les juges étaient l'illustrateur barcelonais Javirroyo (@javirroyo), l'illustrateur colombien Alinailustra (@alinailustra), l'artiste brésilien à l'origine d'Estúdio Luares Franncine de Miranda (@estudioluares) et l'illustratrice de lettrage anglaise Grace Frösén (@gracecallidesigns). Enfin, le graphiste Joaquín Rodriguez (@joaquin_rodriguez) était chargé de désigner le gagnant mondial du défi, qui a reçu trois cours de son choix. Nous jetons ici un coup d'œil à vingt projets remarquables du défi d'illustration et présentons les personnes qui se cachent derrière les œuvres.

  • 7000 Aquarelles gratuites de fruits et légumes
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    7000 Aquarelles gratuites de fruits et légumes

    Laissez-vous inspirer par ces aquarelles vieilles de 100 ans provenant des archives du ministère américain de l'agriculture. Si vous aimez peindre des fruits et des légumes à l'aquarelle, vous serez inspiré par la collection Pomological Watercolors. Ces archives numériques, créées par le ministère américain de l'agriculture (USDA) à la fin du XIXe siècle, comprennent une collection de 7497 peintures, principalement des aquarelles et des lithographies, que vous pouvez télécharger gratuitement. Chaque aquarelle comprend l'année et l'auteur de la peinture ainsi que les noms scientifiques et communs du fruit, du légume ou de la plante représentés. Cette collection est une brillante source d'inspiration et une excellente référence pour vous aider à créer un mood board pendant votre processus créatif. Lisez la suite pour en savoir plus sur cette liste et sur la façon dont elle a vu le jour.

  • Qu'est-ce que le dessin manga et quelles sont ses caractéristiques esthétiques ?
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    Qu'est-ce que le dessin manga et quelles sont ses caractéristiques esthétiques ?

    Découvrez d'où viennent les caractéristiques des dessins animés japonais qui nous fascinent tant en Occident ! Manga signifie "dessins fantaisistes" et c'est le nom sous lequel on appelle les bandes dessinées au Japon. C'est une industrie énorme, très importante pour le pays et qui fascine ceux d'entre nous qui n'appartiennent pas à cette terre. À l'occasion de la Journée mondiale du manga, nous explorons l'histoire et les principales caractéristiques du genre.

  • Tutoriel dessin : 3 Moyens de débloquer votre créativité
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    Tutoriel dessin : 3 Moyens de débloquer votre créativité

    Apprenez des techniques et réalisez des exercices simples avec Mattias Adolfsson pour mettre fin au blocage créatif. Les blocages créatifs sont monnaie courante chez les créatifs, surtout si vous travaillez sous pression. Pas de panique et zéro frustration ! Accordez-vous une pause et améliorez vos propres compétences en faisant des exercices de dessins simples qui stimulent votre esprit et qui vous feront reconnecter avec votre créativité. Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson), illustrateur suédois de renom, qui a notamment travaillé pour divers studios d'animation tels que Nickelodeon, Dreamworks et Disney, partage ses astuces pour débloquer votre créativité de trois manières simples, en utilisant votre crayon comme la meilleure arme contre le blocage créatif. 3 façons de reconnecter avec votre créativité 1 Optez pour un format peu conventionnel et dessinez de cette façon : Mathias vous propose de dessiner le monde à l’envers. Dans ce premier exercice, il dessine des animaux la tête en bas, ce qui lui permet d'explorer de nouvelles perspectives tout en affinant ses compétences en matière d'illustration.

  • 10 Applications pour les illustrateurs nomades
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    10 Applications pour les illustrateurs nomades

    L'inspiration vient à tout moment, alors mieux vaut s'y préparer. Voici 10 applications pour continuer à illustrer n’importe où et n’importe quand ! Un artiste a toujours un carnet de croquis dans sa poche, prêt à être utilisé en tout circonstance. Les nouvelles technologies ont relégué le papier au second plan, favorisant les smartphones et les tablettes. De nombreuses applications sont maintenant disponibles pour nous permettre de créer des illustrations avec d'excellents résultats. Voici notre sélection d’applications pour continuer à illustrer sans limite ! Procreate Procreate est l'une des applications les plus connues. Ses caractéristiques techniques et esthétiques, ainsi que son excellence créative, lui ont valu un Apple Design Award. Il s'agit d'une application complète qui permet de créer des illustrations numériques à très haute résolution.

  • 5 Timelapses qui mettent en évidence les possibilités qu’offre Photoshop.
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    5 Timelapses qui mettent en évidence les possibilités qu’offre Photoshop.

    Des portraits illustrés à d’incroyables photomontages en passant par la création de personnages sont quelques-unes des possibilités offertes par Photoshop! Vous connaissez cet outil comme un référent de la retouche photos, mais Adobe Photoshop offre des possibilités infinies qu'il est impossible de couvrir au premier coup d'œil. Dans cette compilation de timelapses, vous découvrirez quelques-unes des utilisations les plus incroyables de ce programme de conception et de retouche inégalé, avec lequel la plupart des illustrateurs et éditeurs de photos professionnels choisissent de travailler. Dessiner Grimes avec Felixantos (@felixantos) À partir d'une photographie du célèbre chanteur et d'une toile blanche, l'illustrateur Felixantos nous montre le processus complet de dessin d'un personnage réel. Il commence par la silhouette puis ajoute des couleurs, des reflets et des ombres à l'aide des outils offerts par Photoshop. Il termine un portrait avec des touches caricaturales qui caractérisent les traits les plus marquants de Grimes.

  • Comment créer un effet Paper Cut dans Adobe Photoshop ?
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    Comment créer un effet Paper Cut dans Adobe Photoshop ?

    On dirait une découpe de papier, mais cet effet est entièrement réalisé numériquement du début à la fin. Dans ce tutoriel, nous vous apprendrons à créer créer cet effet sur Adobe Photoshop. Un effet de papier découpé tente d'obtenir l'apparence de plusieurs couches de papier superposées pour créer de la profondeur dans un design. Le Paper cut s'est révélé être une technique très polyvalente dans la publicité, les livres pop-up et la fabrication de masques. C'est l'exemple parfait de la façon dont, avec les outils les plus simples, comme du papier, un scalpel, de la colle et des ciseaux, on peut créer des œuvres d'art spectaculaires et très complexes. La technique est simple, mais, dans le monde réel, elle nécessite un travail manuel important et les matériaux appropriés. Ici, nous allons vous montrer comment créer le même look de manière entièrement numérique, en utilisant uniquement Photoshop :

  • Défi d’illustration : 31 jours, 31 dessins !
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    Défi d’illustration : 31 jours, 31 dessins !

    Faites travailler votre créativité et gagnez des cours Domestika gratuits grâce à notre concours de dessin quotidien qui se déroule au mois d'octobre. Qui dit mois d’octobre dit 31 jours de dessins chez Domestika ! Prenez part à notre défi et rejoignez cet événement auquel des milliers de personnes du monde entier ont déjà participé lors des éditions précédentes. Pendant un mois, créez une pièce chaque jour ! Bien sûr, vous serez récompensé pour vos efforts, continuez à lire pour en savoir plus et savoir comment vous pourrez gagner un cours gratuit !