El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa

Profesor Craft

Tutorial Pintura: técnicas de degradado sobre seda

Aprende a hacer dos tipos de degradado distintos (de claro a oscuro, y de color) para practicar la técnica de pintura sobre seda con Desedamas La seda es un material que ofrece muchas posibilidades artísticas que no se limitan a la costura: esta tela también un lienzo sobre el cual pintar y plasmar todo tipo de ilustraciones. El dúo de artistas textiles Desedamas (@desedamas) nos enseñan a aprovechar las cualidades de la seda y a dominar la técnica del degradado de dos maneras distintas. Puedes ver el tutorial aquí:
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3D y Animación

Studio Ghibli comparte gratis cientos de imágenes de sus icónicas películas

Descarga gratis más de 1.000 imágenes en alta resolución de las películas del influyente estudio de anime japonés Las películas de Estudio Ghibli sin duda se han ganado el corazón de los amantes de la animación en todo el mundo. Muchos de sus emblemáticos largometrajes figuran en muchas de las listas de críticos como obras imperdibles. En septiembre, el productor del estudio, Toshio Suzuki, publicó una nota a mano en la que comunicó el libre intercambio de imágenes de ocho de sus películas. En los meses siguientes el número aumentó y, a principios de diciembre, la colección online para su descarga gratuita supera las mil imágenes. ¡En total ya hay 1,178 imágenes, de todas las películas!
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Diseño

6 libros inspiradores para diseñadores gráficos

Estos libros de diseño gráfico te servirán de inspiración y te ayudarán a conocer la historia de esta disciplina Daniel Barba López , diseñador gráfico director de Monotypo Studio (@monotypo_studio) —dedicado a ofrecer soluciones gráficas y de comunicación integral a marcas, desde pequeños detalles en el logotipo hasta los diferentes acabados en papelería, empaques, y distintas aplicaciones, aportando visión y personalidad— comparte con nosotros los títulos de sus libros de diseño gráfico favoritos.
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Profesor Ilustración

Tutorial Procreate: cómo digitalizar los bocetos de tu cómic

Aprende paso a paso cómo redibujar, refinar y pulir las viñetas que darán forma a tu cómic, con Charles Glaubitz Hoy en día, prácticamente todos los dibujantes de cómic tienen que saber trabajar tanto de manera analógica, con lápiz y papel, como de manera digital, aprovechando las herramientas de dibujo que ofrecen programas como Manga Studio o, más recientemente, el software para iPad Procreate. Procreate nos permite importar nuestros bocetos y trabajar sobre ellos con una gran gama de pinceles que podemos personalizar a nuestro gusto. Dominarlo es una habilidad esencial para todo buen artista de cómics que se precie, y lo bueno es que su sencilla interfaz facilita mucho las cosas. En el siguiente tutorial en vídeo, el creador de cómics y artista multidisciplinar Charles Glaubitz (@mrglaubitz) nos muestra paso a paso el proceso para importar un boceto sobre papel a Procreate y empezar a trabajar con él, para conseguir un cómic completamente digitalizado. Descúbrelo a continuación:
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Ilustración

Diarios Domestika: Connie Lim

La ilustradora de moda comparte su rutina diaria y el proceso detrás de sus collages de moda únicos La ilustración de moda es parte fantasía, parte realidad. Al traducir alta costura en piezas de arte que típicamente son bidimensionales, registra los detalles de las prendas reales mientras les infunde una calidad imaginativa. Connie Lim (@_connielim_) es una ilustradora de moda residente en Londres cuyo trabajo con collages de moda agrega literalmente nuevas capas a la ilustración de moda tradicional. Su distintivo estilo incorpora ilustración y técnicas mixtas para crear texturas y detalles únicos, y sus colaboraciones incluyen trabajos con marcas como Louboutin, Bulgari y L'Oreal. En este Diarios Domestika comparte su rutina, hace un recorrido por su estudio y habla de su proceso creativo y fuentes de inspiración.
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Diseño

