• 10 discos que nos encantan por su diseño
    TOP 10

    10 discos que nos encantan por su diseño

    Nadie debería juzgar un disco (sólo) por su portada. Pero, muchas veces, los ilustradores y diseñadores nos lo ponen realmente difícil para no enamorarnos de algunos diseños de discos, álbumes o vinilos. Hoy en día, con el auge del consumo de música digital, se ha perdido un poco la magia de elegir música, muchas veces, sin haberla escuchado previamente. Hoy, sin embargo, los artistas deben esforzarse más por dar a su música un aspecto visual de calidad para llegar mejor a su audiencia. Esto nos deja a los demás con un panorama del diseño musical de un nivel excepcional. Estos son algunos de los álbumes, diseñados por artistas españoles y latinoamericanos, que más nos gustan.

  • Felix Hernandez y el arte de fotografiar escenas diminutas
    Fotografía

    Felix Hernandez y el arte de fotografiar escenas diminutas

    Su ojo fotográfico todavía responde a la maravillosa imaginación y creatividad de un niño. Viendo cualquiera de las imágenes creadas por Félix Hernández cualquiera diría que se codea con grandes estrellas de escenas de riesgo de superproducciones de Hollywood, pero su trabajo está más relacionado con los juguetes que con el peligro. Un vistazo a lo que ocurre detrás de la cámara es suficiente para darse cuenta de que, aunque el fotógrafo y diseñador mexicano consigue engañar a nuestro ojo haciéndole creer que se encuentra ante una escena de acción real, en realidad sólo se trata de fotografías de objetos en miniatura.

  • Saffron cambia de piel: aquí su rediseño
    Diseño

    Saffron cambia de piel: aquí su rediseño

    Se cumplen 15 años de la fundación de una de las consultoras de marcas más importantes del mundo. Saffron, fundada en 2001 por Jacob Benbunan y Wally Olins (1930-2014) y responsable de marcas como Vueling, Cepsa, BQ, Yoigo, KPMG, Bankinter, Akzo Nobel, Sodexo, City of London o Fujistu, celebra su década y media aplicando en sí mismos un poco de su propia medicina: un rediseño integral que ha transformado por completo su logotipo, tipografía, colores corporativos y su iconografía. El cambio, que viene acompañado de importantes incorporaciones y de la apertura de nuevas oficinas en Berlín y San Francisco, responde a la necesidad de adaptarse a los cambios en los que la propia consultora se ha visto envuelta; al inicio de su andadura su actitud era más seria y con el paso del tiempo ha ido mutando en un ente mucho más creativo, disruptivo e innovador que apenas se identifica con su imagen de marca originaria.

  • Tendencias de diseño en 2017
    Diseño

    Tendencias de diseño en 2017

    Un análisis de cuáles serán las tendencias de diseño gráfico, web, packaging y fotografía para el año 2017. En la lista de buenos propósitos para el año nuevo, entre comer mejor y cuidar más a tus amigos, seguro que tienes escrito uno que habla de tu implicación en tus proyectos profesionales. Cuando hablamos de diseño, el cambio de número en el calendario no supone una ruptura real en cuanto a tendencias, pero sí es necesario, de cuando en cuando, realizar un análisis de las tendencias globales. Enero es un mes tan bueno como cualquier otro para revisar el cauce de nuestros trabajos y hacer balance para tratar de mejorarlos. Esta es nuestra predicción de tendencias de diseño para el 2017.

  • Fred Guillaud: un estudio fotográfico de la arquitectura
    Fotografía

    Fred Guillaud: un estudio fotográfico de la arquitectura

    Un estudio de la arquitectura y el uso que la ciudadanía hace del espacio público, desde el punto de vista fotográfico. Mirando las fotografías de Fred Guillaud da la impresión de que su autor ha pasado horas construyendo un escenario, iluminando la escena y preparando cada uno de los elementos para configurar la toma perfecta, pero el fotógrafo francés afincado en Barcelona muestra espacios que están ahí, a la vista de todos; son las calles por las que caminamos cada día, los edificios que dejamos atrás a cada paso que damos por la ciudad.

