• Création de Mondes Magiques : L'Art de la Composition dans l'Illustration Fantastique
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    Création de Mondes Magiques : L'Art de la Composition dans l'Illustration Fantastique

    En tant qu'illustratrice, mon parcours créatif m'a menée à travers une myriade de projets, de l'art de l'animation à la publication de livres, de la publicité à la création de bandes dessinées. Cependant, c'est dans mon temps personnel que je plonge réellement dans la création de mon propre art fantastique, réalisant des impressions Risograph inspirées par des aventures whimsiques qui sont entièrement les miennes. À travers mon club d'impression Riso mensuel, je partage une nouvelle impression fantastique chaque mois, chacune étant un témoignage de la magie de la narration et de l'illustration. Cela m'aide à réaliser une nouvelle impression fantastique chaque mois et m'a aidé à trouver ma propre voix et mon goût dans un domaine où la vision d'un client peut parfois prévaloir.

  • Combinant Tradition et Technologie : Un Guide pour l'Illustration en Techniques Mixtes
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    Combinant Tradition et Technologie : Un Guide pour l'Illustration en Techniques Mixtes

    Dans le monde vibrant de l'illustration, les artistes explorent et innovent continuellement pour exprimer leurs visions uniques. La fusion des techniques analogiques et numériques représente une combinaison de tradition et de modernité, offrant des possibilités illimitées pour la créativité. Cet article se penche sur des façons pratiques de combiner ces deux domaines, fournissant aux artistes les outils pour enrichir leur narration visuelle.

  • Susciter la créativité : Un guide pour l'inspiration de l'art conceptuel et Worldbuilding
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    Susciter la créativité : Un guide pour l'inspiration de l'art conceptuel et Worldbuilding

    Dans les domaines créatifs du design d'art conceptuel et de la construction de mondes, trouver une inspiration fraîche est cruciale pour développer des environnements et des récits immersifs et attrayants. Que ce soit pour les jeux vidéo, les films, les romans ou tout autre médium, la capacité à créer des mondes vivants à partir de zéro est une compétence utile. Cet article explore diverses stratégies pour stimuler l'inspiration et nourrir le processus créatif des artistes conceptuels et des créateurs de mondes.

  • Éveillez Votre Créativité avec les Formes Géométriques : Conseils Pratiques par Studio Passeio
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    Éveillez Votre Créativité avec les Formes Géométriques : Conseils Pratiques par Studio Passeio

    Souvent, nous sommes confrontés à un écran blanc avec plus de crainte que d'enthousiasme. Cependant, la clé pour débloquer le flux créatif peut justement résider dans l'imposition de limitations. Voici quelques conseils inspirés de l'expérience du Studio Passeio, pour aider à libérer la créativité, surtout dans la création de personnages vibrants et expressifs.

  • Révolutionnez votre art : Les étapes clés d'un design de personnage exceptionnel Par Jackie Droujko
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    Révolutionnez votre art : Les étapes clés d'un design de personnage exceptionnel Par Jackie Droujko

    Bienvenue aux artistes et aux amateurs d'art numérique ! Je suis Jackie Droujko, votre guide dans le monde de la création de personnages. Aujourd'hui, nous ne nous contentons pas de parler d'art, nous nous penchons sur les principes fondamentaux qui animent nos personnages et leur donnent vie. Que vous soyez un artiste numérique expérimenté ou que vous débutiez dans la vie active, cette approche pratique vous apportera des informations précieuses. Exercice sur les principes fondamentaux de la conception de personnages : Rejoignez-moi dans un exercice pratique pour améliorer vos compétences en matière de conception de personnages. Cet exercice vous aidera à aller au-delà de la simple intuition, en vous concentrant sur les principes fondamentaux essentiels à la création de personnages captivants. Appliquez ces principes à un dessin de personnage existant et réfléchissez à la façon dont ces changements renforcent votre dessin. Plongeons donc dans cette expérience créative et voyons comment des choix de conception élémentaires peuvent modifier radicalement l'impact d'un personnage.

  • L'art de la texture intemporelle : Une plongée dans les tendances du design vintage dans les illustrations numériques
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    L'art de la texture intemporelle : Une plongée dans les tendances du design vintage dans les illustrations numériques

    Matt McCracken et Ross Proulx de Doublenaut Studio sont là, prêts à dévoiler la magie qui se cache derrière l'une de nos tendances préférées dans le monde du design : les textures et les concepts vintage dans les illustrations numériques. Attachez votre ceinture et découvrez la valeur et l'intelligence conceptuelle qui découlent de l'intégration du charme du passé dans nos créations modernes.

