• Jhonny Núñez, ilustraciones con sabor multicultural
    Ilustración

    Jhonny Núñez, ilustraciones con sabor multicultural

    La multiculturalidad juega un papel importante en la obra de este colombiano afincado en Rusia. Jhonny Núñez se crió y estudió en Colombia, completó sus estudios en España y actualmente reside y trabaja en Rusia. El contexto creativo que aporta el haberse desarrollado personal y profesionalmente en países tan dispares tienen influencia en sus ilustraciones, siempre cargadas de color y cuya temática se mueve entre la más pura tradición latinoamericana y la modernidad digna de ciencia ficción, pasando por todos los matices intermedios.

  • Clasicismo y psicodelia en las esculturas de Christina A. West
    Arte

    Clasicismo y psicodelia en las esculturas de Christina A. West

    Sus esculturas muestran la dualidad entre lo que dejamos ver y lo que se esconde en nuestro interior. Como esos pasteles aparentemente perfectos por fuera, que al cortarlos desvelan un todavía más maravilloso interior con bizcochos del color del arcoíris, la escultora norteamericana Christina A. West moldea bustos perfectos, acordes a la belleza más clásica, que más tarde rebana para desvelar un interior psicodélico, en el que el color es el protagonista, resaltando sobre el frío y apagado color gris de la piedra.

  • Top 10 mejores artículos sobre creatividad de 2016
    TOP 10

    Top 10 mejores artículos sobre creatividad de 2016

    El año 2016 termina, repleto de aprendizaje, retos y promesas para el año que viene. Durante el último año hemos compartido cientos de artículos relacionados con el diseño, ilustración, animación, software... Hemos descubierto innumerables artistas juntos y hemos aprendido trucos, técnicas y recursos relacionados con el mundo creativo. Estos son los 10 posts relacionados con esta disciplina que más os han gustado en el 2016.

  • Le Monsta: ilustración y lettering made in Colombia
    Tipografía

    Le Monsta: ilustración y lettering made in Colombia

    Utilizando la ilustración como un modo para penetrar contundentemente en el mundo del lettering. Tipografía e ilustración se dan la mano en el trabajo de Simón Londoño, más conocido en el mundo creativo como Le Monsta, fundiéndose juntos hasta quedar tan ligados que resulta casi imposible discernir dónde comienza uno y dónde termina el otro. El artista colombiano utiliza la ilustración como una excusa de comunicación, apoyándose en ella para dotar de mayor fuerza al lenguaje.

  • Las animaciones frenéticas de Numecaniq
    Animación

    Las animaciones frenéticas de Numecaniq

    Jugando con personajes y colores consigue dejar hipnotizados a todo el mundo. Lo mismo ilustra, diseña, dirige y anima una cortinilla para un programa infantil que crea una animación sobre la consciencia formada por decenas de cuerpos desnudos en posiciones comprometidas. Su estilo, fresquísimo y llamativo, es de lo más voluble. Hablamos de Numecaniq, un animador mexicano que no ha publicado ni un solo proyecto que nos haya dejado indiferentes.

  • Inquietante belleza en las fotos de Brooke Didonato
    Fotografía

    Inquietante belleza en las fotos de Brooke Didonato

    Todo parece normal, hasta que nos percatamos de ese pequeño detalle que no encaja como debería. La candidez de sus fotografías contrasta con los elementos discordantes que Brooke Didonato acostumbra a incluir en las imágenes que captura a través de su objetivo. Una imagen romántica e inocente se convierte en surrealista sólo con alterar pequeños detalles de situaciones cotidianas, como si fuese un sueño realista en el que la única manera de percibir su trascendencia onírica es a partir de elementos que no encajan.

