• Bocetos conceptuales de 5 de los arquitectos más famosos del mundo

    Bocetos conceptuales de 5 de los arquitectos más famosos del mundo

    5 de los sketchbooks y bocetos de los arquitectos más famosos del mundo, desde Frank Gehry hasta Zaha Hadid La primera vez que la mayoría de la gente ve el trabajo de un arquitecto, es en vidrio y acero, ladrillo y mortero, o en un render digital. Pero no hay nada como ver los bocetos hechos a mano que capturan la imaginación y la inspiración de las grandes mentes, antes de que se hagan ajustes finales e intervengan más creativos en el proceso. Los arquitectos usan sus bocetos de manera diferente: para definir los detalles de sus diseños, situarse en el lugar, identificar elementos clave y capturar sus estados de ánimo e inspiraciones; para el registro de referencias culturales y emocionales. Estos dibujos y notas también pueden tomar muchas formas, desde diseños estructurales específicos y análisis elementales, hasta ilustraciones abstractas y arte visual más convencional. Aquí hay una colección de dibujos conceptuales en bruto, desde bocetos salvajes que capturan la energía y la forma de los pensamientos del artista, hasta garabatos anotados que marcan las diferentes consideraciones que tenían en mente.

  • Descarga gratis una guía de técnicas de pintura en seda
    Profesor Craft

    Descarga gratis una guía de técnicas de pintura en seda

    Esta guía de Desedamas resume las principales técnicas de pintura en seda para realizar todo tipo de proyectos textiles Las hermanas Cecília y Mercè González, fundadoras del taller de artesanía y arte textil Desedamas (@desedamas), llevan más de dos décadas utilizando la seda como lienzo. Una actividad que les ha permitido dominar las técnicas de pintura textil y desarrollarse profesionalmente con una fibra noble como la seda. En esta guía que comparten con Domestika hacen un resumen de algunas de las principales técnicas que suelen utilizar para pintar en seda: degradados de valor, degradados de color, guta transparente, guta decorativa, espesante, antideslizante o antifusant y batik.

  • Tutorial Fotografía mobile: cómo hacer fotos a modelos con luz natural
    Profesor Fotografía

    Tutorial Fotografía mobile: cómo hacer fotos a modelos con luz natural

    Aprende a hacer fotos profesionales en casa con tu móvil aprovechando la luz natural, con Nay Jiménez Aunque es ideal contar con equipos fotográficos profesionales e iluminación de estudio para realizar una buena sesión de fotos, es posible que no tengamos acceso a material tan específico para todos nuestros proyectos. No obstante, si sabemos cómo aprovechar los recursos que tenemos, un smartphone y luz natural pueden ser suficientes para conseguir unos resultados profesionales en nuestros sesiones de fotografía con modelos. Por eso, Nay Jimenez (@nayjimenez), publicista y fotógrafa especializada en la dirección de arte, comparte con nosotros una serie de claves para realizar una sesión de fotos en casa, con luz natural, utilizando solo nuestro smartphone. Puedes ver el tutorial aquí:

  • Fotos legendarias hechas con una cámara Leica

    Fotos legendarias hechas con una cámara Leica

    Descubre el origen de la cámara Leica y cómo cambió el curso de la historia de la fotografía Durante más de 100 años, los creadores de imágenes de todo el mundo han documentado momentos decisivos de la historia con una Leica en sus manos. Guerras, cultura pop, medio ambiente, lo cotidiano... escenas documentadas durante décadas, tanto en película como en formato digital. Esta es la historia de la cámara Leica y cómo cambió el curso de la historia. Leitz y Oskar Barnack A principios del siglo XX, la empresa Leitz, fundada en Wetzlar, Alemania en 1849, era el mayor fabricante de microscopios del mundo. En 1911, la compañía buscaba un nuevo maestro mecánico para supervisar la investigación. Siguiendo una recomendación de un amigo, Ernst Leitz II contrató a Oskar Barnack, cuyo trabajo posterior revolucionaría y moldearía la historia de la fotografía del siglo XX.

  • Puño recomienda: el eclecticismo de Maria Midttun
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: el eclecticismo de Maria Midttun

    Conoce la aproximación no convencional a la ilustración de esta creadora noruega Una de las ventajas de Instagram como plataforma de publicación y promoción es la posibilidad de recorrer la línea temporal de cualquier artista o diseñador gráfico y examinar su evolución con precisión casi científica. En el caso de la noruega Maria Midttun, además, ha sido todo un placer. Durante los últimos años la hemos podido observar experimentando con el collage, el color y el banco y negro, el dibujo, las texturas, lo geométrico, la línea, la tridimensionalidad y la impresión tradicional, hasta alcanzar una voz y un discurso propios y muy coherentes con su recorrido.

  • 5 lecciones gratis de fotografía creativa en Instagram
    Profesor Fotografía

    5 lecciones gratis de fotografía creativa en Instagram

    Aprende de la mano de expertos a sacar el mayor provecho de esta popular red social Si analizas con cuidado las cuentas que más disfrutas seguir en Instagram, así como las que son más exitosass, descubrirás rápidamente que un componente esencial es la creatividad y variedad de las imágenes que se comparten. Sea cual sea el giro creativo en el que te desempeñes, con estos cinco expertos en fotografía en Instagram aprenderás a desarrollar tus habilidades para que tu perfil en esta red social llegue a su máximo potencial. Para ver cada lección, solo debes hacer clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • 15 expertos te ayudan a perfeccionar tus fotografías
    Profesor Fotografía

    15 expertos te ayudan a perfeccionar tus fotografías

    Sigue los consejos de estos expertos para que tus fotos se destaquen de las del resto Conoce los trucos de expertos en fotografía para elegir cámaras, saber cuáles softwares son mejores para el retoque fotográfico, conocer distintos tipos de luz, buscar inspiración y mucho más. Para leer cada tip completo solo debes hacer clic en su título en rojo.

  • 7 consejos para que tus "Lives" sean un éxito en redes sociales

    7 consejos para que tus "Lives" sean un éxito en redes sociales

    Tips para hacer que tus transmisiones en vivo en redes sociales consigan más engagement con tus seguidores El formato Live permite que los creadores de contenido conecten con su audiencia de manera más profunda e interactiva. En las últimas semanas, el formato ha ganado más atención por su agilidad y conexión personal. Por eso, recopilamos algunos consejos para que tus Lives logren mayor engagement en un momento de grandes cambios y experimentaciones.

  • ¿Qué es la caligrafía y qué es el lettering?

    ¿Qué es la caligrafía y qué es el lettering?

    Descubre con Tech24 las características de estas dos técnicas para hacer letras a mano y qué las diferencia Confundir caligrafía con lettering es un error bastante común; no en vano, ambas técnicas resultan en la construcción de letras de forma única y personalizada, requieren de un conocimiento concreto que nos permita alcanzar nuestros objetivos y hasta cierto punto comparten algunas herramientas o artistas que se dedican a ambas cosas. Pero la caligrafía y el lettering no son lo mismo. En el siguiente vídeo, TECK24 (@teck24horas), artista de graffiti y experto en el mundo de las letras, nos da las claves básicas para diferenciar entre la caligrafía y el lettering, dos técnicas que pueden parecerse pero en realidad son bien distintas. Descúbrelo a continuación:

  • Citlali Haro: la ilustración como autoconocimiento

    Citlali Haro: la ilustración como autoconocimiento

    Conoce el proceso creativo, inspiración y obra de esta ilustradora mexicana Citlali Haro (@citlali_haro) es una artista visual e ilustradora con formación profesional en diseño gráfico y animación. Después de su interés en los personajes femeninos con cabezas de gato, su trabajo ha evolucionado para concentrarse en una narrativa surrealista. Cree que más que un talento natural, la ilustración es una disciplina que parte de la constancia y la práctica. Conversamos con ella sobre cómo comenzó su carrera, cuáles son sus intereses, referencias y cómo suele trabajar en su proceso creativo.

