
Challenge: improvisando un bodegón knolling
Pati Gagarin es fotógrafa y ha trabajado con clientes como Vogue España, Google o Adidas. En este Domestika Challenge improvisa un bodegón knolling desde cero
La mayor comunidad creativa
Pati Gagarin es fotógrafa y ha trabajado con clientes como Vogue España, Google o Adidas. En este Domestika Challenge improvisa un bodegón knolling desde cero
Descubre cómo iluminar tus fotos para que parezcan escenas cyberpunks del futuro
¿Podrías dibujar en proporciones tan pequeñas? Las nail artists lo hacen en el tamaño de una uña
Cómo mejorar la lluvia de ideas aplicada a tu proyecto personal creativo Al ejecutivo de publicidad Alex Osborn se le ocurrió aplicar el concepto de lluvia de ideas (brainstorming en inglés) en la década de 1950: es decir, reunirse en equipo, compartir tantas ideas como sea posible (sin juicios ni críticas), revisar estas ideas y desarrollar la mejor de ellas. Suena genial, pero esas cosas de Mad Men no son lo que parecen. Décadas de estudios muestran que estas lluvias de ideas en realidad pueden conducir a menos y peores ideas de las que la gente hubiera tenido por sí sola. Las ideas tienden a fusionarse y algunas de las individuales más frescas quedan olvidadas aunque sean mejores que las grupales. Sin embargo, otros estudios han demostrado que existen soluciones fáciles que funcionan para que las ideas en equipo sean eficientes y exitosas.
Aprende a crear un retrato expresivo en Procreate agregando elementos naturales y texturas Añadir elementos naturales a un retrato digital puede otorgarle un toque más humano a tu obra terminada. Si incluyes pinceladas de color hechas a mano, así como texturas e imágenes de la vida real, podrás transformar una fría imagen digital en una ilustración llena de expresividad y emotividad. La ilustradora y diseñadora Elena Garnu (@elena_garnu) aplica esta técnica y estilo a sus ilustraciones. Para sus proyectos y encargos, ella acostumbra representar mujeres que demuestran seguridad en sí mismas, dotadas de personalidades fuertes y atrevidas, aunque a veces confiesa “caer presa de la dulzura y el misterio”. El contraste y la superposición de color es la constante en sus ilustraciones.
Analizamos las principales tendencias de color en moda, decoración y diseño Para Eva Heller, autora del libro La psicología de los colores, los colores —y cómo los percibimos— cambian según el contexto. Así es como conectamos colores con experiencias, lenguas, pensamientos, sentimientos y épocas. Por este mismo motivo, marcas, diseñadores, artistas y especialistas ponen el foco de manera regular en las tendencias de color del año o de la temporada, puesto que serán esos los colores que expresarán los sentimientos y emociones del momento y llegarán al mayor número de personas.
Descubre cómo puedes usar los principios de los design systems para desarrollar productos online
Consulta esta lista de materiales esenciales para empezar en la fotografía de interiores, con Tuca Reinés Tuca Reinés (@tucareines), profesor de fotografía de interiores, es un maestro en el arte de contar historias en espacios a través de imágenes. Su currículum incluye dos leones de oro en el Festival de creatividad Cannes Lions, apariciones en revistas de prestigio como Casa Vogue, Wallpaper y Architectural Digest, además de campañas publicitarias para gigantes como Audi, Santander y Mobil. Ahora, Tuca enumera los materiales y equipos que te ayudarán a sacar lo mejor de cada entorno en tus fotografías de interiores.
Descubre las ilustraciones de estética drag queen de RuPaul y las musas que inspiran a estos artistas El show televisivo de drag queens RuPaul`s Drag Race ha sido un verdadero suceso en todo el mundo pero, en latinoamérica, ha tenido un impacto especial. En la región, la efervescencia del programa se ha mezclado con folklore local, con movimientos de resistencia queer y hasta ha sido objeto de debate en universidades, como la Universidad Nacional de México que le ha dedicado, dentro de su área de Estudios Culturales, el seminario Good luck and don't fuck it up. Como es de esperar, las participantes de este reality show que se propone buscar a la drag queen más fabulosa de Estados Unidos desde hace 11 temporadas, han suscitado pasiones. El glitter, la elocuencia y hasta la filosofía del show, han sido la excusa para nuevas creaciones también en el centro y sur del continente.
