• Outils (et astuces) du carnet de croquis pour surmonter le blocage créatif
    Illustration

    Outils (et astuces) du carnet de croquis pour surmonter le blocage créatif

    Apprenez à utiliser des marqueurs de peinture et d'autres matériaux simples pour trouver de nouvelles idées et remplir un carnet de croquis vierge de motifs audacieux. Se retrouver bloqué sur le plan créatif peut être décourageant. Qu'il s'agisse d'un épuisement professionnel, d'une barrière émotionnelle ou du syndrome de l'imposteur, de nombreux facteurs peuvent nous faire redouter la page blanche. C'est là qu'un carnet de croquis personnel entre en jeu. Polina Oshu (@polinaoshu) est une artiste et une créatrice de motifs de surface. Elle partage ici des outils et des techniques qui vous permettront de libérer votre créativité. Découvrez comment les motifs botaniques ont aidé Polina à créer un style unique, quels stylos et carnets de croquis exacts peuvent vous aider à expérimenter, et ses trois conseils clés pour surmonter votre peur.

  • 8 conseils pour trouver du temps pour vos loisirs créatifs
    Marketing

    8 conseils pour trouver du temps pour vos loisirs créatifs

    Savez-vous comment intégrer des loisirs créatifs dans votre routine quotidienne ? Organisez-vous et trouvez la motivation avec ces conseils d'experts Que vous travailliez ou non dans le secteur de la création, il peut être très bénéfique de consacrer du temps à des passe-temps, à des activités artistiques ou à des projets parallèles, car ils sont enrichissants et relaxants. De l'induction d'un état d'abstraction à la production d'hormones de bien-être, l'utilisation de votre temps libre à des fins créatives est bénéfique pour votre santé mentale et votre bien-être. Le retour au travail ou à l'école après les vacances est un bon moment pour trouver un équilibre dans lequel vous pouvez maintenir vos projets malgré les obligations professionnelles et domestiques. À cette fin, nous avons compilé huit conseils et astuces d'experts en créativité et en gestion du temps.

  • 10 conseils pour planifier et organiser votre quotidien en tant que créatif
    Marketing

    10 conseils pour planifier et organiser votre quotidien en tant que créatif

    Rafraîchissez votre routine quotidienne grâce à ces exercices qui vous aideront à développer de bonnes compétences organisationnelles, à augmenter votre productivité et à atteindre vos objectifs. Qu'il s'agisse d'un travail ou d'un loisir, l'un des principaux défis auxquels sont confrontés les créatifs aujourd'hui est de rester concentré suffisamment longtemps pour laisser les idées vraiment jaillir. Constamment bombardé de notifications, d'e-mails et de tâches de dernière minute, il est difficile de se concentrer et de s'investir dans un projet. Bien que ces distractions ne soient pas près de disparaître, il existe des outils et des solutions pratiques pour y remédier. Prêt à réinitialiser votre routine cette saison ? Lygia Ponte, experte en satisfaction et productivité, partage ici des conseils et des astuces pour vous aider à organiser votre routine quotidienne. Ces astuces sont conçues pour améliorer votre productivité, rétablir l'équilibre de vos journées et (finalement) vous permettre de vous sentir plus épanoui.

  • 5 conseils pour gérer les commentaires sur les réseaux sociaux
    Marketing

    5 conseils pour gérer les commentaires sur les réseaux sociaux

    L'experte Hana Klokner partage ses meilleurs conseils pour répondre aux commentaires sur les réseaux sociaux, qu'ils soient bons ou mauvais. Hana Klokner (@hanajayklokner) est une experte en réseaux sociaux et auteure de livres pour enfants originaire de Slovaquie. Hana a fait ses débuts dans le marketing digital en 2007, lorsqu'elle a obtenu un emploi à l'âge de 16 ans en travaillant pour MacBlog.sk, un magazine Apple en ligne basé en Slovaquie. Pendant cette période , elle a écrit plus de 200 articles sur les produits Apple et a découvert sa passion pour les blogs. C'est ce qui a poussé Hana à lancer son propre « blogzine de mode », grâce auquel elle a appris tout ce qu'il faut savoir sur la planification, la production, l'édition et la promotion de contenu alors qu'elle était encore à l'école.

