• Noelia Lozano y los mundos de papel
    Profesor Diseño

    Noelia Lozano y los mundos de papel

    Haciendo uso del papel y cargada de paciencia, esta diseñadora española construye mundos de papercraft. A caballo entre Madrid y San Sebastián, Noelia Lozano (@noelia_lozano) deja su rastro de esculturas de papel allá por donde pasa. Sus impresionantes composiciones imposibles nos obligan, muchas veces, a mirar dos veces para tratar de discernir qué técnica se habrá utilizado para crear las imágenes que crea. La respuesta suele ser siempre la misma, papercraft, aunque la diseñadora es multidisciplinar y se atreve con todo tipo de retos.

  • El México más asiático de Raúl Urias
    Profesor Ilustración

    El México más asiático de Raúl Urias

    Una nueva visión del folclore más tradicional de la mano de este ilustrador mexicano que da una vuelta a sus raíces. El color y la pasión por la cultura y los elementos tradicionales son una constante en las ilustraciones de Raúl Urias. Su estilo ha evolucionado notablemente desde sus inicios, pero su musa permanece imperturbable por más que pase el tiempo. El folclore mexicano, que copaba casi la totalidad de su inspiración, ahora adquiere ciertos toques asiáticos, de manera que las deidades veneradas durante el Imperio Azteca traban íntima amistad con samurais, dragones y carpas, recordando en algunas ocasiones al maravilloso estilo Art Nouveau de Alfons Mucha.

  • Tipografía y Branding: Diseño de un logotipo icónico

    Tipografía y Branding: Diseño de un logotipo icónico

    Aprende a convertir el adn de una marca en su imagen a través de un ejercicio de branding impecable basado en la tipografía. La imagen de una marca, exactamente igual que ocurre con nuestra huella digital, debe ser única e irrepetible. Se trata de su seña de identidad y por lo tanto necesita ser también memorable. La creación de una identidad de marca trae de cabeza a diseñadores de todo el mundo, pero es algo que Quique Ollervides (@quique_ollervides) ha conseguido dominar en más de dos décadas de carrera profesional. En el curso Tipografía y Branding: Diseño de un logotipo icónico te enseña los trucos para extraer el adn de una marca y dejarlo plasmado en un logotipo.

  • Los retratos del arte a base de línea y color
    Profesor Ilustración

    Los retratos del arte a base de línea y color

    Este diseñador e ilustrador español sintetiza las figuras más representativas del arte en un retrato colorido y lineal. Hay algo en el minimalismo que a muchos nos vuelve un poco locos. Será porque obliga a nuestro cerebro a trabajar más para forman una imagen mental de lo que unas simples líneas pretenden mostrarnos, o tal vez porque la limpieza del diseño nos permite concentrarnos en los detalles que realmente importan, pero el caso es que son pocos los que no aprecian un buen diseño minimalista. Los retratos lineales y coloristas de Adrià Cuernolobo son un buen ejemplo de ello.

  • Patterns vectoriales en segundos
    Profesor Diseño

    Patterns vectoriales en segundos

    Esta herramienta online permite crear nuestros propios patterns vectoriales a partir de diseños precargados o propios. Que sí, que sí, que no hay nada como los patterns hechos a mano y con cariño, pero lo cierto es que algunos proyectos nos piden una solución fácil y rápida que se puede resolver en segundos con aplicaciones como Patterninja. Esta, concretamente, es una herramienta online que permite crear todo tipo de motivos repetitivos a partir de un mecanismo muy sencillo que nos devuelve un pattern en apenas unos segundos.

  • Top 10: los mejores proyectos de mayo
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de mayo

    Un mes más, recopilamos los proyectos que mejores valoraciones se han llevado por parte de la comunidad. Llega el mes de junio y con ello el fin del mes precedente, lo que significa que toca hacer recuento de los mejores proyectos que nos ha dejado mayo. Como viene siendo habitual, los proyectos relacionados con la ilustración se llevan la palma una vez más, aunque en esta ocasión podemos encontrar también fotografía, patterns, branding y hasta escultura en plastilina entre los proyectos más valorados por la comunidad de Domestika.

