Moisés Nieto, el homenaje a Goya que ha sacudido la Madrid Fashion Week
Hablamos con el diseñador sobre el proceso creativo de su colección de moda inspirada en el Madrid más castizo
Amplía tu biblioteca de referencias personales y conoce el trabajo de creativos de todas las disciplinas.
Hablamos con el diseñador sobre el proceso creativo de su colección de moda inspirada en el Madrid más castizo
Descarga gratis ejercicios cortos de escritura creativa, practica tu imaginación con tips y llena tu cuaderno de ideas Como toda actividad artística, la escritura creativa es una técnica que se puede entrenar hasta convertirla en un hábito a partir de ejercicios de documentación y generación de ideas. Para la escritora Aniko Villalba (@aniko), autora de libros como “Días de viaje” (2013), “El síndrome de París” (2016), y “Diario de viajes mágicos” (2020) y que imparte cursos y talleres de escritura creativa, escribir es como practicar un deporte, y está convencida de que todos tenemos algo que contar y algo que escribir. En esta descarga, Aniko comparte consejos para encontrar historias y llenar tu cuaderno de ideas mediante 7 ejercicios cortos de escritura creativa para superar la hoja en blanco. ¡Usa tu imaginación y disfruta plenamente de la práctica de la escritura!
Artistas crean proyectos con esta nueva tecnología para innovar en el mercado del arte y para cambiar el mundo Los NFT se popularizaron en los espacios artísticos en 2021, pero muchos artistas todavía se preguntan cómo incorporarlos a su práctica en 2022. ¿Pueden tener los tokens digitales un impacto en el mundo? Como demuestran estos siete proyectos, los NFT pueden recaudar dinero para organizaciones benéficas, inspirar a nuevos coleccionistas a patrocinar a artistas e inspirar a colectivos globales. También permite que los creativos puedan hacerse oír en un mercado muy concurrido y compartir historias personales a la vez que obtienen beneficios de sus ventas. Descubre cómo los artistas han utilizado los NFT este año.
Inspírate con 100 años de ideas de diseño de creativos de todo el mundo, desde tipografías hasta ilustraciones Cualquier diseñador, sea cual sea su técnica, necesita inspiración. La inspiración puede presentarse de muchas formas; puede ser el mundo natural, otros artistas, la publicidad, revistas, etc., pero encontrarla y mantenerla es un reto continuo al que los diseñadores se enfrentan en toda su carrera. Los archivos de diseño del Instituto de Artes Gráficas de Norteamérica (AIGA, por sus siglas en inglés) ofrecen a los creadores miles de referencias visuales de diseños icónicos a lo largo de la historia, para servir de inspiración a sus proyectos. Con una colección que se remonta a principios del siglo XX, se trata de un valioso recurso para artistas de todas las disciplinas, y que contiene desde portadas de libros, a colores y proyectos tipográficos, entre otros. Sigue leyendo para saber más sobre AIGA, los archivos y cómo acceder a ellos.
CODA, Dune... 10 maravillosas obras de cine de la 94.ª edición de los Premios Oscars, disponibles para ver online En los últimos dos años, la industria cinematográfica mundial ha cabalgado enormes olas. Con los cines cerrados y los estrenos retrasados, muchas historias esperadas quedaron sin estrenarse. A medida que la industria vuelve (un poco más) a la normalidad, las historias de aislamiento, reconexión y escapismo han demostrado ser más poderosas que nunca, y no sorprende que estos temas tengan una gran presencia en las películas ganadoras al Oscar 2022. En este artículo compartimos un listado de 10 películas y cortometrajes ganadores que recomendamos para inspirarte con historias inmersivas, diversas e innovadoras. Descubre dónde verlas online y qué premio han ganado.
Alberto Mielgo consigue el primer Oscar para la animación española, premio al que aspiraba el chileno Hugo Covarrubias
Compartimos 15 obras de creativos que protestan, crean conciencia y comparten mensajes de esperanza por Ucrania
Conoce Thingiverse, Ten 24, Free 3D y TurboSquid, las plataformas que te permiten descargar gratis objetos 3D
Sigue estos consejos y técnicas de copywriting para escribir textos exitosos Desde fuera, la misión del copywriter parece simple: jugar con las palabras, experimentar con ellas y darles significado. Todo eso suena genial en la teoría, pero cuando nos enfrentamos a una fecha límite importante, a la hoja en blanco o a una papelera repleta de ideas rechazadas, el pánico puede apoderarse de nosotros. En realidad, hacer copywriting es difícil. Requiere contar con técnica, cuidado y atención al detalle para ordenar las palabras correctas que inspiren a tomar una acción. A pesar de lo anterior, estoy convencido de que todas estas habilidades pueden aprenderse y que cualquiera puede aprender a ser un gran copywriter si cuenta con las herramientas y guía adecuadas. Sin importar si llevas varios años dedicado al copywriting, o si apenas estás empezando, los siguientes consejos te ayudarán a escribir un copy que conecte con tus clientes y comunique su valor.
