La mayor comunidad creativa
Conoce estos sitios y herramientas que te ayudarán a perfeccionar y promover tu canal Actualmente es bien sabido que una excelente forma de conectar con tu audiencia es por medio de los videos. Los usuarios prefieren el contenido en video, y los canales sobre creatividad son cada vez más populares. Ya sea que ya tengas un canal de YouTube, o que estés considerando iniciar uno pronto, las siguientes herramientas ayudarán a que tu canal alcance todo su potencial.
Aprende a aplicar efectos y transiciones a una presentación de Keynote con Katya Kovalenko En todas las industrias, las presentaciones son un formato necesario (pero potencialmente problemático) para compartir información. Ofreciendo una oportunidad importante para informar e influir en una audiencia, si una presentación está mal preparada, puede ser aburrida y resultar en la pérdida de participación de la audiencia. Afortunadamente, con sólo unos sencillos pasos, es fácil crear presentaciones profesionales que te ayudarán a compartir tu mensaje y hacer que la gente se interese. Una táctica popular es usar efectos para crear movimiento y generar más interés en las diapositivas, pero no todos los efectos (pensemos por ejemplo en una transición vertiginosa) son iguales. En este tutorial, la data designer Katya Kovalenko (@katyakovalenko) demuestra cómo crear efectos básicos y transiciones dentro de tus presentaciones de Keynote.
Aprende a hacer inversiones de color a mano con esta técnica de Amadeo Gonzales
La comunidad de Domestika en Instagram votó por sus mangakas favoritos Un mangaka es un artista del manga, que puede dedicarse tanto a la ilustración de un cómic, como al desarrollo de las historias y tramas, así como otros procesos de producción, como el entintado, el color, el diseño de personajes y de escenarios. Le preguntamos en Instagram a la comunidad de Domestika por sus ilustradores de manga favoritos, y aquí compilamos a los más votados:
La animadora 2D y motion designer Caroline Kjellberg nos explica su rutina creativa y las claves de su trabajo como freelance desde su casa en Bali Vivir una situación como una pandemia global lejos de casa puede ser una situación muy complicada. A Caroline Kjellberg, animadora y motion designer danesa, el confinamiento la obligó a alargar su estancia en Bali, desde donde ha seguido trabajando desde entonces. Esta polifacética artista nos abre las puertas de su casa en Bali y nos explica cómo vive el día a día como freelance en la situación actual. Además, comparte con nosotros las ventajas y desventajas del trabajo creativo freelance, y nos da claves y consejos para luchar contra el agotamiento profesional que puede afectarnos si no aprendemos a organizar una rutina adecuada. Descúbrelo a continuación:
Aprende con expertos en retoque y edición a mejorar la calidad de todas tus fotografías Todo buen fotógrafo sabe que para lograr resultados efectivos, el retoque fotográfico es un proceso indispensable en la postproducción. Si quieres que todas tus fotos luzcan impecables y profesionales, conoce estos cursos en los que 5 expertos comparten contigo su conocimiento para que lleves tus habilidades a su máximo potencial. Para conocer más de cada curso, solo haz clic en su título en rojo.