  • 2016: un año en ilustraciones
    Ilustración

    2016: un año en ilustraciones

    Diez de los eventos más relevantes del año 2016 ilustrados por la comunidad creativa de Domestika. Los últimos doce meses han venido cargados de eventos, hechos que han convulsionado el mundo de una manera u otra, que han llenado titulares de la prensa internacional y que han hecho correr ríos de tinta. La comunidad de Domestika también ha reaccionado a estas noticias y lo ha hecho de la manera que mejor sabe hacerlo: con creatividad. Esta es una recopilación de 10 acontecimientos, ocurridos en el año 2016, ilustrados por diseñadores y creativos.

  • Women who draw, un archivo de mujeres ilustradoras
    Ilustración

    Women who draw, un archivo de mujeres ilustradoras

    Un catálogo virtual que pretende apoyar el trabajo de ilustradoras de todo el mundo. Women who draw es un directorio global de ilustradoras que pretende servir como catálogo tanto a artistas, que quieren hacer ver su obra, como a editores en busca de ilustradoras. El proyecto nació en Norteamérica cuando Julia Rothman se percató, hojeando una revista, de que el número de hombres que firmaban las ilustraciones de las revistas que leía habitualmente era increíblemente más elevado que el de mujeres. Al preguntar a directores de arte y editores de revistas por su hallazgo su respuesta fue que si no contratan más ilustradoras mujeres es porque no saben dónde encontrarlas y ¡boom! nació Women who draw.

  • El collage gastronómico de Brest Brest Brest
    Arte

    El collage gastronómico de Brest Brest Brest

    Historia y gastronomía se entremezclan de una manera inesperada en sus trabajos. Carne, huevos, pasta, cafe... no es la lista de la compra, sino la de los ingredientes necesarios para crear collages surrealistas. La comida sirve a los franceses Brest Brest Brest para transformar imágenes antiguas de personajes conocidos por todos en composiciones locas. Las fotografías en blanco y negro sirven como telón de fondo a una composición cuya monotonía solo se rompe por el colorido de los elementos culinarios.

  • Conrad Roset: el ilustrador de las musas de acuarela
    Ilustración

    Conrad Roset: el ilustrador de las musas de acuarela

    Prácticamente la totalidad de su obra está formada por representaciones del cuerpo femenino. Usando lápiz, tinta y acuarelas, Conrad Roset muestra la delicadeza y expresividad de los cuerpos, muchas veces fusionándose con motivos vegetales o desvaneciéndose con el propio entorno. Sus trabajos evocan irremediablemente el trabajo de Egon Schiele, tanto en temática como en ejecución, pero el catalán sabe interpretar la feminidad y llevársela a su terreno, redefiniéndola.

  • Top 20: los mejores proyectos de 2016
    TOP 10

    Top 20: los mejores proyectos de 2016

    Diciembre toca a su fin y con él se termina otro año, que en Domestika ha venido cargado de buenos proyectos. Con la llegada del nuevo año toca mirar atrás, hacer balance de lo vivido durante los últimos doce meses y plantearse nuevos retos para los que vienen. Durante este último año, en Domestika, hemos visto como diseñadores, ilustradores, fotógrafos, calígrafos y artistas creativos de distintas partes del mundo compartían sus proyectos con la comunidad. Nosotros también hemos querido hacer balance de lo ocurrido durante el 2016, así que hemos recopilado los proyectos mejor valorados por la comunidad durante el último año y lo traemos en forma de top 20. Deseamos que lo disfrutéis tanto como nosotros y esperamos que el 2017 nos traiga más buenos proyectos como los que hemos ido viendo estos últimos meses.

  • Reskate: cuando el arte urbano brilla en la oscuridad
    Arte

    Reskate: cuando el arte urbano brilla en la oscuridad

    Innovar dentro de un entorno creativo se ha vuelto complicado, pero al mismo tiempo necesario. El arte urbano suele tener siempre algo de inesperado, va en su ADN. Sin embargo, caminar por la calle y encontrarse por sorpresa un dibujo que nos haga pensar se ha vuelto algo casi cotidiano en muchas ciudades. Es por eso que los artistas urbanos, creativos por naturaleza, buscan siempre nuevas maneras de impactar en los viandantes, ya sea con la utilización de colores brillantes, a través de intrincadas composiciones o usando técnicas poco comunes a la hora de pintar sobre el muro. Reskate ha conseguido dar en el clavo utilizando pintura luminescente para crear sus obras. Esto les permite conseguir dos obras en una, la que se ve de día y la que se ve de noche.

