• Sculpter des rêves en 3D : un voyage inspiré par la nature
    3D & Animation Professeur

    Sculpter des rêves en 3D : un voyage inspiré par la nature

    Je m'appelle Sasha Vinogradova, je suis artiste numérique, directrice artistique et enseignante à Domestika. Aujourd'hui, j'aimerais vous parler de l'art et du processus créatif. Avez-vous déjà réfléchi à ce qu'est vraiment l'art ? Pour moi, c'est un moyen de communiquer, d'exprimer ce que je trouve important et inspirant. C'est un message, même si personne n'est là pour l'entendre. C'est comme une conversation silencieuse avec l'univers, qui essaie de transmettre quelque chose d'important. Et parce que l'art est un message, il éveille les sentiments et la créativité des gens. Cette conversation tacite est belle, globale et intemporelle. Pour être un bon artiste, vous devez être à l'écoute de ce qui vous inspire, de ce qui vous fait du bien, de ce qui vous donne envie de vous partager. Ce n'est pas facile dans un monde qui se bat en permanence pour attirer votre attention, mais en tant qu'artiste, votre travail consiste à filtrer le bruit et à découvrir ce qui compte pour vous. Pour moi, la nature est ma plus grande source d'inspiration. J'ai grandi en jouant dehors dans la ferme de ma grand-mère pendant les étés. J'ai également fréquenté une école d'art, où nous donnions des cours en plein air, en nous imprégnant de la nature et en essayant de la capturer à notre manière. La nature présente une variété, des motifs et un caractère incroyables. Il est fascinant de lui donner vie. L'interprétation de la nature par d'autres artistes est une autre source d'inspiration pour moi. Un mouvement qui résonne profondément en moi est le mouvement Arts and Crafts, qui a fleuri en Europe et en Amérique du Nord entre 1880 et 1920. Ce mouvement combine harmonieusement l'influence de la nature avec une interprétation ludique des motifs médiévaux. William Morris est l'un des noms les plus célèbres de cette époque et j'adore ses œuvres complexes représentant la flore et la faune. L'évolution du mouvement Arts and Crafts a donné naissance à un autre de mes styles préférés : l'art nouveau. Il s'inspire souvent des formes naturelles, comme les courbes sinueuses des plantes et des fleurs. Des artistes comme Aubrey Beardsley et E.A. Seguy m'ont captivée par leur art à la fois audacieux et délicat. Il est essentiel de trouver des artistes qui vous correspondent.

  • Conseils pour Développer votre Esthétique Photographique : Composition, Lumière et Couleurs par Gustavo Zylbersztajn
    Photographie Professeur

    Conseils pour Développer votre Esthétique Photographique : Composition, Lumière et Couleurs par Gustavo Zylbersztajn

    L'art de la photographie transcende la simple capture d'images, impliquant l'expression d'une vision unique et personnelle. Voici quelques conseils axés sur les principaux aspects de la composition, de l'éclairage et des couleurs pour vous aider à développer votre esthétique photographique et créer un portfolio d'auteur qui parle directement à votre essence.

  • 5 incontournables pour aborder le portrait urbain
    Photographie Professeur

    5 incontournables pour aborder le portrait urbain

    Bonjour à tous les amoureux de la photographie ! Je m'appelle Juan P. Bialade et je souhaite cette fois partager avec vous les cinq éléments essentiels que je considère comme indispensables pour aborder le portrait urbain. Dans mon cours Domestika, "Portrait urbain : se connecter à notre sujet", nous avons exploré comment cette forme de photographie peut devenir un outil puissant pour explorer la condition humaine dans un environnement urbain.

  • Design et Expression : L'Art du Trait dans le Dessin Urbain Par Raro de Oliveira
    Illustration Professeur

    Design et Expression : L'Art du Trait dans le Dessin Urbain Par Raro de Oliveira

    En tant qu'illustrateur et dessinateur urbain, j'ai découvert que l'essence de mon art réside dans la capture de la poésie du quotidien. Je m'appelle Raro de Oliveira, et aujourd'hui, je vais partager avec vous quelques conseils sur les matériaux que j'utilise pour créer mes chroniques graphiques. Chaque outil joue un rôle unique dans le voyage du dessin, et les explorer fait partie de la magie de la création artistique.

