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  • Art et activisme : 7 exemples puissants contre le changement climatique
    Cinéma & Vidéo

    Art et activisme : 7 exemples puissants contre le changement climatique

    Découvrez ces projets artistiques qui sensibilisent le public vers un changement pour la planète L'art a le pouvoir de nous connecter à des émotions profondes et à des certitudes sur la vie sur Terre aujourd'hui. Face au changement climatique et à la crise environnementale, il n'a jamais été aussi important de faire de l'art qui provoque et fait réfléchir les gens sur la question : c'est ce qu'ont fait ces sept artistes.

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  • 10 photographes de rue que vous devriez connaître
    Photographie

    10 photographes de rue que vous devriez connaître

    Nous avons dressé la liste des plus grands photographes de rue des XXe et XXIe siècles, avec Henri Cartier-Bresson et Vivian Maier. La photographie urbaine ou de rue peut être définie comme la prise de photographies spontanées dans des espaces publics, en utilisant la réalité comme matière première. Bien que ses plus grands représentants ne soient apparus qu'au début du 20e siècle, l'origine de la photographie urbaine remonte à loin. Le Boulevard du Temple, une photographie prise dans l'atelier de Louis Jacques Mandé Daguerre entre 1838 et 1839, est considéré comme le premier exemple de photographie urbaine, capturant un fragment de la vie urbaine parisienne.

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  • 5 Personnages emblématiques et leur origine artistique
    3D & Animation

    5 Personnages emblématiques et leur origine artistique

    Laissez-vous inspirer par des personnages célèbres du monde de l'animation, de Star Wars à Stranger Things, du cinéma et des jeux vidéo, ainsi que par les artistes qui ont conçu leurs dessins. Les personnages sont le visage de tout film, jeu ou franchise médiatique. Ils sont ceux que nous suivons, le rôle que nous jouons ou ceux que nous encourageons. De leur espèce à leurs vêtements, tout ce qui caractérise un personnage mémorable est soigneusement conçu (généralement au fil de nombreuses itérations) par des artistes conceptuels et des équipes artistiques. Nous explorons ici cinq personnages emblématiques issus de médias récents et de l'histoire des médias, ainsi que les artistes qui ont joué un rôle essentiel dans leur réalisation. Ces exemples de concepts de personnages, qu'il s'agisse de séries d'horreur ou de films d'animation pour enfants, peuvent servir de références pour inspirer vos propres idées.

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  • 8 projets artistiques de NFT innovants et inspirants en 2022
    Art

    8 projets artistiques de NFT innovants et inspirants en 2022

    Découvrez des projets NFT passionnants et apprenez comment les artistes et les collectifs utilisent cette nouvelle technologie pour explorer des idées, innover sur le marché de l'art, et même changer le monde. Les NFT ont explosé dans les espaces artistiques en 2021, mais de nombreux artistes se demandent peut-être encore comment les utiliser dans leur pratique. Les jetons numériques peuvent-ils vraiment avoir un impact sur le monde ? Bien que les NFT ne soient pas sans controverse, comme le révèlent les huit projets ci-dessous, les NFT peuvent lever des fonds pour des œuvres caritatives, inciter de nouveaux collectionneurs à parrainer des artistes et inspirer des collectifs mondiaux. Ils permettent également aux créateurs de faire entendre leur voix sur un marché très actif et de partager des histoires personnelles, tout en percevant des royalties sur leurs ventes. Découvrez comment les artistes ont mis les NFT à leur service cette année...

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  • 9 Références cinématographiques et de culture populaire dans Stranger Things
    Cinéma & Vidéo

    9 Références cinématographiques et de culture populaire dans Stranger Things

    Les Démons sont de retour ! A l’occasion de la sortie de « Stranger Things 4 », nous nous penchons sur certaines inspirations de la série. Au cinéma et à la télévision, les références à la culture pop permettent aux créateurs de rendre hommage aux influences et aux créatifs qui les inspirent. C'est aussi l'occasion de se connecter avec le public à un niveau plus profond, en montrant sa compréhension et son appréciation du monde qui l'a façonné. Lorsqu'il s'agit de références aux années 80, peu de séries modernes le font mieux que Stranger Things. Créée par Matt et Ross Duffer, la série Netflix, qui se déroule dans la ville fictive de Hawkins, dans l'Indiana, a été saluée pour son souci du détail dans le cadre de son intrigue surnaturelle.