  • Tutoriel de copywriting : à faire et à ne pas faire sur les réseaux sociaux
    Marketing

    Tutoriel de copywriting : à faire et à ne pas faire sur les réseaux sociaux

    Apprenez à créer des textes attrayants pour les réseaux sociaux grâce aux règles simples énoncées par Paul Anglin, expert publicitaire. Rédiger des textes qui accrochent le lecteur et vendent votre marque a toujours été un défi. Avec la montée en popularité des réseaux sociaux, la quantité de contenu produit quotidiennement a augmenté de façon exponentielle, ce qui rend encore plus difficile la concurrence et l'émergence de la voix de votre marque. Pourtant, étant donné le grand nombre de personnes qui utilisent les médias sociaux, c'est le seul domaine où il est vraiment important de bien faire les choses si vous voulez que votre entreprise ou votre produit réussisse.

  • 5 Conseils pour vendre en story
    Marketing Professeur

    5 Conseils pour vendre en story

    Avec ces 5 conseils d’expert pour parfaitement maîtriser l’outil stories d’Instagram, découvrez comment développer votre business et vendre subtilement tous vos produits. Inutile de vous présenter l’outil Stories ! Ces dernières années, les stories Instagram, disponibles uniquement pendant vingt-quatre heures, sont devenues un outil très puissant pour communiquer de façon authentique, raconter une histoire ou encore interagir spontanément avec son audience. Dans ce flux de contenu, il faut faire attention à ne pas se perdre et éviter de noyer son public dans une masse d'informations.

  • Comment dessiner un personnage avec du caractère
    Illustration

    Comment dessiner un personnage avec du caractère

    Voici les conseils d'Ed Vill pour illustrer des personnages pleins de personnalité. Dans l'histoire de l'illustration et de la publicité, on ne compte plus les exemples de personnages et de mascottes conçus initialement pour être utilisés dans le cadre de l'image de marque et qui ont connu un succès retentissant, sont devenus une partie indissociable de l'image d'une entreprise ou, dans certains cas, font même partie de la culture populaire. Parfois, c'est l'inverse qui se produit. Des personnages tombent dans l'oubli par manque de charisme et de personnalité. C'est le cas de Speedee, le prédécesseur méconnu de Ronald McDonald. Avec sa grosse tête en forme de hamburger, il a échoué dans sa mission de devenir la mascotte officielle de McDonald. Ce n'est qu'un des nombreux exemples qui soulignent l'importance de créer des personnages ayant de la personnalité. Ed Vill (@edvill) propose quelques conseils que vous devriez garder à l'esprit lorsque vous dessinerez les vôtres.

  • 10 Conseils typographiques pour créer des logotypes mémorables
    Calligraphie & Typographie

    10 Conseils typographiques pour créer des logotypes mémorables

    Apprenez à utiliser la forme des lettres pour communiquer au-delà de ce que vos mots expriment. La typographie est un élément crucial dans la conception d'un logotype. En utilisant la forme, non seulement nous pouvons communiquer verbalement, mais nous pouvons aussi canaliser visuellement la personnalité de la marque. Elias Mule (@elias_mule) est un graphiste spécialisé dans le branding et la typographie. Dans cet article, il nous recommande 10 principes de conception typographique de base pour créer des logotypes mémorables. Ces principes peuvent être appliqués à n'importe quel style de typographie, qu'il s'agisse de caractères avec ou sans empattement, en italique, monospécifiques ou d'affichage (ce qui est souvent le cas pour les logotypes). 1. Squelette Il s'agit de la ligne interne qui définit la structure de base de votre lettre. Elle existe pour la même raison qu'un squelette humain, anatomiquement parlant. Selon Elias, c'est un excellent point de départ pour déterminer comment relier vos lettres et définir des aspects tels que la hauteur et la largeur.