Descubre con Erica Igue, directora creativa y copywriter, qué es el copywriting y cuáles son sus infinitas posibilidades
Conoce las mejores opciones para hallar la mejor tipografía para todos tus proyectos
Aprende los cánones comunes de la estética japonesa para crear tus personajes
Cómo arrancar tu proyecto de libro plegable y qué necesitas para hacerlo realidad Roger Ycaza (@rogerycaza) es un galardonado ilustrador, autor y músico originario de Ecuador, quien además se ha especializado en producir libros para niños. Uno de sus formatos favoritos es el libro plegable, pues permite que las ilustraciones cobren protagonismo. Además, incentiva al autor a explorar nuevas formas de conectar el lenguaje visual con el texto. En este post, Roger nos lleva a través de su proceso para generar una idea que desemboque en un libro nuevo. También nos muestra diferentes formatos plegables y recomienda materiales para dar vida a estas creaciones.
Obtén inspiración del trabajo de estas mujeres artistas de acuarela que acaban de lanzar sus cursos en Domestika La pintura a la acuarela es un arte tan antiguo que puede remontarse a los tiempos prehistóricos de la pintura en cavernas. Dominar esta técnica requiere mucha paciencia y aceptar su naturaleza impredecible, ¡algunos de los mejores resultados son los más inesperados! Las siguientes cinco artistas han desarrollado sus propias habilidades y técnicas incorporando a su trabajo este medio plástico tan versátil. Sus diversas aproximaciones y estilos son testamento del amplio rango de posibilidades que ofrece la acuarela, y es por ello que debes seguirles la pista en 2021.
Aprende de Emma Hanquist estos simples y efectivos consejos para convertirte en un mejor ilustrador editorial A menudo, ser un gran ilustrador editorial poco tiene que ver con ilustrar. Hay incontables artistas cuyo talento nunca fue reconocido porque no prestaron la suficiente atención a las pequeñas cosas que hacen la diferencia entre un aficionado y un profesional. Emma Hanquist (@emmahan) es una artista sueca que se especializa en ilustración editorial. Con experiencia trabajando con marcas como Airbnb y Spotify, en este tutorial te comparte 5 consejos básicos que todo ilustrador debe tener en mente para mantener la calidad de su trabajo, ser consistente y económicamente exitoso.
Saca el máximo partido a estos vídeos divertidos en vertical de hasta 60 segundos Instagram Reels llegó en agosto de 2020 y muchos usuarios han empezado a usar este nuevo formato que consta de vídeos breves en vertical de 15, 30 o 60 segundos de duración. Un formato de contenido perfecto para las mentes más creativas y muy adecuado en un contexto en el que los usuarios cada vez prefieren contenidos breves, visuales y fáciles de asimilar. Si todavía no lo has probado, te enseño en estos sencillos pasos a empezar a hacer reels en Instagram.
Conoce las herramientas y materiales necesarios para hacer una encuadernación sin pliegues
Jordi y Ángela, fundadores de Clap Studio, comparten una lista de blogs y revistas que los inspiran a diario ¿Cómo hacer para no perder la creatividad? Seguro que te haces esta pregunta varias veces al día, sobre todo cuando necesitas crear. Lo cierto es que mantener la creatividad a flote puede ser una cuestión casi filosófica, pero la solución es simple: hay que buscar referencias. Y buscar referencias significa entrar en contacto con nuevas ideas, conceptos, proyectos, profesionales, técnicas y expresiones. La mezcla de todo esto se convertirá en algo único, vibrante y creativo. Para ayudar a que tu creatividad no deje de fluir, Jordi y Ángela, fundadores de Clap Studio (@clapstudio), comparten una lista de blogs y revistas que les inspiran a diario. Echa un vistazo:
Descubre con la ilustradora Taniidraw los materiales necesarios para crear dibujos de estilo manga con marcadores Tania Oksentiuk, más conocida como Taniidraw (@taniidraw) es una ilustradora freelancer especializada en animaciones de estilo oriental —sobre todo manga. A pesar de dominar diferentes técnicas, sean manuales o digitales, su método favorito para crear es a través del uso de marcadores. En este vídeo, nos enseña sus materiales favoritos y las diferencias básicas entre ellos. Descúbrelo a continuación:
Pedimos a la comunidad de Domestika en Instagram que nos recomienden artistas del tatuaje El mundo del tatuaje evoluciona. Las referencias estéticas cambian, los materiales mejoran y la mezcla de influencia japonesa y animalista sorprende cada día más. El anime japonés se mezcla con el hiperrealismo y las suaves pinceladas se cruzan con trazos precisos para invocar símbolos espirituales e ídolos pop. Esta lista muestra la forma en que algunos tatuadores, casi todo mujeres, de habla hispana canalizan y hacen propias todas esas posibilidades e influencias. Estas son vuestras artistas favoritas:
Fernanda Guimarães, directora creativa de la marca Can Can, comparte su rutina y su proceso creativo de diseño de accesorios para el cabello Fernanda Guimarães (@contatocancan) fundó CAN CAN Acessórios hace 11 años, produciendo colecciones de carnaval que recorrieron Brasil e hicieron de la marca todo un éxito. Desde entonces, se ha especializado en el diseño de accesorios para la cabeza con colecciones de piezas únicas que abordan temas como la fantasía, las novias, los festivales y la naturaleza.
5 expertos comparten métodos paso a paso para crear marcas exitosas Para que una marca triunfe, no es suficiente tener una gran idea, ni ofrecer un gran producto o servicio. Las estrategias de marca, así como los planes de identidad y marketing, son parte de la consultoría creativa, disciplina en la que creativos freelance de distintos tipos impulsan a todo tipo de marcas. Estos 5 expertos te enseñarán a lograr que tu marca o las de tus clientes sobresalgan del resto con metodologías probadas paso a paso:
Descubre el significado del color verde y del símbolo feminista a través de ilustradores argentinos
Recordamos al prolífico tipógrafo y diseñador de logos con una muestra de su trabajo más emblemático
Descubre dónde encontrar texturas gráficas, modelos y recursos para hacer proyectos 3D más impactantes Durante la creación de un proyecto 3D y el montaje de un moodboard, uno de los pasos más importantes es la búsqueda y recopilación de imágenes de referencia. Es en esta etapa que tendrás una idea más clara y definida de lo que necesitarás para crear el proyecto final con assets, modelos, texturas y otros elementos gráficos. Para ayudarte a encontrar texturas y assets libres y de tipos variados, Ali Sahba (@alisahba), diseñador y fotógrafo multidisciplinar, comparte una lista de los sitios que utiliza en sus proyectos y lo que encontrarás en cada uno.
Aprende de los expertos cómo lanzar tu nuevo negocio, sea cual sea tu campo de creatividad
Tipos de pigmentos y técnicas para aprender de cero. Asómate al fascinante mundo de la acuarela
Inspírate con el estilo único de sus ilustraciones y sus asombrosos retratos realistas Amy Pearson (@amypearsondesign) es una ilustradora y artista multidisciplinaria especializada en crear arte que combina técnicas analógicas y digitales. El corazón de su obra lo conforman bellas imágenes de mujeres en plena demostración de poder y fuerza, y ha colaborado con clientes como The Beauty Effect, Nylon y muchos más. Su trabajo incluye publicaciones en revistas, retratos comisionados de forma privada y otros proyectos dotados de su peculiar estilo creativo. Además, también es la encargada de comercializar sus piezas a través de su sitio web. En su curso de Domestika, Amy lo mismo emplea grafito, acuarela o Photoshop para dar vida a estupendos retratos que parecen reales.
Conócete mejor a través de este test gratuito que detalla tu nivel de organización y productividad
Comenzar un proyecto personal desde cero puede ser abrumador. Estas estrategias te ayudarán a lo largo del proceso Embarcarse en un proyecto personal conlleva tener sentimientos encontrados. Está la emoción que surge de comenzar algo en lo que tendrás completo control, así como la alegría de pasar más tiempo haciendo lo que te apasiona. Sin embargo, también hay cierto temor de no estar a la altura de las expectativas iniciales. Además, si se trata de un proyecto muy complejo, organizar todas las tareas involucradas puede ser muy estresante. Si es tu caso, no temas más: aplicar estos consejos hará más fácil trabajar en cualquier proyecto —por pequeño o grande que sea— y te permitirá enfocarte en hacer fluir tu creatividad.