  • El delicioso collage analógico y surrealista de Rocío Montoya
    Profesor Fotografía

    El delicioso collage analógico y surrealista de Rocío Montoya

    La naturaleza y el cuerpo de la mujer se funden en los collages completamente hechos a mano de esta fotógrafa española. Parece de locos pensar que un fotógrafo sea capaz de cercenar sus propias imágenes, pero ese es el modus operandi de Rocío Montoya (@rocio_montoya). La fotógrafa española realiza sus propias sesiones fotográficas para más tarde armarse de bisturí y pegamento para cambiar completamente el aspecto de sus obras. Aunque sobre el papel resulte descabellado, no hay más que echar un vistazo a sus collages para darse cuenta de que lo que hace no es arrancar una parte de la esencia de las fotografías, sino todo lo contrario, las colma de un nuevo significado.

  • Sheena Liam y los bordados que se pueden peinar
    Profesor Craft

    Sheena Liam y los bordados que se pueden peinar

    Los bordados cobran una tercera dimensión gracias a la fijación de esta artista malasia por los hilos y los peinados. A pesar de que trabaja rodeada de hilos y agujas, la modelo malasia Sheena Liam jamás pensó que sería el pasatiempo que la entretiene entre casting y casting, en los larguísimos viajes de trabajo o entre bambalinas en los desfiles, el que le hiciese despuntar en el terreno creativo. La artista asiática ha saltado a la fama gracias a sus originales bordados en los que las melenas de las mujeres que ilustra a golpe de hilo y aguja, son las grandes protagonistas.

  • 15 diseñadores 3D que tienes que seguir en instagram
    Profesor 3D y Animación

    15 diseñadores 3D que tienes que seguir en instagram

    Si eres amante de la creatividad y del diseño bien ejecutado, deberías echarle un vistazo al perfil de estos diseñadores. El diseño tradicional es fantástico, a todos nos gusta, de vez en cuando, saber que tenemos la posibilidad de crear algo tangible con nuestras propias manos; pero también es cierto que las nuevas tecnologías han traído al mundo del diseño unas posibilidades que hace algunos años no podíamos ni soñar. El diseño 3D permite crear imágenes que, de otra manera, serían completamente imposibles de crear. Y es que la tecnología, en buenas manos, demuestra que la creatividad no tiene límites. Como muestra hemos seleccionado 15 diseñadores 3D cuyas cuentas de instagram son completamente imprescindibles.

  • El universo en 3D de Nuria Madrid
    Profesor Diseño

    El universo en 3D de Nuria Madrid

    Esta diseñadora barcelonesa dejó su trabajo en una agencia de publicidad para dedicarse en cuerpo y alma al diseño 3D. Asomarse al portfolio de Nuria Madrid (@nurnur) es abrir las puertas a un mundo de color y creatividad. Esta diseñadora barcelonesa pone todo su empeño en mostrarnos su manera de ver la vida, con un filtro de alegría y ternura que lo convierte todo en belleza en tres dimensiones, y ¡vaya si lo consigue! Sus composiciones y paletas de color están seleccionadas con cariño y maestría, lo que convierte su trabajo en piezas que no nos importaría pasar horas contemplando.

  • El surrealismo pictórico de Esther Sarto
    Profesor Ilustración

    El surrealismo pictórico de Esther Sarto

    Una densa vegetación de colores galácticos esconde perturbadoras escenas surrealistas en la obra de esta artista danesa. Los inicios de Esther Sarto en el mundo de la ilustración hay que salir a buscarlos a la calle. Esta joven artista danesa hace relativamente poco que decidió cambiar los muros por el papel, o más bien ampliar sus horizontes, porque todavía es posible encontrar sus trabajos en las medianeras de los edificios de Copenhague firmados con el nombre de Miss Take, su pseudónimo de artista callejera.

  • Lettering Animado con MEMOMA
    Profesor 3D y Animación

    Lettering Animado con MEMOMA

    Aprende a diseñar y a dar vida a las letras a través de tres métodos diferentes y crea letterings de fuerte impacto visual. Si algo caracteriza el trabajo de MEMOMA Estudio es el movimiento. Sus trabajos, aun aquellos que han nacido para ser impresos o para quedarse estáticos en nuestra pantalla, parecen brincar y contonearse sin parar. Estos mexicanos se han especializado en proyectos de animación en los que las letras tienen gran protagonismo y te enseñan todos los secretos detrás de su manera de trabajar en el curso Lettering Animado.

