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Juan y Alejandro Mingarro aseguran haber elegido su nombre artístico simplemente por su sonoridad, pero lo cierto es que la realidad detrás de Brosmind es justo lo que promete: dos hermanos que comparten una mente creativa capaz de imaginar un universo paralelo hiperconcentrado de color y optimismo bañado por un humor sencillo pero altamente efectivo.
Santiago Pozzi es un diseñador e ilustrador argentino originario de Buenos Aires cuyo trabajo gira en torno a dos temas bastante específicos: los carteles y el rock. Desde 2010 trabaja en Imprenta Chimango, un pequeño taller de serigrafía ubicado en la localidad de Banfield que Santiago fundó con la finalidad de poder experimentar y producir sus propias obras en serigrafía. Un momento clave en la carrera de este diseñador fueron los 3 meses que paso en The Firehouse, un taller californiano donde tuvo la oportunidad de imprimir codo a codo con Chuck Sperry, Ron Donovan y Dave Hunter, padres de la ilustración psicodélica en carteles de música y películas.
Pablo Rueda, mejor conocido como Pintachan, es un ilustrador freelance establecido en la ciudad de Gijón al norte de España. El universo visual que compone su trabajo esta repleto de referencias a la gráfica de los años 50, personajes de cuentos infantiles y películas antiguas de ciencia ficción las cuales mezcla con vibrantes plastas de color, un trazo bien definido y mucho humor logrando un estilo atractivo y amable para cualquier ojo.
Xarly Rodríguez es todo un personaje en el mundo del diseño por compartir sus aventuras de ilustrador freelance y padre full time a través de El Ilustre diario Lucreativo. Recientemente publicó una nueva obra en papel titulada Almanaque Ilustrado de un Freelance & Padre Full-time.
Ink Bad Company es el estudio y alter ego de Juan Carlos Guerrero, ilustrador barbado, miope y bajito que actualmente tiene su base de operaciones en Valencia.
Rafael Mayani (de quién ya les hemos hablado anteriormente), sigue sorprendiéndonos y encantándonos con sus personajes. En esta ocasión nos gustaría presentarles las ilustraciones que realizó para el proyecto 36 Days of Type donde este año decidió abordar el reto únicamente desde los números.
Marta Adán es una ilustradora originaria de Castellón de la Plana, Valencia, que tiene un especial talento para plasmar la elegancia y belleza femenina a través de sutiles y encantadores trazos que cautivan la mirada de cualquier espectador. Una constante en su obra son los tonos y paletas de color que contrastan por su temperatura, así como el uso de iluminación para envolver cada elemento de su obra dentro de una atmósfera llena de misticismo.
Julian Ardila es un ilustrador de origen colombiano que actualmente radica en la Ciudad de México y cuyo estilo sorprende por la calidad del detalle, composición y uso de color que presentan imágenes dinámicas y explosivas.
A continuación algunas ilustradoras que sobresalen en la escena argentina y que, sin duda, debes conocer. En años recientes, Latinoamérica ha aportado algunas de las propuestas creativas más interesantes en el mundo gracias al reconocimiento de la cultura y la basta historia que poseen en esta región. Muchos artistas y diseñadores han explotado estos aspectos generando proyectos bastante innovadores. En el campo de la ilustración ha sucedido algo particularmente interesante, tiene que ver con una revolución social y creativa donde las mujeres se destacan por su talento más que por su género, haciendo que la oferta creativa de países como Argentina, crezca y evolucione a pasos agigantados. A continuación les compartimos 15 ilustradoras argentinas que, además de ejemplificar este progreso, seguro transformarán el panorama gráfico del país gracias a su talento y creatividad.
Hej Stylus! es una herramienta de MacOS desarrollada para transformar tu cursor en una brocha flexible la cual te permitirá tener un mayor control al momento de generar trazos en cualquier programa de diseño. Esta novedosa herramienta es perfecta para cualquier diseñador, ilustrador o animador que guste de trabajar a mano alzada en cualquier programa de edición de imagen, trazo vecotrial e incluso en programas 3D.