  • 10 ideas para regalar a los amantes del diseño
    TOP 10

    10 ideas para regalar a los amantes del diseño

    Hacer un regalo a un amante del diseño no es tarea sencilla, aquí va una ayudita para quien se encuentre en esa situación. En ocasiones resulta realmente imposible pensar en algo que vaya a gustar a la persona a la que tenemos que hacer un regalo. Para ese tipo de situaciones hemos confeccionado una guía útil para acertar a la hora de escoger el regalo ideal para un amante del diseño. Estas son las 10 cosas, creadas por diseñadores españoles y latinoamericanos, que hemos apuntado en nuestra lista de deseos:

  • Diseño minimalista al servicio del usuario
    Diseño

    Diseño minimalista al servicio del usuario

    La experiencia de usuario es un factor determinante a la hora de determinar el éxito de una web o app. A diferencia de otras disciplinas, donde el sentido estético juega un papel predominante, aquí comparte protagonismo con la usabilidad; de poco sirve una web bonita si navegar por ella es un auténtico infierno. De eso sabe mucho Juan C Fresno, diseñador web afincado en Madrid que consigue dar en el clavo cuando se trata de alcanzar el equilibrio entre belleza y UX. En todos sus trabajos cobra especial fuerza la frase, repetida hasta la saciedad, pero todavía llena de razón: menos es más.

  • Paul Fuentes reinventa el pop art con objetos cotidianos
    Fotografía

    Paul Fuentes reinventa el pop art con objetos cotidianos

    Muchas veces la imagen más rompedora y creativa está delante de nuestros ojos, sólo hay que saber interpretarla. Quizás suene pretencioso decir que podríamos estar ante el embajador contemporáneo del nuevo pop art, pero el trabajo del diseñador y fotógrafo mexicano Paul Fuentes tiene algo que, indefectiblemente, guía nuestra mente hacia la obra de Andy Warhol. Será el uso del color, la utilización de fondos neutros y minimalistas, usando una paleta claramente estudiada que permite centrar la atención en el objeto que realmente importa. Será por su debilidad a la hora de retratar comestibles, jugando con ellos y con su significado.

  • 12 meses, 12 ilustradores
    Ilustración

    12 meses, 12 ilustradores

    Una iniciativa que busca apoyar el talento de diseñadores, ilustradores y artistas españoles. Comenzó tímidamente hace dos años, como parte del proyecto global de difusión del diseño que lleva a cabo el blog español Macho Dominante. En su primera edición apenas imprimieron 50 ejemplares; en 2015 fueron ya 75 y este son 100 los calendarios que han producido. Una iniciativa inusual para una publicación 100% virtual que, una vez al año deja de lado la pantalla para centrarse en un producto mucho más tangible, un espacio reservado a algunos de los creadores españoles que más de una vez han visto mencionado su nombre en el blog.

  • ¿El futuro de la animación está en la realidad virtual?
    Animación

    ¿El futuro de la animación está en la realidad virtual?

    Las películas de ciencia ficción de hace 20 o 30 años pintaban un futuro con coches voladores, pero el futuro podría ir por otros derroteros. Hace apenas unos meses daba la vuelta al mundo, la imagen de Mark Zuckerberg desfilando por el pasillo del Mobile World Congress de Barcelona junto a miles de asistentes con los ojos clavados en sus gafas de realidad virtual. En aquella conferencia, el creador de facebook demostró el gran poder que esta herramienta está alcanzando y su aplicación en nuestra vida cotidiana. La que hasta ahora podía ser considerada una herramienta de ciencia ficción, tiene bastantes papeletas para devenir una tecnología cotidiana. Su aplicación, aunque a simple vista pueda parecer relegada al simple entretenimiento, es de lo más variada: medicina, arqueología, entrenamiento técnico... y como no, también artístico y creativo. De esto último se encarga Spotlight Stories, una plataforma de Google que permite ver historias en 360º.