  • Mes 10 fournitures d'aquarelle essentielles pour tous les artistes
    Professeur Art

    Mes 10 fournitures d'aquarelle essentielles pour tous les artistes

    En tant qu'artiste aquarelliste professionnelle, on me demande souvent : " De quoi ai-je besoin pour commencer à peindre à l'aquarelle ? " La bonne nouvelle, c'est qu'un bon kit d'aquarelle n'a pas besoin d'être compliqué ou cher et, si vous faites les bons choix maintenant, vous travaillerez avec vos outils pendant de nombreuses années à venir. J'ai déjà écrit un guide gratuit approfondi, "A Quick Start Materials Summary for Beginners", que vous trouverez à la fin de l'article, destiné à aider les débutants confiants à choisir les bons outils pour leur style - mais si vous voulez un guide de démarrage rapide, voici mes fournitures préférées de tous les temps !

  • Comment faire de l'illustration freelance une activité professionnelle ?

    Comment faire de l'illustration freelance une activité professionnelle ?

    Découvrez des conseils pratiques pour démarrer votre carrière dans l'illustration, fixer vos tarifs, trouver des projets, vous construire un portefeuille de clients et vous épanouir dans votre métier. Passionnée par les promenades dans les forêts de Caroline du Nord et la pratique de la peinture dans son jardin, il semblerait que le destin ait tout fait pour que Jessica Roux (@jessicaroux) devienne illustratrice freelance spécialisée dans la représentation de la nature. Dans cet article exclusivement réservé aux membres PRO, Jessica livres ses meilleurs conseils pour réussir à vivre de l'illustration en freelance. Tarification, droits d'auteur, réseaux sociaux : tout y est pour faire de votre passion une profession épanouissante.

  • Vous disposez désormais de 2,8 millions d'images gratuites à utiliser pour vos projets

    Vous disposez désormais de 2,8 millions d'images gratuites à utiliser pour vos projets

    La Smithsonian Institution met dans le domaine public des millions d'images haute résolution issues de ses collections. La Smithsonian Institution est le plus grand musée et complexe de recherche du monde, une attraction incontournable de Washington D.C. qui documente l'histoire et le patrimoine des États-Unis tout en mettant en lumière la diversité naturelle et culturelle du monde. La collection conservée dans sa voûte est, de l'avis général, stupéfiante. On estime qu'elle compte au total près de 155 millions de pièces, dont plus de 146 millions d'artefacts et de spécimens du National Museum of Natural History. L'institution a commencé à numériser l'ensemble de son catalogue, un processus qui prendra des années. Moins de 25 % du catalogue a été numérisé jusqu'à présent ! Le site propose des images 2D et des modèles 3D en haute résolution, ainsi que des ensembles de données de recherche et des métadonnées sur les collections. Les 19 musées, centres de recherche, bibliothèques et même le zoo national du Smithsonian y ont contribué. La base de données comprend du contenu dans les domaines des arts, des sciences, de l'histoire, de la culture et du design, des portraits de personnages historiques américains aux scans 3D de squelettes de dinosaures.

  • Tutoriel Gouache : Un guide de base pour les débutants

    Tutoriel Gouache : Un guide de base pour les débutants

    Entrez dans le monde de l'illustration à la gouache avec ce guide de base sur les traits, les pinceaux et les tons. La gouache est un type de peinture qui, de par ses caractéristiques, est très proche de l'aquarelle et de l'acrylique, avec la particularité que son opacité, sa flexibilité et sa solubilité en font une peinture idéale pour ceux qui cherchent à jouer avec différents tons et détails en couches. Julia Bereciartu (@julia_bereciartu), qui a travaillé pour des éditeurs tels que Alfaguara, SM, Astronave, Quarto Books, Bloomsbury, Houghton Mifflin Harcourt, Penguin Kids, Simon & Schuster ou Little Brown, et des entreprises telles que Google, Cartoon Network et Nickelodeon, est une spécialiste de cette technique, et elle partage aujourd'hui avec vous un guide de base sur les pinceaux, les traits et les nuances, afin que vous puissiez entrer dans le monde de la gouache de manière simple et pratique. Profitez-en dans la vidéo suivante !