Conoce a los artistas que convierten el acto de organizar tu vida ¡en puro arte estético! A la hora de empezar con un nuevo pasatiempo solemos mirar a aquellos que nos precedieron para aprender y crecer. Gracias a la popularidad que ha adquirido el bullet journal en Instagram y Pinterest, hoy es más fácil que nunca aprender a transformar una agenda organizadora en una obra de arte. Annie Weir (@a_journal_by_annie) es una artista escocesa que asegura tener una “pasión por organizar cada página”. Con estudios universitarios en diseño gráfico, descubrió el bullet journaling y abrió una cuenta de Instagram donde registra su proceso creativo. También ha producido contenido artístico para marcas como Rescue Remedy, Simply Lettering Magazine, Arteza y más. En este post, Annie te comparte cinco inspiradores creadores de bullet journal que fueron clave en su desarrollo como artista.
10 grandes ilustradores y artistas del manga y el anime de China y Oriente saludan al tigre a través de sus dibujos
12 jóvenes fotógrafas retratan cuerpos reales con sus lentes en una nueva manera de entender y mirar la belleza femenina
Conoce siete de los edificios más impresionantes del mundo elegidos por los profesores de Domestika Desde las terminales aéreas hasta los recintos expositores, la arquitectura define, en buena medida, el carácter de las ciudades más visitadas del mundo. Los edificios tienen la capacidad de convocar a la gente, ya sea para disfrutar de un espacio compartido, iniciar una conversación, inspirar un movimiento de diseño o incluso capturar la personalidad de la cultura a la que pertenecen. Muchas construcciones han sido reconocidas por su impacto positivo en la vida de sus ocupantes, ya que tanto su planificación como su diseño de interiores tienen el poder de despertar un sentimiento de alegría en todo aquel que ingresa en ellas.
Descubre a diez referentes del humor ilustrado en habla hispana e inspírate con su talento para el dibujo y el lenguaje
Goya, Dalí, Edvard Munch... descubre 20 obras que inspiran escenas de las películas más icónicas de la historia del cine
La biblioteca de Yokohama, en Japón, ofrece un inspirador catálogo online gratuito con carteles publicitarios del siglo XIX Los fuegos artificiales tienen una larga historia asociada a grandes celebraciones; desde el cambio de año occidental a las inauguraciones de eventos, usamos la mezcla de pólvora y otros elementos químicos para crear luces, sonidos y formas impresionantes. Estos fuegos se inventaron en China alrededor del siglo II a.C. e inicialmente se montaban en tubos de bambú con el objetivo de alejar a los malos espíritus. Llegaron a Europa en el siglo XIII y a partir del siglo XV comenzaron a utilizarse en festivales religiosos y grandes eventos sociales de entretenimiento.
No te pierdas las enseñanzas más valiosas de algunos de los mejores creativos del siglo XX Con el comienzo del año también llegan los buenos propósitos. Puede que tengas ganas de encontrar una nueva afición o quizás abrir un horizonte profesional diferente. Y para ello tienes que tener en cuenta que el proceso creativo se asemeja más a una carrera de fondo que a un sprint. Costará arrancar, puede que por el camino te den ganas de abandonar pero una vez que consigas los primeros objetivos, la satisfacción será plena. Pero mientras mientras eso ocurre, puede que necesites los consejos de aquellos que que no han parado de aprender durante toda su vida. En Domestika llevamos más de tres años entrevistando a los grandes iconos de la creatividad del siglo XX y XXI en la serie Domestika Maestros. Hemos tenido la oportunidad de hablar con diseñadores icónicos, fotógrafas míticas o dibujantes increíbles. Y todos ellos nos han aportado su sabiduría y lecciones creativas. En este vídeo resumimos 10 de sus consejos magistrales. ¡No te lo pierdas!
De la alta costura a lo hecho a mano, echamos un vistazo a las tendencias más emocionantes para este año El desarrollo de las tendencias del mundo de la moda es un proceso evolutivo. Cada vez es más frecuente ver cómo los estilismos de las pasarelas “se cuelan” en las grandes marcas o en las tiendas online. También se ha vuelto habitual ver cómo una marca independiente o de algún influencer se vuelve viral. Sin embargo, al final del día, toda tendencia se trata simplemente de una guía o idea tomada y apropiada por la gente. Miuccia Prada dijo alguna vez: “Lo que vistes determina cómo te presentas ante el mundo, especialmente en la actualidad, cuando el contacto humano es tan breve. La moda es un lenguaje instantáneo”.
