Explorez la large gamme de techniques incluant UI, UX, développement d'applications ou web, et apprenez de nouvelles compétences, à utiliser de nouveaux outils numériques et à créer des expériences utilisateur inoubliables.
Bonjour les designers, les créateurs et les passionnés ! Je suis Mirko Santangelo, directeur de la création et designer. Aujourd'hui, je suis ravi de vous parler de quelque chose qui est en train de changer la donne dans le domaine du design et de l'expérience utilisateur - Figma.
L'art et la technologie ont toujours été main dans la main, depuis les premières personnes fabriquant des peintures, recherchant des pigments, jusqu'aux pionniers comme Vera Molnár, qui nous a récemment quittés et qui dans les années soixante a décidé d'utiliser des ordinateurs pour produire ses dessins. En tant qu'artiste et éducateur, je traite quotidiennement de cette intersection, dans mon cas, en utilisant Python, un langage de programmation puissant mais accessible.
Découvrez des générateurs d'images comme Craiyon (anciennement DALL-E Mini) et créez des images et des mèmes originaux avec l'A.I Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemblerait la Guerre des étoiles si elle se déroulait dans la campagne ? Et avec un filtre Gustav Klimt ? Avec une simple connexion internet et trente secondes, vous pouvez obtenir la réponse. Craiyon, Deep Dream Generator et NightCafe font partie des outils gratuits d'intelligence artificielle (A.I) les plus populaires pour créer des images originales qui deviendront virales sur les réseaux sociaux en 2022. Nous examinons ci-dessous ce que font ces outils, comment ils améliorent le processus de création et comment commencer à les utiliser. Et au cas où vous vous demanderiez...
Découvrez des ressources originales pour pratiquer votre dessin anatomique. Dans un fil de discussion du forum Domestika, Gabriel Suchowolski (@microbians) a demandé à la communauté Domestika de partager certaines de leurs ressources préférées pour s'entraîner à dessiner des poses. Vous trouverez ci-dessous une collection de sites qui ont été partagés pour aider les gens à pratiquer le dessin anatomique, à développer des personnages et à découvrir de nouvelles façons d'aborder leur art.
Ce site nous permet de préserver l'écriture des enfants et de l'utiliser dans tous les formats imaginables. Qui n'a jamais vu un cahier ou un dessin de son enfance et n'a pas été surpris de voir la différence entre son écriture d'alors, celle de son adolescence et celle d'aujourd'hui ? Elle offre une fenêtre spéciale sur le passé que nous risquons de perdre si nous ne la préservons que physiquement. Kidpofy est un projet de numérisation de la calligraphie qui tire parti de la technologie pour préserver l'écriture manuscrite de nos enfants, petits-enfants, neveux et nièces. Nous pouvons ensuite l'utiliser dans des cartes postales, des lettres, des objets décoratifs ou tout autre objet auquel nous pouvons penser. Le processus est très simple : sur le site web du projet (avec un accès optimisé pour les téléphones portables ou les tablettes), les enfants peuvent écrire tout l'alphabet en suivant quelques guides pratiques. Les lettres sont ensuite stockées dans la base de données du projet.