  • Mauco Sosa transforma clips en obras de arte
    Diseño

    Mauco Sosa transforma clips en obras de arte

    ClipArt son pequeñas obras de arte creadas con la representación vectorial de material de oficina. Es muy probable que al leer el término clip art se te pongan los pelos como escarpias al imaginar las horribles imágenes e ilustraciones que circulan por internet y que pueblan los rincones más insospechados de la red. El diseñador argentino Mauco Sosa ha conseguido que se nos borre esa imagen de la cabeza y empecemos a asociar 'ClipArt' al proyecto que se ha sacado de la manga y consiste en crear arte a partir de clips, homenajeando a los grandes artistas de la historia del arte.

  • Miraruido y los collages delirantes
    Animación

    Miraruido y los collages delirantes

    Ilustraciones y animaciones que obligan a fortarse los ojos para comprobar si lo que vemos es sueño o realidad. El pseudónimo que Joseba Elorza utiliza para trabajar como ilustrador y animador dice mucho de su pasado, pero también de su presente. Miraruido es la manera que el vasco tiene de unir sus dos facetas profesionales: una, como técnico de sonido, para la que se formó y que desarrolló más tempranamente; y otra como artista gráfico, a la que se dedica ahora a tiempo completo. Sin embargo, ambas caras son indisolubles y su herencia como profesional ligada a la música le acercan constantemente a proyectos audiovisuales relacionados con ella.

  • Las mejores ilustraciones del Washington Post
    Ilustración

    Las mejores ilustraciones del Washington Post

    Parece que hace mucho que dejamos atrás la celebración de la entrada del nuevo año. Aunque muchos medios siguen haciendo recuento de las mejores publicaciones de 2016. El Washington Post, en su sección dedicada al diseño, ha echado la vista atrás y ha rebuscado entre los más de 450 artistas que han ilustrado las páginas de su hemeroteca durante el pasado año y ha hecho una recopilación con las 50 mejores ilustraciones comisionadas por sus directores de arte.

  • 10 fotógrafas argentinas que debes conocer
    Fotografía

    10 fotógrafas argentinas que debes conocer

    Argentina está repleta de gente, lugares y momentos esperando a ser fotografiados. Son muchas las mujeres que aguardan detrás del objetivo a que el momento esperado llegue, para mostrar su manera de ver el mundo, su modo de entender lo que está pasando frente a sus ojos o lo que ocurre dentro de su cabeza. En Argentina, desde hace años, las mujeres destacan en el panorama fotográfico. Esta es una recopilación de mujeres argentinas fotógrafas, jóvenes y veteranas, que debes conocer.

  • Invader es el primer artista urbano en conquistar el espacio
    Arte

    Invader es el primer artista urbano en conquistar el espacio

    Muchos no lo saben o quizás no se hayan percatado todavía, pero la tierra está siendo invadida por criaturas del espacio. La invasión comenzó a mediados de los años 90 en algún punto de Francia y comenzó a ponerse seria a partir del siglo XXI. En junio de 2011 pequeñas porciones de muro 77 ciudades de 33 países diferentes habían sido tomadas por un UFA (Unidentified Free Artist, artista libre no identificado) que responde al nombre de Invader, en forma de pixel art urbano creado a partir de azulejos. El proyecto del artista urbano francés que se esconde tras este (aparentemente poco amigable) pseudónimo nació con afán de acercar el arte al público que no quiere o no puede permitirse acercarse a las galerías. Para tal propósito dice haber estudiado en una escuela de azulejos en Marte y asegura tener en la Tierra la misión de expandir el virus del mosaico. Tras haber recorrido todos los rincones del mundo colocando representaciones de sus Space Invaders, en 2012 el planeta se le quedó pequeño y decidió "devolver" uno de sus mosaicos al espacio, donde pertenece.