  • Los universos caleidoscópicos en madera de Gabriel Schama
    Arte

    Los universos caleidoscópicos en madera de Gabriel Schama

    Papel y madera siempre serán los eternos aliados de artistas amantes de crear con sus propias manos. A medio camino entre el papercut y la escultura, Gabriel Schama crea obras caleidoscópicas con papel y con madera. Hasta hace poco trabajaba solo, cortando cada pieza a mano, preparándolas una a una para colocarlas en el lugar preciso; desde hace no demasiado comparte protagonismo con Elie, una cortadora láser que permite al artista centrarse en tareas más creativas a tiempo que ella se encarga de las laboras puramente mecánicas. Juntos transforman aburridos materiales en maravillosas e hipnóticas obras de arte.

  • Dulk: una noche de fiebre ilustrada
    Ilustración

    Dulk: una noche de fiebre ilustrada

    En esa senda, a medio camino entre las luces y las sombras, se mueven las ilustraciones mitológicas de este artista español. Para encontrar el germen de las misteriosas ilustraciones de Antonio Segura Donat hay que remontarse a su infancia en Valencia, cuando se dedicaba a observar los diversos pajarillos, perros, peces y caballos que convivían en la casa familiar. Ya conocedor de la fauna local, pero siendo todavía un niño, se divertía copiando ilustraciones de las antiguas enciclopedias que encontraba en las estanterías de la biblioteca de su padre. Todavía no se lo imaginaba, pero estaba formándose como el profesional en el que se ha convertido de adulto. Hoy en día se gana la vida como diseñador, ilustrador y artista urbano bajo el pseudónimo de Dulk; combinando diferentes universos que abren ante nuestros ojos infinidad de mundos mágicos.

  •  Aarón Martínez diseña en 3D "lo que nadie ve"
    Diseño

    Aarón Martínez diseña en 3D "lo que nadie ve"

    Sus trabajos están bañados por un tinte surrealista que toca con la varita mágica de la diversión todo lo que se le pone delante. Como un auténtico ninja, Aarón Martínez se cuela en los lugares más insospechados para espiar cómo actúan los objetos y animales cuando creen que nadie los ve, o eso es lo que parece al mirar sus diseños. Pollos en pleno jolgorio, salchichas y vegetales corriendo e incluso adorables seres extraterrestres son algunos de los personajes que se pueden encontrar en su portfolio. El ilustrador y diseñador mexicano borda el diseño en tres dimensiones que, conjugado con una paleta de colores brillante y optimista, un dominio total de las texturas y volúmenes y un imaginario completamente loco, se ha convertido en su medio preferido de expresión.

  • Maridaje argentino-nipón en las ilustraciones de Mau Lencinas
    Ilustración

    Maridaje argentino-nipón en las ilustraciones de Mau Lencinas

    Una clase magistral de estilo urbano que no cuenta con un solo modelo de carne y hueso. Al más puro estilo The Sartorialist, el ilustrador argentino Mau Lencinas retrata un street style japonés ficticio en el que tiene cabida gran parte del imaginario nipón. En sus ilustraciones, hombres y mujeres combinan con gracia vestimentas actuales con máscaras, katanas, bicicletas y aparatos tecnológicos. Una representación peculiar de la juventud moderna a través del folclore del país del sol naciente, que desdibuja la frontera entre el manga, la cultura pop asiática y la realidad. Personajes que, con armas tradicionales y aspecto contemporáneo, salen a las calles a cazar demonios y otras figuras mitológicas.