L'iPad est l'appareil idéal pour la calligraphie et le lettrage, alors tirez-en le meilleur parti avec les bonnes applications. L'iPad a été lancé il y a plus de dix ans en tant qu'appareil axé sur la consommation de médias, mais il est devenu au fil du temps un outil de création incroyablement polyvalent. Des artistes du monde entier l'utilisent pour dessiner des illustrations étonnantes, éditer des vidéos ou des photos, et composer de la musique. La prise en charge de l'Apple Pencil, qui est désormais présent à la fois sur l'iPad classique et sur les modèles iPad Pro, a également contribué à sa polyvalence, faisant de lui un remplaçant des tablettes graphiques traditionnelles. Avec l'ajout de l'Apple Pencil, l'iPad devient également un excellent outil pour pratiquer la calligraphie et le lettrage. Si vous aimez dessiner des lettres et concevoir vos propres polices, ces 8 applications méritent d'être installées sur votre iPad. Procreate Procreate n'a pas besoin d'être présenté. Elle est devenue l'outil de dessin préféré de nombreux artistes grâce au nombre de pinceaux, de textures et d'options qu'elle propose et à la façon dont elle s'intègre à la fois au contrôle tactile et à l'Apple Pencil. Cela en fait également l'application idéale pour ceux qui veulent faire du lettrage ou de la calligraphie avec l'iPad. Prix : 9.99 € Dans la vidéo suivante, l'artiste de lettrage Nubikini (@nubikini) vous montre certaines des capacités de lettrage de ce logiciel :
Découvrez 5 anecdotes sur la plateforme la plus virale des réseaux sociaux ! Qu'il s'agisse de danse, de challenges, de vidéos en duo ou de mèmes, TikTok est devenu en quelques années un nom connu de tous, offrant un flux constant de vidéos virales dont certains des meilleurs créateurs gagnent des millions de dollars ! Pour vous donner une idée de sa popularité, TikTok, orthographié avec et sans espace, est la troisième requête la plus recherchée sur Youtube. Même si vous passez des heures sur l'application, il y a toujours quelque chose à découvrir. Par exemple, connaissez-vous les clés pour créer un TikTok à succès ? Ou comment utiliser l'application pour gagner de l'argent ? Ou comment les tendances virales peuvent-elles influer vers des changements sociaux conséquents ? Découvrez ces réponses et bien plus encore dans cette vidéo.
Découvrez les applications et services qui feront décoller votre stratégie sur les réseaux sociaux ! Il est inutile de vous dire qu’une stratégie pour les réseaux sociaux est indispensable pour tout créatif. En effet, ils sont devenus un des meilleurs moyens de mettre en valeur son travail et un moyen d'être directement connecté avec sa communauté. Mais avec un flux de contenus constant, faire ressortir vos posts de la masse est un vrai challenge !
Du monde réel aux défis du monde virtuel, découvrez tout sur le métavers et comment ce concept pourrait changer l'internet. Dans l'épisode San Junipero, dans la troisième saison de Black Mirror, nous sommes confrontés à un avenir dans lequel les esprits des personnes décédées sont conservés dans un monde virtuel pour vivre éternellement comme de jeunes versions d'eux-mêmes. Dans le film Ready Player One, réalisé par Steven Spielberg en 2018 et basé sur le livre du même nom, écrit par Ernest Cline en 2011, un monde virtuel appelé OASIS est utilisé pour s'échapper d'un horrible futur dystopique. Dans les exemples ci-dessus, qui relèvent tous de la science-fiction, nous sommes confrontés aux possibilités que nous offre la réalité virtuelle de créer des univers habitables au-delà du monde physique. Il s'agit d'archétypes largement connus par des millions de personnes dans le monde de ce que nous appelons le métavers.
M. Zuckerberg annonce le changement de marque et la nouvelle phase de Facebook, qui s'oriente vers le métavers et la réalité virtuelle. Ces derniers mois, les rumeurs concernant un éventuel changement de marque de Facebook ont commencé à alimenter les réseaux sociaux en spéculations sur le nouveau nom et sur ce qui se cachait derrière ce changement d'identité visuelle. Hier, à l'occasion de l'événement Facebook Connect 2021, Mark Zuckerberg a finalement rendu la rumeur officielle. Sous le nom de Meta, l'entreprise entre dans une nouvelle phase, qui maintiendra sa famille d'applications - dont Facebook - mais se concentrera sur une nouvelle branche d'activité qui développera des plateformes de réalité virtuelle.
Le photographe Nicanor García partage quelques paramètres d'édition fondamentaux à appliquer à toutes vos photographies. Adobe Photoshop a été l'un des premiers programmes créé pour l'édition d'images numériques ; il est devenu populaire parce qu'il permettait à l'utilisateur de modifier et de manipuler des images à des fins créatives et pour corriger des erreurs. L'édition, ou post-production, permet aux photographes d'aller au-delà de la simple prise de vue. Outre l'éclairage et le cadrage, vous pouvez tirer parti d'autres paramètres d'édition de base pour obtenir des résultats optimaux. Vous pouvez affiner une photo en corrigeant la perspective, la géométrie, l'exposition, le contraste ou les hautes lumières. Nicanor García, photographe expert, nous présente les paramètres d'édition de base qui peuvent nous aider à réaliser des photos époustouflantes.
