5 referencias imprescindibles de fotografía de autor que te inspirarán

Gerardo Montiel Klint comparte contigo 5 influencias por las que descubrió su amor por la fotografía
Gerardo Montiel Klint (@gerklint) es diseñador industrial y fotógrafo, docente, tallerista y miembro del Sistema Nacional de Creadores en México. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destacan el Premio de Adquisición de la XIII y XI Bienal de Fotografía, la Medalla de Plata Bellas Artes México 2008, el Gran Premio Omnilife 2000 y las residencias artísticas Fonca/ Banff Center en 2001 y 2002-2003.
Su obra se ha logrado colocar como parte de importantes colecciones en Estados Unidos, Brasil, México, Hungría, Dinamarca, España y China. Además, es co-fundador de la plataforma Hydra, pertenece al equipo asesor de la revista EXIT y co-dirige Klint & Photo, casa productora y estudio fotográfico especializado en publicidad, interiorismo, moda y retrato.



La fotografía, según sus usos y alcances, se caracteriza en distintos tipos. Para Gerardo Montiel Klint, la fotografía de autor se refiere a aquella que parte de estilos, temáticas y características específicas para marcar un sello, concepto y estilo. No está hecha por encargo, sino que es una exploración personal.
A continuación, Montiel Klint comparte contigo cómo fue que descubrió la fotografía de autor, y cómo ésta derivó en una filosofía de vida y en una herramienta de autoconocimiento. Todo, a partir de la influencia de 5 artistas de la fotografía que marcaron su estilo y el rumbo de su carrera.
Joel-Peter Witkin (Estados Unidos)
La obra de este artista, para muchos profundamente inquietante, se mueve entre lo macabro y lo grotesco, fotografiando cadáveres, cuerpos mutilados y temáticas con alusiones literarias, religiosas e históricas. Su trabajo, que parte desde una tradición pictórica, está expuesto en las colecciones de todo el mundo.
Gerardo Montiel Klint afirma que cuando se expuso por primera vez al trabajo de este fotógrafo, sintió cierta repulsión, y eso fue lo que le interesó más. Cuando ciertas imágenes provocan sensaciones o emociones violentas, es porque están causando un cambio de ti.


Thomas Ruff (Alemania)
Este fotógrafo usa recursos tecnológicos para llevar al límite las posibilidades visuales. Para él, la fotografía solo puede capturar la superficie de algo, por lo que ha decidido compartir lo experimental de la suposición y de la exploración de las posibilidades de interpretación de su propio trabajo. Sus temáticas abordan, principalmente, el desnudo, el género, la guerra y la arquitectura.
Montiel Klint recomienda estudiar a fondo la obra de este fotógrafo, que consigue darle nuevos significados a diversos tipos de fotografía (como la utilitaria o la industrial), forzando al espectador a tener nuevas lecturas estéticas.


Andreas Gursky (Alemania)
Es conocido por sus trabajos en gran formato y su técnica de retoque y procesamiento digital sobre imágenes que remiten a temas como la industrialización y el capitalismo, así como por sus tomas amplias y desde grandes alturas. Su trabajo es referente de la fotografía y el arte contemporáneo en general, y ha sido expuesto en las ciudades más importantes del mundo.
Es otro fotógrafo que se preocupa por la interacción con sus espectadores. Es interesante para Gerardo la forma en la que presenta las imágenes en las galerías, presentando críticas y visiones únicas de fenómenos de interés global.


Paul Kooiker (Países Bajos)
Ha recibido premios como el Holsrt Award (2009) y el Prix-de-Rome (1996). El valor de sus obras no radica tanto en las fotografías capturadas —que suelen tener ruido o estar fuera de foco— como en su trabajo de postproducción y editorialización, a través de la cual crea colecciones con un discurso propio.
A Montiel Klint le interesa también la fotografía editorial y de moda, que en la obra de este fotógrafo se presenta con un punto de vista único. Además, el autor se concentra en imágenes no convencionales del cuerpo, con un giro a la imagen científica meramente descriptiva.


Todd Hido (Estados Unidos)
Su obra ha sido publicada por medios como The New York Times Magazine, Wired, Elephant, FOAM y Vanity Fair, entre muchas más. Hoy, ésta pertenece a colecciones de los museos más importantes del mundo, como el Whitney Museum of Art, el Guggenheim Museum, o el Smithsonian, y tiene como líneas temáticas constantes la fotografía nocturna, los interiores, el retrato y los desnudos.
A Montiel Klint le interesa su tratamiento del retrato y del paisaje, así como su entendimiento profundo de cómo organizar y editar los fotolibros. Abrir uno de sus libros es como viajar con él y conocer de cerca a los personajes y comunidades que retrata.


Si quieres aprender a usar la fotografía como un método de exploración personal de tus propias ideas y conceptos, apúntate al curso de Gerardo, Fotografía como medio expresivo y artístico, en el que descubrirás técnicas de iluminación, dirección y postproducción para crear una narrativa visual propia.
También podría interesarte:
-Cómo llegar a un concepto creativo.
-Brainstorming para fotografía narrativa.
-Do's y dont's del desnudo artístico.
0 comentarios