5 cursos para aprender modelado 3D con Maya

Dale rienda suelta a tu imaginación y transforma tus ideas en imágenes 3D con programas como Desktop Maya Si te apasiona crear increíbles gráficos de la nada, partiendo de tu imaginación, es probable que tu futuro esté en modelado 3D. Gracias a software como Desktop Maya es relativamente sencillo modelar tus ideas y hacer que parezcan casi reales al otro lado de la pantalla. Algunos de los mejores profesionales del sector te enseñan a dominar distintas posibilidades del programa en estos 5 cursos para aprender modelado 3D con Maya.
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Profesor Escritura

Tutorial Diseño web: 6 consejos de escritura esenciales para diseñadores

Descubre cómo los usuarios exploran las páginas web y por qué es tan importante que los diseñadores entiendan cómo redactar, con James Eccleston Aunque muchos no se dan cuenta, poder redactar es una habilidad esencial en el conjunto de herramientas de un diseñador web. Comprender los principios básicos de la redacción, y cómo impacta en la manera en que la gente interactúa con una página, ofrece grandes aprendizajes que se pueden aplicar al diseño. Esto puede mejorar el SEO, aumentar la conversión y también hacer que un sitio web sea más atractivo estéticamente. El especialista en marcas y experiencia de usuario James Eccleston (@james80) explica que los diseñadores web no necesitan reemplazar a los redactores, pero al entender mejor cómo funciona la redacción, pueden enriquecer sus diseños y coordinarse de manera más eficaz con sus equipos. En este video, explica los seis consejos de escritura que los diseñadores necesitan saber para crear páginas web interesantes y atractivas.
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Profesor Diseño

5 lecciones gratis de diseño de interiores para reinventar tu espacio

Disfruta por tiempo limitado estas lecciones gratis que te ayudarán a transformar tu hogar con ideas simples Si estás buscando ideas nuevas para darle una nueva vida a tus espacios, con ayuda de estos expertos en diseño de interiores descubrirás muchos conceptos básicos para lograrlo. Conoce ideas clave para integrar color, elegir muebles y objetos y cómo hallar la personalidad propia del proceso. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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Diseño

Diseño de interiores vs. decoración de interiores: ¿cuál es la diferencia?

Aprende la diferencia entre estas dos disciplinas, que a menudo se confunden, pero son muy diferentes El trabajo de los diseñadores de interiores y los decoradores de interiores a menudo se confunde: la mayoría de las personas usan los términos indistintamente. Sin embargo, estos dos roles difieren mucho más de lo que probablemente piensa. Los diseñadores de interiores son los encargados de diseñar los espacios funcionales y los marcos dentro de los cuales puede jugar el decorador, aportando la personalidad y el estilo de sus clientes. Las habilidades requeridas para ambos trabajos pueden superponerse, ya que todos sus proyectos requerirán mucha investigación y desarrollo; creatividad para convertir ese trabajo en un plan; comunicación entre clientes, contratistas y cualquier otra persona involucrada; la capacidad de ver el producto final y predecir los desafíos o beneficios que podría generar; por supuesto, un conocimiento fundamental de la historia del arte, la arquitectura y el diseño.
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Diseño

¿Qué es surface pattern design?

Descubre qué es surface design a través de algunos ejemplos y aprende qué técnicas se utilizan para crearlos Quizás has escuchado hablar de este término o te has topado con él en uno de los perfiles creativos a los que sigues en Instagram, pero no tienes del todo claro a qué se refiere exactamente la expresión "surface pattern design". Y aunque te adelantamos que estás constantemente expuesto a innumerables ejemplos de ello, quizás nunca has reparado en que ese objeto que tienes delante ha sido creado por un surface pattern designer.
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Profesor Domestika

Conoce a los ganadores de Portfolio Domestika Colombia

Portfolio Domestika Colombia reúne el mejor talento joven del país El futuro creativo de Colombia está representado en Portfolio Domestika Colombia, una convocatoria que seleccionó a 150 jóvenes creativos de hasta 30 años de edad. Se invitó a participar a creativos de cinco disciplinas: ilustración, diseño editorial, branding, animación y fotografía. Conoce a continuación a algunos de los creativos seleccionados en cada categoría, así como a los ganadores. Al final de la lista podrás descargar el libro con el trabajo de los 150 seleccionados.
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Profesor Craft