Fernando del Hambre es un ilustrador originario de Madrid, que desde hace 15 años ha desarrollado una de las propuestas más frescas de la escena creativa de España. Dibuja para periódicos, revistas, editoriales, fanzines y grandes marcas como El País, El Mundo, Cinemanía, Gentleman, Icon, Young & Rubicam, McCann o DDB Canadá. Su trabajo se extiende en toda clase de plataformas gráficas y a lo largo de su carrera ha tenido diferentes facetas donde ha experimentado diversas técnicas y estilos de ilustración siempre manteniendo un estilo poderoso y original.
Tras una particular máscara se esconde la identidad de uno de los personajes más talentosos y misteriosos de la industria del diseño, su nombre es el Grand Chamaco, un ilustrador originario de algún lugar de Monterrey en México. Se ha caracterizado desde el inicio de su carrera por la creación de personajes a través de diferentes herramientas de diseño 3D, lo que le permite experimentar con formas, colores y texturas dando vida a cientos de criaturas inspiradas en la cultura popular y la imaginación de este excéntrico ilustrador.
Cristian Robles es un joven diseñador español que se dedica a crear mundos a partir de su propia y muy particular perspectiva, combinando una gran serie de elementos y personajes en sus ilustraciones. Logra construir escenarios fantásticos donde lo ordinario se vuelve extraordinario gracias a su peculiar estilo. Cristian posee una narrativa curiosa, infantil pero no inmadura y que por supuesto hace que cada una de sus ilustraciones sean un pequeño viaje a mundos desconocidos que pueden parecernos familiares, pero que seguro nunca habías visto antes.
Aunque estamos en el siglo XXI, aún existe un gran tabú ante la sexualidad y todo lo que rodea a este tema; para romper la barrera que nuestros prejuicios crean ante la información sexual, el estudio de diseño La Clara creó una serie de imágenes para una página web sobre salud sexual donde nos muestran que no se necesita ser muy explícito para estar bien informado.
El dinamismo en el diseño puede ser representado de diferentes maneras, algunos optan por movimientos bruscos que denoten energía; otros, como Rafael Mayani, prefieren que este movimiento sea sutil y que le de cierto carácter a los personajes creados. Rafael Mayani es originario de la Ciudad de México, pero actualmente radica en Canadá. Su trabajo oscila entre la ilustración y la animación.
Tras 13 años como ilustrador de carteles musicales, Oscar Giménez recopila sus mejores ilustraciones de conciertos de los últimos 6 años, así como 10 imágenes inéditas, en su nuevo libro "SOLD OUT, crónicas ilustradas de 50 conciertos irrepetibles”.
A lo largo de su trayectoria como ilustradora, Carla Berrocal de Üstudio Mol+Carla, ha resuelto todo tipo de retos y sin duda, el más importante ha sido el de comenzar en la ilustración. No cualquiera se siente lo suficientemente seguro para dar ese gran paso y como un acto de solidaridad con los que vienen detrás, nos comparte los pasos esenciales para empezar en este basto mundo.
Oskar y Gaspar, un colectivo portugués de artistas visuales en colaboración con Igor Gama y Eduardo Cabelluci, tatuadores del estudio Queen of Hearts, crearon una excelente campaña publicitaria para la cerveza Desperados donde le dan vida a diferentes tatuajes a través del uso del video mapping logrando visuales realmente impresionantes.
Ya sea por su sintaxis, sus asociaciones de ideas o su sinceridad, estos perfiles de Twitter que forman parte de la larga lista de seguidores de Sleepydays, han encantado tanto a su autor Agu Méndez mejor conocido como Sr. Sleepless, que ha decidido transformar las fotos de perfil de estos usuarios en ilustraciones sorprendentes con su ya característico toque.
Muchas máquinas pueden hacer retratos, pero ninguna puede captar la esencia de las personas como lo hace Face-O-Mat, una “máquina” creada por Tobias Gutman que viaja alrededor del mundo plasmando rostros de extraños en papel. Este peculiar proyecto ha viajado más de 110,649 kilómetros y hecho escala en lugares como Estocolmo, Milán, Londres, Frankfurt, Madrid, París logrando producir un total de 2,183 imágenes.
El trabajo de la ilustradora neoyorquina Rebecca Mock nos muestra cómo literalmente podemos darle vida a una imagen a través de sutiles y finos detalles animados. Su estilo se caracteriza por retratar con sumo cuidado y una paleta de color muy bien pensada cada uno de los elementos que conforman los momentos clave de las historias de la vida moderna que cuenta.