La photographie est un art qui regorge de secrets et d'histoires fascinantes. Ce post révèle cinq de ces faits intéressants. Instagram, passeports, panneaux d'affichage et magazines. Chaque coin de notre vie est rempli de photos. Au cours des deux derniers siècles, la photographie et sa capacité à capturer un moment et à le rendre immortel, a transformé notre monde. Savez-vous combien de photos sont prises chaque jour ? Ou pourquoi, autrefois, les gens ne souriaient pas sur les photos ? Ou encore, quand est-ce que les gens ont commencé à utiliser des photos pour créer des mèmes de chat ? Découvrez les réponses et d'autres faits amusants sur la photographie ci-dessous ! 1. Combien de photos sont prises chaque jour ? On estime qu'un milliard de photos sont prises chaque année. Alors, bien qu'il n'y ait aucun moyen de connaître le nombre exact, sur une journée moyenne : 95 millions d'images sont téléchargées sur Instagram et 300 millions de plus sont téléchargées sur Facebook. Pas mal, hein ?
Découvrez les meilleurs sites Web et outils gratuits pour éditer, retoucher ou encore trouver des images en ligne. Découvrez où trouver la bonne image, ainsi que des plateformes pour éditer des photos en ligne gratuitement, dans cette liste de ressources photographiques recommandées. Apprenez de nouvelles choses et laissez-vous inspirer ! Archives photo LIFE Découvrez des millions de photos dans cette archive créée par le magazine emblématique, en collaboration avec Google. Elle offre des documents sur les moments clés de l'histoire, de la politique au divertissement. Son utilisation est limitée à des fins non commerciales.
Les notions de base pour définir et bien choisir son éclairage selon les espaces avec Nook Architects. Dans un projet d’aménagement, l'éclairage artificiel est un des éléments les plus importants : une lumière bien conçue rehausse les caractéristiques de l'espace, comme au contraire, une lumière mal pensée peut même nuire au reste de la décoration. Nook Architects (@nookarchitects), un studio d'architecture et de design d'intérieur, explique comment bien éclairer un environnement public ou privé. Lumière froide ou chaude ? Les principes de base de la conception de l'éclairage sont généralement clairs : la lumière froide fonctionne mieux dans les grands espaces industriels ou commerciaux, et la lumière chaude dans les petits espaces ou les coins plus intimes et isolés. Traditionnellement, il est recommandé pour les cuisines une lumière froide pour suggérer un espace aseptisé, "laboratoire", tandis que pour les salons et les chambres à coucher, on privilégie une lumière chaude. Mais les tendances de l'aménagement intérieur de ces dernières décennies, plus enclines à combiner salon et cuisine, par exemple, font que les espaces de travail culinaires peuvent aussi souvent être éclairés par des lampes suspendues plus chaleureuses que l'éclairage fluorescent classique.
Découvrez les archives qui rassemblent cent mille aquarelles peintes avant 1900 collectées par la Fondation Marandi. Bien avant l'existence de la photographie, les artistes, les explorateurs et les scientifiques ont représenté des images du monde et de la vie quotidienne par la peinture aquarelle. Bien que de nombreux musées et organisations aient récupéré beaucoup de matériel, il reste encore des millions de peintures précieuses à retrouver. La Fondation Marandi a pour mission de les retrouver, de les numériser et de les classer dans ses archives du Monde de l'aquarelle, qui comptent plus de 100 000 aquarelles ! La plupart d’entre elles, les peintures sont anonymes ou réalisées par des peintres inconnus. Le moteur de recherche de la fondation permet de télécharger gratuitement les images en haute résolution et grâce au travail collaboratif, il est possible de reconstituer l'origine de ces peintures et ce qu'elles racontent.