  • Alike, un corto de animación sobre la vocación artística
    Animación

    Alike, un corto de animación sobre la vocación artística

    Un recordatorio de que nunca es tarde para volver a despertar al niño que todos seguimos llevando dentro. Después de haber girado por festivales de todo el mundo, haber sido seleccionado en 90 de ellos y haber ganado más de 50 premios, entre ellos el un Goya al mejor cortometraje de animación en el año 2016, Alike ya puede verse íntegramente online y de manera gratuita. El corto, dirigido y producido por Daniel Martínez Lara y Rafa Cano Méndez, cuenta la historia de un padre (Copi) y su hijo (Paste), en un mundo ajetreado en el que todos el mundo intentan seguir la senda preestablecida. Una realidad en la que los adultos vamos con el piloto automático y son los más pequeños quienes, a veces, nos recuerdan de qué va la vida en realidad.

  • Javier de Riba, un maestro en el arte de pintar suelos hidráulicos
    Arte

    Javier de Riba, un maestro en el arte de pintar suelos hidráulicos

    ¿Quién dijo que el arte urbano estaba reservado únicamente a superficies verticales? Desde luego, el catalán Javier de Riba tiene una idea muy diferente de lo que para él significa la intervención en el espacio público. De hecho, si atendemos a la definición estricta de arte urbano nos daremos cuenta de que lo que el artista barcelonés hace es precisamente eso: arte en la calle. Sus intervenciones consisten en la imitación de los conocidísimos mosaicos hidráulicos de Barcelona, creados a partir de azulejos y baldosas de colores, muy populares durante la década de los 60 y que ahora empapelan los pavimentos de gran parte de los apartamentos de la ciudad condal.

  • Serial Cut son los magos del efecto 'wow!'
    Diseño

    Serial Cut son los magos del efecto 'wow!'

    Con un estilo fresco, pop, surrealista e irónico, crean imágenes que dejan a quien las mira con la boca abierta. Lejos de encasillarse, Serial Cut se ha inventado su propia etiqueta, que engloba de una manera fiel todo lo que hacen; se consideran 'image makers', porque eso es lo que fabrican sin parar en este estudio madrileño: imágenes. Para ello hacen gala de una inconmensurable creatividad todos sus conocimientos técnicos. Diseño 3D, fotografía, tipografía... es imposible colgarles un cartel que defina su estilo, porque los dominan todos, y los utilizan con perspicacia para crear el efecto 'wow!'.

  • Mónica Loya muestra la belleza más fantasmagórica
    Ilustración

    Mónica Loya muestra la belleza más fantasmagórica

    Los rostros femeninos fantasmagóricos se suceden bajo los pinceles de esta artista mexicana. El trabajo de Mónica Loya tiene mucho estudio anatómico detrás. La precisión de sus dibujos se superpone con la visión surrealista que imprime sobre gran parte de sus trabajos.Las musas de esta ilustradora mexicana son, casi en su totalidad, mujeres. Las pinta con acuarela, haciendo que sus rasgos se desvanezcan y se mimeticen con la hoja en blanco, pero también que se fundan con otros retratos de una manera casi fantasmagórica.

  • Los enigmas del Jardín de las delicias en la gran pantalla
    Arte

    Los enigmas del Jardín de las delicias en la gran pantalla

    Es, sin lugar a dudas, una de las obras pictóricas que más interrogantes ha levantado en la historia del arte. Hablamos de El jardín de las delicias, un tríptico pintado al óleo por El Bosco. El primer interrogante aparece con la fecha de su finalización, aunque habida cuenta de los ríos de tinta que han hecho correr sus diferentes interpretaciones, ese parece un dato menor. Los críticos parecen coincidir en la interpretación de la imagen cuando el tríptico está cerrado: el tercer día de la creación del mundo, representado por un globo terráqueo transparente que encierra un mundo únicamente habitado por formas vegetales y minerales. Una vez abierto el tema se complica. Aunque existe cierta unanimidad a la hora de afirmar que cada uno de los paneles representa, respectivamente, el paraíso, la lujuria y el infierno; la complejidad de la obra hace que existan tantas interpretaciones como personas. Esto ha llevado a José Luis López-Linares a dirigir 'El Bosco. El jardín de los sueños', un documental que indaga en el significado de esta icónica obra y que acaba de ser nominado a un premio Goya.

