Tutorial Diseño de personajes: cómo dibujar expresiones faciales

Aprende a dibujar las expresiones faciales de un personaje, desde la piel y las arrugas hasta cómo los diferentes rasgos se afectan mutuamente, con Laura Ewing

La cara es una de las partes más expresivas del cuerpo, por lo que entender cómo ilustrar expresiones faciales creíbles puede ser la diferencia entre crear un buen personaje o uno fantástico.

Laura Ewing (@le_lauraewing) es una artista de storyboard y diseñadora de personajes cuyo trabajo consiste en capturar la esencia de una historia de forma rápida y eficiente para películas, documentales y editoriales. En este tutorial, comparte algunos consejos básicos para dibujar expresiones faciales. Puedes ver el vídeo aquí:

1. Ojos y cejas

Las cejas son una herramienta útil para expresar sentimientos. Su forma nos ayuda a ilustrar claramente cómo un rostro cambia con la emoción: una ceja arrugada o unas cejas caídas muestran claramente que un personaje es infeliz, mientras que cejas levantadas indican sorpresa, y una sola ceja alzada sugiere confusión.

Asegúrate de dibujarlas en la misma línea. Aunque las cejas pueden curvarse y doblarse, moverlas como una entidad conectada las hará más realistas.

2. Cada parte está conectada

De la misma manera que las cejas están conectadas, también lo está el resto de la cara: si la barbilla se mueve, la boca, la nariz, las orejas, los ojos, la piel, e incluso la punta de la barba de tu personaje se moverán con ella. Incluso si no puedes ver ciertas partes de la cara, su posición seguirá influyendo en lo que es visible, por lo que pensar en la cara en su conjunto te ayudará a crear una buena composición.

Una forma de armonizar tu diseño es dibujar a lo largo de una línea. El personaje de Laura, Haldor es un buen ejemplo del poder de las formas: su cara neutra se dibuja a lo largo de una línea vertical recta, su cara sorprendida se curva hacia fuera, estirando sus ojos, nariz y boca con ella, y su cara enfadada se curva sobre sí misma.

3. Cuerpo

Usa el cuerpo para complementar lo que está comunicando la cara.

Una vez más, es una cuestión de ángulos, así que considera las líneas que estás dibujando: dibujar los hombros a lo largo de una línea diagonal recta transmitirá confianza y fuerza, curvando los hombros hacia abajo para que cuelguen dará una sensación de tristeza o decepción, y tirando de los hombros hacia arriba y la cabeza hacia abajo muestra tensión y, en el caso del personaje de Laura, malhumor.

Si te ha gustado este tutorial, puedes aprender más sobre cómo revelar la personalidad de tu personaje trabajando en un concepto e ilustrándolo con Photoshop en el curso de Domestika de Laura Ewing Creación de personajes para animación: formas, color y expresión.

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