Character Design Challenge es una comunidad online que reta a todo tipo de diseñadores, ilustradores y artistas digitales a sacarle el mayor partido su creatividad y destreza técnica en el apartado de diseño de personajes. Una vez al mes, personas de todo el mundo comparten su propia interpretación de un mismo personaje; a veces pertenece a una serie o el protagonista de un videojuego y otras, simplemente una profesión u oficio que implica una composición detallada, siempre buscando que la personalidad del mismo destaque a través de sus detalles.
José Domingo es originario de Zaragoza y decidió hace algunos años que quería ser dibujante; a raíz de esto en el 2008 publicó primera historieta junto con Kike Benlloch titulado "Cuimhne". A lo largo de su trayectoria ha colaborado con diversas revistas, forma parte del colectivo Polaqia y trabaja en un estudio donde se dedica tiempo completo a la ilustración y al cómic.
Rukkit Kuanhawate, mejor conocido en las calles simplemente como Rukkit, es un diseñador gráfico, ilustrador, artista urbano y miembro del D.O.B Crew originario de la ciudad de Bangkok. Su auténtico e inigualable estilo cautiva a cualquiera gracias a una armónica conjunción entre formas geométricas, colores vibrantes y patrones de repetición. Rukkit inició su carrera profesional al lado de P7, uno de los graffiteros mas importantes de Tailandia mientras estudiaba Arte en la Universidad de Chulalongkorn. Al terminar sus carrera creó uno de los colectivos creativos más importantes, B-O-R-E-D en compañía de otros talentosos diseñadores de la zona lo cuál le ayudó a depurar su estilo gráfico y ganar experiencia en diferentes proyectos.
Ranganath Krishnamani es un diseñador originario de India, lugar al que también pertenecen los protagonistas de una de sus series gráficas: Los Sadhus. Estos individuos pertenecen a la religión hindú y se dice que renuncian todo tipo de vínculos que los unen con lo terrenal para acercarse aún más a la santidad.
Muchos pueden presumir que su trabajo posee fuerza en su trazo o por su paleta de colores, pero pocos pueden presumir como Jesús Sotés, mejor conocido como Dr. Invention, de tener una composición tan poderosa como la que presenta en cada uno de los trabajos que componen su portafolio.
Xoana Herrera es una diseñadora gráfica argentina actualmente radicada en la ciudad de Los Angeles; estudió diseño en la Facultad de arquitectura, diseño y urbanismo de la UBA en Buenos Aires y desde entonces se ha enfocado en la ilustración. Su particular estilo de crear personajes, la ha llevado a ser parte de uno de los estudios de animación mas reconocidos a nivel mundial, les estamos hablando de Buck donde forma parte del equipo de diseño e ilustración.
Bnomio es el tipo de artista que entiende la importancia entre el equilibrio estético y técnico de una obra; en su caso, este fenómeno lo podemos apreciar en todos los tatuajes que ha diseñado. José Luis Pérez Ramos mejor conocido como Bnmoni, nació en Madrid y no es tatuador, es un ilustrador que basa su trabajo en los principios de éste arte y que lleva su estilo a cualquier estudio, agencia o producto que se le ponga por delante, siempre dando como resultado un estilo minimalista, único y original.
David Rees tiene una obsesión por los pequeños detalles, la cual podemos observar en este divertido video titulado "How to sharpen pencils" donde durante casi 10 minutos nos muestra el arte detrás de sacarle punta a un lápiz. Desde el 2010 David Rees ofrece este servicio de manera profesional para quienes quieren que sus lápices tengan un tratamiento manual al momento de sacarles punta; por $40 dólares pueden recibir en su casa un lápiz del No. 2 bien afilado, una bolsa con los restos y un certificado de autenticidad.
Cuando pensamos en cómics pocas veces lo hacemos como Nod Young, un artista visual y diseñador gráfico de China, que al empezar a filosofar sobre su vida y existencia creó una serie de historietas con tintes minimalistas y temas bastante profundos. Su estilo simple y geométrico da pie a que las imágenes nos inviten a imaginar un poco más detrás de cada forma que las compone para averiguar qué está sucediendo. Sin duda un trabajo apto para filósofos, amantes de la geometría. que nos ayuda a descubrir que hay otras formas de hacer cómics.