  • The Pocketbook, una guía por y para diseñadores
    Diseño

    The Pocketbook, una guía por y para diseñadores

    El diseño puede ser una profesión sumamente divertida, esta es una guía para exprimir al máximo sus ventajas. La clave para ser un buen diseñador gráfico no reside únicamente en el dominio de los programas necesarios, hay muchos puntos realmente importantes que juegan un papel indispensable en el desarrollo de la profesión. Muchos de ellos no se enseñan en las escuelas ni universidades, algunos simplemente sobrevienen aplicando el sentido común, pero hay otros tantos que se adquieren con la experiencia. Para ayudar a los diseñadores nobeles (o no tanto) a pasar por el mal trago de aprender a golpes, el artista digital español Cristian Eres ha escrito, diseñado y compartido con licencia creative commons 'The Pocketbook', una guía con 120 tips para ayudarnos a triunfar como diseñadores.

  • 10 fotógrafas mexicanas que debes conocer
    TOP 10

    10 fotógrafas mexicanas que debes conocer

    Por más que pasen los años, la fotografía no dejará de sorprendernos. Con cada nuevo fotógrafo nace una nueva perspectiva. El mundo que nos rodea está repleto de lugares y momentos de una belleza monstruosa, la diferencia entre un buen y un mal fotógrafo, muchas veces, radica en lo buen observador que uno pueda llegar a ser. No se trata sólo de elegir un encuadre y accionar el obturador, hay que estar constantemente alerta y saber extraer la belleza de situaciones en ocasiones no tan obvias. El mundo de la fotografía se presta a infinidad de vertientes. Independientemente de si hablamos de fotografía documental, de moda, paisajes, retratos de viajes, estas 10 fotógrafas mexicanas saben cómo sacar todo el jugo a su herramienta de trabajo: la cámara de fotos. Y es por eso que debes conocer su trabajo sí o sí.

  • 100 días, 100 animaciones: el diario sangriento de Min Liu
    Animación

    100 días, 100 animaciones: el diario sangriento de Min Liu

    Apenas tres colores y un puñado de fotogramas son suficientes para crear un álbum de animaciones sorprendente. Con el mismo esmero y dedicación que algunos se preocupan por beber, por lo menos, un litro de agua, u otros consultan religiosamente sus redes sociales, la taiwanesa Min Liu ha colgado metódicamente un gif al día en su instagram durante 100 días. La artista ha bautizado su proyecto como Bloody Diary, quizás por la constante presencia de miembros cercenados moviéndose autónomamente sin necesidad de estar unidos a un cuerpo, o tal vez porque se hartó de la rutina que implica completar un reto de este calibre. El porqué no nos importa demasiado, nos quedamos con el resultado que es, cuanto menos, divertido.

  • Error! Design: un romance entre el diseño y la música
    Ilustración

    Error! Design: un romance entre el diseño y la música

    El que ahora es su medio de vida, comenzó tímidamente como un encargo para promocionar el concierto de un amigo. Allá por 1999, cuando hizo los carteles de un concierto, los fotocopió y los pegó él mimos por la calle, Xavi Forné no se imaginaba ni por asomo que terminaría diseñando los carteles de conciertos de algunas de sus bandas internacionales favoritas. Hoy en día es una de las cabezas visibles más importante dentro del panorama cartelístico musical español y el nombre de su estudio, Error! Design, ya está intrínsecamente vinculado a la melomanía.

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