Tutorial Diseño de moda: tips para customizar tus sneakers

Aprende las claves para customizar los cordones de tus zapatillas, aplicar detalles con stencils y proteger el diseño para conservarlo más tiempo con Juan Pablo Bello (MYSNKRS Customs) Unas zapatillas pueden ser un lienzo ideal sobre el cual plasmar tu creatividad. No obstante, trabajar sobre tela puede resultar un reto, tanto en el momento de pintarla como a la hora de mantenerla limpia y protegida. Por eso, Juan Pablo Bello, director de Arte y fundador de MYSNKRS Customs (@mysneakerscl), nos enseña a personalizar los cordones de nuestras zapatillas, aplicar y pintar detalles y a proteger nuestro diseño para poder llevarlas. Puedes verlo en este tutorial:
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Profesor Cine y vídeo

Magia y diseño en la televisión: 5 nominaciones a Main titles Design Emmy's 2020

Los títulos de crédito de series de televisión tienen un papel destacado en la última edición de los premios Emmy El pasado 28 de julio se anunciaron los Emmy’s, los premios de la Academia de Televisión en Estados Unidos, y dentro de todas las categorías hay una que resalta por su relevancia y singularidad en el lenguaje visual de la producciones: el diseño de títulos principales (Main Title Design), no solo por construir identidad en el imaginario popular, sino también logrando una muy cercana conexión con su público. Tan feroz es la competencia que, este año, la Academy of Television Arts and Sciences ha considerado a 7 nominados por primera vez. La competencia y la calidad de los proyectos es tan codo a codo que muchos proyectos se quedan fuera y los que son considerados para recibir el Emmy son proyectos que tienen un cuidado técnico y conceptual superlativo. Los nominados ya no solo contemplan las producciones hechas para la televisión, sino que abarcan al, cada vez mas creciente, mercado del streaming, en vista de su relevancia e impacto sociocultural, que no solo incluyen los de temáticas narrativas de ficción, sino también de índole documental y biográfica.
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Profesor Ilustración

Proyectos Domestika: Greetings From Ha Tachana

El fundador de Ink Bad Company nos habla de uno de sus proyectos ilustrados más exóticos: postales desde Tel Aviv Me llamo Juan Carlos y me dedico a la ilustración desde mi estudio unipersonal, céntrico y muy luminoso: Ink Bad Company. Antes de eso; nací en un pueblo de Jaén donde aprendí a varear olivos de forma tradicional, más tarde hice feliz a mi madre estudiando una carrera en Granada y terminé trasladándome a Valencia para dibujar alegremente a cambio de una contraprestación económica. Mi campo de actuación es la ilustración adulta, comercial y para prensa. Y aunque he trabajado para clientes y agencias importantes en movidas mazo de guapas, quiero creer que para quien realmente dibujo es para mí mismo. Hurgo dentro de la sesera y saco algunas cosas que he visto por ahí, las mezclo como puedo e intento que el resultado sea bebible y sepa bien. Básicamente, así es como funciona.
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Profesor Ilustración

Descarga gratis una brocha de bocetado para Photoshop

Este pincel para Adobe Photoshop pretende sustituir al lápiz en tus bocetos digitales En el proceso de dibujo digital, exactamente del mismo modo que ocurre cuando trabajamos con el lápiz sobre el papel, el primer paso es bocetar. Para muchos, la primera idea se plasma directamente de manera analógica, pero siempre es necesario contar con un primer acercamiento para obtener un excelente resultado final. El ilustrador Germán González realiza todo su proceso de dibujo en Photoshop y pronto se dio cuenta de que para poder trabajar de la manera con la que se sentía más cómodo, con las herramientas que le ofrece el programa, debía crear sus propios pinceles. Esta brocha que comparte con Domestika es la que siempre utiliza para bocetar y plasmar sobre el lienzo sus primeras ideas ilustradas.
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3D y Animación