  • Las letras en tres dimensiones de Tati Astua

    Las letras en tres dimensiones de Tati Astua

    Creatividad e ingenio son las claves de esta diseñadora costarricense para crear este divertido proyecto tipográfico. Son miles los ejemplos de creatividad que, cada año, podemos disfrutar con una nueva edición de 36 Days of Type. Diseñadores e ilustradores de todo el mundo se unen movidos por una premisa común: su amor por las letras. Tati Astua (@tatiastua89), diseñadora gráfica costarricense, es una de los tantísimos talentos que se ha lanzado a diseñar un abecedario por amor al arte y el resultado es digno de mención.

  • Fotos a color en segundos gracias a la Inteligencia Artificial
    Profesor Fotografía

    Fotos a color en segundos gracias a la Inteligencia Artificial

    Este sistema permite actualizar y transformar fotografías antiguas en segundos gracias a los avances de la tecnología. A pesar de que son muchos los que a estas alturas siguen sin poder resistirse al encanto de las imágenes en blanco y negro, la llegada del color a la fotografía, en su momento, significó toda una revolución. Hoy en día el coloreado fotográfico ha mejorado mucho, tanto en técnica como en resultados, aunque el proceso todavía es delicado y tedioso. Sin embargo, enamorados de la fotografía antigua todo eso está a punto de cambiar gracias a la inteligencia artificial.

  • Las ilustraciones de Enisaurus que ocultan números

    Las ilustraciones de Enisaurus que ocultan números

    Más de 200 ínfimas ilustraciones componen los numerales de los Hidden Numbers creados para 36 Days of Type. En vista de los proyectos a los que nos tiene acostumbrados, aparentemente, todo en la cabeza de Enisaurus (@enisaurus) está construido como un rompecabezas. Hidden Numbers, el último trabajo que demuestra esta teoría es la serie de números que el ilustrador valenciano diseñó con motivo de la exposición de última edición de 36 Days of Type y que se ha materializado en una explosión de formas y colores que dibujan la esencia de su estilo.

  • Nuria Mora transforma la ciudad en una jungla de color
    Profesor Arte

    Nuria Mora transforma la ciudad en una jungla de color

    La delicada vegetación y el color toman las ciudades de la mano de esta artista urbana afincada en el corazón de Madrid. El trabajo de Nuria Mora se mueve en esa fina línea que separa el arte urbano, el que se encuentra en las calles, tramado con nocturnidad en el filo de la legalidad; y el arte que sale en los periódicos, que goza de aceptación universal, aunque muchos todavía miren escépticos y abracen las técnicas clásicas como las únicas merecedoras de colgar de las paredes de los grandes museos. El trabajo de Nuria Mora es belleza, es feminidad y es delicadeza, independientemente de donde tengamos la fortuna de encontrarlo.

  • Women who design, un archivo de mujeres diseñadoras
    Profesor Diseño

    Women who design, un archivo de mujeres diseñadoras

    Diseñadoras de cualquier disciplina, de todos los rincones del mundo, unidas en una plataforma para darles voz. Hace no demasiado nos hacíamos eco del nacimiento de Women who draw, una plataforma cuyo objetivo era servir como directorio global de mujeres ilustradoras que permitiese a directores de arte de todo el mundo conocer el trabajo de ilustradoras y contactar con ellas de manera sencilla. Hoy traemos una idea similar, pero enfocada a todos los campos del diseño, se trata de Women who design.

  • Anna Keville Joyce y el arte de ilustrar con comida
    Profesor Fotografía

    Anna Keville Joyce y el arte de ilustrar con comida

    Que no se juega con la comida es algo que todos hemos aprendido desde niños, aunque existen algunas excepciones. Amar la comida no es sinónimo indiscutible de disfrutar de ella únicamente sentados a la mesa; el mundo de la gastronomía admite infinidad de variables y una de ellas, la preferida de esta artista norteamericana afincada en Buenos Aires, es la de ilustrar con ella. Anna Keville Joyce es capaz de crear todo tipo de representaciones y letterings valiéndose únicamente de elementos culinarios, ya sean comestibles o herramientas que se pueden encontrar en cualquier cocina, obteniendo un resultado espectacular.

  • 12 ilustradores y diseñadores revisitan Twin Peaks
    Profesor Ilustración

    12 ilustradores y diseñadores revisitan Twin Peaks

    Se estrenó en los años 90, pero el legado de Twin Peaks no ha hecho más que aumentar con los años. Mantuvo a medio mundo pegado al sofá, sentados frente a la televisión en los años 90, pero su éxito no murió una vez que se resolvió la incógnita con la que nació Twin Peaks: "¿quién mató a Laura Palmer?". Más bien todo lo contrario; en uno de los encuentros de Laura Palmer con el Agente Cooper en la Habitación Roja, esta pronuncia la frase "Nos veremos de nuevo en 25 años". Los fans más acérrimos de la serie llevan casi tres décadas esperando y este año, por fin, se estrena la tercera temporada. Para celebrarlo, hemos recopilado 12 diseños e ilustraciones que lo celebran.