  • 10 conseils pour faire de sa passion créative son métier
    PLUS Marketing

    10 conseils pour faire de sa passion créative son métier

    Introduisez ces habitudes à votre routine créative pour que la créativité n'ait plus de secrets pour vous et trouvez enfin les clés de la motivation. Pendant 7 ans, le coach productivité et créativité Jeff Fajans (@jeff_fajans) a travaillé aux côtés de spécialistes de la psychologie positive sur le haut rendement créatif et innovant à travers son sujet de thèse afin d'en découvrir les mécanismes. Après avoir aidé des centaines de personnes à développer leur potentiel créatif, il a défini 10 principes fondamentaux que vous pouvez intégrer à votre routine créative afin de devenir un grand esprit créatif. Essayez à votre tour de mettre en place ces bonnes habitudes pour améliorer votre productivité et stimuler continuellement vos ressources créatives.

  • Comment survivre à l'algorithme d'Instagram
    Marketing

    Comment survivre à l'algorithme d'Instagram

    Des conseils pour survivre à l'algorithme exigeant d'Instagram et rendre visible votre contenu créatif sans vous épuiser. Si vous êtes un artiste ou un créateur de contenu professionnel, vous l'avez probablement déjà ressenti : rien n'est jamais suffisant. Peu importe le nombre de photos attrayantes que vous publiez sur votre fil Instagram, le caractère amusant et interactif de vos stories ou la qualité de vos publications, vous avez probablement oublié un hashtag important, choisi une chanson qui n'est pas un tube ou tout simplement manqué le bon moment pour faire votre post. Que se passe-t-il avec l'algorithme d'Instagram et pourquoi votre travail n'est-il pas vu ? Lisez attentivement ces 5 conseils et stratégies de créateurs experts pour survivre à l'algorithme sur les réseaux. À une époque hyperconcurrentielle, où des millions de créateurs de contenu se disputent l'attention de l'utilisateur, peu d'entre nous ont le sentiment de faire leur travail à cent pour cent. C'est logique : nous dansons au rythme de ce qu'on appelle un algorithme qui change constamment les règles et exige de plus en plus de notre créativité.

  • Faire de sa passion son métier : huit professionnels créatifs racontent
    Marketing

    Faire de sa passion son métier : huit professionnels créatifs racontent

    Embarquez pour une aventure créative avec les meilleurs conseils des professeurs Domestika pour faire carrière dans la création Que ce soit en raison des récents événements mondiaux ou pour des motifs plus personnels, nous sommes de plus en plus nombreux à vouloir donner du sens à notre vie professionnelle. Considérant que le travail représente une part importante de nos vies, un changement de carrière peut offrir de nombreux avantages : il favorise l'apprentissage continu et l'épanouissement personnel. L'idéal est de suivre une carrière au centre notre ikigai, un concept japonais que l'on pourrait traduire par « raison d'être ». Mais comment surmonter le manque de confiance en soi et entreprendre un changement de carrière qui nous permettra de nous épanouir ? Nous avons demandé à huit professionnels de la création et professeurs Domestika de partager leurs meilleurs conseils de carrière. Ils nous racontent leurs changements de parcours, leur spécialisation dans leurs passions respectives et leur façon d'organiser leurs projets. Quelle que soit la période de votre vie, il n'est jamais trop tard (ni trop tôt !) pour changer de voie. Et quelle que soit la carrière qui vous attend, voici huit conseils pour stimuler votre imagination dans votre cheminement vers l'épanouissement créatif !

  • 5 Conseils pour préserver votre santé mentale sur Internet
    Marketing

    5 Conseils pour préserver votre santé mentale sur Internet

    Utilisez ces idées pour établir une relation créative plus saine et plus équilibrée avec les plateformes de réseaux sociaux en 2022 Le sociologue et philosophe polonais Zygmunt Bauman est connu pour sa théorie de la modernité liquide. Il estime que nous vivons une « crise de l'attention ». Nous n'avons jamais généré autant de connaissances, tout en étant simultanément si distraits et incapables de les absorber. Le physicien espagnol Alfons Cornella suit cette ligne de pensée. Il nomme le phénomène observé par Bauman « infoxication » (intoxication à l'information) et estime qu'il est dû à l'utilisation constante d'appareils connectés à Internet. Il est normal de se sentir fatigué, anxieux ou incertain face à tant de stimuli quand on travaille dans les industries créatives... Mais existe-t-il une solution à ce problème ?