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  • 5 livres d'anatomie pour améliorer votre dessin de figure
    Illustration

    5 livres d'anatomie pour améliorer votre dessin de figure

    Découvrez quelques ressources inestimables pour vous aider à dessiner la figure humaine. L'anatomie humaine est sans aucun doute complexe, et son étude est une activité qui mérite des années et des années d'engagement. Comme toute chose complexe, elle a besoin d'être décomposée pour être plus facilement comprise. L'étude régulière des livres d'anatomie artistique est essentielle à la pratique d'un artiste figuratif. Comprendre le fonctionnement de l'anatomie humaine est essentiel pour dessiner des figures fortes et puissantes. Elle améliore la capacité à représenter la figure humaine et contribue à créer un dessin de figure dynamique réussi. L'artiste Shane Wolf (@shane_wolf) a consacré plus de dix ans à l'exploration et à l'expérimentation de l'art du dessin figuratif. Originaire des États-Unis, où il a obtenu un diplôme de graphiste, il a vite compris que sa véritable vocation était d'explorer l'artiste qui sommeille en lui, avec une détermination inébranlable. Il est parti à Florence, en Italie, où il a étudié à l'Angel Academy of Art. Il est aujourd'hui un peintre professionnel travaillant depuis son studio à Paris, où il expérimente et cherche à exprimer la profondeur de l'humanité à travers son art.

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  • 5 bandes dessinées pour apprendre à dessiner des personnages
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    5 bandes dessinées pour apprendre à dessiner des personnages

    Inspirez-vous de grands illustrateurs et animateurs pour vos propres dessins animés et bandes dessinées grâce à cette liste de livres pour artistes Vous avez un concept incroyable pour un dessin animé ou une bande dessinée, et vous rêvez de lui donner vie ? Il y a quelques ingrédients clés qui permettent de distinguer un projet lorsque vous présentez ou partagez votre grande idée : un monde attrayant, une grande histoire et, peut-être le plus important, une solide brochette de personnages. Et pour régler ces détails essentiels, il n'y a pas de meilleur endroit où se tourner que les livres d'histoire et les guides pratiques des artistes de studios emblématiques comme Marvel et Disney.

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  • 6 Documentaires sur le design que vous devez regarder
    Design

    6 Documentaires sur le design que vous devez regarder

    Découvrez des documentaires étonnants sur le design et les designers, de Dieter Rams à l'héritage du mouvement Bauhaus. Javier Zamora est un graphiste, fondateur et directeur créatif de Plácida (@placida), un studio de design graphique basé à Grenade, en Espagne, spécialisé dans l'identité de marque des entreprises et la conception d'emballages de produits. Javier et son équipe se consacrent à la création d'expériences visuelles et tactiles originales qui font un pas de plus. Jusqu'en 2012, Javier avait travaillé dans un studio d'architecture en tant qu'illustrateur. Réalisant que le design éditorial était sa véritable passion, il a quitté son emploi et s'est inscrit à un diplôme en design graphique, dont il a été diplômé en 2016.

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  • Oscars 2022 : où regarder les 10 films gagnants en ligne
    Cinéma & Vidéo

    Oscars 2022 : où regarder les 10 films gagnants en ligne

    CODA, Dune... 10 Merveilles du cinéma de la 94e cérémonie des Oscars, à regarder en ligne Au cours des deux dernières années, l'industrie cinématographique mondiale a connu d'énormes vagues. Les cinémas étant fermés et les sorties retardées, de nombreuses histoires très attendues n'ont pas été diffusées. Alors que l'industrie revient (un peu plus) à la normalité, les histoires d'isolement, de reconnexion et d'évasion se sont avérées plus puissantes que jamais, et il n'est pas surprenant que ces thèmes soient largement présents dans les films primés aux Oscars 2022. Dans cet article, nous partageons une liste de 10 films et courts métrages gagnants que nous recommandons pour vous inspirer avec des histoires immersives, diverses et innovantes. Découvrez où les regarder en ligne et quel prix ils ont remporté.

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  • 9 Femmes cinéastes influentes et leurs films à voir absolument
    Cinéma & Vidéo

    9 Femmes cinéastes influentes et leurs films à voir absolument

    Découvrez des femmes qui façonnent l'industrie cinématographique et leurs films dans des genres tels que l'action, l'horreur, le documentaire et la comédie. Comme toute bonne histoire, les grands films capturent la diversité des expériences humaines et explorent les thèmes et les sentiments qui nous touchent. Et avec le désir toujours croissant d'histoires nouvelles, nous recherchons un large éventail de conteurs. Ces neuf réalisatrices et scénaristes ont célébré un certain nombre de "premières" en restant fidèles à leurs visions et en explorant des récits audacieux et souvent déchirants. Que vous aimiez les films d'action, les documentaires ou les films d'animation, vous allez forcement découvrir un coup de coeur !

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  • L'histoire des bâtiments les plus emblématiques du monde
    Architecture et Espace

    L'histoire des bâtiments les plus emblématiques du monde

    Découvrez six des bâtiments les plus impressionnants du monde, sélectionnés par les enseignants de Domestika. Des aérogares aux halls d'exposition, l'architecture définit, dans une large mesure, le caractère des villes les plus visitées du monde. Les bâtiments ont la capacité de rassembler les gens, que ce soit pour profiter d'un espace partagé, entamer une conversation, inspirer un mouvement de design ou même capturer la personnalité de la culture à laquelle ils appartiennent. De nombreux bâtiments ont été reconnus pour leur impact positif sur la vie de leurs occupants, car leur planification et leur conception intérieure ont le pouvoir d'éveiller un sentiment de joie chez tous ceux qui y entrent.

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  • De Cupidon à Kahlo : 5 histoires d'amour derrière des œuvres d'art emblématiques
    Art

    De Cupidon à Kahlo : 5 histoires d'amour derrière des œuvres d'art emblématiques

    Du rêve aux ténèbres, voyagez dans l'histoire de l'art pour découvrir les histoires d'amour qui se cachent derrière ces œuvres d'art célèbres dans le monde entier. Des rues que nous parcourons aux livres que nous lisons, ou aux films que nous regardons, l'amour est omniprésent ! Et l'art ne fait pas exception. Certains des amants les plus célèbres de tous les temps ont été immortalisés à jamais par le pinceau et la toile, ou par les mains habiles d'un sculpteur. Derrière ces pièces emblématiques se cachent des histoires fascinantes et parfois plus tristes que nous le pensons ...

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  • 20 Références du cinéma au monde de l'art
    Art

    20 Références du cinéma au monde de l'art

    Goya, Dalí, Edvard Munch... découvrez 20 œuvres d'art qui ont inspiré des scènes des films les plus emblématiques de l'histoire du cinéma. Certains disent que les meilleurs artistes ne copient pas, ils volent. L'expression peut sembler problématique, mais elle prend tout son sens lorsque l'on comprend que nous créons constamment à partir des œuvres et de l'influence d'artistes lointains. Par le biais de l'hommage, de la réinterprétation, de la parodie ou du métatexte, la référence à des œuvres est un moyen de donner une plus grande dimension et une plus grande puissance à une œuvre particulière. Dans le monde du cinéma, ce n'est pas une exception. Si vous vous considérez comme un cinéphile, la liste de films suivante vous donnera une meilleure idée des références que les grands réalisateurs ont utilisées pour créer les scènes les plus emblématiques de leur carrière. Découvrez quelles œuvres d'art se cachent derrière certains des moments les plus reconnus du septième art ! 1. Le Labyrinthe de Pan par Guillermo del Toro Référence à : Saturne dévorant son fils, par Francisco Goya L'un des films qui a catapulté Guillermo del Toro sur la scène internationale est sans aucun doute Le Labyrinthe de Pan. Avec des personnages étonnants tirés de l'imagination fantasmagorique de del Toro, le film raconte l'histoire d'Ofelia, une jeune fille espagnole qui, dans le contexte de la dictature de Franco, emménage chez sa mère et son nouveau beau-père violent.

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  • De l'art créé avec Microsoft Excel
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    De l'art créé avec Microsoft Excel

    Ceux qui disent que l'art est interdit aux amoureux des chiffres, c'est qu'ils ne connaissent pas l'œuvre de Tatsuo Horiuchi. « Le Michel-Ange de Microsoft Excel », tel est le surnom gagné par Tatsuo Horiuchi, un Japonais de 77 ans qui, après avoir pris sa retraite, a décidé de se consacrer à sa passion : la peinture. Mais le moment venu, au lieu d'investir dans du matériel de dessin, il a décidé de travailler avec les outils qu'il avait sous la main et qu'il connaissait le mieux, et c'est ainsi qu'il est devenu un véritable maître de l'art de l'Excel.

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  • Découvrez des centaines d'illustrations gratuites de feux d'artifice japonais
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    Découvrez des centaines d'illustrations gratuites de feux d'artifice japonais

    La bibliothèque de Yokohama, au Japon, propose un catalogue en ligne gratuit de publicités illustrées d'époque. Les feux d'artifice sont depuis longtemps associés aux grandes célébrations, qu'il s'agisse du passage à la nouvelle année dans de nombreux pays du monde ou de l'ouverture d'événements très médiatisés comme les Jeux olympiques. Nous utilisons cette combinaison de poudre à canon et d'autres produits chimiques pour créer des lumières, des sons et des formes qui enchantent. Inventés en Chine vers le deuxième siècle avant notre ère, les feux d'artifice étaient à l'origine montés sur des perches de bambou et allumés pour éloigner les mauvais esprits. Ils sont arrivés en Europe au treizième siècle et, à partir du quinzième siècle, ils ont commencé à apparaître dans les festivals religieux et les grands événements de divertissement social.

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  • 3 Étapes pour devenir un artiste heureux à temps plein par Claudia Sahuquillo
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    3 Étapes pour devenir un artiste heureux à temps plein par Claudia Sahuquillo

    Clauda Sahuquillo, artiste plasticienne et créatrice d'entreprise, nous présente ses quatre vecteurs de bonheur à suivre Nous avons tous des rêves auxquels nous travaillons, mais sans engagement et sans cohérence, il est trop facile pour nos grandes idées de s'évanouir. Mais pas pour Claudia Sahuquillo. Claudia a attiré l'attention du public avec sa campagne #SkinIsTheNewCanvas, dans laquelle elle peignait des motifs et des formes sur des corps de femmes nues. Aujourd'hui, à la tête de trois entreprises, mentor de jeunes créatifs et artiste à temps plein, elle vit son rêve en constante évolution et est déterminée à montrer aux autres comment faire de même.

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  • Plus de 5000 films, d'animations et documentaires gratuits
    Cinéma & Vidéo

    Plus de 5000 films, d'animations et documentaires gratuits

    Découvrez l'Office national du film du Canada, une société de production qui propose gratuitement des films, des documentaires et des animations. Pour beaucoup, l'Office national du film du Canada (ONF) est un laboratoire créatif qui a marqué l'histoire en réunissant des animateurs de premier plan comme Norman McLaren et Caroline Leaf, des auteurs expérimentaux qui ont innové en utilisant des techniques comme le son optique, la pixilation, l'animation en sable et le dessin à main levée sur pellicule. Aujourd'hui, en plus de continuer à se développer en tant qu'agence du gouvernement canadien, qui permet la production de divers films d'animation, documentaires et longs métrages, l'Office national du film du Canada est un endroit idéal pour découvrir le cinéma canadien et international.

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  • De Hulk à Watchmen : 5 faits fascinants sur les super-héros de bandes dessinées
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    De Hulk à Watchmen : 5 faits fascinants sur les super-héros de bandes dessinées

    Découvrez-en plus sur les héros et héroïnes de Marvel et DC Depuis des décennies, les BD de super-héros nous font rêver de héros et de méchants, de pouvoirs surnaturels, de villes sombres et de costumes fabuleux. Nés au lendemain de la Grande Dépression des années 1930, les super-héros ont changé l'histoire de la bande dessinée et sauvé l'édition. Au milieu des années 1960, dix des douze meilleures ventes de bandes dessinées américaines mettaient en scène des super-héros. Savez-vous pourquoi Hulk est vert ? Ou l'identité du tout premier super-héros ? Découvrez ces faits fascinants et d'autres informations ci-dessous ! 1. Qui était le premier super-héros ? Les gens pensent généralement que Superman a été le tout premier super-héros... mais ils ont tort ! Le premier super-héros était en fait le Fantôme. Lee Falk et l'illustrateur Ray Moore l'ont créé en 1936. Et il a été un précurseur de l'esthétique de la bande dessinée.

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  • Le multivers de Spider-Man : retour sur 20 ans de films et de costumes
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    Le multivers de Spider-Man : retour sur 20 ans de films et de costumes

    À l'occasion de la sortie de Spider-Man : No Way Home, nous faisons un voyage inter-universel à travers les costumes du héros. Spider-Man : No Way Home est sorti en salles le 15 décembre en France et le 17 décembre aux États-Unis. Le troisième film Spider-Man du Marvel Cinematic Universe suit l'icône de la toile Peter Parker (Tom Holland), alors qu'il doit faire face aux conséquences d'une mésaventure magique. Après avoir demandé au Docteur Strange (Benedict Cumberbatch) d'effacer la mémoire du monde de son identité secrète, le multivers commence à se déchirer, et des ennemis issus de réalités parallèles sont soudainement lâchés sur le monde.

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  • Google Street Art : 10 000 œuvres de Street Art désormais disponibles
    Art

    Google Street Art : 10 000 œuvres de Street Art désormais disponibles

    Parcourez la plus grande collection ouverte d'art de rue au monde dans le cadre de cette initiative de l'Institut culturel Google. Contrairement à d'autres formes d'art, l'art de la rue est souvent une expression à courte durée de vie car il est soumis aux éléments et à un support qui le rend moins contrôlable dans la manière dont les autres interagissent avec l'œuvre. De même, pour pouvoir en être témoin, il est nécessaire de se trouver dans la ville, le quartier ou le pays où il est présent, car il existe peu d'alternatives pour donner aux pièces une plus grande visibilité et diffusion. Dans le but de pérenniser cette variante de l'art, l'Institut culturel Google a fondé en 2014 la plateforme Google Street Art, une initiative qui cartographie l'art urbain dans le monde entier pour découvrir l'histoire cachée dans chaque œuvre d'art.Avec des matériaux allant des graffitis aux peintures murales, en passant par les pochoirs et les autocollants, les techniques et les styles de l'art urbain sont variés.

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  • Tutoriel Craft : Comment créer ses boules déco en papier avec la designer Kate Colin
    Craft

    Tutoriel Craft : Comment créer ses boules déco en papier avec la designer Kate Colin

    Entrez dans l'esprit des fêtes et apprenez l'art du pliage du papier pour créer vos propres boules décoratives uniques C'est de nouveau la période de fin d'année. Vous sortez peut-être les mêmes vieilles décorations du grenier, vous enlevez les toiles d'araignée et vous trouvez qu'elles ont l'air un peu fatiguées. Alors pourquoi ne pas opter pour quelque chose d'un peu différent ? Fabriquez vos propres décorations de fête en vous essayant au "pliage de papier". Inspiré de l'origami, du Bauhaus et du design scandinave, ce métier polyvalent consiste à plier du papier pour créer des motifs décoratifs en deux ou trois dimensions. L'artiste et designer Kate Colin utilise l'origami et le pliage de papier pour créer des motifs géométriques tridimensionnels originaux qui confèrent une touche unique et élégante à tout espace. Dans ce tutoriel, elle vous montre une technique simple de pliage du papier pour créer des décorations colorées et originales, parfaites pour être accrochées à votre arbre ou pour décorer n'importe quel espace pendant les fêtes. C'est une excellente façon d'ajouter une touche unique et élégante à votre maison et de vous engager dans une activité amusante et créative, seul ou avec vos amis et votre famille, pour vous mettre dans l'esprit des fêtes !

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  • Gratuit : Comment tisser avec des fibres naturelles pour vos créations
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    Gratuit : Comment tisser avec des fibres naturelles pour vos créations

    Apprenez des méthodes étape par étape pour tisser des bijoux et des vêtements en fibres naturelles ou en raphia synthétique. S'inspirant des formes, des textures et des couleurs de la nature, Mercedes Salazar (@mercedessalazar) conçoit des bijoux et des accessoires à partir de fibres naturelles. La créatrice utilise des techniques ancestrales pour explorer les possibilités créatives offertes par divers matériaux, et les transformer en accessoires uniques. Dans ce guide exclusif étape par étape, Mercedes partage sa méthode pour créer trois tissages colombiens simples et traditionnels à l'aide de fibres naturelles ou de raphia synthétique. Découvrez des techniques de tressage ainsi que de tissage de lignes parallèles et croisées, et connectez-vous aux méthodes ancestrales pour créer des styles modernes lors de la conception de vos propres créations.

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  • L'Art Institute of Chicago partage des milliers d'images gratuites
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    L'Art Institute of Chicago partage des milliers d'images gratuites

    La bibliothèque numérique de l'Art Institute of Chicago met à disposition plus de 40 000 fichiers que vous pouvez télécharger gratuitement. L'Art Institute of Chicago possède une collection de plus de 300 000 œuvres d'art et son histoire remonte au XIXe siècle (il a été fondé par George Armour en 1879). C'est l'une des institutions artistiques les plus importantes et les plus pertinentes des États-Unis et du monde, au même titre que le Metropolitan Museum of Art de New York et le Museum of Fine Arts de Boston. La collection comprend des œuvres d'artistes locaux et internationaux des époques ancienne et moderne. Les pièces les plus remarquables sont celles d'artistes des écoles italienne, flamande, néerlandaise et espagnole. Alors que de nombreux musées et galeries avaient déjà numérisé une partie, voire la totalité, de leurs collections permanentes, l'Art Institute of Chicago n'a franchi le pas que plus récemment. Sa bibliothèque numérique permet aux utilisateurs d'explorer et de télécharger des images de haute qualité des œuvres d'art de sa collection.

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  • Téléchargement gratuit : Un guide de fleurs séchées pour vos créations
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    Téléchargement gratuit : Un guide de fleurs séchées pour vos créations

    Vous aimez l’art floral ? Apprenez à identifier les fleurs que vous pouvez acheter, et utiliser pour vos projets créatifs. L'artisanat d'art à partir de fleurs séchées est un excellent moyen de faire entrer la nature et la beauté dans votre maison. Olga Prinku (@oprinku), artiste brodeuse de renom, pratique l'art délicat du tissage de plantes et de fleurs séchées sur du tissu, également appelé broderie de fleurs sur tulle. Ses créations naturelles ont été présentées dans les publications de Martha Stewart, entre autres, et dans des collections de mode comme Swarovski.

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  • Téléchargement gratuit : Exercices pour dessiner des mandalas
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    Téléchargement gratuit : Exercices pour dessiner des mandalas

    Apprenez à créer des mandalas avec ces conseils et exercices pratiques pour des motifs inspirés de la nature. Les mandalas ont un lien profond et ancien avec les pratiques méditatives et spirituelles. Ils sont utilisés pour représenter visuellement l'énergie, les ondes ou même le son, et ils apparaissent également comme une forme d'expression personnelle dans le domaine de l'art-thérapie. Considérés comme des symboles d'intégration et d'harmonie, les mandalas remontent au 8e siècle, en Inde, et sont ensuite apparus dans certaines régions de Chine et du Japon. Les mandalas sont toujours associés à la connaissance de soi et à l'équilibre émotionnel, ce qui explique pourquoi ils ont suscité un tel intérêt dans le monde moderne.

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  • Qu’est-ce que le métavers et quel sera le futur d’Internet ?
    Création de sites et d'applications

    Qu’est-ce que le métavers et quel sera le futur d’Internet ?

    Du monde réel aux défis du monde virtuel, découvrez tout sur le métavers et comment ce concept pourrait changer l'internet. Dans l'épisode San Junipero, dans la troisième saison de Black Mirror, nous sommes confrontés à un avenir dans lequel les esprits des personnes décédées sont conservés dans un monde virtuel pour vivre éternellement comme de jeunes versions d'eux-mêmes. Dans le film Ready Player One, réalisé par Steven Spielberg en 2018 et basé sur le livre du même nom, écrit par Ernest Cline en 2011, un monde virtuel appelé OASIS est utilisé pour s'échapper d'un horrible futur dystopique. Dans les exemples ci-dessus, qui relèvent tous de la science-fiction, nous sommes confrontés aux possibilités que nous offre la réalité virtuelle de créer des univers habitables au-delà du monde physique. Il s'agit d'archétypes largement connus par des millions de personnes dans le monde de ce que nous appelons le métavers.

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  • Qu'est-ce que le Food Design ? Tout ce que vous devez savoir
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    Qu'est-ce que le Food Design ? Tout ce que vous devez savoir

    Découvrez cette facette du design visant à réfléchir à la manière dont nous créons, présentons et consommons les aliments. Le développement et la croissance de l'humanité sont étroitement liés à notre capacité à transformer des ingrédients bruts trouvés dans la nature en aliments transformés. Il suffit de penser au pain, résultat de la fermentation, qui est encore aujourd'hui un aliment de base. Ou encore, pensez à l'utilisation du sel, de la graisse et du sucre comme conservateurs. Ces processus de création et de manipulation des aliments sont liés au design, dont la base est la conception. Prêtez attention à la définition du design proposée par la chercheuse Helena Katz dans le chapitre "Corps, design et évolution" de son livre Disegno. Desenho. Desígnio, publié par Editora Senac : « La conception est la disposition des parties d'un tout, de sorte que les composants produisent ce qui a été prévu. Mais cet arrangement est toujours improbable, que l'on conçoive quelque chose d'extraordinaire ou non. En effet, le nombre de possibilités de combinaison des pièces est excessif. Chaque arrangement n'est rien d'autre qu'un nombre énorme de possibilités. En d'autres termes, tout arrangement réalisé est aussi improbable que tout autre arrangement non réalisé. »

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