  • Qu'est-ce que le cercle chromatique ?

    Qu'est-ce que le cercle chromatique ?

    Vous avez probablement beaucoup entendu parler de cet outil, mais qu'est-ce que la roue des couleurs exactement, et comment fonctionne-t-elle ? Le cercle chromatique est un outil important à maîtriser lorsque vous commencez un art visuel. Pour faire simple : si les couleurs étaient des mots, le cercle chromatique serait l'alphabet - c'est ce dont vous avez besoin pour bien parler cette langue.

  • Année du Tigre : Obtenez un fond d'écran gratuit pour le Nouvel An chinois

    Année du Tigre : Obtenez un fond d'écran gratuit pour le Nouvel An chinois

    Mettez votre téléphone aux couleurs pastel de l'année du tigre avec l'illustration festive de Catherine Pearson. Le nouvel an chinois (également connu sous le nom de fête du printemps ou de nouvel an lunaire) tombe le 1er février 2022. Alors, en plus d'allumer des lanternes et des pétards, et de préparer les enveloppes rouges, pourquoi ne pas fêter l'événement avec un fond d'écran de téléphone joliment illustré ? 2022 est l'année du Tigre d'eau. Le tigre est associé à l'action, à l'audace et à la force, tandis que l'eau est associée à l'émotion, à la passion et à la fluidité vers vos désirs. Catherine Pearson (@catherinepearson), illustratrice et professeur de Domestika, célèbre ici cette puissante combinaison à l'aide de Photoshop. Lisez la suite pour en savoir plus sur l'histoire du tigre, regardez Catherine au travail et téléchargez le fond d'écran...

  • Découvrez des centaines d'illustrations gratuites de feux d'artifice japonais

    Découvrez des centaines d'illustrations gratuites de feux d'artifice japonais

    La bibliothèque de Yokohama, au Japon, propose un catalogue en ligne gratuit de publicités illustrées d'époque. Les feux d'artifice sont depuis longtemps associés aux grandes célébrations, qu'il s'agisse du passage à la nouvelle année dans de nombreux pays du monde ou de l'ouverture d'événements très médiatisés comme les Jeux olympiques. Nous utilisons cette combinaison de poudre à canon et d'autres produits chimiques pour créer des lumières, des sons et des formes qui enchantent. Inventés en Chine vers le deuxième siècle avant notre ère, les feux d'artifice étaient à l'origine montés sur des perches de bambou et allumés pour éloigner les mauvais esprits. Ils sont arrivés en Europe au treizième siècle et, à partir du quinzième siècle, ils ont commencé à apparaître dans les festivals religieux et les grands événements de divertissement social.

  • De Hulk à Watchmen : 5 faits fascinants sur les super-héros de bandes dessinées
    Professeur Illustration

    De Hulk à Watchmen : 5 faits fascinants sur les super-héros de bandes dessinées

    Découvrez-en plus sur les héros et héroïnes de Marvel et DC Depuis des décennies, les BD de super-héros nous font rêver de héros et de méchants, de pouvoirs surnaturels, de villes sombres et de costumes fabuleux. Nés au lendemain de la Grande Dépression des années 1930, les super-héros ont changé l'histoire de la bande dessinée et sauvé l'édition. Au milieu des années 1960, dix des douze meilleures ventes de bandes dessinées américaines mettaient en scène des super-héros. Savez-vous pourquoi Hulk est vert ? Ou l'identité du tout premier super-héros ? Découvrez ces faits fascinants et d'autres informations ci-dessous ! 1. Qui était le premier super-héros ? Les gens pensent généralement que Superman a été le tout premier super-héros... mais ils ont tort ! Le premier super-héros était en fait le Fantôme. Lee Falk et l'illustrateur Ray Moore l'ont créé en 1936. Et il a été un précurseur de l'esthétique de la bande dessinée.