5 estilos de animaciones en loop que te inspirarán a crear

El animador Pablo Cuello comparte contigo el trabajo de increíbles creativos Quizá cuando piensas en animación vienen a tu mente largometrajes de los grandes estudios de cine. Sin embargo, no se necesita crear una animación tan compleja ni de larga duración para provocar emociones profundas en tus espectadores. Eso lo sabe bien Pablo Cuello (@pablocuello), diseñador gráfico y animador argentino que trabaja con After Effects para crear piezas simples, pero llenas de un asombroso atractivo:
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Diseño Web y App

Más de 9 mil ilustraciones botánicas gratis hechas por mujeres

Disfruta de esta colección gratuita que celebra a las mujeres naturalistas y científicas Históricamente, las mujeres han contribuido enormemente a la investigación sobre biodiversidad y el estudio de la naturaleza. Sus funciones han variado desde la recolección de especímenes, la investigación de especies, la publicación de libros y catálogos, así como en la ilustración científica e ilustración botánica. Debido a los obstáculos que debieron atravesar a lo largo de la historia, las contribuciones de las mujeres se vuelve más significativas. Es por ellos que la Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad (Biodiversity Heritage Library) compiló este álbum con el trabajo de científicas e ilustradoras de los últimos trescientos años.
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Fotografía

¿Qué es la luz dura y la luz difusa en fotografía?

Aprende a dominar la luz para que tus fotografías sean siempre exactamente como las imaginaste Cuando hablamos de fotografía, la luz natural puede ser uno de los elementos más inesperados de un shooting. Hasta el momento preciso en que nos colocamos detrás de la cámara no podemos estar seguros al 100% del tipo de luz con el que estamos trabajando y esto hace que debamos conocer la manera en que esta modificará el resultado final de la fotografía. Zony Maya domina a la perfección este aspecto de la fotografía y nos explica la diferencia entre luz dura y luz difusa y cómo actuar ante cada una de ellas para obtener fotografías increíbles.
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Escritura

Brainstorming para desarrollo de guiones de proyectos audiovisuales

Juega con tus ideas en un ejercicio práctico para crear historias memorables ¿Qué tienen en común todos los libros, películas, series televisivas o cómics que disfrutas? Es probable que todos ellos estén cimentados en una historia inolvidable, sin importar lo complicado o simple de su desarrollo visual. La guionista de cine Alejandra Moffat (@alemoffat) ha escrito guiones de ficción, animación y documentales que han sido expuestos en festivales como la Berlinale o el Havana Film Festival. Para que lleves tus ideas a un proyecto audiovisual, hoy comparte contigo un sencillo método de brainstorming que te ayudará a lograrlo.
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Domestika

Materiales y equipo básico para DJs principantes

Conoce el set up básico para mezclar música electrónica que recomienda Chuck Pereda ¿Siempre quisiste tener tu propio set up de DJ? Para preparar tu primer set y presentarte como DJ, además de tener un amor por la música, necesitas reunir un equipo básico. Chuck Pereda (@chuck_pereda), DJ y anfitrión de radio con más de dos décadas de experiencia, comparte contigo una lista básica del equipo esencial para convertirte en DJ. Lo primero que Chuck quiere recordarte es que todo el material lo puedes conseguir de segunda mano. Las siguientes recomendaciones son solo eso, así que encuentra lo que tengas a la mano y ¡súbele al volumen!
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Domestika

5 logos de bandas musicales favoritos de la comunidad

Echa un vistazo a esta selección de los logos de bandas más votados por la comunidad de Domestika en Instagram A lo largo de la historia, varias bandas han creado y nutrido movimientos culturales, definido la estética de diferentes épocas y se han convertido en íconos de la cultura pop mundial. Para conquistar este lugar, su música se ganó la compañía de diseños únicos, logotipos llamativos y colores vivos en las portadas de discos capaces de cautivar e inspirar a miles de personas hasta el día de hoy. Con eso en mente, le preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles son los logotipos de bandas que más les gustan. Estos son los 5 más votados:
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Craft

