• 5 bandes dessinées pour apprendre à dessiner des personnages

    5 bandes dessinées pour apprendre à dessiner des personnages

    Inspirez-vous de grands illustrateurs et animateurs pour vos propres dessins animés et bandes dessinées grâce à cette liste de livres pour artistes Vous avez un concept incroyable pour un dessin animé ou une bande dessinée, et vous rêvez de lui donner vie ? Il y a quelques ingrédients clés qui permettent de distinguer un projet lorsque vous présentez ou partagez votre grande idée : un monde attrayant, une grande histoire et, peut-être le plus important, une solide brochette de personnages. Et pour régler ces détails essentiels, il n'y a pas de meilleur endroit où se tourner que les livres d'histoire et les guides pratiques des artistes de studios emblématiques comme Marvel et Disney.

  • Comment dessiner un personnage avec du caractère

    Comment dessiner un personnage avec du caractère

    Voici les conseils d'Ed Vill pour illustrer des personnages pleins de personnalité. Dans l'histoire de l'illustration et de la publicité, on ne compte plus les exemples de personnages et de mascottes conçus initialement pour être utilisés dans le cadre de l'image de marque et qui ont connu un succès retentissant, sont devenus une partie indissociable de l'image d'une entreprise ou, dans certains cas, font même partie de la culture populaire. Parfois, c'est l'inverse qui se produit. Des personnages tombent dans l'oubli par manque de charisme et de personnalité. C'est le cas de Speedee, le prédécesseur méconnu de Ronald McDonald. Avec sa grosse tête en forme de hamburger, il a échoué dans sa mission de devenir la mascotte officielle de McDonald. Ce n'est qu'un des nombreux exemples qui soulignent l'importance de créer des personnages ayant de la personnalité. Ed Vill (@edvill) propose quelques conseils que vous devriez garder à l'esprit lorsque vous dessinerez les vôtres.

  • 10 Bijoux originaux que vous pouvez fabriquer de vos propres mains

    10 Bijoux originaux que vous pouvez fabriquer de vos propres mains

    Nous vous présentons 10 projets de bijoux en résine, céramique ou macramé de la communauté Domestika. Apprendre à créer ses premiers modèles de bijoux procure un sentiment unique de satisfaction et d'accomplissement. Vous pouvez y parvenir en explorant des méthodes traditionnelles telles que la céramique et le tissage ou en transformant des matériaux simples comme des fils, des fils ou des fibres naturelles. Vous trouverez ci-dessous une sélection de 10 bijoux créés par la communauté Domestika que vous pouvez vous aussi réaliser chez vous en suivant les cours de création de bijoux en ligne de Domestika. Tous ces projets ont été partagés par leurs créateurs, félicitations pour les résultats !

  • 5 Tutoriels gratuits de DIY pour réaliser des cadeaux faits main
    Professeur Craft

    5 Tutoriels gratuits de DIY pour réaliser des cadeaux faits main

    Vous aimez les travaux manuels ? Exprimez votre créativité en apprenant à fabriquer des cadeaux uniques, des idées déco ou encore des bijoux Le bricolage va bien au-delà du simple "faire soi-même". Non seulement la fabrication de cadeaux faits main est une excellente occasion d'ajouter une touche personnelle à vos cadeaux, mais c'est aussi un moyen fantastique de stimuler et de mettre au défi votre créativité. De plus, c'est l'occasion de faire des cadeaux plus durables grâce à des astuces comme le recyclage et l'utilisation de matériaux que vous avez déjà à la maison. Que vous cherchiez des idées de cadeaux pour des anniversaires, la fête des mères, la fête des pères ou tout simplement pour le plaisir, laissez-vous guider par les experts grâce à ces tutoriels gratuits sur les cadeaux faits main... Exemples de créations de l'artiste brodeuse Jen Smith. Elle explique ci-dessous comment broder des patchs pour personnaliser des accessoires. Vous découvrirez ici des tutoriels gratuits pour réaliser des bougies torsadées, de la céramique, des bijoux ou encore des cartes de voeux personnalisées !

