• 10 Conseils typographiques pour créer des logotypes mémorables

    10 Conseils typographiques pour créer des logotypes mémorables

    Apprenez à utiliser la forme des lettres pour communiquer au-delà de ce que vos mots expriment. La typographie est un élément crucial dans la conception d'un logotype. En utilisant la forme, non seulement nous pouvons communiquer verbalement, mais nous pouvons aussi canaliser visuellement la personnalité de la marque. Elias Mule (@elias_mule) est un graphiste spécialisé dans le branding et la typographie. Dans cet article, il nous recommande 10 principes de conception typographique de base pour créer des logotypes mémorables. Ces principes peuvent être appliqués à n'importe quel style de typographie, qu'il s'agisse de caractères avec ou sans empattement, en italique, monospécifiques ou d'affichage (ce qui est souvent le cas pour les logotypes). 1. Squelette Il s'agit de la ligne interne qui définit la structure de base de votre lettre. Elle existe pour la même raison qu'un squelette humain, anatomiquement parlant. Selon Elias, c'est un excellent point de départ pour déterminer comment relier vos lettres et définir des aspects tels que la hauteur et la largeur.

  • Laissez-vous inspirer par ces 7 femmes typographes

    Laissez-vous inspirer par ces 7 femmes typographes

    Découvrez ces femmes (et leurs créations) qui ont bousculé les codes ! C'est un problème bien connu. L'histoire oublie souvent ou ignore les contributions des femmes dans le domaine de la typographie. De leur rôle dans le développement des premières presses à imprimer à la conception des caractères modernes, de grandes femmes se sont toujours distinguées dans le monde du design, créant de magnifiques polices de caractères que nous utilisons couramment aujourd'hui. Voici 7 de ces femmes qui ont façonné cette discipline fascinante à travers l'histoire. Zuzana Licko République tchèque / États-Unis Polices notables : Mrs. Eaves, Philosophy, Lo-Res. Zuzana a cofondé Emigre Graphics dans les années 80, célèbre pour avoir publié un magazine du même nom consacré à la typographie. L'une des premières à adopter le Macintosh, sa société se consacre aux polices traditionnelles et expérimentales. Cinq de ses polices font désormais partie de la collection de design du MoMA, et vous pouvez les utiliser dans vos projets si vous disposez d'une licence Adobe. Vous les trouverez ici.

  • Patron gratuit pour tricoter votre propre pull-over Intarsia
    Professeur Craft

    Patron gratuit pour tricoter votre propre pull-over Intarsia

    Utilisez ce modèle étape par étape pour tricoter un pull à motifs ondulés en plusieurs couleurs. Tricoter vos propres vêtements de A à Z vous permet de mieux comprendre ce qui fait la qualité d'un vêtement et de mieux apprécier le soin qui lui est apporté. La créatrice de tricots Laura Dalgaard (@lauradalgaard) est créatrice de sa propre marque où elle vend des pièces tricotées à la main et des patrons de tricot. Elle partage ici un modèle détaillé comprenant à la fois des instructions étape par étape et une grille, pour montrer comment tricoter votre propre pull de style intarsia avec un design chaud et moelleux.

  • Comment appliquer le wabi-sabi japonais dans votre intérieur

    Comment appliquer le wabi-sabi japonais dans votre intérieur

    Découvrez cette tendance de décoration intérieure venue du Japon, qui met en avant la beauté de l'imperfection et le passage du temps. L'un des styles les plus actuels utilisés dans la décoration d'intérieur, le Wabi-Sabi ou " l'art de l'imperfection ", est aussi une façon différente de voir le monde. Ce mot japonais est presque impossible à définir. Cependant, il est utilisé pour mettre en évidence la beauté singulière des choses où le temps a laissé sa marque. Cet article, en plus d'expliquer comment le concept de Wabi-Sabi a évolué, montre également comment ce style est appliqué dans la décoration intérieure. Quels sont les matériaux les plus utilisés ? Quelles sont les couleurs les plus utilisées ? Quel rôle la nature joue-t-elle dans ce style ? Grâce à ces connaissances, vous serez en mesure de mettre en œuvre le Wabi-Sabi dans votre projet de décoration intérieure.