  • 5 sitios gratis para escritura, narrativa y guionismo

    5 sitios gratis para escritura, narrativa y guionismo

    Olvídate del bloqueo de escritor con estas herramientas gratuitas en línea En la vida de todo escritor, aficionado o con años de experiencia, llega ese terrible momento en el que las ideas dejan de fluir. Para que no le temas a la hoja en blanco, preparamos esta lista de sitios y aplicaciones que te resultarán útiles cuando estás buscando una idea para desarrollar tu proyecto de escritura, sin importar si quieres buscar un título perfecto, darle mayor profundidad a tus personajes o simplemente volverte más constante y organizado.

  • Descarga gratis una comparativa de series fotográficas narrativas

    Descarga gratis una comparativa de series fotográficas narrativas

    La fotógrafa Dara Scully comparte algunos de sus referentes en lo que se refiere a series fotográficas narrativas Exactamente igual que ocurre cuando narramos con palabras, cuando queremos contar algo con imágenes, existen infinitas maneras de abordar un tema. La fotografía tiene un potencial creativo ilimitado que nos permite conocer e interpretar la visión de quien se sitúa detrás del objetivo y que tiene en su mano la posibilidad de crear narrativas fotográficas para contarnos algo. La fotógrafa española Dara Scully conoce y domina el lenguaje de la narrativa fotográfica y en esta pequeña guía descargable comparte con Domestika algunos de sus referentes visuales con los que nos muestra, precisamente, los interminables modos de abordar un mismo tema.

  • 6 Maestros y Creativos hablan de fotografía
    Profesor Fotografía

    6 Maestros y Creativos hablan de fotografía

    Inspírate con la experiencia de 6 grandes fotógrafos Si te apasiona la fotografía, no puedes perderte los consejos, experiencias de vida, procesos creativos y reflexiones sobre esta profesión que te presentan 6 destacados fotógrafos de distintas latitudes de la serie Maestros y Creativos de Domestika. Si quieres aprender más de cada uno, solo haz clic en los títulos en rojo. ¡Que los disfrutes!

  • ¿Qué es CNC y cómo se usa para fabricar objetos?

    ¿Qué es CNC y cómo se usa para fabricar objetos?

    Te presentamos una breve introducción a este proceso de fabricación automatizado CNC significa control numérico por computadora. Se refiere al control automatizado de maquinaria y herramientas, como taladros, herramientas de mandrinar, láseres y tornos, para generar piezas físicas a partir de archivos CAD (diseño asistido por computadora). Este proceso de fabricación es mucho más rápido, increíblemente preciso y requiere muy poca o ninguna intervención humana. Las máquinas CNC tienen al menos dos ejes, que operan a lo largo de un plano XYZ: eje X (vertical), eje Y (horizontal) y eje Z (profundidad), siguiendo las instrucciones de una computadora. El número de ejes suele determinar el tipo de movimiento que puede realizar una máquina CNC. Las instrucciones que recibe la máquina están escritas en un lenguaje de programación conocido como código G. Podemos usar el software CAM (fabricación asistida por computadora) para convertir automáticamente archivos CAD en código G.

  • 10 ilustradores que usan la cerámica como lienzo

    10 ilustradores que usan la cerámica como lienzo

    La ceramista Pepa Espinoza comparte contigo algunos de sus referentes a la hora de crear piezas con barro Aunque el principal referente de Pepa Espinoza (@espinoza_mariajose) es su abuela, entre sus influencias podemos encontrar un abanico inmenso de artistas de la cerámica que trabajan este material de las maneras más dispares, plasmando con ella toda su personalidad. La lista de influencias de Pepa Espinoza es larga, pero hemos seleccionado algunas de entre todas su favoritas para que tú también disfrutes de la creatividad en estado puro detrás de estos artistas del barro:

  • Tutorial lllustrator: cómo crear paletas de color a partir de imágenes
    Profesor Ilustración