  • Lettering, calligraphie et typographie : Connaissez-vous les différences ?
    Calligraphie & Typographie

    Lettering, calligraphie et typographie : Connaissez-vous les différences ?

    Ces trois concepts font tous référence à des disciplines impliquant des lettres, ce qui est peut-être la seule chose qu'ils ont réellement en commun. La création de lettres est un monde à part entière, et il n'est pas surprenant que les personnes qui ne sont pas totalement familiarisées avec ce domaine aient quelques doutes. Dans ce billet de blog, nous examinons ce que sont exactement le lettrage, la calligraphie et la typographie, ainsi que les différences entre ces disciplines. Nous décrivons les caractéristiques de chaque discipline et montrons des exemples pour vous aider à les reconnaître. Nous espérons qu'après avoir lu ce billet, vous serez en mesure d'éviter la confusion que ressentent souvent les concepteurs novices, ou ceux qui se spécialisent dans d'autres domaines. Calligraphie

  • Tricot et crochet : les secrets pour débuter ces pratiques à la main !
    Craft

    Tricot et crochet : les secrets pour débuter ces pratiques à la main !

    Ce petit guide vous permettra de découvrir, enfin, les différences entre les techniques de couture au tricot et au crochet. Pour les personnes qui ne sont pas familiarisées avec les techniques de couture, il peut être difficile de faire la différence entre le tricot (également appelé tricot, réalisé avec deux aiguilles) et le crochet (également appelé crochet, réalisé avec l'aiguille à crochet spécifique), car ils présentent de nombreuses similitudes et éléments communs, mais aussi des différences significatives. Barbara Bremer et Carolina Herrera, fondatrices de Binge Knitting (@bingeknitting), une entreprise spécialisée dans la création de collections faites main au design contemporain, expliquent de manière simple les similitudes et les différences entre les deux techniques, afin que vous puissiez apprendre à en tirer parti et découvrir laquelle pourrait être la plus utile pour vos créations.

  • 3 Étapes pour devenir un artiste heureux à temps plein par Claudia Sahuquillo
    Art

    3 Étapes pour devenir un artiste heureux à temps plein par Claudia Sahuquillo

    Clauda Sahuquillo, artiste plasticienne et créatrice d'entreprise, nous présente ses quatre vecteurs de bonheur à suivre Nous avons tous des rêves auxquels nous travaillons, mais sans engagement et sans cohérence, il est trop facile pour nos grandes idées de s'évanouir. Mais pas pour Claudia Sahuquillo. Claudia a attiré l'attention du public avec sa campagne #SkinIsTheNewCanvas, dans laquelle elle peignait des motifs et des formes sur des corps de femmes nues. Aujourd'hui, à la tête de trois entreprises, mentor de jeunes créatifs et artiste à temps plein, elle vit son rêve en constante évolution et est déterminée à montrer aux autres comment faire de même.

  • Comment décorer votre carnet de notes
    Craft

    Comment décorer votre carnet de notes

    Transformez un simple cahier en une explosion florale grâce à ces étapes simples. Maya Hanisch (@mayahanisch) est une artiste chilienne qui travaille dans l'illustration éditoriale de livres. Son art figuratif est fortement influencé par le folklore latino-américain et européen. Ses compositions sont générées à l'aide de couches de peinture, qui agissent comme un dégradé solide pour donner du volume, du contraste et de l'intensité à divers éléments de la nature. Vous aurez besoin de : - Un bloc-notes à couverture noire (qui peut être relié comme celui de Maya). - Du papier blanc - Un crayon et une gomme Étapes : 1. Après avoir choisi la taille du bloc-notes (si possible plus petit qu'une feuille de papier), prenez-le comme modèle et tracez sa taille pour commencer à travailler sur le croquis. Cette première étape est très importante car elle va délimiter l'espace dont nous disposons pour réaliser le dessin.

  • Où trouver des images inspirantes pour votre prochain projet de broderie?
    Craft

    Où trouver des images inspirantes pour votre prochain projet de broderie?