  • Tutoriel Gouache : Un guide de base pour les débutants
    Professeur Illustration

    Tutoriel Gouache : Un guide de base pour les débutants

    Entrez dans le monde de l'illustration à la gouache avec ce guide de base sur les traits, les pinceaux et les tons. La gouache est un type de peinture qui, de par ses caractéristiques, est très proche de l'aquarelle et de l'acrylique, avec la particularité que son opacité, sa flexibilité et sa solubilité en font une peinture idéale pour ceux qui cherchent à jouer avec différents tons et détails en couches. Julia Bereciartu (@julia_bereciartu), qui a travaillé pour des éditeurs tels que Alfaguara, SM, Astronave, Quarto Books, Bloomsbury, Houghton Mifflin Harcourt, Penguin Kids, Simon & Schuster ou Little Brown, et des entreprises telles que Google, Cartoon Network et Nickelodeon, est une spécialiste de cette technique, et elle partage aujourd'hui avec vous un guide de base sur les pinceaux, les traits et les nuances, afin que vous puissiez entrer dans le monde de la gouache de manière simple et pratique. Profitez-en dans la vidéo suivante !

  • 10 conseils pour faire de sa passion créative son métier

    10 conseils pour faire de sa passion créative son métier

    Introduisez ces habitudes à votre routine créative pour que la créativité n'ait plus de secrets pour vous et trouvez enfin les clés de la motivation. Pendant 7 ans, le coach productivité et créativité Jeff Fajans (@jeff_fajans) a travaillé aux côtés de spécialistes de la psychologie positive sur le haut rendement créatif et innovant à travers son sujet de thèse afin d'en découvrir les mécanismes. Après avoir aidé des centaines de personnes à développer leur potentiel créatif, il a défini 10 principes fondamentaux que vous pouvez intégrer à votre routine créative afin de devenir un grand esprit créatif. Essayez à votre tour de mettre en place ces bonnes habitudes pour améliorer votre productivité et stimuler continuellement vos ressources créatives.

  • 9 Femmes cinéastes influentes et leurs films à voir absolument

    9 Femmes cinéastes influentes et leurs films à voir absolument

    Découvrez des femmes qui façonnent l'industrie cinématographique et leurs films dans des genres tels que l'action, l'horreur, le documentaire et la comédie. Comme toute bonne histoire, les grands films capturent la diversité des expériences humaines et explorent les thèmes et les sentiments qui nous touchent. Et avec le désir toujours croissant d'histoires nouvelles, nous recherchons un large éventail de conteurs. Ces neuf réalisatrices et scénaristes ont célébré un certain nombre de "premières" en restant fidèles à leurs visions et en explorant des récits audacieux et souvent déchirants. Que vous aimiez les films d'action, les documentaires ou les films d'animation, vous allez forcement découvrir un coup de coeur !

  • Comment survivre à l'algorithme d'Instagram

    Comment survivre à l'algorithme d'Instagram

    Des conseils pour survivre à l'algorithme exigeant d'Instagram et rendre visible votre contenu créatif sans vous épuiser. Si vous êtes un artiste ou un créateur de contenu professionnel, vous l'avez probablement déjà ressenti : rien n'est jamais suffisant. Peu importe le nombre de photos attrayantes que vous publiez sur votre fil Instagram, le caractère amusant et interactif de vos stories ou la qualité de vos publications, vous avez probablement oublié un hashtag important, choisi une chanson qui n'est pas un tube ou tout simplement manqué le bon moment pour faire votre post. Que se passe-t-il avec l'algorithme d'Instagram et pourquoi votre travail n'est-il pas vu ? Lisez attentivement ces 5 conseils et stratégies de créateurs experts pour survivre à l'algorithme sur les réseaux. À une époque hyperconcurrentielle, où des millions de créateurs de contenu se disputent l'attention de l'utilisateur, peu d'entre nous ont le sentiment de faire leur travail à cent pour cent. C'est logique : nous dansons au rythme de ce qu'on appelle un algorithme qui change constamment les règles et exige de plus en plus de notre créativité.