Inspírate con estos 20 proyectos de personajes memorables dibujados por la comunidad de Domestika
Descubre los misterios del Zodiaco a través de estos horóscopos ilustrados e inspírate para tus ilustraciones La humanidad siempre ha estado inmersa en una búsqueda por hallar significados. A lo largo de la historia, hemos tratado de encontrar maneras para entender el inabarcable misterio que llamamos vida. Para ello, miramos a las estrellas esperando que nos digan más sobre nosotros mismos, sobre nuestro destino y carácter, así como para encontrar el sentido de este mundo caótico. La creación de la astrología occidental contribuye a esta necesidad de entendimiento. El Zodiaco occidental, cuyos signos componen el horóscopo que seguimos usando en la actualidad, fue creado alrededor del año 1000 a.C. (incluso hay quienes afirman que fue antes, en Mesopotamia). Desde allí pasó a Egipto, donde fue adoptado por los griegos y después por los romanos.
Navega por la colección abierta de street art más grande del mundo en esta iniciativa de Google Cultural Institute
Descubre una lista de obras imprescindibles y apasionantes para inspirarte y mejorar tu proceso de escritura creativa En su obra Por qué escribo, el autor de 1984 George Orwell detalla las razones por las que se enamoró de la escritura, desde los libros que le inspiraron hasta las ideas que alentaron sus creaciones. Al hablar de lo que motiva a los escritores a compartir sus pensamientos con el mundo, Orwell menciona especialmente el placer de la estética de la escritura: "El deseo de compartir una experiencia que uno considera valiosa y que no debería perderse. El motivo estético es muy tenue en muchos escritores, pero incluso un panfletista o un escritor de manuales tiene predilección por ciertos términos y expresiones, que le atraen por razones no utilitarias; o puede tener fuertes opiniones sobre la tipografía, la anchura de los márgenes, etc. Por encima del nivel que le corresponde a una guía ferroviaria, ningún libro está totalmente desprovisto de consideraciones estéticas".
¡El Very Peri! Un color que simboliza tecnología e innovación, así como las posibilidades creativas para el futuro
Conoce la historia de cómo el cuerpo humano ha sido representado por la escultura, desde la Venus de Willendorf hasta el David de Miguel Ángel Libre de las restricciones que imponen el pincel y el lienzo, la escultura le infunde vida al arte de una forma que ninguna otra técnica puede lograr. Por supuesto, hay un tema en particular que ha sido una constante fuente de inspiración para muchos escultores: el cuerpo humano.
Descubre los concursos internacionales de ilustración dedicados a niños y jóvenes y amplía el alcance de tu trabajo
La diseñadora y ceramista nos desvela el proceso detrás de sus delicadas joyas de cerámica Julieta Álvarez lleva más de 9 años trabajando la cerámica desde su proyecto homónimo @julieta_alvarez. Siempre con este material como protagonista, sus creaciones van desde la joyería a la decoración, hasta el mundo del arte y la escultura. Sus piezas de cerámica han formado parte de las propuestas de museos como el Pompidou de París, el Reina Sofía en Madrid o el Museo de Arte Contemporáneo de Luxemburgo. También ha colaborado con firmas de moda y sus diseños han desfilado acompañando las colecciones de Ángel Schlesser o Ión Fiz, entre otros. En este vídeo nos adentramos en el estudio de esta diseñadora y ceramista para conocer un poco más el proceso de trabajo detrás de sus joyas. ¡No te lo pierdas!
Descubre algunas de las marcas que han transformado su identidad visual en 2021 y los conceptos que las han guiado Las marcas están por todas partes. Desde el smartphone que usamos a diario hasta la ropa que llevamos, a menudo estamos rodeados de logotipos, conceptos y valores de decenas de empresas. Si tenemos en cuenta el mundo digital, esta exposición se triplica y nos muestra cómo las marcas, aunque no sean personas, participan en la vida de miles de personas a un nivel casi íntimo. Si en la Europa medieval el arte heráldico y los emblemas se creaban para identificar a los soldados de un mismo ejército, para las primeras marcas, la creación de un logotipo también formaba parte de una estrategia de diferenciación. Al fin y al cabo, era necesario diferenciar el producto más elaborado de una simple mercancía o commodity.
Descubre páginas web que ofrecen búsqueda de fotos, vídeos y recursos visuales para proyectos personales y comerciales Conseguir imágenes y vídeos para un proyecto no tiene por qué implicar una cara producción. Puedes encontrar material de alta calidad de forma gratuita en diversos sitios web y plataformas. Este es el principal consejo del diseñador gráfico, animador y director creativo Martin Ferdkin (@martinferdkin), que crea piezas de identidad visual en 2D y 3D para grandes marcas. Ha trabajado para algunas de las principales cadenas de televisión del mundo, como Fox, Discovery, Nickelodeon, Natgeo y Sony.
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