    Comment utiliser Instagram pour trouver des images qui inspireront votre prochaine création. Courtney McLeod, également connue sous le nom de Dearest Q (@dearest_q), est une artiste textile basée à Philadelphie qui crée des broderies colorées, encadrées, inspirées par l'illustration de la mode et de la culture pop des années 90.Travaillant avec des lignes épurées et des compositions minimalistes, Courtney produit des illustrations figuratives sur tissu. Elle vend ses œuvres sur sa boutique en ligne et a reçu des commandes de Brie Larson, de Peppa Pig et des magazines «Today's Parent», «Love Embroidery» et «Koel». Courtney a appris à broder lorsqu'elle étudiait l'art textile à l'OCADU de Toronto. Elle s'y est remise après l'obtention de son diplôme, alors qu'elle travaillait dans un restaurant, comme activité relaxante et nomade qu'elle pouvait facilement faire pendant ses pauses. Au début, elle brodait beaucoup de plantes et copiait des motifs populaires qu'elle voyait recréer par d'autres artistes. Cependant, à mesure que ses compétences évoluaient, Courtney a rapidement développé son propre style et s'est trouvée attirée par l'illustration de mode, brodant des chaussures, des chaussettes colorées et des femmes portant des jeans vintage.

  • 7 Sites web pour vendre votre art en ligne
    Marketing

    7 Sites web pour vendre votre art en ligne

    Découvrez les avantages et les inconvénients des sites de vente en ligne d'art les plus populaires selon les disciplines créatives. Si vous êtes un professionnel des arts, du design, de l'illustration ou de l'artisanat, vous savez sûrement qu'il est important d'améliorer votre méthode de vente. En plus d'avoir une stratégie de vente sur vos réseaux sociaux, la promotion de vos pièces sur un site spécialisé pourrait vous être bénéfique. Nous avons répertorié quelques sites populaires que vous pouvez explorer et décider celui qui correspond le mieux à vos besoins. Sites web consacrés aux beaux-arts Saatchi Art C'est l'une des galeries d'art virtuelles les plus célèbres au monde, et accompagnée d'un grand prestige. Vous y trouverez un public spécifiquement intéressé par l'acquisition d'œuvres d'art. La fourchette de prix des pièces va de 500 à plus de 10 000 USD, avec un portfolio d’artistes venant du monde entier. À prendre en compte : le site prend une commission de plus de 30% pour chacune de vos ventes, mais ils s'occuperont de vos expéditions.

  • Découvrez les choses à faire et à ne pas faire sur Instagram avec Dot Lung
    Marketing

    Découvrez les choses à faire et à ne pas faire sur Instagram avec Dot Lung

    Vous souhaitez optimiser votre compte Instagram pour augmenter vos followers ? Dot Lung, la reine des réseaux sociaux, nous partage 3 choses à faire et 3 choses à ne pas faire sur Instagram pour gagner plus de followers et développer sa notoriété sur les réseaux sociaux. Comme d'autres réseaux sociaux, Instagram est devenu le parfait endroit pour montrer ses talents de créatifs ou promouvoir sa marque, mais il est important de connaître les règles qui régissent la plateforme. Atteindre plus de personnes ou, plutôt, atteindre les personnes qui nous intéressent : voici le vrai challenge de nombreux comptes Instagram ! Vous souhaitez tirer le meilleur profit de votre compte Instagram et vous constituer une nouvelle audience ? Découvrez les tips de notre experte Dot Lung (@dotlung) en images :

  • La technique Pomodoro : La clé d'une gestion de son temps réussie
    Marketing

    La technique Pomodoro : La clé d'une gestion de son temps réussie

    Adoptez cette façon de travailler, votre cerveau vous dira merci ! Vous l'avez sans doute déjà compris : les êtres humains ne sont pas des machines. Même si beaucoup d'entre nous aimeraient pouvoir travailler à un rythme soutenu pendant des heures, il arrive inévitablement que notre attention diminue, que nos capacités cérébrales se détériorent et que nous soyons enclins à la procrastination. Pour être performant, pour que les journées les plus difficiles soient productives, nous devons comprendre le fonctionnement de notre cerveau et organiser notre planification en fonction de ces informations - c'est l'objectif de la technique Pomodoro.

  • DIY : Apprenez à fabriquer du terreau pour vos succulentes !
    Architecture et Espace

    DIY : Apprenez à fabriquer du terreau pour vos succulentes !