  • 10 Pièces de mode inspirées d'œuvres d'art emblématiques
    Professeur Mode

    10 Pièces de mode inspirées d'œuvres d'art emblématiques

    Découvrez comment des créateurs tels qu'Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood ont réinventé des tableaux célèbres. Les créateurs de mode s'inspirent de toutes sortes de matériaux - et parfois, il peut s'agir d'une œuvre d'art célèbre. Qu'il s'agisse des tourbillons dorés caractéristiques de Gustav Klimt apparaissant sur des robes, de la géométrie asymétrique de Pablo Picasso inspirant des vestes, ou de la peinture audacieuse d'Henri Matisse représentant un chemisier roumain se transformant en un véritable chemisier, la frontière entre le grand art et la haute couture est assez souvent floue. De l'art de la Renaissance à l'art moderne, tout peut défiler sur les podiums, mais réimaginé avec du fil et des aiguilles. Jetons un coup d'œil aux moments où les plus grands créateurs de mode se sont inspirés des artistes les plus connus du monde. 1. François Boucher et Vivienne Westwood

  • PDF gratuit : La psychologie des couleurs dans la décoration d’intérieur

    PDF gratuit : La psychologie des couleurs dans la décoration d’intérieur

    Téléchargez ce guide et découvrez comment utiliser au mieux les couleurs dans la décoration intérieure pour provoquer différentes émotions. La couleur d'une pièce peut influencer l'humeur d'une personne de manière positive ou négative. C'est pourquoi il est important de connaître chacune des couleurs pour maîtriser l'art de la décoration intérieure. Le bleu, par exemple, provoque le silence et la réflexion. Le rose, quant à lui, est sensible et affectueux. Cette attention portée à la couleur est présente dans le travail des artistes Adriana Pedrosa et Carlota Gasparian (@adriecarlota), spécialistes de la création de peintures décoratives pour surfaces utilisant des techniques exclusives et contemporaines. Ce duo, fort de 30 ans d'expérience, a commencé à peindre des meubles et des objets de toutes sortes, puis est passé à la peinture sur mur...

  • 12 cours en ligne de photographie pour maîtriser la technique en 12 mois

    12 cours en ligne de photographie pour maîtriser la technique en 12 mois

    Découvrez les meilleurs cours sur la composition, la technique et la retouche pour améliorer vos compétences en photographie quel que soit votre niveau Il n'est jamais facile de se lancer dans la photographie. C'est une discipline complexe qui demande une maîtrise de nombreux paramètres comme la composition, la théorie des couleurs, les spécialisations ou encore la retouche pour sublimer vos photos. Mais si vous avez décidé de vous lancer et que vous souhaitez apprendre à raconter des histoires à travers l'objectif, alors vous êtes au bon endroit pour développer votre créativité ! Nous avons assemblé pour vous les connaissances et conseils de professeurs Domestika dans cette liste exhaustive de douze cours de photographie pour vous apprendre à maîtriser la technique en douze mois. Que vous soyez novice ou spécialiste en la matière, il est toujours essentiel de continuer à apprendre pour nourrir votre créativité. La photographie vous permet de vous exprimer, d'explorer le monde et de raconter des histoires visuellement saisissantes. Comme le disait le photographe français Henri Cartier-Bresson, « C'est une illusion de croire que nous prenons des photos avec un appareil... Nous les prenons avec l'œil, le cœur et la tête. » Alors, qu'attendez-vous ?

  • DIY gratuit :  Fabriquer une suspension en macramé pour pot à fleurs
    Professeur Craft

    DIY gratuit : Fabriquer une suspension en macramé pour pot à fleurs

    Utilisez ce modèle étape par étape pour créer un porte-plante simple avec du fil, et décorez votre maison avec une touche botanique. Après avoir passé plus de temps que d'habitude à l'intérieur ces deux dernières années, beaucoup d'entre nous ont ressenti le besoin de revenir à la nature. La couleur verte favorise en fait les sentiments de relaxation, et l'intégration de plantes dans votre maison est donc le moyen idéal de créer un espace accueillant. Mais il ne s'agit pas seulement de placer une plante en pot dans un coin : vous pouvez expérimenter avec des plantes suspendues pour créer une "jungle urbaine". Voici comment fabriquer vos propres suspensions de plantes et dynamiser votre décoration intérieure.

  • Qui a inventé le Pop Art ? Et non, ce n'est pas Andy Warhol
    Art

    Qui a inventé le Pop Art ? Et non, ce n'est pas Andy Warhol

    Découvrez les secrets du mouvement Pop Art, audacieux et coloré, de Warhol à Lichtenstein. Qui aurait cru qu'une boîte de soupe au poulet Campbell ferait partie de la collection de l'un des musées d'art les plus célèbres du monde ? C'est exactement ce que l'artiste pop Andy Warhol avait l'intention de réaliser en prenant des images de la culture quotidienne et populaire et en les élevant au rang d'œuvres d'art. Le pop art reste l'un des courants les plus reconnaissables de l'art moderne de notre époque. Inspiré par la culture commerciale et populaire, ce mouvement s'est inspiré des célébrités, des bandes dessinées, des films et des produits de tous les jours pour redéfinir notre concept des beaux-arts et initier ce que l'on ne peut que décrire comme une véritable révolution artistique. Mais savez-vous comment il a réellement commencé ? Connaissez-vous l'inspiration qui le sous-tend ? Découvrez tout ce que vous devez savoir dans cette vidéo.

  •  5 Cours essentiels pour apprendre la théorie des couleurs
    Professeur Design

    5 Cours essentiels pour apprendre la théorie des couleurs

    Apprenez des concepts utiles pour travailler avec la couleur avec cinq experts. La théorie des couleurs est utilisée dans presque toutes les disciplines créatives : décoration d'intérieur, artisanat, peinture, design, illustration, etc. Cinq experts travaillant dans différentes disciplines créatives partagent leurs méthodes, leurs conseils et leurs idées uniques pour vous aider à ajouter de la couleur à vos projets.

  • Qu'est-ce que le cercle chromatique ?

    Qu'est-ce que le cercle chromatique ?

    Vous avez probablement beaucoup entendu parler de cet outil, mais qu'est-ce que la roue des couleurs exactement, et comment fonctionne-t-elle ? Le cercle chromatique est un outil important à maîtriser lorsque vous commencez un art visuel. Pour faire simple : si les couleurs étaient des mots, le cercle chromatique serait l'alphabet - c'est ce dont vous avez besoin pour bien parler cette langue.

  • Comment créer une harmonie de couleurs ?

    Comment créer une harmonie de couleurs ?

    Découvrez comment créer des combinaisons de couleurs efficaces et attrayantes grâce à cette technique de théorie des couleurs. La couleur joue un rôle essentiel dans le monde dans lequel nous vivons. Elle influence nos pensées, affecte nos réactions et provoque de fortes associations émotionnelles. La couleur a également un impact sur le plan physique : nos yeux peuvent être apaisés ou irrités par une couleur ; les couleurs peuvent augmenter la pression sanguine ou supprimer l'appétit. Et lorsqu'elle est utilisée correctement, la couleur peut même nous aider à économiser de l'énergie. En tant qu'outil de communication, la couleur est irremplaçable. L'universalité de son langage nous aide à faire passer nos messages et à invoquer certaines émotions plus facilement. Pour toutes ces raisons et bien d'autres encore, il est essentiel d'apprendre à parler le langage de la théorie des couleurs. Et dans ce langage, une technique à acquérir est l'harmonie des couleurs.

  • 12 Cours en ligne d'illustration pour maîtriser la technique en 12 mois

    12 Cours en ligne d'illustration pour maîtriser la technique en 12 mois

    Développez votre créativité avec des cours d'illustration manuelle et numérique, d'aquarelle ou encore de manga quel que soit votre niveau La carrière d'un illustrateur professionnel est marquée par un cheminement de développement créatif qui associe passions, références et apprentissage permanent. Pour apprendre de nouvelles techniques et lancer votre carrière dans l'illustration avec brio, l'idéal est d'établir clairement les étapes à venir. Si vous avez l'envie d'apprendre, vous pourrez vous épanouir sur le plan créatif quel que soit votre niveau. En seulement 12 mois, vous saurez maîtriser l'art de l'illustration grâce aux connaissances et aux conseils de 12 professeurs experts de Domestika. Débutez votre aventure créative en réalisant vos premiers tracés à la main, en créant des compositions à l'aide d'outils numériques et en découvrant les informations essentielles pour entrer sur le marché du travail. Les cours d'illustration proposés ci-dessous vous permettront d'acquérir les connaissances nécessaires pour développer un processus créatif puissant et inspirant. Vos bases de référence seront le dessin manuel et la peinture à l'aquarelle, mais aussi l'illustration numérique sur Photoshop, Procreate ou Adobe Illustrator. Avec le nouvel abonnement Domestika Plus, vous bénéficiez d'avantages premium ainsi que d'un accès exclusif à un nouveau cours chaque mois. Vous recevrez un crédit mensuel à échanger contre le cours Domestika de votre choix pour élaborer votre propre programme de formation continue et d'exploration créative. Ces cours seront à vous pour toujours, que vous renouveliez ou non votre abonnement. Découvrez de nouvelles techniques, approfondissez vos connaissances et développez votre talent dans les douze prochains mois. Il n'a jamais été aussi facile d'apprendre !

  •  Qu'est-ce que la théorie des couleurs ?

    Qu'est-ce que la théorie des couleurs ?

    Apprenez les règles de base de la création des couleurs afin de pouvoir créer des palettes de couleurs plus facilement. La théorie des couleurs est un ensemble de règles qui s'appliquent à la couleur, quelle que soit la manière dont elle est appliquée. Elle nous aide à comprendre comment les différentes couleurs sont créées, et comment elles se complètent.

  • Comment faire carrière dans l'illustration ?
    PLUS Professeur Marketing

    Comment faire carrière dans l'illustration ?

    Découvrez les réalités du métier et lancez-vous dans l'aventure aux côtés de Catalina Estrada Catalina Estrada (@catalinaestrada) est illustratrice et créatrice de motifs. Elle a grandi aux abords de Medellín en Colombie, au cœur de la forêt tropicale. Ainsi, les arbres géants, plantes luxuriantes et couleurs intenses sont ses grandes sources d'inspiration. Ses illustrations et motifs sont empreints de lumière, d'ondes positives et de la culture latine. Catalina a collaboré avec des marques telles que Paul Smith, Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Smart (Mercedes Benz), UNICEF, Amnesty International, et avec la mairie de Barcelone (Espagne), de Londres (Royaume-Uni) et le gouvernement indien. Ses créations ont été déclinées en papier peint, linge de maison, sacs, valises, robes, parasols, fournitures scolaires et bien d'autres objets qui illuminent aujourd'hui le quotidien de milliers de personnes à travers le monde.

  • Faire de sa passion son métier : huit professionnels créatifs racontent

    Faire de sa passion son métier : huit professionnels créatifs racontent

    Embarquez pour une aventure créative avec les meilleurs conseils des professeurs Domestika pour faire carrière dans la création Que ce soit en raison des récents événements mondiaux ou pour des motifs plus personnels, nous sommes de plus en plus nombreux à vouloir donner du sens à notre vie professionnelle. Considérant que le travail représente une part importante de nos vies, un changement de carrière peut offrir de nombreux avantages : il favorise l'apprentissage continu et l'épanouissement personnel. L'idéal est de suivre une carrière au centre notre ikigai, un concept japonais que l'on pourrait traduire par « raison d'être ». Mais comment surmonter le manque de confiance en soi et entreprendre un changement de carrière qui nous permettra de nous épanouir ? Nous avons demandé à huit professionnels de la création et professeurs Domestika de partager leurs meilleurs conseils de carrière. Ils nous racontent leurs changements de parcours, leur spécialisation dans leurs passions respectives et leur façon d'organiser leurs projets. Quelle que soit la période de votre vie, il n'est jamais trop tard (ni trop tôt !) pour changer de voie. Et quelle que soit la carrière qui vous attend, voici huit conseils pour stimuler votre imagination dans votre cheminement vers l'épanouissement créatif !

  • De Cupidon à Kahlo : 5 histoires d'amour derrière des œuvres d'art emblématiques
    Art

    De Cupidon à Kahlo : 5 histoires d'amour derrière des œuvres d'art emblématiques

    Du rêve aux ténèbres, voyagez dans l'histoire de l'art pour découvrir les histoires d'amour qui se cachent derrière ces œuvres d'art célèbres dans le monde entier. Des rues que nous parcourons aux livres que nous lisons, ou aux films que nous regardons, l'amour est omniprésent ! Et l'art ne fait pas exception. Certains des amants les plus célèbres de tous les temps ont été immortalisés à jamais par le pinceau et la toile, ou par les mains habiles d'un sculpteur. Derrière ces pièces emblématiques se cachent des histoires fascinantes et parfois plus tristes que nous le pensons ...

  • Exercices de papercut pour les débutants
    Professeur Craft

    Exercices de papercut pour les débutants

    Plongez dans l'univers du papercutting avec ces exercices et utilisez le papier comme guide de création. En matière de créativité, le papier est l'un des matériaux les plus polyvalents et les plus accessibles pour quiconque souhaite laisser libre cours à son imagination. Noe Arata (@dobleufa), artiste de la papercut, a basé son expérience professionnelle sur l'expérimentation de toutes les possibilités offertes par cette technique pour créer des projets avec des marques internationalement reconnues. Cette fois-ci, Noe revient aux fondamentaux pour partager avec vous des conseils et des exercices pratiques qui vous aideront à vous lancer dans le découpage de papier.

  • 12 cours en ligne de crochet pour maîtriser cette technique en 12 mois
    Professeur Craft

    12 cours en ligne de crochet pour maîtriser cette technique en 12 mois

    Accédez à des cours de crochet, tricot et amigurumi et démarrez votre voyage vers l'accomplissement créatif, que vous ayez un niveau débutant ou confirmé Si l'univers du fait-main et le crochet vous passionnent et que vous désirez améliorer vos compétences, vous vous demandez probablement quelle est l'étape suivante pour continuer votre chemin vers l'accomplissement créatif. Vous souhaitez apprendre le tricot, créer des amigurumis ou bien vous lancer enfin dans la création d'une boutique en ligne pour vendre vos articles au crochet ? Peu importe votre niveau de départ. Que vous ayez un niveau débutant ou confirmé, il vous suffit de motivation et de l'envie de vous développer sur le plan créatif. Vous apprendrez à maîtriser cette technique passionnante auprès de 12 professeurs Domestika de crochet renommés en seulement 12 mois afin d'atteindre votre objectif. Dans les cours en ligne qui suivent, vous découvrirez tous les outils vous permettant de développer un processus créatif agréable. Avec le nouvel abonnement Domestika Plus, vous bénéficiez d'avantages premium ainsi que d'un accès exclusif à un nouveau cours chaque mois. Vous recevrez un crédit mensuel grâce auquel vous pourrez accéder au cours Domestika de votre choix afin de vous créer un programme de formation continue et d'exploration créative sur mesure. Apprendre de nouvelles techniques ou approfondir vos connaissances et développer votre talent dans les douze prochains mois est plus facile que jamais !

