¿Cómo transformar tu inspiración en tipografía?

Aprende a transformar imágenes de referencia en gráficos para tus proyectos de ilustración tipográfica con estos tips

La ilustración tipográfica existe desde hace siglos; las iniciales xilográficas que se pueden encontrar en libros medievales y en biblias son algunos de los ejemplos más antiguos. Algunas se han creado con tanto detalle que son pequeñas obras de arte por sí mismas.

Combinar tipografía e ilustración es una técnica que puede ser utilizada para captar la atención y enviar un mensaje de manera poderosa. Puede transformar el significado de una palabra porque, de este modo, no solo estás leyéndola, también estás visualizándola. "Cuando empiezas a ilustrar palabras les pones más sentimiento" afirma Birgit Palma (@birgitpalma), una artista especializada en ilustración y lettering austríaca afincada en Barcelona. "Puedes hacer que una palabra cobre fuerza, pero también puedes destrozarla, dependiendo del tipo de ilustración que uses". La tipografía ilustrada envía un mensaje subliminal con mucho impacto.

Birgit ha trabajado con grandes clientes como Adidas, Adobe, Diesel, Hyundai o Coca-Cola y nos habla de tomar como fuente de inspiración algunas imágenes de referencia y transformarlas en ideas frescas, que tu puedes convertir en material gráfico que puedes incorporar a tu texto.

Crear el mood board

Birgit utiliza el proyecto de creación de una tipografía modular para una ciudad como ejemplo. Después de elegir la ciudad (en este caso, Tokio), Birgit crea un mood board lleno de imágenes de referencia, incluyendo las principales atracciones turísticas (Monte Fuji y el tren bala), arte y el trabajo de algunos diseñadores japoneses.

Después, Birgit crea dos listas: una con nombres referidos a la ciudad y la otra con adjetivos; estas listas le ayudan a definir la esencia de la ciudad y los adjetivos dibujan sus emociones. Después, Birgit suele elegir un nombre de la lista y lo empareja con uno de los adjetivos, haciendo un boceto rápido de cada combinación.

¡No interpretes las imágenes de manera literal!

Birgit busca la manera de reinterpretar estas ideas y hacerlas más abstractas y, por lo tanto, únicas. En las litografías "El Toro", de Picasso, el artista se reta a sí mismo intentando probar hasta dónde es capaz de llegar eliminando los detalles de la imagen para crear interpretación abstractas del toro. "Cuando realizas este proceso tienes que preguntarte a ti mismo cuánto quieres que tu creación se parezca a la imagen de referencia. Cómo vas a hacer que las formas que dibujes interpreten la idea de tus imágenes de referencia pero de manera más divertida", propone Birgit.

Trata de capturar emociones

Para explicar este concepto. Birgit examina un estudio de Kandinsky en el que el artista recrea una abstración pura de los movimientos de una bailarina en una serie de fotografías. Así, interpreta el movimiento con una serie de líneas y círculos.

Se puede apreciar este método aplicado en otros trabajos suyos. "Kandinsky estaba tratando de incorporar la emoción de los bailarines en sus obras de arte. Y eso es exactamente lo que yo quiero hacer" dice Birgit. "En lugar de tomarte esto de manera literal, piensa en la emoción, la esencia, que es la capa un poco más profunda. Trata de reproducir eso".

Presta atención a los detalles importantes

Puedes prescindir de los detalles y los colores. Simplifica la imagen. Una vez que te hayas deshecho de la información innecesaria puedes empezar a jugar con las formas y los colores.

Desarma la estructura en partes sencillas

Charley Harper hace muchos dibujos de animales. En un análisis de su trabajo, Birgit muestra cómo comienza trabajando el cuerpo a través de una forma simple y, después, agrega pequeños detalles que identifican al animal, antes de terminar agregando algunos elementos decorativos. Aunque este último paso no es imprescindible.

Si quieres aprender cómo dar mayor profundidad y significado a las palabras usando formas, colores y volumen, apúntate al curso Lettering digital ilustrado que Birgit Palma imparte en Domestika.

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