  • Sydlexia, o cómo corregir la dislexia con diseño

    Sydlexia, o cómo corregir la dislexia con diseño

    El noble y antiguo arte de plegar papel, sirve ahora como método de aprendizaje a personas con dislexia. Existe una corriente que identifica a las personas disléxicas como seres con una gran memoria visual. Su percepción del espacio y la memoria táctil juegan a su favor, especialmente en el campo educativo. La asociación australiana Sydlexia, enfocada a la corrección de la dislexia, en colaboración con la agencia BBDO Dubái han decidido tomar partido de esa ventaja perceptiva para ayudarles con la lectura gracias al origami.

  • Pantones para no olvidar la realidad siria
    Profesor Fotografía

    Pantones para no olvidar la realidad siria

    Estos Pantones nos obligan a no olvidar que la policromía de la realidad va mucho más allá de una carta de color. Los estándares Pantone se han expandido por el mundo entero, no existe diseñador en el universo que no los conozca y podría decirse que abarcan prácticamente cualquier color. Todos, incluidos los que nadie querría ver de cerca. En el proyecto Colour Of 2017 Is Greenery For The World, But In Aleppo There Is Nothing Green Left (Greenery es el color de 2017 para el mundo, pero en Aleppo no queda nada verde) Erdem Ömür y Merve Kurtulus, dos creativos turcos, muestran el color de la guerra que se está librando en Siria.

  • THE HAUS, una impresionante galería de arte urbano en Berlín
    Profesor Arte

    THE HAUS, una impresionante galería de arte urbano en Berlín

    Un antiguo banco del centro de Berlín ha servido como galería de arte efímera a 165 artistas urbanos de todo el mundo. El paraíso de los amantes del arte urbano existe, está en Berlín y tiene los días contados. Se llama THE HAUS y es ni más ni menos que un antiguo banco abandonado en la concurrida y céntrica avenida de Kurfürstendamm. Cada una de las 165 habitaciones que conforman el edificio (que está previsto ser demolido a finales de mayo de este mismo año) desde los baños a las escaleras pasando por cada uno de los pasillos del laberíntico inmueble, ha sido intervenida por un artista y el resultado es absolutamente espectacular.

  • Caligrafía y Rock'n'Roll con Iván Castro

    Caligrafía y Rock'n'Roll con Iván Castro

    Aprende a interpretar las canciones de tu banda favorita transformando las melodías en palabras manuscritas. Si hay algo que puede acompañar con total armonía y traducir en elementos visuales los acordes de la música eso es la caligrafía. En el curso Caligrafía y Rock'n'Roll, impartido por el diseñador, calígrafo y letrista español Iván Castro, nos explica cómo capturar la esencia de un grupo de música a brochazo limpio. Iván Castro (@ivancastro) le da una vuelta al típico proyecto de fin de curso y nos propone diseñar el logotipo del grupo que más odiamos a base de caligrafía.

  • Fauxaics, los mosaicos digitales que aman a las ciudades
    Profesor Arte

    Fauxaics, los mosaicos digitales que aman a las ciudades

    Su pasión por las letras, el arte y el diseño de interiores confluyen en este proyecto dedicado al arte digital del mosaico. Algo tienen los suelos teselados que a todos nos dejan embobados mirando hacia abajo. El hecho de caminar sobre una auténtica obra de arte creada a partir de pequeños trocitos colocados con dedicación y esmero es una actividad que pocos realizan sin percatarse del cuidado y la paciencia que supone crear cada uno de esos mosaicos. Nick Misani ha sido siempre entusiasta de las letras, las artes decorativas y el diseño de interiores y ha encontrado en Fauxaics, el proyecto en el que recrea digitalmente mosaicos con nombres de ciudades, la manera de aunar sus pasiones.