  • Jean Jullien, el ilustrador de la sociedad moderna
    Ilustración

    Jean Jullien, el ilustrador de la sociedad moderna

    Una de sus ilustraciones dio la vuelta al mundo con motivo de los atentados de París del año 2015. El homenaje de Jean Jullien a las víctimas, en forma de signo de la paz representando la Torre Eiffel se convirtió en un icono del suceso. Su estilo sencillo y su manera de comunicar han convertido sus ilustraciones en imágenes que hablan un idioma universal. Sus trabajos hablan del comportamiento global, de cómo las personas nos desarrollamos en la sociedad y cómo nos relacionamos con las nuevas tecnologías. Su manera de narrar a través de imágenes es tan costumbrista que no resulta complicado verse reflejado, reconocer comportamientos propios o ajenos, en sus ilustraciones.

  • Grandes obras de arte en 360º
    Arte

    Grandes obras de arte en 360º

    Ya es posible adentrarse de manera profunda en las entrañas de las pinacotecas virtuales. La vida de Vincent van Gogh no fue especialmente tranquila, es por eso por lo que el archiconocido pintor neerlandés centró varias de sus obras en su dormitorio en Arlés, un reducto de calma que le inspiró por su tranquilidad y sencillez. La primera versión de 'El dormitorio en Arlés', casi idéntica a sus predecesoras, fue pintada en el año 1888 y desde entonces nos hemos maravillado con sus colores y sus perspectivas; hoy, más de una década después, el artista gráfico Ruslan Sokolovsky muestra una visión en profundidad de la que habría sido la habitación del pintor durante su estancia en la localidad francesa.

  • Lettering e ilustración son inseparables para Albert Trulls
    Tipografía

    Lettering e ilustración son inseparables para Albert Trulls

    Un estudio inteligente de la relación entre la palabra y su manera de representarla a través del dibujo. Lettering, ilustración y diseño se funden en el trabajo de Albert Trulls, haciendo que todas se eleven al mismo nivel. El ilustrador barcelonés juega con las diferentes disciplinas y las integra de tal manera que resulta imposible disociarlas, y el resultado es magnífico. Una amalgama de colores y formas constituyen cada uno de sus proyectos, nacidos siempre con la vocación de comunicar algo más allá de la imagen.

  • CRCR: animación, buenas ideas y sentido del humor
    Animación

    CRCR: animación, buenas ideas y sentido del humor

    Los ingredientes perfectos para una coctelera de animación que no produce más que buenos proyectos. ¿Qué es lo que pasa cuando metes kilos talento, toneladas de buenas ideas y altas dosis de sentido del humor en un mismo espacio? Pues que surgen cosas tan maravillosas como las animaciones del colectivo francés CRCR. Independientemente de que el encargo que llegue a sus manos sea un videoclip, un anuncio o una animación para niños, los franceses ponen toda la carne en el asador para desarrollar un proyecto divertido, alocado y con una ejecución de diez.

  • Mobiliario para la vida nómada, de Gerardo Osio
    Diseño

    Mobiliario para la vida nómada, de Gerardo Osio

    Un puñado de objetos con poderes para curar la morriña, la saudade y la añoranza. Inmersos en la paradoja vital que supone una sociedad apegada a los bienes materiales y por otro lado, en constante flujo migratorio, no resulta extraño que el diseño se proponga dar soluciones a la vida nómada actual que, sin embargo, es incompatible con el sentimiento de apego y pertenencia, con la sensación de tener un hogar. El estudio Gerardo Osio, fundado por el mexicano Gerardo Sandoval Osio en el año 2013, ha diseñado un producto compatible con la vida errante que promete transportar el "hogar, dulce hogar" allá dondequiera que vayas.