    Apprenez à fabriquer du terreau maison pour vos plantes grasses à l'aide d'ingrédients très simples. Ces dernières années, les succulentes sont devenues un élément décoratif dans de nombreux intérieurs, publics ou privés grâce à leur résistance. Elle apporte une touche délicate et de vert aux espaces et sont faciles d’entretien. Toutefois, il est important de rappeler qu'elles ont un certain nombre de particularités : pour qu'elles soient plus saines et plus fortes, par exemple, elles doivent être cultivées avec un terreau spécial. Dans le tutoriel suivant, Meena et Ceci, duo botanique de Compañía Botánica (@ciabotanica), nous dévoilent les ingrédients essentiels d’un terreau efficace pour prendre soin de vos succulentes.

  • Tutoriel dessin : 3 Moyens de débloquer votre créativité
    Illustration

    Tutoriel dessin : 3 Moyens de débloquer votre créativité

    Apprenez des techniques et réalisez des exercices simples avec Mattias Adolfsson pour mettre fin au blocage créatif. Les blocages créatifs sont monnaie courante chez les créatifs, surtout si vous travaillez sous pression. Pas de panique et zéro frustration ! Accordez-vous une pause et améliorez vos propres compétences en faisant des exercices de dessins simples qui stimulent votre esprit et qui vous feront reconnecter avec votre créativité. Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson), illustrateur suédois de renom, qui a notamment travaillé pour divers studios d'animation tels que Nickelodeon, Dreamworks et Disney, partage ses astuces pour débloquer votre créativité de trois manières simples, en utilisant votre crayon comme la meilleure arme contre le blocage créatif. 3 façons de reconnecter avec votre créativité 1 Optez pour un format peu conventionnel et dessinez de cette façon : Mathias vous propose de dessiner le monde à l’envers. Dans ce premier exercice, il dessine des animaux la tête en bas, ce qui lui permet d'explorer de nouvelles perspectives tout en affinant ses compétences en matière d'illustration.

  • Comment créer une illustration animée avec Parallax Effect
    Création de sites et d'applications

    Comment créer une illustration animée avec Parallax Effect

    Faites bouger vos illustrations avec cette technique et donnez à vos images une nouvelle dimension en suivant notre tutoriel étape par étape Vous connaissez probablement cet effet ou l'avez déjà vu sur un site Web : lorsque vous entrez dans une page et que vous la faites défiler, l'arrière-plan semble se déplacer indépendamment, créant ainsi de la profondeur. C'est ce qu'on appelle le parallaxe, une tendance qui a débuté dans la conception de sites Web et qui s'est étendue à l'illustration et à la réalité augmentée. Cette ressource ajoute du mouvement à n'importe quelle pièce en 2D, en simulant le déplacement des éléments d'arrière-plan, pour donner une perspective différente. Cet effet visuel décale le premier plan et plonge le spectateur dans une expérience approfondie et plus attrayante. Nous nous sommes entretenus avec l'illustrateur Jarom Vogel, un précurseur dans l'utilisation de cette ressource pour le dessin, afin de découvrir cet effet en détail.

  • Comment créer un effet Paper Cut dans Adobe Photoshop ?
    Illustration

    Comment créer un effet Paper Cut dans Adobe Photoshop ?

    On dirait une découpe de papier, mais cet effet est entièrement réalisé numériquement du début à la fin. Dans ce tutoriel, nous vous apprendrons à créer créer cet effet sur Adobe Photoshop. Un effet de papier découpé tente d'obtenir l'apparence de plusieurs couches de papier superposées pour créer de la profondeur dans un design. Le Paper cut s'est révélé être une technique très polyvalente dans la publicité, les livres pop-up et la fabrication de masques. C'est l'exemple parfait de la façon dont, avec les outils les plus simples, comme du papier, un scalpel, de la colle et des ciseaux, on peut créer des œuvres d'art spectaculaires et très complexes. La technique est simple, mais, dans le monde réel, elle nécessite un travail manuel important et les matériaux appropriés. Ici, nous allons vous montrer comment créer le même look de manière entièrement numérique, en utilisant uniquement Photoshop :