Aprende qué es y cómo hacer un mockup en Adobe Photoshop para presentar tus proyectos con Robert Tirado A la hora de adentrarnos en el mundo del diseño editorial, es importante saber cómo lucirán las ilustraciones o fotografías en el producto final. ¿Conviven bien estas dos imágenes que quiero poner en la misma página? ¿Funciona esta portada? Para facilitarnos el trabajo antes de imprimir nada, existen los mockups de diseño. En el siguiente tutorial en vídeo, el ilustrador, director de arte y diseñador gráfico Robert Tirado (@roberttirado) nos enseña a utilizar los mockups de diseño editorial para poder comprobar cómo funcionan nuestras ilustraciones acompañadas de otros elementos. Descúbrelo a continuación:
Sofía Saraví O’Keefe te da consejos para crear tus propias ideas de decoración
Aprende a utilizar los hashtags en Instagram para etiquetar tu contenido y monitorizar los resultados de tus acciones Lo primero que debes tener en cuenta antes de aprender cómo usar correctamente los hashtags es qué son. Un hashtag es, básicamente, una etiqueta que nos permite encontrar y monitorizar contenido. Prácticamente todo el mundo utiliza hashtags en sus publicaciones de Instagram, pero resulta una herramienta especialmente útil cuando hablamos de acciones, concursos y sorteos organizados por marcas, por ejemplo. Núria Mañé (@nuriacomunica) —consultora en comunicación y Social Media Strategist— nos explica todo lo necesario para aprender a usar los hashtags correctamente:
Hablamos con Giacomo Prestinari, montador de algunos de los anuncios más famosos de la televisión actualmente Suyos son algunos de los anuncios que nos han hecho reír y llorar frente la pantalla del televisor —o del ordenador— y lo cierto es que muchos de ellos han sido montados en lugares remotos e inesperados. Esto, sin embargo, no solo no ha mermado un ápice la calidad del resultado, sino que parece despertar todavía más la creatividad de Giacomo Prestinari (@giacomo_prestinari). Hemos hablado con él para conocer más a fondo el trabajo de un montador audiovisual de publicidad y descubrir algunos de los secretos detrás de sus mejores anuncios.
La bordadora Laura Ameba te cuenta el origen y características del punch needle Laura Ameba (@lauraameba) es una bordadora que se formó en bordado tradicional y de alta costura en Barcelona, París y Japón. Su amor por la aguja mágica y el bordado la ha llevado a exponer su obra en distintos países. Hoy comparte contigo en qué consiste el punch needle o bordado con aguja mágica, una técnica que te permite crear hermosos efectos tridimensionales y con ricas texturas.
5 de los sketchbooks y bocetos de los arquitectos más famosos del mundo, desde Frank Gehry hasta Zaha Hadid La primera vez que la mayoría de la gente ve el trabajo de un arquitecto, es en vidrio y acero, ladrillo y mortero, o en un render digital. Pero no hay nada como ver los bocetos hechos a mano que capturan la imaginación y la inspiración de las grandes mentes, antes de que se hagan ajustes finales e intervengan más creativos en el proceso. Los arquitectos usan sus bocetos de manera diferente: para definir los detalles de sus diseños, situarse en el lugar, identificar elementos clave y capturar sus estados de ánimo e inspiraciones; para el registro de referencias culturales y emocionales. Estos dibujos y notas también pueden tomar muchas formas, desde diseños estructurales específicos y análisis elementales, hasta ilustraciones abstractas y arte visual más convencional. Aquí hay una colección de dibujos conceptuales en bruto, desde bocetos salvajes que capturan la energía y la forma de los pensamientos del artista, hasta garabatos anotados que marcan las diferentes consideraciones que tenían en mente.
Katya Kovalenko te ayuda a potenciar el efecto de tus presentaciones y proyectos con ejemplos visuales
Esta guía de Desedamas resume las principales técnicas de pintura en seda para realizar todo tipo de proyectos textiles Las hermanas Cecília y Mercè González, fundadoras del taller de artesanía y arte textil Desedamas (@desedamas), llevan más de dos décadas utilizando la seda como lienzo. Una actividad que les ha permitido dominar las técnicas de pintura textil y desarrollarse profesionalmente con una fibra noble como la seda. En esta guía que comparten con Domestika hacen un resumen de algunas de las principales técnicas que suelen utilizar para pintar en seda: degradados de valor, degradados de color, guta transparente, guta decorativa, espesante, antideslizante o antifusant y batik.