  • Cuando la fotografía imita el diseño en 3D
    Fotografía

    Cuando la fotografía imita el diseño en 3D

    Para ninguna de las imágenes que vas a ver a continuación se ha utilizado un programa de diseño o renderizado 3D. Aunque la tendencia es cada vez menor, es corriente ver cómo muchos diseñadores 3D se esfuerzan en crear imágenes y renderizados con apariencia lo más real posible. La moda de crear bodegones e imitar perspectivas y reflejos ha estado siempre presente y la de más abajo bien podría haber sido creada con POV-Ray, pero ahora los roles se han invertido y la agencia noruega Skrekkøgle lo pone de manifiesto en su serie fotográfica 'Still File'.

  • La maravillosa Fantasaraxia de Xavier Boldtron
    Diseño

    La maravillosa Fantasaraxia de Xavier Boldtron

    Masas informes y abstractas que levantan pasiones y capturan miradas allá por donde pasan. Las esculturas digitales de Xavier Boldtron son una maraña de formas imposibles y superficies que desarrollan todas las texturas posibles: esponjosas, metálicas, piedra, cristal, plástico... El resultado es una serie de obras aparentemente equilibradas que, sin embargo, podrían derrumbarse en cualquier momento. Sus estructuras desafían todas las leyes físicas posibles y por un lado dejan embobado con su belleza hipnótica y por otra nos hace permanecer en vilo con su dinamismo.

  • El colombiano Diego Bedoya ilustra inspirado en los 90's
    Ilustración

    El colombiano Diego Bedoya ilustra inspirado en los 90's

    Un ligero y delicioso regustillo a las décadas 80 y 90 inunda la práctica totalidad de sus ilustraciones. Brillante es el adjetivo que mejor describe las ilustraciones del colombiano Diego Bedoya (mejor conocido en el mundo creativo bajo el pseudónimo de Goodi) y no nos referimos sólo a la paleta de colores que acostumbramos a ver en sus trabajos, también en la temática y ejecución. Sus trabajos son el equivalente a un viaje psicotrópico, siempre imprevisible, por lo más profundo de las tripas de la cultura occidental contemporánea, que nos devuelve algunos de nuestros personajes televisivos favoritos en formato neón o criaturas en proceso de desintegración cósmica, por ejemplo.

  • Txaber Mentxaka: comunicar a través del diseño
    Tipografía

    Txaber Mentxaka: comunicar a través del diseño

    Un estudio concienzudo del papel que juegan las palabras en el diseño y viceversa. Profundamente basado en la tipografía y el lettering y de vocación inequívocamente experimental, así es el trabajo de Txaber Mentxaka, un diseñador vasco que, con cada proyecto, redefine los límites entre lo el diseño en tres dimensiones y la tipografía en estado puro, sin terminar de decantarse por una u otra en concreto. En sus letterings las texturas y los volúmenes toman la iniciativa y se convierten en protagonistas, por encima del mensaje que quieren representar, o potenciándolo a través de sus formas.

  • 10 artistas del gif que debes conocer
    Animación

    10 artistas del gif que debes conocer

    Son el medio preferido de los creadores de memes, pero también tienen una vertiente artística. Hace más de 30 años que el Formato de Intercambio de Gráficos (GIF) llegó a nuestras vidas. El formato ha estado muy limitado por motivos de color y compresión desde el primer momento en que vio la luz, pero eso no ha impedido que se convirtiese en uno de los medios favoritos para animadores, diseñadores y motion graphers de todo el mundo para mostrar sus trabajos sin necesidad de que su interlocutor presionase el botón de play. Estos son los 10 artistas españoles y latinoamericanos del gif que debes conocer.

  • Entrevista a Zigor Samaniego
    Entrevistas

    Entrevista a Zigor Samaniego

    Ilustrador, modelador, diseñador especialista en lettering, imagen publicitaria y videojuegos... ¡un crack del 3D! Zigor Samaniego lleva más de una década trabajando con programas de diseño en tres dimensiones y es un apasionado de su trabajo; tanto que, además de colaborar con grandes empresas y agencias de todo el mundo e impartir cursos y workshops desvelando sus técnicas y trucos más preciados a la hora de dar vida a sus diseños, todavía guarda tiempo para desarrollar proyectos personales que reafirman su amor por lo que hace. Zigor es profesor del curso de Lettering 3D: modelado y texturizado con Cinema 4D, en el que muestra, paso a paso, cómo crear letterings en 3D; pelo, luces... ¡todo tipo de texturas valen para crear letras que no pasen desapercibidas! Más recientemente ha comenzado a impartir también el curso Introducción exprés al 3D: de cero a render con Cinema 4D en el que explica los primeros pasos para trabajar con Cinema 4D y diseñar tu primer proyecto en 3D.

  • El lettering deviene logotipo de la mano de David Sandén
    Tipografía

    El lettering deviene logotipo de la mano de David Sandén

    No son muchos los que dominan el arte del lettering hasta el punto de lograr convertirlo en imagen de marca. David Sandén, de origen sueco (nació en Gotemburgo, aunque se crió en Valencia, España), controla el arte de convertir las letras en ilustraciones y logotipos, de transformar las palabras en auténticas obras de arte trazadas o dibujadas a mano al estilo de la vieja escuela. Para él, la belleza del lettering reside en dominar la técnica hasta lograr un resultado único y espectacular; es amante de las imperfecciones y su estilo se aleja de las líneas limpias y puras del diseño vectorial que actualmente copa las grandes esferas del diseño.

  • Martín Azúa: mobiliario con esencia mediterránea
    Diseño

    Martín Azúa: mobiliario con esencia mediterránea

    Sus diseños son una combinación entre elementos naturales y artificiales sin perder de vista la faceta pragmática. Aterrizó en Barcelona desde su País Vasco natal justo a tiempo para vivir profesionalmente el estallido del diseño en España. Martín Azúa lleva desde 1994 trabajando en Barcelona, compaginando el diseño de objetos y espacios funcionales para importantes empresas, con una vertiente mucho más experimental y especulativa, que le permite analizar y estudiar el diseño desde dentro. Su último trabajo, el conjunto de mesa y silla Rambla para Mobles114, son un homenaje conceptual al mobiliario que antiguamente vestía la calle más famosa de la Ciudad Condal.

  • El arte perdido de reparar cámaras analógicas
    Fotografía

    El arte perdido de reparar cámaras analógicas

    No son muchos los románticos que todavía se resisten a dar el paso a lo digital en lo que a fotografía se refiere. Con la llegada de los píxeles a la fotografía los carretes y todas las cámaras que los albergaban hasta entonces se han visto relegados al fondo más oscuro del cajón, a tiendas de antigüedades (en el mejor de los casos) y a terminar en la basura (en el peor escenario imaginable). El revelado y la reparación de esas cámaras son procesos que los más jóvenes quizás siquiera recuerdan. Sin embargo, algunos negocios todavía se preocupan por la salud de esos aparatos que, a pesar de pertenecer ya a la tercera edad tecnológica, todavía muchos despiertan pasiones.

  • Pippa Dyrlaga: ilustrando a golpe de cúter
    Arte

    Pippa Dyrlaga: ilustrando a golpe de cúter

    Su trabajo recortando papel no desmerece en absoluto su destreza como ilustradora. Antes de desenfundar el cúter, Pippa Dyrlaga utiliza un lápiz para ilustrar el diseño en el reverso del papel que va a utilizar para trabajar. Gran parte de los trabajos de esta artista británica de papercut son intrincados de por sí, incluso como ilustraciones sobre papel; sus obras cobran especial relevancia y complicación una vez que repasa las finas líneas con la cuchilla y se deshace de los espacios negativos hasta entonces ocupados por el papel.