  • 246 Packs d'illustrations vintage gratuits à télécharger

    246 Packs d'illustrations vintage gratuits à télécharger

    Mode, Faune et flore, laissez-vous inspirer par des milliers d'images gratuites de la bibliothèque en ligne de Heritage Type. Lorsque vous êtes à la recherche de références de dessin ou d'éléments intéressants à ajouter à un projet d'illustration, les illustrations vintage peuvent être un excellent point de départ. Les images plus anciennes sont plus susceptibles d'être dans le domaine public, et vous pouvez souvent découvrir des motifs et des éléments qui ne sont pas aussi courants de nos jours. Une banque d'images qui vous inspire est un outil fantastique, qui vous donne des idées de dessins originaux, de motifs, d'impressions, de logos et de tout ce que vous voulez faire - une telle ressource mérite d'être explorée : The Heritage Library

  • De l'art créé avec Microsoft Excel
    Professeur Illustration

    De l'art créé avec Microsoft Excel

    Ceux qui disent que l'art est interdit aux amoureux des chiffres, c'est qu'ils ne connaissent pas l'œuvre de Tatsuo Horiuchi. « Le Michel-Ange de Microsoft Excel », tel est le surnom gagné par Tatsuo Horiuchi, un Japonais de 77 ans qui, après avoir pris sa retraite, a décidé de se consacrer à sa passion : la peinture. Mais le moment venu, au lieu d'investir dans du matériel de dessin, il a décidé de travailler avec les outils qu'il avait sous la main et qu'il connaissait le mieux, et c'est ainsi qu'il est devenu un véritable maître de l'art de l'Excel.

  • Domestika Plus : en route vers l'accomplissement créatif
    Professeur Domestika

    Domestika Plus : en route vers l'accomplissement créatif

    Avec l'abonnement Domestika Plus, accédez chaque mois au cours de votre choix La créativité est un voyage, pas une destination. C'est une course d'endurance, pas un sprint. Une passion continue qui nous pousse à explorer de nouvelles formes d'apprentissage pour améliorer nos compétences et découvrir nos talents cachés. La curiosité est au cœur de tout ce que nous entreprenons. La clé du succès, c'est avoir l'opportunité d'explorer de nouvelles disciplines pour laisser libre cours à notre créativité.

  • Année du Tigre : Obtenez un fond d'écran gratuit pour le Nouvel An chinois
    Professeur Illustration

    Année du Tigre : Obtenez un fond d'écran gratuit pour le Nouvel An chinois

    Mettez votre téléphone aux couleurs pastel de l'année du tigre avec l'illustration festive de Catherine Pearson. Le nouvel an chinois (également connu sous le nom de fête du printemps ou de nouvel an lunaire) tombe le 1er février 2022. Alors, en plus d'allumer des lanternes et des pétards, et de préparer les enveloppes rouges, pourquoi ne pas fêter l'événement avec un fond d'écran de téléphone joliment illustré ? 2022 est l'année du Tigre d'eau. Le tigre est associé à l'action, à l'audace et à la force, tandis que l'eau est associée à l'émotion, à la passion et à la fluidité vers vos désirs. Catherine Pearson (@catherinepearson), illustratrice et professeur de Domestika, célèbre ici cette puissante combinaison à l'aide de Photoshop. Lisez la suite pour en savoir plus sur l'histoire du tigre, regardez Catherine au travail et téléchargez le fond d'écran...

  • Qu'est-ce que l'ikigai et comment l'appliquer à votre activité créative ?

    Qu'est-ce que l'ikigai et comment l'appliquer à votre activité créative ?

    Découvrez ce concept japonais qui vous aidera à définir votre mission de vie et les 5 clés pour vous aligner avec celle-ci. Peut-être avez-vous dernièrement beaucoup entendu le terme d'ikigai. Un concept que l'on retrouve dans de nombreux best-sellers, conférences et surtout exercices en lien avec la mission de vie, le bonheur et la créativité. Il est vrai qu'emprunter des concepts à d'autres cultures peut se révéler très utile lorsqu'on souhaite ouvrir son esprit pour porter un nouveau regard sur ses problèmes habituels et se développer sur le plan personnel et spirituel. C'est pour cela que les personnes qui ont l'esprit créatif aiment découvrir de nouveaux termes et approches en lien avec les traditions anciennes. Mais que signifie ikigai, et de quoi s'agit-il ? Quelle philosophie se cache derrière ce mot ? Comment trouver et appliquer votre ikigai ou mission de vie à votre routine créative ? Découvrez-le dans cet article !