  • Pourquoi la propriété intellectuelle est si importante pour les créatifs
    Professeur Marketing

    Pourquoi la propriété intellectuelle est si importante pour les créatifs

    Pour les créatifs, il est essentiel de comprendre et de protéger leur propriété intellectuelle afin d'en tirer des avantages financiers. Si vous êtes impliqués dans une activité ou une industrie créative, vous êtes concernés. Même si vous n'êtes pas du tout au courant de ces informations et que vous vous lamentez sur la façon dont le secteur de la création est traité quotidiennement par les entreprises commerciales, sachez que les lois sur la propriété intellectuelle (PI) ont été créées dans ce but précis : protéger votre travail et faire en sorte que vous puissiez l'exploiter pleinement et prospérer. La PI est un catalyseur d'opportunités créatives.

  • Tutoriel déco : Comment créer une bougie torsadée
    Professeur Craft

    Tutoriel déco : Comment créer une bougie torsadée

    Apprenez à tordre et à plier des bougies coniques pour créer vos propres motifs uniques et élégants en spirale avec Lex Pott. Une façon aussi tendance qu'amusante d'ajouter une touche aux bougies traditionnelles, à votre table à manger ou à votre éclairage d'ambiance. Les bougies torsadées sont aussi d'excellentes idées cadeaux faits à la main. Ces bougies ont envahi les réseaux sociaux au cours de ces deux dernières années, et l'une des personnes à l'origine de ce mouvement est le designer de produits Lex Pott (@lexpott), basé à Rotterdam. Retravaillant des matériaux bruts pour créer des accessoires de maison uniques et élégants, Lex est réputé pour ses bougies, chacune d'entre elles étant conçue avec des formes individuelles. Dans ce tutoriel, il vous montre deux techniques pour tordre et plier des bougies coniques afin de réaliser vos propres créations artisanales. Regardez le tutoriel ci-dessous.

  • 5 Logos emblématiques qui reflètent l'évolution des tendances en matière de design

    5 Logos emblématiques qui reflètent l'évolution des tendances en matière de design

    Nous explorons l'évolution et les tendances actuelles du design observées dans les logos emblématiques de 5 entreprises emblématiques. Un logo réussi doit représenter une marque, reflétant l'objectif et les besoins de l'organisation. Il doit être identifiable, audacieux et avoir un impact partout où il est utilisé. Mais, comme le suggère le thème de la Journée internationale du design de cette année (27 avril), "Suspendu dans la transition", les designers travaillent dans une période de changement. Comment cela affecte-t-il l'évolution et les tendances de la conception de logos ? Nous nous sommes entretenus avec Izzy Bunnell, cofondatrice du studio de design et de marque Friendhood (@friendhood), pour identifier les principales tendances et explorer leur impact sur les marques, comme le montrent les cinq logos ci-dessous.

  • 3 Sites web pour télécharger des maquettes gratuites HD

    3 Sites web pour télécharger des maquettes gratuites HD

    Voici les sites web que les designers utilisent pour obtenir les meilleures maquettes. La cerise sur le gâteau de tout grand projet de design est de voir ce sourire sur le visage du client lors de la présentation grâce à des visuels de haute qualité. Les maquettes sont des images modifiables qui vous permettent de montrer un design tel qu'il se présenterait s'il était appliqué au produit ou dans la vie réelle. Elles constituent sans aucun doute l'un des atouts les plus importants des designers lorsqu'il s'agit de faire connaître leur travail. La modéliste Laura Varsky et les membres du studio de design The Branding People ont partagé avec nous les sites Web auxquels ils font habituellement confiance lorsqu'ils recherchent des ressources pour leurs présentations. Mockup world Ce site web abrite une grande variété de maquettes et de ressources modifiables de différents styles qui peuvent être adaptées au design sur lequel vous travaillez. Laura Varsky (@lau_varsky) souligne l'importance de choisir celles qui sont dotées d'objets intelligents et, surtout, de rechercher celles qui offrent des images de meilleure qualité, surtout si vous devez imprimer les maquettes après y avoir appliqué votre design. La plupart des ressources du site peuvent être téléchargées sur le site, mais certaines d'entre-elles renvoient sur la page de son créateur.