  • Coloriage méditatif : 50 dessins gratuits de mandalas à colorier

    Coloriage méditatif : 50 dessins gratuits de mandalas à colorier

    Dessinez, concevez et coloriez vos propres mandalas avec cette application et ce site Web gratuits. Les mandalas inspirent les artistes de toutes disciplines : architectes, illustrateurs, peintres, brodeurs, concepteurs 3D, etc. Ils ont un lien profond et ancien avec les pratiques méditatives et spirituelles, utilisées pour représenter visuellement l'énergie, les ondes ou même le son ; ils apparaissent également comme une forme d'expression personnelle dans le domaine de l'art-thérapie. Si vous souhaitez comprendre leur influence sur les arts, l'exploration de cette forme d'art et la création de vos propres motifs constituent un excellent point de départ. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur les mandalas et sur la façon d'accéder à de nombreux modèles à copier, colorier ou étudier.

  • 10 Idées simples pour booster votre carnet de croquis !
    Professeur Écriture

    10 Idées simples pour booster votre carnet de croquis !

    Nous avons sélectionné 10 projets qui vous aideront à remplir votre carnet de croquis, quel que soit votre niveau de dessin. Le dessin est l'un des plus grands plaisirs créatifs de la vie. Mais de nombreuses personnes sont freinées par le doute, par l'impression que leurs croquis ne sont pas assez qualitatifs, ou par le sentiment d'être à court d'idées. 10 de nos professeurs partagent des idées faciles et amusantes pour booster votre technique. Vous n’avez besoin que d’un carnet de croquis ou bien d’une feuille de papier et de crayon pour vous y mettre ! Inutile d’être un expert pour faire bouger sa main et libérer sa créativité. L'amour des silhouettes. Trouvez quelques images de référence. Vous pouvez les chercher sur Internet ou, mieux encore, les trouver dans des livres, des magazines, des cartes postales ou tout ce que vous avez à la maison. Il peut s'agir d'œuvres d'art ou de photographies ; l'important est que vous ressentiez un lien avec l'image. Maintenant, regardez l'image. Quelles formes voyez-vous ? Comment sont-elles réparties dans la composition ? Une fois que vous avez une idée de la forme de l'image, dessinez sa silhouette. En d'autres termes, dessinez d'abord le contour de l'image, puis coloriez l'espace à l'intérieur de votre forme. Apprenez d'autres techniques de création avec l'illustrateur et designer Manuel Vargas dans son cours intitulé Carnet experimental pour projets d'illustration.

  • 10 Conseils pour vendre vos œuvres d'art numériques sur les places de marché NFT

    10 Conseils pour vendre vos œuvres d'art numériques sur les places de marché NFT

    Les artistes numériques partagent les stratégies qu'ils utilisent pour promouvoir leurs œuvres d'art numérique sur les marchés NFT. Les NFT ont révolutionné le monde de l'art numérique en quelques semaines, permettant aux artistes de vendre leurs œuvres pour des sommes substantielles. Rien qu'en janvier, la valeur de l'Ether, la crypto-monnaie échangée sur ce marché, a été multipliée par 10, et on dit que ce n'est que le début. Les chiffres que les ventes atteignent des sommes très alléchantes, et de nombreux artistes ont sauté dans le train de la NFT. Cette nouvelle entreprise a non seulement ouvert un monde de possibilités, mais s'accompagne également de nouvelles tâches, comme l'autopromotion. Si vous avez déjà tokénisé vos œuvres et obtenu l'accès à une place de marché telle que Foundation, Opensea, Superrare, Rarible ou Makers Place, vous vous demandez probablement ce que vous devez faire pour réaliser une vente. Nous avons demandé à des artistes expérimentés dans la vente d'œuvres d'art en ligne quelles stratégies de communication fonctionnent le mieux pour eux, sur quelles plateformes de médias sociaux ils doivent être présents et quel type de contenu tend à attirer les collectionneurs. Voici leurs dix principales stratégies de marketing pour promouvoir votre art numérique :

  • Défi d’illustration : 31 jours, 31 dessins !
    Professeur Illustration

    Défi d’illustration : 31 jours, 31 dessins !

    Faites travailler votre créativité et gagnez des cours Domestika gratuits grâce à notre concours de dessin quotidien qui se déroule au mois d'octobre. Qui dit mois d’octobre dit 31 jours de dessins chez Domestika ! Prenez part à notre défi et rejoignez cet événement auquel des milliers de personnes du monde entier ont déjà participé lors des éditions précédentes. Pendant un mois, créez une pièce chaque jour ! Bien sûr, vous serez récompensé pour vos efforts, continuez à lire pour en savoir plus et savoir comment vous pourrez gagner un cours gratuit !