  • Maîtriser le cadre : conseils essentiels pour la broderie de Lunéville
    Craft Professeur

    Maîtriser le cadre : conseils essentiels pour la broderie de Lunéville

    La broderie au crochet de Lunéville est une technique exquise qui allie tradition et modernité, donnant vie à des créations uniques et enchanteresses. Cet art délicat et détaillé a conquis les cœurs grâce à son élégance et à sa polyvalence. Il exige également de la précision, de l'attention et de la patience pour tisser un récit unique à chaque point réalisé.

  • Au-Delà des 'J'aime': Transformer les Réseaux Sociaux en Opportunités Professionnelles
    Marketing Professeur

    Au-Delà des 'J'aime': Transformer les Réseaux Sociaux en Opportunités Professionnelles

    Bonjour, je suis Bianca Nazari, illustratrice et spécialiste des carrières créatives. Aujourd'hui, j'aimerais partager quelques réflexions sur le rôle des réseaux sociaux dans notre parcours professionnel, en particulier pour ceux qui travaillent dans le monde créatif. Nous nous retrouvons souvent immergés dans un océan d'options de réseaux sociaux, chacun avec ses caractéristiques uniques. Récemment, j'ai entrepris l'exercice de classer ces plateformes entre celles plus axées sur les relations personnelles et celles orientées vers le domaine professionnel.

  • Soins Essentiels : Stockage et Lavage des Pièces Faites à la Main
    Craft Professeur

    Soins Essentiels : Stockage et Lavage des Pièces Faites à la Main

    Marie Castro, créatrice de contenu renommée spécialisée en crochet, a gagné sa place dans le monde de l'artisanat avec un focus unique sur le crochet, combinant sa passion pour cette technique avec des influences de la mode, de la musique et des voyages. Pour garder ses précieuses pièces faites à la main en parfait état, Marie partage quelques pratiques importantes de stockage et de lavage.

  • Mes 10 fournitures d'aquarelle essentielles pour tous les artistes
    Art Professeur

    Mes 10 fournitures d'aquarelle essentielles pour tous les artistes

    En tant qu'artiste aquarelliste professionnelle, on me demande souvent : " De quoi ai-je besoin pour commencer à peindre à l'aquarelle ? " La bonne nouvelle, c'est qu'un bon kit d'aquarelle n'a pas besoin d'être compliqué ou cher et, si vous faites les bons choix maintenant, vous travaillerez avec vos outils pendant de nombreuses années à venir. J'ai déjà écrit un guide gratuit approfondi, "A Quick Start Materials Summary for Beginners", que vous trouverez à la fin de l'article, destiné à aider les débutants confiants à choisir les bons outils pour leur style - mais si vous voulez un guide de démarrage rapide, voici mes fournitures préférées de tous les temps !

  • Outils (et astuces) du carnet de croquis pour surmonter le blocage créatif
    Illustration

    Outils (et astuces) du carnet de croquis pour surmonter le blocage créatif

    Apprenez à utiliser des marqueurs de peinture et d'autres matériaux simples pour trouver de nouvelles idées et remplir un carnet de croquis vierge de motifs audacieux. Se retrouver bloqué sur le plan créatif peut être décourageant. Qu'il s'agisse d'un épuisement professionnel, d'une barrière émotionnelle ou du syndrome de l'imposteur, de nombreux facteurs peuvent nous faire redouter la page blanche. C'est là qu'un carnet de croquis personnel entre en jeu. Polina Oshu (@polinaoshu) est une artiste et une créatrice de motifs de surface. Elle partage ici des outils et des techniques qui vous permettront de libérer votre créativité. Découvrez comment les motifs botaniques ont aidé Polina à créer un style unique, quels stylos et carnets de croquis exacts peuvent vous aider à expérimenter, et ses trois conseils clés pour surmonter votre peur.

  • 8 conseils pour trouver du temps pour vos loisirs créatifs
    Marketing

    8 conseils pour trouver du temps pour vos loisirs créatifs

    Savez-vous comment intégrer des loisirs créatifs dans votre routine quotidienne ? Organisez-vous et trouvez la motivation avec ces conseils d'experts Que vous travailliez ou non dans le secteur de la création, il peut être très bénéfique de consacrer du temps à des passe-temps, à des activités artistiques ou à des projets parallèles, car ils sont enrichissants et relaxants. De l'induction d'un état d'abstraction à la production d'hormones de bien-être, l'utilisation de votre temps libre à des fins créatives est bénéfique pour votre santé mentale et votre bien-être. Le retour au travail ou à l'école après les vacances est un bon moment pour trouver un équilibre dans lequel vous pouvez maintenir vos projets malgré les obligations professionnelles et domestiques. À cette fin, nous avons compilé huit conseils et astuces d'experts en créativité et en gestion du temps.

  • 10 conseils pour planifier et organiser votre quotidien en tant que créatif
    Marketing

    10 conseils pour planifier et organiser votre quotidien en tant que créatif

    Rafraîchissez votre routine quotidienne grâce à ces exercices qui vous aideront à développer de bonnes compétences organisationnelles, à augmenter votre productivité et à atteindre vos objectifs. Qu'il s'agisse d'un travail ou d'un loisir, l'un des principaux défis auxquels sont confrontés les créatifs aujourd'hui est de rester concentré suffisamment longtemps pour laisser les idées vraiment jaillir. Constamment bombardé de notifications, d'e-mails et de tâches de dernière minute, il est difficile de se concentrer et de s'investir dans un projet. Bien que ces distractions ne soient pas près de disparaître, il existe des outils et des solutions pratiques pour y remédier. Prêt à réinitialiser votre routine cette saison ? Lygia Ponte, experte en satisfaction et productivité, partage ici des conseils et des astuces pour vous aider à organiser votre routine quotidienne. Ces astuces sont conçues pour améliorer votre productivité, rétablir l'équilibre de vos journées et (finalement) vous permettre de vous sentir plus épanoui.

  • Paramètres de base pour l'édition de photographies
    Photographie

    Paramètres de base pour l'édition de photographies

    Le photographe Nicanor García nous fait part de quelques paramètres d'édition fondamentaux à appliquer à toutes vos photographies. Adobe Photoshop a été l'un des premiers programmes créés pour la retouche d'images numériques ; il est devenu populaire parce qu'il permettait à l'utilisateur de modifier et de manipuler des images à des fins créatives et pour corriger des erreurs. L'édition, ou post-production, permet aux photographes d'aller un peu plus loin que la simple prise de vue. Outre l'éclairage et le cadrage, vous pouvez tirer parti d'autres paramètres d'édition de base pour obtenir des résultats optimaux. Vous pouvez affiner une photo en corrigeant la perspective, la géométrie, l'exposition, le contraste ou les hautes lumières. Nicanor García, photographe expert, nous présente les paramètres d'édition de base qui peuvent nous aider à réaliser des photos étonnantes.