  • Las ilustraciones pasadas por agua de Sonia Alins
    Ilustración

    Las ilustraciones pasadas por agua de Sonia Alins

    Una muestra de ingenio y ténica a la hora de crear ilustraciones pasadas por agua. Es por todos conocida la relación de amor-odio que sienten el papel y por el agua, por un lado la necesita para existir, por el otro la destruye... Por esa y otras razones, se antoja complicado lograr un efecto satisfactorio a la hora de ilustrar figuras cuyos cuerpos están parcialmente sumergidos en el líquido elemento. La catalana Sonia Alins ha dado en el clavo con una técnica que, además de aportar un resultado maravilloso, cumple con la premisa de mostrar los cuerpos zambullidos bajo el agua ocultos por un velo traslúcido que, además, hace ganar profundidad a sus ilustraciones.

  • ¿Quién diseña los sellos postales?
    Diseño

    ¿Quién diseña los sellos postales?

    Su autor es antiguo alumno de la Yale School of Art, donde se graduó en historia y cursó un master en diseño gráfico. Se llama Antonio Alcalá y es el fundador del galardonado estudio de diseño Estudio A, con sede en el corazón de Estados Unidos. Desde que comenzó a funcionar, en 1988, ha ganador numerosos premios de la AIGA y otras grandes instituciones relacionadas con el diseño. Su trabajo, además, está expuesto en el Smithsonian Institution National Postal Museum, en el AIGA Design Archives, y la Library of Congress Permanent Collection of Graphic Design. Su trabajo como diseñador del United States Postal Service, o lo que es lo mismo, el servicio de correos norteamericano, ha inspirado un pequeño vídeo sobre su trabajo que puedes ver al final del artículo.

  • Leyendas mayas reinventadas en clave de ciencia ficción
    Animación

    Leyendas mayas reinventadas en clave de ciencia ficción

    Una mezcla perfecta entre cultura tradicional maya y la más puntera ciencia ficción. Tratando de explicar el origen de la vida en la Tierra, los australianos Mirari echan mano del libro Popol Vu (considerado como el Libro Sagrado de los mayas k'iche', que relata los mitos y las leyendas detrás del origen del mundo, de la civilización, de cada uno de los fenómenos que ocurren en la naturaleza...) y lo reinterprentan en clave de ciencia ficción. El resultado es un corto de animación bautizado como Heart of Sky, que representa deidades, personajes, animales y mitos mayas en forma de figuras robóticas mas cercanas a cómo nos imaginamos el futuro que a cómo nos han contado que fue el pasado.

  • Sobran los motivos para conocer el trabajo de Moniquilla
    Ilustración

    Sobran los motivos para conocer el trabajo de Moniquilla

    Cuando la repetición, lejos de aburrir, se convierte en uno de los aspectos más bellos y divertidos. Uniendo su pasión por la belleza y aleatoriedad de la naturaleza y el orden de las matemáticas Mónica Muñoz, más conocida como Moniquilla por su pseudónimo en la red, ha creado su propio universo en el que la repetición es el patrón predominante. Tomando como punto de partida sus dibujos e ilustraciones creados a partir de diferentes técnicas y por medio de diferentes materiales como ceras, acuarelas, lápices, rotuladores... Moniquilla es capaz de crear patterns que funcionan, repitiéndose hasta la saciedad, sobre todo tipo de soportes.

  • Antoni Tudisco y el triunfo del autoaprendizaje
    Diseño

    Antoni Tudisco y el triunfo del autoaprendizaje

    Texturas, colores y un gran universo alocado son los ingredientes de la obra de este diseñador alemán. A pesar de ser un diseñador joven ya ha trabajado para marcas gigantescas como MTV, Kellogg's, Mini o BMW entre otras. Antoni Tudisco es medio filipino medio italiano y se ha criado en Alemania. Además, lo más llamativo de su historia profesional es que todos sus conocimientos como diseñador los ha adquirido de manera autodidacta, a partir de pruebas de ensayo-error y horas delante de la pantalla intentando descifrar cada una de las herramientas del programa que tenía delante.

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