Descarga gratis una guía de puntadas de bordado

Descubre los diferentes tipos de puntadas que puedes utilizar en bordado para hacer trabajos increíbles con tus manos Para Adriana Torres (@soymigadepan), el hilo y la aguja son las herramientas que le permiten ilustrar a través del bordado. Esta técnica le permite, además de plasmar sus ideas sobre la tela, lograr increíbles texturas y volúmenes que enriquecen muchísimo su trabajo y lo hacen especial tanto a la vista como al tacto. Lograr perfeccionar su estilo de bordado ha supuesto para Adriana mucho tiempo de practicar y explorar diferentes materiales, herramientas y sobre todo, perfeccionando los resultados que se pueden obtener con los distintos tipos de puntadas. Esta guía de puntadas de bordado que comparte con Domestika es el resultado de un estudio que lleva años realizando.
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Profesor Ilustración

El baile del vampiro - Ruina Montium, el último proyecto de Sergio Bleda

Descubre el proceso creativo detrás del nuevo capítulo de la saga vampírica más famosa del cómic español Soy Sergio Bleda (@sergibleda), y junto a Francisco Ruizge, unimos esfuerzos para la creación del nuevo episodio de la serie El baile del vampiro que llevará por título Ruina Montium y contará el origen del Vampiro Blanco, uno de sus personajes más enigmáticos de la saga y del que te hablo a continuación. La historia de El baile del vampiro - Ruina Montium La historia comienza en la explotación minera controlada por los romanos, de Las Médulas, en la comarca de El Bierzo (año 16 antes de Cristo). En ella, Asur (que es el verdadero nombre del Vampiro Blanco) conocerá, siendo todavía un mortal, a Valeria, esposa de un procónsul romano llamado Cayo Furnio. Y esa será su perdición. Conoceremos el proceso por el cual el personaje fue vampirizado y seremos testigos del reencuentro varios siglos después, en la Nueva York del año 1976, de ambos personajes. Una historia sobre el poder, la venganza y el poder de la sangre. Escrita por Francisco Ruizge y dibujada por Sergio Bleda.
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Profesor Ilustración

10 lecciones gratis de ilustración para descubrir nuevas técnicas y explorar tu creatividad

Aprende de la mano de expertos nuevos trucos y secretos de ilustración Si tu sueño es dedicarte a la ilustración, o ya te has iniciado pero quieres aprender procesos, secretos y técnicas y seguir aprendiendo, no te pierdas las 10 lecciones que compilamos para ti. 10 expertos y amantes de la ilustración te comparten ejercicios sencillos de seguir para calentar la mano y aprender a dominar técnicas que puedes aplicar en todo tipo de trabajos creativos, tanto con materiales analógicos como digitales. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga gratis una plantilla de alfabeto de fileteado porteño

Aprende a diseñar carteles con todo el sabor y el ritmo de Buenos Aires con esta plantilla de fileteado porteño Era el estilo que solía adornar los carros de caballos a finales del siglo XIX y, hoy en día, puede encontrarse en prácticamente cualquier rincón de Buenos Aires. El fileteado porteño se ha convertido en uno de los iconos de la capital argentina y todo un emblema que no solo sigue presente en el transporte actual, sino que ha dado el salto a muchos otros soportes como la publicidad o el packaging. Alfredo Genovese (@tallerdefileteado) es uno de los máximos representantes del fileteado porteño y toda una eminencia a la hora de crear ornamentaciones y firuletes con el pincel, hasta el punto de que la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires le declaró Personalidad Destacada de la Cultura. Genovese comparte con Domestika una plantilla de alfabeto de fileteado porteño para que puedas practicar este estilo de lettering.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Tutorial Brush Pen: trazos básicos de las letras