  • 5 conseils pour faire de la broderie
    Craft

    5 conseils pour faire de la broderie

    Obtenez des conseils d'experts sur la façon d'améliorer vos techniques et de devenir un professionnel. Les gens brodent depuis des siècles, utilisant cette technique pour décorer et personnaliser les vêtements et les rendre plus spéciaux. Au fil du temps, cette pratique a évolué. Autrefois, les pièces brodées étaient quelque chose que seuls les riches et les puissants pouvaient s'offrir. Aujourd'hui, elles sont couramment possédées par des personnes de tous horizons. La broderie est une forme d'expression polyvalente avec peu de restrictions, populaire dans de nombreuses cultures, d'est en ouest, et qui est devenue une forme d'art très accessible. Paula Linard (@paula.linard) a plus de cinq ans d'expérience en tant que brodeuse professionnelle. Pour elle, ce médium offre des possibilités infinies, de la décoration de tableaux, de la personnalisation de vêtements - anciens et nouveaux - à la réalisation de pièces plus élaborées. "Il y a une grande demande pour des pièces faites pour les bébés ou pour offrir en cadeau. Nous devons juste développer un peu plus nos compétences en dessin afin de mettre notre empreinte sur une pièce. Nous devons nous concentrer sur le côté artistique de ce métier, qui est une forme d'expression. Il est bon d'essayer de créer son propre dessin, de faire évoluer son propre trait - il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. J'aime observer et apprécier les imperfections de mes points et de mes dessins. Ce n'est pas toujours très joli au début, mais le résultat final me rend toujours heureuse, car je l'ai créé de mes propres mains, du début à la fin. C'est inestimable", dit-elle.

  • 8 conseils pour réussir sur TikTok en tant que créatif
    Marketing

    8 conseils pour réussir sur TikTok en tant que créatif

    Deux créateurs officiels de TikTok nous expliquent comment promouvoir l'art sur la plateforme en ligne à la croissance exponentielle. Avec 800 millions d'utilisateurs dans le monde, TikTok est la plateforme incontestée pour faire connaître vos projets. Cependant, tout le monde n'ose pas s'aventurer sur le réseau. Associé aux danses, blagues et jeux d'acteurs des adolescents, TikTok peut intimider ceux qui n'ont pas ou n'aspirent pas à avoir des qualités histrioniques et préfèrent garder un profil bas. La bonne nouvelle pour eux est que le réseau continue de chercher à améliorer la qualité de son contenu et récompense également d'autres types de vidéos par une plus grande visibilité. Deux experts officiels nous en parlent avec des stratégies testées par eux-mêmes. Créateurs officiels de TikTok Cristina Luengo et Micaela Folgan sont des créatrices TikTok expertes. Cela signifie qu'elles ont officialisé leur relation avec le réseau et que, en raison de la qualité et de la visualisation de leurs vidéos, TikTok les a promues au rang de TikTok Creators. Cette catégorie leur donne accès à certaines fonctionnalités préférentielles, telles que l'assistance technique immédiate, la prévisualisation des filtres et la participation à la monétisation du contenu, entre autres. Cristina Luengo est une illustratrice espagnole qui compte plus de deux millions de followers sur @cluengoart. Et Micaela Folgar est une illustratrice argentine qui compte 673 000 adeptes sur son compte @micafolgar.

  • 5 conseils pour gérer les commentaires sur les réseaux sociaux
    Marketing

    5 conseils pour gérer les commentaires sur les réseaux sociaux

    L'experte Hana Klokner partage ses meilleurs conseils pour répondre aux commentaires sur les réseaux sociaux, qu'ils soient bons ou mauvais. Hana Klokner (@hanajayklokner) est une experte en réseaux sociaux et auteure de livres pour enfants originaire de Slovaquie. Hana a fait ses débuts dans le marketing digital en 2007, lorsqu'elle a obtenu un emploi à l'âge de 16 ans en travaillant pour MacBlog.sk, un magazine Apple en ligne basé en Slovaquie. Pendant cette période , elle a écrit plus de 200 articles sur les produits Apple et a découvert sa passion pour les blogs. C'est ce qui a poussé Hana à lancer son propre « blogzine de mode », grâce auquel elle a appris tout ce qu'il faut savoir sur la planification, la production, l'édition et la promotion de contenu alors qu'elle était encore à l'école.