Aprende a hacer fotos profesionales en casa con tu móvil aprovechando la luz natural, con Nay Jiménez Aunque es ideal contar con equipos fotográficos profesionales e iluminación de estudio para realizar una buena sesión de fotos, es posible que no tengamos acceso a material tan específico para todos nuestros proyectos. No obstante, si sabemos cómo aprovechar los recursos que tenemos, un smartphone y luz natural pueden ser suficientes para conseguir unos resultados profesionales en nuestros sesiones de fotografía con modelos. Por eso, Nay Jimenez (@nayjimenez), publicista y fotógrafa especializada en la dirección de arte, comparte con nosotros una serie de claves para realizar una sesión de fotos en casa, con luz natural, utilizando solo nuestro smartphone. Puedes ver el tutorial aquí:
Gerardo Montiel Klint comparte contigo 5 influencias por las que descubrió su amor por la fotografía
Descubre el origen de la cámara Leica y cómo cambió el curso de la historia de la fotografía Durante más de 100 años, los creadores de imágenes de todo el mundo han documentado momentos decisivos de la historia con una Leica en sus manos. Guerras, cultura pop, medio ambiente, lo cotidiano... escenas documentadas durante décadas, tanto en película como en formato digital. Esta es la historia de la cámara Leica y cómo cambió el curso de la historia. Leitz y Oskar Barnack A principios del siglo XX, la empresa Leitz, fundada en Wetzlar, Alemania en 1849, era el mayor fabricante de microscopios del mundo. En 1911, la compañía buscaba un nuevo maestro mecánico para supervisar la investigación. Siguiendo una recomendación de un amigo, Ernst Leitz II contrató a Oskar Barnack, cuyo trabajo posterior revolucionaría y moldearía la historia de la fotografía del siglo XX.
Conoce la aproximación no convencional a la ilustración de esta creadora noruega Una de las ventajas de Instagram como plataforma de publicación y promoción es la posibilidad de recorrer la línea temporal de cualquier artista o diseñador gráfico y examinar su evolución con precisión casi científica. En el caso de la noruega Maria Midttun, además, ha sido todo un placer. Durante los últimos años la hemos podido observar experimentando con el collage, el color y el banco y negro, el dibujo, las texturas, lo geométrico, la línea, la tridimensionalidad y la impresión tradicional, hasta alcanzar una voz y un discurso propios y muy coherentes con su recorrido.
Aprende de la mano de expertos a sacar el mayor provecho de esta popular red social Si analizas con cuidado las cuentas que más disfrutas seguir en Instagram, así como las que son más exitosass, descubrirás rápidamente que un componente esencial es la creatividad y variedad de las imágenes que se comparten. Sea cual sea el giro creativo en el que te desempeñes, con estos cinco expertos en fotografía en Instagram aprenderás a desarrollar tus habilidades para que tu perfil en esta red social llegue a su máximo potencial. Para ver cada lección, solo debes hacer clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
Sigue los consejos de estos expertos para que tus fotos se destaquen de las del resto Conoce los trucos de expertos en fotografía para elegir cámaras, saber cuáles softwares son mejores para el retoque fotográfico, conocer distintos tipos de luz, buscar inspiración y mucho más. Para leer cada tip completo solo debes hacer clic en su título en rojo.
Tips para hacer que tus transmisiones en vivo en redes sociales consigan más engagement con tus seguidores El formato Live permite que los creadores de contenido conecten con su audiencia de manera más profunda e interactiva. En las últimas semanas, el formato ha ganado más atención por su agilidad y conexión personal. Por eso, recopilamos algunos consejos para que tus Lives logren mayor engagement en un momento de grandes cambios y experimentaciones.
Descubre con Tech24 las características de estas dos técnicas para hacer letras a mano y qué las diferencia Confundir caligrafía con lettering es un error bastante común; no en vano, ambas técnicas resultan en la construcción de letras de forma única y personalizada, requieren de un conocimiento concreto que nos permita alcanzar nuestros objetivos y hasta cierto punto comparten algunas herramientas o artistas que se dedican a ambas cosas. Pero la caligrafía y el lettering no son lo mismo. En el siguiente vídeo, TECK24 (@teck24horas), artista de graffiti y experto en el mundo de las letras, nos da las claves básicas para diferenciar entre la caligrafía y el lettering, dos técnicas que pueden parecerse pero en realidad son bien distintas. Descúbrelo a continuación:
Conoce el proceso creativo, inspiración y obra de esta ilustradora mexicana Citlali Haro (@citlali_haro) es una artista visual e ilustradora con formación profesional en diseño gráfico y animación. Después de su interés en los personajes femeninos con cabezas de gato, su trabajo ha evolucionado para concentrarse en una narrativa surrealista. Cree que más que un talento natural, la ilustración es una disciplina que parte de la constancia y la práctica. Conversamos con ella sobre cómo comenzó su carrera, cuáles son sus intereses, referencias y cómo suele trabajar en su proceso creativo.