Aprende las bases para manejar el pincel y coger soltura con la herramienta básica del brush pen, con Bego Viñuela Todos los que nos hemos alfabetizado habremos tenido, de pequeños, ejercicios de "soltura" de la mano, antes de enfrentarnos al papel en blanco. Trazos, curvas, óvalos, olas... son variadísimas las formas que derivarán en letras que nos permiten expresar ideas o sentimientos, narrar y registrar historias. La caligrafía itálica es un paso más allá en el arte de escribir a mano. Dotada de trazos elegantes y decorativos, curvas refinadas y mucha expresividad, es más que un medio para transmitir un mensaje: es el mensaje en sí mismo. Experta en ella, la calígrafa Bego Viñuela (@caligrafiabilbao) nos enseña las bases para manejar el pincel y poder dibujar bonitas letras, llenas de fuerza e impacto visual. "Hay rasgos que se comparten entre las letras, que, si los trabajamos un poquito más y hacemos hincapié en perfeccionarlos, luego las letras nos van a quedar mejor", afirma Viñuela. Descúbrelo a continuación:
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Ilustración

Diarios Domestika: Alex Hillkurtz

Alex Hillkurtz, artista de storyboard fascinado por el dibujo urbano con tinta y acuarela, nos muestra su visión personal de Madrid En el arte de la acuarela urbana se dan la mano dos elementos que lo hacen especial: la visión del ilustrador que lo ejecuta, que consigue que no haya dos acuarelas iguales; y la personalidad de los edificios, transeúntes y calles de la ciudad escogida. Una combinación que convierte la acuarela urbana en un arte de lo sensorial y lo cambiante, dependiendo de quién mira y de hacia dónde dirige su mirada. Y hay pocas miradas más únicas que la de Alex Hillkurtz. Artista de storyboard apasionado del dibujo urbano con acuarela, su talento reinterpreta las ciudades que visita con manchas de color inolvidables y perspectivas fascinantes. Por eso, aprovechamos para acompañarle en una de sus sesiones de dibujo por las calles de Madrid. Descúbrelo en el siguiente Diarios Domestika:
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Craft

Breve historia de la impresión botánica

Conoce los principios de la impresión naturalista con Anabel Torres Para todos los amantes del diseño textil y las técnicas artesanales de DIY o hágalo usted mismo, la técnica de impresión botánica ofrece un mundo de posibilidades. Con ella se decoran prendas, papel, accesorios de moda, tapices decorativos, joyería, artículos de decoración del hogar y mucho más. La diseñadora de moda y artista textil Anabel Torres (@anabeltorres) te cuenta a continuación el origen de esta técnica artesanal con la que podrás teñir con pigmentos naturales todo tipo de telas y papel para crear proyectos sin igual.
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Profesor Ilustración

5 lecciones gratis de diseño de personajes de superhéroes y cómics

Aprende de la mano de cinco expertos conceptos básicos para que crees tus propios universos gráficos Para hacer un cómic memorable, te será de gran ayuda familiarizarte con aquellos detalles que distinguen a una obra profesional y bien lograda. Si siempre has querido crear tus propios superhéroes o cómics de cualquier tipo, acompaña a estos expertos por un repaso de conceptos clave. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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Fotografía

Cómo conceptualizar un shooting fotográfico de moda

Descubre cómo se lleva a cabo el desarrollo creativo de una editorial de moda desde el punto de vista del fotógrafo VIRIDIANA (@holaviridiana) ha trabajado como fotógrafa y como editora de moda con algunas de las revistas más prestigiosas a nivel internacional, eso la convierte en toda una experta cuando hablamos de crear conceptos creativos para una editorial de moda. Tanto si es la propia revista o un editor quien se pone en contacto contigo para ofrecerte trabajar en un shooting fotográfico de moda como si eres tú quien decide acercarse a las diferentes publicaciones para mostrar tu porfolio, te verás en la necesidad de desarrollar el concepto creativo de la sesión y de tomar decisiones que van mucho más allá del aspecto fotográfico. Así se desarrolla conceptualmente un shooting editorial de moda:
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