  • Tutoriel de copywriting : à faire et à ne pas faire sur les réseaux sociaux
    Marketing

    Tutoriel de copywriting : à faire et à ne pas faire sur les réseaux sociaux

    Apprenez à créer des textes attrayants pour les réseaux sociaux grâce aux règles simples énoncées par Paul Anglin, expert publicitaire. Rédiger des textes qui accrochent le lecteur et vendent votre marque a toujours été un défi. Avec la montée en popularité des réseaux sociaux, la quantité de contenu produit quotidiennement a augmenté de façon exponentielle, ce qui rend encore plus difficile la concurrence et l'émergence de la voix de votre marque. Pourtant, étant donné le grand nombre de personnes qui utilisent les médias sociaux, c'est le seul domaine où il est vraiment important de bien faire les choses si vous voulez que votre entreprise ou votre produit réussisse.

  • 5 Conseils pour vendre en story
    Marketing Professeur

    5 Conseils pour vendre en story

    Avec ces 5 conseils d’expert pour parfaitement maîtriser l’outil stories d’Instagram, découvrez comment développer votre business et vendre subtilement tous vos produits. Inutile de vous présenter l’outil Stories ! Ces dernières années, les stories Instagram, disponibles uniquement pendant vingt-quatre heures, sont devenues un outil très puissant pour communiquer de façon authentique, raconter une histoire ou encore interagir spontanément avec son audience. Dans ce flux de contenu, il faut faire attention à ne pas se perdre et éviter de noyer son public dans une masse d'informations.

  • Comment dessiner un personnage avec du caractère
    Illustration

    Comment dessiner un personnage avec du caractère

    Voici les conseils d'Ed Vill pour illustrer des personnages pleins de personnalité. Dans l'histoire de l'illustration et de la publicité, on ne compte plus les exemples de personnages et de mascottes conçus initialement pour être utilisés dans le cadre de l'image de marque et qui ont connu un succès retentissant, sont devenus une partie indissociable de l'image d'une entreprise ou, dans certains cas, font même partie de la culture populaire. Parfois, c'est l'inverse qui se produit. Des personnages tombent dans l'oubli par manque de charisme et de personnalité. C'est le cas de Speedee, le prédécesseur méconnu de Ronald McDonald. Avec sa grosse tête en forme de hamburger, il a échoué dans sa mission de devenir la mascotte officielle de McDonald. Ce n'est qu'un des nombreux exemples qui soulignent l'importance de créer des personnages ayant de la personnalité. Ed Vill (@edvill) propose quelques conseils que vous devriez garder à l'esprit lorsque vous dessinerez les vôtres.

  • 10 Conseils typographiques pour créer des logotypes mémorables
    Calligraphie & Typographie

    10 Conseils typographiques pour créer des logotypes mémorables

    Apprenez à utiliser la forme des lettres pour communiquer au-delà de ce que vos mots expriment. La typographie est un élément crucial dans la conception d'un logotype. En utilisant la forme, non seulement nous pouvons communiquer verbalement, mais nous pouvons aussi canaliser visuellement la personnalité de la marque. Elias Mule (@elias_mule) est un graphiste spécialisé dans le branding et la typographie. Dans cet article, il nous recommande 10 principes de conception typographique de base pour créer des logotypes mémorables. Ces principes peuvent être appliqués à n'importe quel style de typographie, qu'il s'agisse de caractères avec ou sans empattement, en italique, monospécifiques ou d'affichage (ce qui est souvent le cas pour les logotypes). 1. Squelette Il s'agit de la ligne interne qui définit la structure de base de votre lettre. Elle existe pour la même raison qu'un squelette humain, anatomiquement parlant. Selon Elias, c'est un excellent point de départ pour déterminer comment relier vos lettres et définir des aspects tels que la hauteur et la largeur.