    Tutorial lllustrator: cómo crear paletas de color a partir de imágenes

    Aprende con Catalina Estrada a crear paletas de color con los colores que te inspiran para aplicar a tus estampados Los colores que escogemos para nuestras ilustraciones dicen mucho sobre nuestro estilo y aportan una capa única a cualquier cosa que queramos representar. Una paleta de colores concreta transmitirá una serie de sensaciones al espectador completamente distintas a las que puedan transmitir otros tonos; por eso, saber qué colores queremos usar en nuestra ilustración, y poder escogerlos detalladamente, como nos permite la app Adobe Capture a partir de imágenes, dará una personalidad especial a nuestra obra. En el siguiente tutorial en vídeo, Catalina Estrada (@catalinaestrada), ilustradora y diseñadora de estampados, muestra cómo utilizar Adobe Capture e Illustrator para importar paletas de color desde nuestras fotografías favoritas, para usarlas en ilustración. Descúbrelo a continuación:

  • Diarios Domestika: Hugo Barros Costa
    Profesor Ilustración

    Diarios Domestika: Hugo Barros Costa

    Portugués afincado en Valencia desde hace años, el arquitecto, ilustrador y 'urban sketcher' nos conduce en un paseo por las calles de la ciudad donde vive — y por los rincones y procesos que lo inspiran Primero fueron los edificios, los detalles atractivos de las fachadas, los tejados exuberantes y las soluciones geniales logradas por tantos arquitectos a lo largo de la historia. Luego, el paisaje de alrededor, los árboles, el mobiliario urbano. Finalmente, llegó la gente: los protagonistas de las escenas que hacen vivo el cotidiano de una urbe. Ha sido así, poco a poco, que el arquitecto portugués Hugo Barros Costa (@yolahugo), desde hace años afincado en la ciudad española de Valencia, ha ido expandiendo su mirada y el marco de sus creaciones como ilustrador y urban sketcher. Esta es una de las historias sobre su proceso creativo que nos ha contado. En el último episodio de la serie Diarios Domestika, Hugo nos conduce en un paseo por sitios emblemáticos de Valencia que le inspiran a crear dibujos que le han traído fama y exposiciones en diferentes países. Además de su trabajo como artista, da clases en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València y en la prestigiosa Parsons, en Nueva York. Descubre más en el vídeo:

  • José Rosero y las posibilidades infinitas de un ilustrador

    José Rosero y las posibilidades infinitas de un ilustrador

    El medio editorial es solo uno de los medios en los que José Rosero se siente cómodo como ilustrador El colombiano José Rosero (@rosero) es artista visual y, si hablamos de lo que hace en realidad, resulta prácticamente inabarcable enumerar todas sus aptitudes dentro del mundo gráfico: ha trabajado el campo del dibujo, la pintura, la ilustración, el teatro, la docencia, la gestión y la investigación. Aunque su labor como ilustrador es una de las que más ha desarrollado y que mayores éxitos le ha grajeado. Esto, sin embargo, no sirve para estrechar las posibilidades de su trabajo, más bien al contrario. De hecho, él mismo considera que un ilustrador es como un ornitorrinco —en el sentido de que está compuesto por partes de otros animales— ya que habla varios lenguajes al mismo tiempo. Así es como Rosero ha utilizado la ilustración en diferentes medios:

  • Premio Art of Neuroscience 2020

    Premio Art of Neuroscience 2020

    Conoce algunas de las obras destacadas de la reciente edición de este fascinante concurso El concurso Art of Neuroscience comenzó en 2011 en el Instituto de Neurociencia de los Países Bajos para hacer más accesible al público el trabajo de la neurociencia y, por decirlo así, más tangible. Los científicos pueden evaluar su trabajo e investigación desde una perspectiva diferente, y también anima a los artistas a presentar trabajos inspirados en el cerebro, creando un cruce entre la neurociencia y el arte. Aquí hay algunos ejemplos fascinantes en los que la ciencia se encuentra con el arte dentro de las áreas más maravillosas del cuerpo humano.

  • ¿Por qué deberías utilizar Dreamweaver?

    ¿Por qué deberías utilizar Dreamweaver?