Olvídate del bloqueo de escritor con estas herramientas gratuitas en línea En la vida de todo escritor, aficionado o con años de experiencia, llega ese terrible momento en el que las ideas dejan de fluir. Para que no le temas a la hoja en blanco, preparamos esta lista de sitios y aplicaciones que te resultarán útiles cuando estás buscando una idea para desarrollar tu proyecto de escritura, sin importar si quieres buscar un título perfecto, darle mayor profundidad a tus personajes o simplemente volverte más constante y organizado.
La fotógrafa Dara Scully comparte algunos de sus referentes en lo que se refiere a series fotográficas narrativas Exactamente igual que ocurre cuando narramos con palabras, cuando queremos contar algo con imágenes, existen infinitas maneras de abordar un tema. La fotografía tiene un potencial creativo ilimitado que nos permite conocer e interpretar la visión de quien se sitúa detrás del objetivo y que tiene en su mano la posibilidad de crear narrativas fotográficas para contarnos algo. La fotógrafa española Dara Scully conoce y domina el lenguaje de la narrativa fotográfica y en esta pequeña guía descargable comparte con Domestika algunos de sus referentes visuales con los que nos muestra, precisamente, los interminables modos de abordar un mismo tema.
Inspírate con la experiencia de 6 grandes fotógrafos Si te apasiona la fotografía, no puedes perderte los consejos, experiencias de vida, procesos creativos y reflexiones sobre esta profesión que te presentan 6 destacados fotógrafos de distintas latitudes de la serie Maestros y Creativos de Domestika. Si quieres aprender más de cada uno, solo haz clic en los títulos en rojo. ¡Que los disfrutes!
Conoce los detalles de distintos proyectos de desarrollo de logotipos y el proceso creativo detrás de ellos
Te presentamos una breve introducción a este proceso de fabricación automatizado CNC significa control numérico por computadora. Se refiere al control automatizado de maquinaria y herramientas, como taladros, herramientas de mandrinar, láseres y tornos, para generar piezas físicas a partir de archivos CAD (diseño asistido por computadora). Este proceso de fabricación es mucho más rápido, increíblemente preciso y requiere muy poca o ninguna intervención humana. Las máquinas CNC tienen al menos dos ejes, que operan a lo largo de un plano XYZ: eje X (vertical), eje Y (horizontal) y eje Z (profundidad), siguiendo las instrucciones de una computadora. El número de ejes suele determinar el tipo de movimiento que puede realizar una máquina CNC. Las instrucciones que recibe la máquina están escritas en un lenguaje de programación conocido como código G. Podemos usar el software CAM (fabricación asistida por computadora) para convertir automáticamente archivos CAD en código G.
La ceramista Pepa Espinoza comparte contigo algunos de sus referentes a la hora de crear piezas con barro Aunque el principal referente de Pepa Espinoza (@espinoza_mariajose) es su abuela, entre sus influencias podemos encontrar un abanico inmenso de artistas de la cerámica que trabajan este material de las maneras más dispares, plasmando con ella toda su personalidad. La lista de influencias de Pepa Espinoza es larga, pero hemos seleccionado algunas de entre todas su favoritas para que tú también disfrutes de la creatividad en estado puro detrás de estos artistas del barro:
Aprende con Catalina Estrada a crear paletas de color con los colores que te inspiran para aplicar a tus estampados Los colores que escogemos para nuestras ilustraciones dicen mucho sobre nuestro estilo y aportan una capa única a cualquier cosa que queramos representar. Una paleta de colores concreta transmitirá una serie de sensaciones al espectador completamente distintas a las que puedan transmitir otros tonos; por eso, saber qué colores queremos usar en nuestra ilustración, y poder escogerlos detalladamente, como nos permite la app Adobe Capture a partir de imágenes, dará una personalidad especial a nuestra obra. En el siguiente tutorial en vídeo, Catalina Estrada (@catalinaestrada), ilustradora y diseñadora de estampados, muestra cómo utilizar Adobe Capture e Illustrator para importar paletas de color desde nuestras fotografías favoritas, para usarlas en ilustración. Descúbrelo a continuación:
