• De Hulk à Watchmen : 5 faits fascinants sur les super-héros de bandes dessinées
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    De Hulk à Watchmen : 5 faits fascinants sur les super-héros de bandes dessinées

    Découvrez-en plus sur les héros et héroïnes de Marvel et DC Depuis des décennies, les BD de super-héros nous font rêver de héros et de méchants, de pouvoirs surnaturels, de villes sombres et de costumes fabuleux. Nés au lendemain de la Grande Dépression des années 1930, les super-héros ont changé l'histoire de la bande dessinée et sauvé l'édition. Au milieu des années 1960, dix des douze meilleures ventes de bandes dessinées américaines mettaient en scène des super-héros. Savez-vous pourquoi Hulk est vert ? Ou l'identité du tout premier super-héros ? Découvrez ces faits fascinants et d'autres informations ci-dessous ! 1. Qui était le premier super-héros ? Les gens pensent généralement que Superman a été le tout premier super-héros... mais ils ont tort ! Le premier super-héros était en fait le Fantôme. Lee Falk et l'illustrateur Ray Moore l'ont créé en 1936. Et il a été un précurseur de l'esthétique de la bande dessinée.

  • Coloriage méditatif : 50 dessins gratuits de mandalas à colorier
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    Coloriage méditatif : 50 dessins gratuits de mandalas à colorier

    Dessinez, concevez et coloriez vos propres mandalas avec cette application et ce site Web gratuits. Les mandalas inspirent les artistes de toutes disciplines : architectes, illustrateurs, peintres, brodeurs, concepteurs 3D, etc. Ils ont un lien profond et ancien avec les pratiques méditatives et spirituelles, utilisées pour représenter visuellement l'énergie, les ondes ou même le son ; ils apparaissent également comme une forme d'expression personnelle dans le domaine de l'art-thérapie. Si vous souhaitez comprendre leur influence sur les arts, l'exploration de cette forme d'art et la création de vos propres motifs constituent un excellent point de départ. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur les mandalas et sur la façon d'accéder à de nombreux modèles à copier, colorier ou étudier.

  • Les 10 téléchargements gratuits préférés de la communauté en 2021
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    Les 10 téléchargements gratuits préférés de la communauté en 2021

    Dites adieu à 2021 avec ces guides, outils, motifs et autres éléments gratuits pour faire passer votre créativité au niveau supérieur en 2022 Qu'il s'agisse de matériel d'inspiration, de guides de référence, d'astuces, de modèles ou de patrons, votre créativité peut toujours bénéficier du soutien de ressources créatives pour aider votre processus à vraiment se dérouler. Et où trouver ces ressources mieux que chez les experts et les professionnels qui connaissent parfaitement leur métier ? En guise de cadeau de fin d'année - et pour vous aider à planifier vos activités créatives pour 2022 - nous avons compilé les téléchargements gratuits préférés de la communauté Domestika en 2021. Alors, dites au revoir à cette année et commencez 2022 en faisant passer votre créativité au niveau supérieur grâce aux meilleures ressources gratuites de l'année dans diverses disciplines, notamment l'illustration, l'artisanat, la photographie, l'animation 3D, le marketing, le design et bien d'autres encore, toutes exclusives à la communauté Domestika.

  •  Les 7 couleurs tendance de 2022
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    Les 7 couleurs tendance de 2022

    Sept grandes marques de peinture annoncent leurs teintes et couleurs préférées pour l'année à venir L'année 2021 est sur le point de prendre fin, et comme chaque année, les grandes marques liées au monde du design commencent à dévoiler leurs propositions pour l'année à venir. Sept des plus importantes entreprises internationales de peinture en décoration intérieure ont déjà annoncé leurs propositions et, curieusement, il y a eu des coïncidences. Benjamin Moore, PPG, Sherwin Williams, Glidden Paint et Behr ont choisi des tons verts, tandis que Graham and Brown et Dulux ont opté pour des tons bleus. Cette similitude de critères nous amène à envisager la possibilité que ces deux couleurs puissent également être la très attendue couleur Pantone de l'année, qui sera annoncée prochainement.

  • Les 5 œuvres d’aquarelles les plus chères au monde.
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    Les 5 œuvres d’aquarelles les plus chères au monde.

    Découvrez le prix et l'histoire de trois aquarelles chinoises et deux européennes, avec Cézanne et Van Gogh. Dans le monde des grandes ventes d'art, les œuvres d'aquarelle sont souvent moins bien classées que celles peintes à l'huile ou à l'acrylique. La raison en a toujours été la difficulté de maintenir une œuvre aquarelle dans le temps, les risques liés à l'utilisation du papier et la nécessité de cadres et de verres pour assurer sa longévité. Malgré cela, certaines aquarelles ont figuré sur la liste des œuvres d'art les plus chères vendues au fil du temps. À l'occasion de la Journée mondiale de l'aquarelle, qui est célébrée le 23 novembre, nous vous partageons dans cet article quelles sont les 5 aquarelles les plus chères selon le blog spécialisé Watercolor Planet et pourquoi elles pèsent autant sur le marché et dans l'histoire de l'art. 1. 12 Série de paysages, Qi Baishi (1917) Prix : 144 millions de dollars US

  •  15 Outils gratuits pour créer votre propre palette de couleurs !
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    15 Outils gratuits pour créer votre propre palette de couleurs !

    Les designers de la communauté nous parlent de leurs outils préférés pour créer des palettes de couleurs à utiliser pour leur projet La couleur n'est pas seulement un compagnon de la forme, mais peut être un élément fondamental de vos projets créatifs. En fait, c'est l'un des éléments clés pour que le résultat final soit cohérent et agréable à l'œil dans toutes les disciplines artistiques. C'est pourquoi il est utile de le prévoir dès le départ. Créer et sélectionner la bonne palette de couleurs est un art que peu de gens maîtrisent à la perfection. Les tendances jouent un rôle important dans le choix des couleurs pour certains dessins et illustrations, mais un œil exercé sera capable de construire une palette gagnante plus facilement.

  • 10 Conseils pour vendre vos œuvres d'art numériques sur les places de marché NFT
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    10 Conseils pour vendre vos œuvres d'art numériques sur les places de marché NFT

    Les artistes numériques partagent les stratégies qu'ils utilisent pour promouvoir leurs œuvres d'art numérique sur les marchés NFT. Les NFT ont révolutionné le monde de l'art numérique en quelques semaines, permettant aux artistes de vendre leurs œuvres pour des sommes substantielles. Rien qu'en janvier, la valeur de l'Ether, la crypto-monnaie échangée sur ce marché, a été multipliée par 10, et on dit que ce n'est que le début. Les chiffres que les ventes atteignent des sommes très alléchantes, et de nombreux artistes ont sauté dans le train de la NFT. Cette nouvelle entreprise a non seulement ouvert un monde de possibilités, mais s'accompagne également de nouvelles tâches, comme l'autopromotion. Si vous avez déjà tokénisé vos œuvres et obtenu l'accès à une place de marché telle que Foundation, Opensea, Superrare, Rarible ou Makers Place, vous vous demandez probablement ce que vous devez faire pour réaliser une vente. Nous avons demandé à des artistes expérimentés dans la vente d'œuvres d'art en ligne quelles stratégies de communication fonctionnent le mieux pour eux, sur quelles plateformes de médias sociaux ils doivent être présents et quel type de contenu tend à attirer les collectionneurs. Voici leurs dix principales stratégies de marketing pour promouvoir votre art numérique :