    Esta aplicación de Adobe simplifica el proceso de diseño de un sitio web. Descubre por qué a los programadores y diseñadores les encanta Si estás interesado en el diseño web, seguramente has oído hablar de Dreamweaver, un programa creado en 1997 por Macromedia pero que ahora forma parte de Creative Suite de Adobe. Es uno de los editores de sitios web más famosos del mercado y una herramienta esencial para crear un sitio web moderno y funcional. El diseñador web Arturo Servín (@monkylab) lo sabe bien, y a continuación te explicará por qué es la herramienta que debes considerar si estás pensando en construir un sitio web, aunque no tengas conocimientos previos de programación. Lo primero es lo primero: Dreamweaver no es la única herramienta de diseño web de Adobe. La compañía también ofrece Adobe Muse, un programa algo más limitado en funciones pero muy fácil de usar. Adobe, sin embargo, ha dejado de ofrecer Muse. La aplicación aún se puede utilizar, pero no se actualizará. Con el tiempo, no podrá mantenerse al día con los cambios en las especificaciones de los diferentes idiomas que existen para crear páginas web, por lo que los diseñadores web deben familiarizarse con Dreamweaver como alternativa. Para algunos diseñadores, abrir Dreamweaver por primera vez puede resultar abrumador. Las herramientas y la interfaz pueden ser muy diferentes a los programas de diseño a los que estamos acostumbrados. Pero usarlo es más fácil de lo que parece y simplifica drásticamente la tarea de programar el código de un sitio web.

  • Descarga gratis el libro "30 ideas sobre las ideas"

    Descarga gratis el libro "30 ideas sobre las ideas"

    "30 ideas sobre las ideas", el libro de Marco Colín que quiere ayudarte a exprimir al máximo tu creatividad Con un estilo sencillo y directo, Marco Colín (@marco_colin)recopila "grandes verdades sobre la magia de los procesos de la creatividad" que a todos nos resonarán o nos ayudarán a comprender el mundo de las ideas. Colín comparte con todo el mundo este libro en formato de 30 postales que puedes imprimir, compartir y utilizar a tu antojo, esperando "que este libro sirva de inspiración a estudiantes de publicidad y diseño, y a la gente que le gustan las ideas o a quienes se les dificulta encontrarlas. Como dice una de las páginas del libro: «Las grandes ideas tienen muchos papás».

  • Descarga gratis 7 wallpapers para móvil y escritorio
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis 7 wallpapers para móvil y escritorio

    7 profesores de Domestika comparten contigo wallpapers para tus dispositivos En tu trabajo creativo, es posible que pases horas frente a tus dispositivos electrónicos. Para que le des una nueva vida a tus pantallas, 7 profesores de Domestika comparten contigo increíbles wallpapers de ilustración y lettering. Cada uno está disponible en versión para escritorio (horizontal) y móvil (vertical). Solo debes hacer clic en el wallpaper que desees en los recuadros azules (¡o en todos ellos!) para descargar las imágenes en alta resolución, que podrás encontrar en tu carpeta de Descargas.

  • Susan García: ilustración digital que simula técnicas tradicionales

    Susan García: ilustración digital que simula técnicas tradicionales

    Conoce el trabajo de esta ilustradora colombiana que funde a la perfección la ilustración digital con la analógica Susan García Piedrahíta (@susangar18), colombiana afincada en Madrid, encuentra en las escenas del día a día la inspiración que le lleva a llenar las infinitas hojas del cuaderno digital que le proporciona su iPad. Porque, aunque sus ilustraciones hacen pensar inmediatamente en materiales de dibujo como los lápices de colores o los bolígrafos, su trabajo es principalmente digital; aunque confiesa que elige y se toma su tiempo en que los trazos simulen las técnicas analógicas. Hablamos con la ilustradora acerca de su proceso creativo, sus herramientas favoritas y cuál cree que es el secreto para triunfar en la escena artística y creativa.

  • ¿Qué es el teñido shibori?

    ¿Qué es el teñido shibori?

    Descubre esta técnica tradicional japonesa con la que podrás decorar textiles La diseñadora de vestuario y textil Carolina Raggio (@carolina_45) se interesa por reinterpretar técnicas ancestrales para lograr resultados modernos. Es directora creativa de la marca que lleva su mismo nombre, en donde desarrolla ropa y accesorios únicos y atemporales. Ella nos explica en qué consiste esta técnica de diseño textil con la que puedes experimentar para crear diseños y patrones sin igual.