  •  6 Documentaires sur le design que vous devez regarder

    6 Documentaires sur le design que vous devez regarder

    Découvrez des documentaires étonnants sur le design et les designers, de Dieter Rams à l'héritage du mouvement Bauhaus. Javier Zamora est un graphiste, fondateur et directeur créatif de Plácida (@placida), un studio de design graphique basé à Grenade, en Espagne, spécialisé dans l'identité de marque des entreprises et la conception d'emballages de produits. Javier et son équipe se consacrent à la création d'expériences visuelles et tactiles originales qui font un pas de plus. Jusqu'en 2012, Javier avait travaillé dans un studio d'architecture en tant qu'illustrateur. Réalisant que le design éditorial était sa véritable passion, il a quitté son emploi et s'est inscrit à un diplôme en design graphique, dont il a été diplômé en 2016.

  • The pattern library : Le site pour télécharger des motifs et patrons gratuitement

    The pattern library : Le site pour télécharger des motifs et patrons gratuitement

    Téléchargez des motifs de cette bibliothèque virtuelle et faites passer vos illustrations et vos dessins à un niveau supérieur. Lorsqu'un design est bon, il peut être décliné avec beaucoup d'effet. Les échantillons inclus dans The Pattern Library sont précisément cela : un outil pratique pour les designers et les créatifs à la recherche de modèles et d'inspiration. De plus, cette bibliothèque virtuelle vous permet de télécharger gratuitement vos motifs préférés. Nous allons vous expliquer comment fonctionne ce site Web et ce que vous pourrez y trouver. Vous découvrirez également trois façons artistiques d'appliquer des motifs.

  • PDF gratuit : Conseils faciles pour peindre des paysages à la gouache
    Professeur Illustration

    PDF gratuit : Conseils faciles pour peindre des paysages à la gouache

    Apprenez à peindre des scènes atmosphériques et stratifiées grâce à cette fiche de conseils pour peindre le premier plan, le second plan et l'arrière-plan. Combinant et contrastant des couleurs vibrantes et audacieuses avec une finition mate sombre, la gouache est un excellent moyen de créer des scènes fantastiques et atmosphériques. Inspirée par le monde naturel et les contes de fées, la peintre autodidacte et auteur de Creative Gouache Ruth Wilshaw (@ruthwilshaw) utilise ce médium pour créer ses paysages en couches. Pour elle, l'effet que l'on peut créer en utilisant les techniques de la gouache permet d'ajouter des éléments de magie, de fantaisie et d'aventure. Ici, Ruth partage une fiche d'aide téléchargeable contenant des conseils pour peindre l'arrière-plan, le milieu et l'avant-plan afin de créer des paysages en couches profondes à l'aide de la gouache.

  • Découvrez la photo gagnante du World Press Photo de l'année 2022

    Découvrez la photo gagnante du World Press Photo de l'année 2022

    Les 215 tombes d'enfants autochtones non identifiés dans la ville canadienne de Kamloops sont la meilleure photo de l'année. Le concours World Press Photo a une nouvelle fois récompensé le meilleur du journalisme visuel de l'année écoulée et a annoncé le lauréat de la photo de l'année 2022 ainsi que les images gagnantes dans les catégories du reportage photo de l'année, du projet à long terme et du format ouvert. Le jury a choisi les meilleurs parmi plus de 4 000 photographes de 130 pays qui ont présenté près de 65 000 images. Le premier prix de la World Press Photo de l'année a été attribué à la photographe canadienne Amber Bracken pour son image d'un hommage aux restes de centaines d'enfants indigènes retrouvés au pensionnat de Kamloops, à Kamloops. Nous vous racontons l'histoire derrière les principales photos primées.

  • 9 Sites web pour télécharger des milliers d'images et d'illustrations gratuites

    9 Sites web pour télécharger des milliers d'images et d'illustrations gratuites

    Explorez ces bibliothèques artistiques historiques, qui regorgent d'illustrations et d'images gratuites à télécharger pour inspirer vos projets créatifs. Les ressources artistiques sont un outil essentiel pour tout créatif, et les collections vintage sont parmi les plus accessibles. L'art vintage et historique peut non seulement nous ouvrir l'esprit sur des styles et des techniques oubliés, mais il est aussi en grande partie dans le domaine public, prêt à être remixé et réinventé. Faites défiler ces neuf collections d'art pour stimuler votre créativité, qu'il s'agisse d'illustrations d'animaux fascinants, de dessins scientifiques ou d'œuvres d'art classiques.