  • Luisa Azevedo desafía a la imaginación con sus fotografías
    Profesor Fotografía

    Luisa Azevedo desafía a la imaginación con sus fotografías

    La imaginación se convierte en poesía y la poesía se traduce en imagen gracias a la fotografía de esta artista portuguesa. Todo es posible en las fotografías de Luisa Azevedo. Esta joven lisboeta hace de sus fotografías una extensión de su imaginación, de sus sueños más inverosímiles y poéticos, convirtiéndolos en magia pura que se cuela en nuestro organismo a través de nuestras retinas. El mundo animal y la naturaleza son sus musas y las protagonistas de sus fotomontajes; los utiliza y modifica su comportamiento a su antojo para mostrarnos una realidad que muchos no se atreven siquiera a imaginar.

  • Una novela ilustrada con Paint a base de pixel art
    Profesor Ilustración

    Una novela ilustrada con Paint a base de pixel art

    Pat Hines decidió pasar de Photoshop e ilustrar su novela con una herramienta más rudimentaria: Microsoft Paint. Que levante la mano quien nunca haya usado Microsoft Paint para garabatear en sus ratos muertos cuando esa era la única herramienta de dibujo digital que tenía al alcance de la mano... Para muchos, seguramente, ese vapuleado software de edición de imágenes fue el primer acercamiento a la ilustración digital, aunque no es necesario convertirse en profesional para advertir las carencias técnicas de las que adolece. Sin embargo, muchos tendrán que replantearse sus comentarios acerca de esta herramienta cuando vean lo que ha conseguido Pat Hines, un artista norteamericano que acaba de publicar su primera novela ilustrada íntegramente usando Microsoft Paint.

  • Las herramientas de Photoshop en 3D
    Profesor Diseño

    Las herramientas de Photoshop en 3D

    El clásico bote de pintura, el cuentagotas y la más que socorrida pluma cobran vida, con otras herramientas, en 3D. Hace apenas unos meses nos hacíamos eco del trigésimo cumpleaños de Illustrator, su familiar directo dedicado más bien al retoque fotográfico y la edición de gráficos rasterizados vio la luz apenas tres años más tarde y todavía no toca celebrar un aniversario redondo, pero es una herramienta que nos acompaña a muchos cada día y el estudio alemán POP. ha querido hacerle su propio homenaje convirtiendo sus clásicas herramientas en diseños realistas en tres dimensiones.

  • Cuando Fernando Vicente conoció a Federico García Lorca
    Profesor Ilustración

    Cuando Fernando Vicente conoció a Federico García Lorca

    El ilustrador español Fernando Vicente ilustra el poemario que recoge la estancia de Federico García Lorca en Nueva York. Cuando se trata de poner imágenes a los textos de uno de los autores cumbre de la literatura española del siglo XX es necesario andar con pies de plomo y examinar con lupa los posibles candidatos para que las palabras no se vean empañadas por unas imágenes poco acertadas. En el caso de Federico García Lorca y la última edición publicada de Poeta en Nueva York la pareja artística que le ha sido asignada es el ilustrador español Fernando Vicente (@fernando_vicente), y la unión no ha podido ser más acertada.

  • 20 tipografías gratuitas made in España y Latinoamérica

    20 tipografías gratuitas made in España y Latinoamérica

    Son diferentes entre sí, pero tienen algo en común: son gratuitas y han sido diseñadas por latinoamericanos y españoles. La tipografía, ese elemento esencial en todo tipo de proyecto que puede convertir un trabajo en una obra magistral o, por el contrario, deslucir el esfuerzo y horas de trabajo detrás de un gran proyecto con su mala elección. Saber elegirlas y combinarlas es esencial, pero para poder hacerlo con maestría es indispensable contar con un buen arsenal de opciones entre las que elegir. Anteriormente ya habíamos seleccionado 20 fuentes gratuitas de tipógrafos iberoamericanos, pero somos de la creencia de que muchas tipografías nunca son suficientes, así que hemos seleccionado otras 20 fuentes tipográficas que cuentan con la letra 'ñ' entre sus glifos, pues han sido creadas por diseñadores latinoamericanos o españoles.

  • Los diseños musicales de Arnau Pi
    Profesor Diseño

    Los diseños musicales de Arnau Pi

    Este diseñador barcelonés se dedica a diseñar portadas de discos extremadamente modernas con técnicas analógicas. Su estilo se aleja diametralmente del que estamos acostumbrados a encontrar en las estanterías de las tiendas de discos o en las grandes superficies. El diseñador barcelonés Arnau Pi se apoya en técnicas analógicas y tradicionales para diseñar y crear las portadas de algunos de los discos más originales y reconocibles que se pueden encontrar actualmente en el panorama musical internacional.