  • 10 conseils pour faire de sa passion créative son métier
    PLUS Marketing

    10 conseils pour faire de sa passion créative son métier

    Introduisez ces habitudes à votre routine créative pour que la créativité n'ait plus de secrets pour vous et trouvez enfin les clés de la motivation. Pendant 7 ans, le coach productivité et créativité Jeff Fajans (@jeff_fajans) a travaillé aux côtés de spécialistes de la psychologie positive sur le haut rendement créatif et innovant à travers son sujet de thèse afin d'en découvrir les mécanismes. Après avoir aidé des centaines de personnes à développer leur potentiel créatif, il a défini 10 principes fondamentaux que vous pouvez intégrer à votre routine créative afin de devenir un grand esprit créatif. Essayez à votre tour de mettre en place ces bonnes habitudes pour améliorer votre productivité et stimuler continuellement vos ressources créatives.

  • Comment survivre à l'algorithme d'Instagram
    Marketing

    Comment survivre à l'algorithme d'Instagram

    Des conseils pour survivre à l'algorithme exigeant d'Instagram et rendre visible votre contenu créatif sans vous épuiser. Si vous êtes un artiste ou un créateur de contenu professionnel, vous l'avez probablement déjà ressenti : rien n'est jamais suffisant. Peu importe le nombre de photos attrayantes que vous publiez sur votre fil Instagram, le caractère amusant et interactif de vos stories ou la qualité de vos publications, vous avez probablement oublié un hashtag important, choisi une chanson qui n'est pas un tube ou tout simplement manqué le bon moment pour faire votre post. Que se passe-t-il avec l'algorithme d'Instagram et pourquoi votre travail n'est-il pas vu ? Lisez attentivement ces 5 conseils et stratégies de créateurs experts pour survivre à l'algorithme sur les réseaux. À une époque hyperconcurrentielle, où des millions de créateurs de contenu se disputent l'attention de l'utilisateur, peu d'entre nous ont le sentiment de faire leur travail à cent pour cent. C'est logique : nous dansons au rythme de ce qu'on appelle un algorithme qui change constamment les règles et exige de plus en plus de notre créativité.

  • Faire de sa passion son métier : huit professionnels créatifs racontent
    Marketing

    Faire de sa passion son métier : huit professionnels créatifs racontent

    Embarquez pour une aventure créative avec les meilleurs conseils des professeurs Domestika pour faire carrière dans la création Que ce soit en raison des récents événements mondiaux ou pour des motifs plus personnels, nous sommes de plus en plus nombreux à vouloir donner du sens à notre vie professionnelle. Considérant que le travail représente une part importante de nos vies, un changement de carrière peut offrir de nombreux avantages : il favorise l'apprentissage continu et l'épanouissement personnel. L'idéal est de suivre une carrière au centre notre ikigai, un concept japonais que l'on pourrait traduire par « raison d'être ». Mais comment surmonter le manque de confiance en soi et entreprendre un changement de carrière qui nous permettra de nous épanouir ? Nous avons demandé à huit professionnels de la création et professeurs Domestika de partager leurs meilleurs conseils de carrière. Ils nous racontent leurs changements de parcours, leur spécialisation dans leurs passions respectives et leur façon d'organiser leurs projets. Quelle que soit la période de votre vie, il n'est jamais trop tard (ni trop tôt !) pour changer de voie. Et quelle que soit la carrière qui vous attend, voici huit conseils pour stimuler votre imagination dans votre cheminement vers l'épanouissement créatif !

  • 5 Conseils pour préserver votre santé mentale sur Internet
    Marketing

    5 Conseils pour préserver votre santé mentale sur Internet

    Utilisez ces idées pour établir une relation créative plus saine et plus équilibrée avec les plateformes de réseaux sociaux en 2022 Le sociologue et philosophe polonais Zygmunt Bauman est connu pour sa théorie de la modernité liquide. Il estime que nous vivons une « crise de l'attention ». Nous n'avons jamais généré autant de connaissances, tout en étant simultanément si distraits et incapables de les absorber. Le physicien espagnol Alfons Cornella suit cette ligne de pensée. Il nomme le phénomène observé par Bauman « infoxication » (intoxication à l'information) et estime qu'il est dû à l'utilisation constante d'appareils connectés à Internet. Il est normal de se sentir fatigué, anxieux ou incertain face à tant de stimuli quand on travaille dans les industries créatives... Mais existe-t-il une solution à ce problème ?