  • Patron de macramé gratuit pour réaliser votre propre tenture murale
    Professeur Craft

    Patron de macramé gratuit pour réaliser votre propre tenture murale

    Téléchargez ce PDF gratuit pour apprendre la technique du nœud carré et tisser des œuvres d'art murales modernes en macramé pour votre maison. Le macramé est un artisanat thérapeutique qui peut ajouter une touche rustique et chaleureuse à vos espaces intérieurs. La prochaine fois que vous chercherez une idée de bricolage pour les jours de pluie, pourquoi ne pas nouer votre propre tenture murale contemporaine et asymétrique avec cette technique simple ? Ici, l'artiste des fibres Emily Katz (@emilykatz_modernmacrame) partage un modèle gratuit qui démontre comment faire des nœuds carrés et réaliser une tenture murale avec un motif diagonal décalé.

  • Qu’est-ce que le Look and Feel de votre marque ?
    Professeur Marketing

    Qu’est-ce que le Look and Feel de votre marque ?

    Découvrez la signification de ce terme clé du branding et les clés de base pour l'appliquer à votre marque, avec Silvia Bosch. Lorsqu'il s'agit de lancer notre propre marque, il y a certains aspects à prendre en compte. De l'objectif que nous voulons atteindre à la manière dont nous allons le faire. Et au milieu, un aspect très important : l'apparence que nous voulons lui donner. C'est là que ce mot prend toute son importance : look and feel. Savez-vous ce qu'il signifie ? Silvia Bosch (@silviaboschmunoz), consultante digitale avec une communauté Instagram de plus de 50 000 followers, nous explique dans cette vidéo la signification de ce terme clé du branding.

  • Le Louvre met en ligne une nouvelle base de données avec plus de 480 000 œuvres d'art
    Art

    Le Louvre met en ligne une nouvelle base de données avec plus de 480 000 œuvres d'art

    "Collections" est la nouvelle initiative du musée français pour numériser ses 200 ans d'histoire. Le Louvre a mis en ligne une base de données numérique regroupant plus de 480 000 œuvres d'art, connue sous le nom de l'initiative "Collections". Une initiative révolutionnaire qui contribue à rendre l'histoire de l'art plus accessible à tous. Alors qu'il était déjà possible de visiter virtuellement le musée, le site louvre.fr, nouvellement configuré, permet désormais d'accéder directement à toute la documentation constituée par les conservateurs du Louvre pour chaque œuvre. Il s'agit d'avoir accès à 480 000 pièces, y compris les images et les détails objectifs. Cette base de données comprend non seulement des informations sur les œuvres exposées, mais permet également d'accéder à des œuvres prêtées à d'autres institutions ou stockées, ce qui rend le projet très unique. Elle donnera également accès à 2000 œuvres d'art dérobées par les nazis, qui sont en passe d'être restituées aux familles de leurs propriétaires d'origine.

  • Qu'est-ce que la peinture à l'aiguille ?
    Professeur Craft

    Qu'est-ce que la peinture à l'aiguille ?

    Étonnez-vous du réalisme que vous pouvez atteindre en illustrant avec du fil et une aiguille. La peinture à l'aiguille, le painting needle, la peinture au fil ou la peinture au fil est une technique de broderie dans laquelle les techniques classiques de peinture et de dessin sont utilisées pour donner de l'ombre, du volume et de la structure à une image. Dans la peinture à l'aiguille, l'aiguille se transforme en pinceau et le fil en peinture. Ces dernières années, elle est devenue l'une des formes de broderie les plus populaires, car chaque point permet d'obtenir de nombreux effets impressionnants.

  • Upcycler vos vêtements : 6 tutoriels gratuits

    Upcycler vos vêtements : 6 tutoriels gratuits

    Du pochoir à a broderie, renouvelez votre garde-robe et rejoignez le mouvement slow fashion grâce à ces tutoriels Les vêtements sont un élément fondamental de la vie quotidienne, mais ils peuvent aussi servir de toile pour exprimer votre créativité. La personnalisation des vêtements de votre garde-robe est une merveilleuse forme d'expression personnelle qui prolonge également la vie d'un ancien vêtement, contribuant ainsi à réduire les déchets. De la broderie à la conception de pochoirs, ces six tutoriels de recyclage offrent des moyens amusants et créatifs de renouveler votre garde-robe et de rejoindre le mouvement de la mode lente - le recyclage de vos vêtements avec de la personnalité n'a jamais été aussi amusant !

  • Top 5 des films et documentaires sur le design

    Top 5 des films et documentaires sur le design

    Deux des esprits créatifs de Ciszak Dalmas Ferrari Studio partagent les films et documentaires qui les ont le plus influencés. L'architecte Matteo Ferrari et le designer de produits Andrea Caruso sont les esprits créatifs de Ciszak Dalmas Ferrari Studio, basé à Madrid. Matteo et Andrea ont tous deux puisé dans un large éventail d'influences pour élargir leur conscience intellectuelle et leur compréhension esthétique au fil des ans, ce qui les a aidés à développer et à faire évoluer leur pratique. Dans cet article, ils partagent une sélection de films et de documentaires qui les ont inspirés et qui se reflètent dans leur travail. Alvar Aalto : Technologie et nature Ce documentaire produit par Phaidon explore la vie et l'œuvre du designer et architecte finlandais Alvar Aalto (1898-1976). L'une des grandes figures de l'architecture moderne - aux côtés de Gropius, Le Corbusier et Mies van der Rohe - était un pionnier qui a adopté les nouvelles technologies et les matériaux organiques pour créer des structures à la fois innovantes et harmonieuses avec leur environnement. Ce documentaire a été filmé en Finlande, en Italie, en Allemagne et aux États-Unis.

  • Exercices de tricot pour les débutants : point de riz et point mousse
    Professeur Craft

    Exercices de tricot pour les débutants : point de riz et point mousse

    Apprenez à tricoter grâce à ces exercices offert par Siempre Oveja Un tableau de mailles est l'une des premières choses à faire si vous voulez vous lancer dans le tricot, afin de pouvoir vous entraîner et vous y référer lorsque vous avez des doutes sur le fonctionnement et l'aspect de chaque point. Joice, passionnée par les couleurs, les textures et les formes sphériques, est la créatrice de la marque de tricotage Siempre Oveja. Dans cette vidéo, elle nous apprend de A à Z ces exercices pour tricoter avec le bâton (les aiguilles) en point de riz et en point mousse, deux des techniques de tricotage les plus courantes. Pour ce faire, vous utiliserez de la laine et des bâtons à tricoter et vous apprendrez à monter les points sur vos aiguilles. Ne ratez pas ces exercices !

  • Oscars 2022 : où regarder les 10 films gagnants en ligne

    Oscars 2022 : où regarder les 10 films gagnants en ligne

    CODA, Dune... 10 Merveilles du cinéma de la 94e cérémonie des Oscars, à regarder en ligne Au cours des deux dernières années, l'industrie cinématographique mondiale a connu d'énormes vagues. Les cinémas étant fermés et les sorties retardées, de nombreuses histoires très attendues n'ont pas été diffusées. Alors que l'industrie revient (un peu plus) à la normalité, les histoires d'isolement, de reconnexion et d'évasion se sont avérées plus puissantes que jamais, et il n'est pas surprenant que ces thèmes soient largement présents dans les films primés aux Oscars 2022. Dans cet article, nous partageons une liste de 10 films et courts métrages gagnants que nous recommandons pour vous inspirer avec des histoires immersives, diverses et innovantes. Découvrez où les regarder en ligne et quel prix ils ont remporté.

  • Qu'est-ce que l'art-thérapie et comment contribue-t-elle au bien-être ?

    Qu'est-ce que l'art-thérapie et comment contribue-t-elle au bien-être ?

    Découvrez le phénomène croissant de l'utilisation de l'art comme outil thérapeutique pour les soins de santé mentale. Rien ne nous touche autant qu'une œuvre d'art éblouissante. Qu'il s'agisse de l'angoisse et de la confusion qui semblent jaillir de la toile dans Le Cri de Munch, de l'amour et de la passion transmis avec une énorme tendresse dans Le Baiser de Klimt, ou de la peur et du désespoir dans Guernica de Picasso, certaines œuvres nous touchent comme rien d'autre. L'art a un pouvoir énorme en tant qu'outil de communication, car il parle le langage universel des émotions humaines. Elle permet également aux artistes d'exprimer de manière créative leurs propres sentiments et préoccupations, souvent complexes.

  • PET Lamp : Comment transformer une bouteille plastique en une lampe design
    Professeur Design

    PET Lamp : Comment transformer une bouteille plastique en une lampe design

    PET Lamp associe des techniques de tissage internationales traditionnelles à des bouteilles en plastique PET pour créer des lampes design. Comment transformer un déchet en un objet design ? C'est l'une des principales questions que s'est posée le designer Álvaro Catalán d'Ocón. Et il y répond par son projet PET LAMP, qui associe des bouteilles en plastique à des techniques de vannerie traditionnelles pour créer des lampes uniques. Découvrez comment ce projet étonnant a vu le jour et découvrez ses principales caractéristiques dans la vidéo.

  • 8 Exemples inspirants de design typographique

    8 Exemples inspirants de design typographique

    Découvrez des polices de caractères conçues par la communauté Domestika. Essentiellement, le design typographique est une discipline créative axée sur la conception de systèmes typographiques complexes. En d'autres termes, il ne s'agit pas seulement de la valeur esthétique des lettres de l'alphabet, mais aussi de la façon dont les lettres interagissent pour former des mots ; des mesures de chaque lettre et de la façon dont elles créent une uniformité dans l'œil du lecteur ; de l'inclusion de signes de ponctuation, de chiffres, de caractères spéciaux ; et bien plus encore. Dans cette optique, nous souhaitons présenter huit designers de la communauté Domestika qui ont créé leurs propres polices typographiques, soit dans le cadre de leur travail en tant que professionnels de la typographie, soit dans le cadre d'un projet de cours lors de leurs premières tentatives de conception de polices. Pour en savoir plus sur chaque police et projet, cliquez sur le titre en rouge. Vous verrez plus d'images et de détails sur le processus créatif de chacune! Maciza, par Oscar Guerrero Cañizares (@sumotype) Il s'agit d'une réinterprétation typographique des caractères imprimés dans un livre du XXIe siècle. Elle s'inspire des caractères classiques Garamond avec une interprétation contemporaine, et ils se caractérisent par leur personnalité classique, leur structure et leurs proportions humanistes, et un poids adapté aux fonctions du texte. Cette typographie est exclusivement destinée aux étudiants du cours Réinterprétation numérique de police de caractères classiques, qui peuvent l'utiliser gratuitement.

  •  Créer une police de caractères sur Glyphs

    Créer une police de caractères sur Glyphs

    Qu'est-ce qui fait de Glyphs le programme de référence pour la conception et la création de polices ? Juanra Pastor, plus connu sous le nom de @Wete, est un graphiste basé à Barcelone et spécialisé dans la typographie. Il est le fondateur du studio Wete et a travaillé sur des projets de lettrage, de typographie et de publicité pour des clients tels que Adobe, Carolina Herrera, Reebok, Desigual et LVMH. Dans ce billet de blog, Juanra, qui a développé sa passion pour les lettres alors qu'il était un graffeur de 14 ans, expliquera les avantages de travailler dans Glyphs lors de la conception et de la création de caractères.

  • #StandWithUkraine : Solidarité et espoir pour la paix exprimés par les artistes
    Professeur Illustration

    #StandWithUkraine : Solidarité et espoir pour la paix exprimés par les artistes

    Nous partageons 15 œuvres d'art réalisées par des créatifs qui protestent, sensibilisent et collectent des fonds, et partagent un message d'espoir. À Domestika, nous pensons qu'une communauté solidaire peut faire beaucoup - surtout dans les moments difficiles. En ce moment, la communauté ukrainienne souffre, le conflit en cours et la crise humanitaire déstabilisant complètement leur vie. Ces deux dernières semaines, des artistes se sont exprimés, tant à l'intérieur du pays que dans le monde entier. À travers l'art, les humains partagent leurs expériences, leurs émotions et leurs histoires. Aujourd'hui, grâce à de puissantes initiatives de hashtag telles que #WeWantPeaceWeek et #MakeArtNotWar, les artistes tirent parti du pouvoir des médias sociaux pour élever une voix collective contre la guerre.