Tutorial Ilustración: cómo perfeccionar los dibujos de objetos urbanos y personas

Aprende los conceptos básicos para enriquecer una ilustración arquitectónica con la inclusión de diferentes elementos como objetos urbanos y personas, con Carlo Stanga

Crear una ilustración arquitectónica requiere más habilidades que dominar las líneas rectas y ser capaz de dibujar edificios. Poder llenar estas composiciones con detalles locales, a través de objetos distintivos y personajes típicos de ese lugar, es clave para poder capturar la atmósfera única de ese sitio.

En este vídeo, el ilustrador arquitectónico Carlo Stanga (@carlo_stanga) explica cómo dibujar a personas y objetos urbanos, que luego podrás incluir en tu composición final. Desde cómo usarlos para crear profundidad, hasta por qué son tan importantes para dar vida a tus ilustraciones, Carlo Stanga comparte su proceso y nos muestra cómo prepara sus bocetos y estudios para crear ilustraciones arquitectónicas con personalidad.

Cómo dibujar personas y objetos urbanos

1. Empieza observando una calle o barrio, prestando atención a los elementos únicos de ese lugar

Estos detalles podrían ser tan pequeños como la forma de los contenedores de basura, un color popular o una prenda muy común. Si, por ejemplo, el sitio es popular entre turistas, los personajes que dibujarás en tu ilustración exhibirán estilos de todo el mundo.

Si no puedes viajar o dibujar en la calle, puedes usar Google Street View para estudiar la arquitectura de un lugar y para descubrir otros detalles locales.

2. Realiza bocetos básicos de un objeto en el que te has fijado, idealmente en el mismo momento y lugar

Stanga elige, por ejemplo, farolas, haciendo un boceto rápido en la calle para después acabar de perfilarlo en su estudio. A la hora de perfeccionar tu boceto, recuerda que no es necesario añadir un montón de detalle: su propósito principal es añadir contexto al sitio que estamos dibujando.

3. Replica el elemento, y utilízalo para crear profundidad.

Las cosas lejanas parecen más pequeñas. Por tanto, recuerda que puedes aprovechar este efecto usando elementos que se repiten - por ejemplo, dibujando una línea de farolas cuyo tamaño disminuye a medida que se alejan en la calle. Además de dar personalidad a tus ilustraciones, los objetos que añadas pueden servir para mejorar la sensación de profundidad.

4. Sigue dibujando y probando diferentes iteraciones del mismo elemento.

No todos los objetos que estás dibujando tienen que aparecer en la composición final: en esta etapa, tu objetivo es practicar el proceso de observación y pensar en las maneras en que los puedes utilizar. Más adelante en el proceso, podrás elegir cuántos elementos incluir y dónde se situarán en tu composición.

5. Más allá de pensar en los elementos de una ciudad, también es importante considerar a las personas que encontrarás en sus calles.

Dibujar a las personas es una forma importante de definir la identidad de una ciudad, a través de los colores y la ropa que usan y cómo interactúan con su entorno. Por ejemplo, si los cafés al aire libre son una gran parte de la vida de una ciudad, será importante mostrar terrazas llenas de gente socializando.

6. Otro truco que puedes utilizar cuando estás añadiendo figuras es también ilustrar a los animales.

Podrías dibujar una especie nativa de ese lugar o, si es una ciudad donde mucha gente tiene y pasea perros, mostrar eso. Ciertos lugares, como Estambul, son famosos por los perros y gatos que viven en las calles, lo que hace que cualquier ilustración de esa ciudad esté incompleta si no muestra a alguno de estos animales.

7. Date permiso para ser creativo.

Mientras haces tus dibujos, a partir de tu memoria o de alguna referencia, recuerda que también puedes usar tu imaginación para añadir detalles interesantes a tu ilustración. Es importante ser fiel a ciertas características locales, pero también hay espacio para expresarte.

8. Sigue dibujando y perfeccionando tus ilustraciones.

Es probable que termines dibujando más elementos de lo que puedes incluir en tu composición final, lo cual está bien, ya que en esta etapa sólo estás buscando ideas para determinar cómo capturar mejor el sitio que estás ilustrando. Decidirás dónde se colocan exactamente estas figuras en la pieza final en una etapa posterior.

Si te ha gustado este tutorial y quieres aprender a crear ilustraciones arquitectónicas que no solo capturen un lugar, sino también su atmósfera, no te pierdas el curso online de Carlo Stanga ‘Ilustración arquitectónica: capta la personalidad de una ciudad’.

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