  • Lettering, calligraphie et typographie : Connaissez-vous les différences ?
    Calligraphie & Typographie

    Lettering, calligraphie et typographie : Connaissez-vous les différences ?

    Ces trois concepts font tous référence à des disciplines impliquant des lettres, ce qui est peut-être la seule chose qu'ils ont réellement en commun. La création de lettres est un monde à part entière, et il n'est pas surprenant que les personnes qui ne sont pas totalement familiarisées avec ce domaine aient quelques doutes. Dans ce billet de blog, nous examinons ce que sont exactement le lettrage, la calligraphie et la typographie, ainsi que les différences entre ces disciplines. Nous décrivons les caractéristiques de chaque discipline et montrons des exemples pour vous aider à les reconnaître. Nous espérons qu'après avoir lu ce billet, vous serez en mesure d'éviter la confusion que ressentent souvent les concepteurs novices, ou ceux qui se spécialisent dans d'autres domaines. Calligraphie

  • Tricot et crochet : les secrets pour débuter ces pratiques à la main !
    Craft

    Tricot et crochet : les secrets pour débuter ces pratiques à la main !

    Ce petit guide vous permettra de découvrir, enfin, les différences entre les techniques de couture au tricot et au crochet. Pour les personnes qui ne sont pas familiarisées avec les techniques de couture, il peut être difficile de faire la différence entre le tricot (également appelé tricot, réalisé avec deux aiguilles) et le crochet (également appelé crochet, réalisé avec l'aiguille à crochet spécifique), car ils présentent de nombreuses similitudes et éléments communs, mais aussi des différences significatives. Barbara Bremer et Carolina Herrera, fondatrices de Binge Knitting (@bingeknitting), une entreprise spécialisée dans la création de collections faites main au design contemporain, expliquent de manière simple les similitudes et les différences entre les deux techniques, afin que vous puissiez apprendre à en tirer parti et découvrir laquelle pourrait être la plus utile pour vos créations.

  • 3 Étapes pour devenir un artiste heureux à temps plein par Claudia Sahuquillo
    Art

    3 Étapes pour devenir un artiste heureux à temps plein par Claudia Sahuquillo

    Clauda Sahuquillo, artiste plasticienne et créatrice d'entreprise, nous présente ses quatre vecteurs de bonheur à suivre Nous avons tous des rêves auxquels nous travaillons, mais sans engagement et sans cohérence, il est trop facile pour nos grandes idées de s'évanouir. Mais pas pour Claudia Sahuquillo. Claudia a attiré l'attention du public avec sa campagne #SkinIsTheNewCanvas, dans laquelle elle peignait des motifs et des formes sur des corps de femmes nues. Aujourd'hui, à la tête de trois entreprises, mentor de jeunes créatifs et artiste à temps plein, elle vit son rêve en constante évolution et est déterminée à montrer aux autres comment faire de même.

  • Comment décorer votre carnet de notes
    Craft

    Comment décorer votre carnet de notes

    Transformez un simple cahier en une explosion florale grâce à ces étapes simples. Maya Hanisch (@mayahanisch) est une artiste chilienne qui travaille dans l'illustration éditoriale de livres. Son art figuratif est fortement influencé par le folklore latino-américain et européen. Ses compositions sont générées à l'aide de couches de peinture, qui agissent comme un dégradé solide pour donner du volume, du contraste et de l'intensité à divers éléments de la nature. Vous aurez besoin de : - Un bloc-notes à couverture noire (qui peut être relié comme celui de Maya). - Du papier blanc - Un crayon et une gomme Étapes : 1. Après avoir choisi la taille du bloc-notes (si possible plus petit qu'une feuille de papier), prenez-le comme modèle et tracez sa taille pour commencer à travailler sur le croquis. Cette première étape est très importante car elle va délimiter l'espace dont nous disposons pour réaliser le dessin.