Zigor nous dévoile quelques-uns de ses sites web préférés pour télécharger du matériel permettant de développer des projets 3D sans limites. Aujourd'hui, la 3D numérique est devenue un modèle crucial pour la production numérique, car elle est utilisée dans des secteurs allant de l'impression 3D à l'animation, en passant par les jeux, l'architecture et le design industriel. Voici quelques-unes des meilleures plateformes pour trouver des objets 3D sur Internet, recommandées par l'illustrateur et designer 3D Zigor Samaniego (@zigor), destinées aussi bien à ceux qui débutent dans le monde de la 3D qu'aux professionnels à la recherche de ressources pour réaliser des rendus lorsqu'ils travaillent avec Cinema 4D. Thingiverse Il est considéré comme la plus grande communauté d'imprimantes 3D. Il s'agit d'un site web gratuit où les utilisateurs partagent toutes sortes de matériel numérique et où chacun peut générer un nouveau matériel à partir de celui-ci, puis l'imprimer en 3D. Le site dispose d'un référentiel de plus de 1,4 million de modèles 3D créés par sa communauté et les modèles sont sous licence Creative Commons. En outre, tous les objets sont accompagnés d'une description et d'instructions sur la manière de les imprimer.
Cet outil est capable de sélectionner la palette de couleurs la plus utilisée sur un profil Instagram en quelques secondes. En plus d'être un reflet de votre personnalité, les couleurs sont un élément essentiel pour créer une harmonie visuelle. Les utiliser consciemment peut donc aider à transmettre des émotions et des messages de manière beaucoup plus claire et concrète. Peu importe que votre compte soit personnel, professionnel ou de marque : si vous êtes obsédés par les palettes de couleurs, vous devez absolument essayer Color Kuler, une plateforme qui extrait les couleurs qui prédominent dans les images de votre feed Instagram. L’application vous donne ainsi une idée de la palette qui vous représente et vous ressemble, tout en vous ouvrant la possibilité d'avoir un plus grand contrôle sur l'apparence de votre profil. Essayez cet outil pour obtenir la palette de couleurs qui domine votre feed et comparez-la aux autres.
Explorez tout le potentiel d'Adobe Photoshop pour illustrer vos idées Au début des années 1980, l'illustration numérique a pris de l'ampleur en tant qu'outil de création avec l'émergence d'Adobe et de ses logiciels. Depuis, elle a rassemblé des milliers de fans et connu une croissance exponentielle, devenant l'une des principales techniques d'expression artistique les plus populaires de notre époque. Si vous ne voulez pas rester à l'écart de ce mouvement, les cours ci-dessous vous aideront à apprendre à créer des illustrations numériques étonnantes. Éclairage et couleur pour les portraits numériques dans Photoshop, un cours de Karmen Loh (Bearbrickjia) Dans ce cours, Karmen Loh (@Bearbrickjia) enseigne comment raconter une histoire à travers la couleur et la lumière pour améliorer visuellement vos œuvres d'art numériques. Vous analyserez l'éclairage et la couleur des images de films et des œuvres d'art pour voir comment l'humeur et les émotions sont créées. Vous explorerez ensuite différentes techniques d'éclairage pour les portraits, en comprenant l'objectif de chacune.
Faites bouger vos illustrations avec cette technique et donnez à vos images une nouvelle dimension en suivant notre tutoriel étape par étape Vous connaissez probablement cet effet ou l'avez déjà vu sur un site Web : lorsque vous entrez dans une page et que vous la faites défiler, l'arrière-plan semble se déplacer indépendamment, créant ainsi de la profondeur. C'est ce qu'on appelle le parallaxe, une tendance qui a débuté dans la conception de sites Web et qui s'est étendue à l'illustration et à la réalité augmentée. Cette ressource ajoute du mouvement à n'importe quelle pièce en 2D, en simulant le déplacement des éléments d'arrière-plan, pour donner une perspective différente. Cet effet visuel décale le premier plan et plonge le spectateur dans une expérience approfondie et plus attrayante. Nous nous sommes entretenus avec l'illustrateur Jarom Vogel, un précurseur dans l'utilisation de cette ressource pour le dessin, afin de découvrir cet effet en détail.
Améliorez vos illustrations numériques avec les pinceaux créés par Microbians pour Procreate Le débat entre l'illustration numérique et l'illustration analogique a depuis longtemps perdu de son importance, car ceux qui préfèrent utiliser les techniques traditionnelles s'en tiennent au papier, tandis que ceux qui préfèrent créer en pixels se familiarisent avec les innombrables nouveaux outils qui sortent constamment. L'un des outils qui semble être là pour rester est Procreate, l'application de dessin pour iPad qui est devenue l'une des favorites des artistes du monde entier.
