• Convirtiendo las historias en cómic de la mano de Paco Roca
    Profesor Ilustración

    Convirtiendo las historias en cómic de la mano de Paco Roca

    Aprende a crear tu propio cómic con Paco Roca, desde el nacimiento de la historia hasta el momento de publicarla. Alimentada por las aventuras de Astérix, Mortadelo y Filemón y Tintín que devoraba cuando era niño, el ansia de Paco Roca por contar historias a través de las viñetas le llevó a mudarse de la agencia de publicidad a las tiras de cómic, actividad que compagina con su profesión de ilustrador. Sus novelas gráficas han sido publicadas en numerosos idiomas e incluso llevadas a la gran pantalla, lo que nos lleva a afirmar sin tapujos que Paco Roca es un contador de historias nato. En el curso El cómic es otra historia enseña a sus alumnos todos los pormenores detrás de la creación de historias gráficas.

  • 'My favorite music memory', recuerdos musicales en motion graphics
    Profesor 3D y Animación

    'My favorite music memory', recuerdos musicales en motion graphics

    'My favorite music memory' son los recuerdos musicales favoritos de grandes artistas llevados al mundo de la animación. Hace mucho tiempo que el festival musical Primavera Sound, que se celebra cada año entre mayo y junio en Barcelona desde hace quince ediciones, deja a todo el mundo con la boca abierta con cuestiones que van mucho más allá del despliegue musical que congrega a cientos de miles de visitantes. Tras convertir el anuncio del cartel en un videojuego y rodar un cortometraje en el que se iban desvelando quienes actuarían en esa edición, este año han unido música y animación en 'My favorite music moment'.

  • Las fotografías sin horizonte de Aydin Büyüktas
    Profesor Fotografía

    Las fotografías sin horizonte de Aydin Büyüktas

    Jugando con la perspectiva y la fotocomposición, este fotógrafo nos muestra un mundo en el que no existe el horizonte. Es muy probable que, después de ver las imágenes del fotógrafo turco Aydın Büyüktaş, busques como loco un tótem al que aferrarte, como explican los protagonistas de la película Inception. Pero puedes estar tranquilo, deja de pellizcarte el brazo, no te frotes más los ojos. No se trata de un sueño, las perspectivas obvian todo tipo de leyes físicas en estas espectaculares fotografías.

  • Animaciones que celebran la música canadiense
    Profesor 3D y Animación

    Animaciones que celebran la música canadiense

    Las animaciones creadas por Device, celebran en su 150 aniversario, la música que nos regala Canadá. En este 2017 Canadá celebra su 150 aniversario como estado confederado. Spotify ha querido hacerse eco de la efeméride y ha pedido al estudio de animación barcelonés Device (@device) que realizen una serie de animaciones para agradecer al país norteamericano su aportación al mundo de la música con artistas de renombre internacional como Justin Bieber, The Weeknd, Joni Mitchell, Nickelback o Leonard Cohen.

  • Calcula tu paleta de colores de Instagram
    Profesor Diseño

    Calcula tu paleta de colores de Instagram

    Esta herramienta es capaz de seleccionar la paleta de colores más utilizados en un perfil de Instagram en unos segundos Además de ser un reflejo de tu personalidad, los colores son un elemento esencial para crear armonía visual, por lo que utilizarlos conscientemente puede ayudar a transmitir emociones y mensajes mucho más claros y concretos. No importa si tu cuenta es personal, profesional o de marca: si te obsesionan las gamas cromáticas, tienes que conocer Color Kuler, una plataforma que extrae los colores que predominan en las imágenes de tu feed, dándote una buena idea de cuál es la paleta que te representa hoy, y abriendo la posibilidad de tener un mayor control sobre cómo luce tu perfil. Prueba esta herramienta para obtener la paleta de colores que predomina en tu perfil y compárala con otros.

  • Dibujos por sonrisas: un proyecto de ilustración solidaria
    Profesor Ilustración

    Dibujos por sonrisas: un proyecto de ilustración solidaria

    La iniciativa Dibujos por sonrisas ofrece ilustraciones a cambio de donaciones para paliar las necesidades de los refugiados. Basta con seguir más o menos de cerca la actualidad internacional para darse cuenta de que el problema de los refugiados sirios es preocupante y que cualquier tipo de ayuda será bien recibida. Desde la Asociación Creativos en Acción se estrujaron el cerebro para idear la mejor manera de contribuir a la causa usando los medios que tenían a su alcance. Así nacía Dibujos por sonrisas, un proyecto solidario con el fin de recaudar fondos para todos los refugiados repartidos alrededor de Europa.

  • ¿Qué música escuchan los profesores de Domestika?
    Profesor Domestika

    ¿Qué música escuchan los profesores de Domestika?

    Esta recopilación musical que inspira a los profesores de Domestika te ayudará a estimular tu creatividad. No es un secreto que la música estimula la creatividad. La música tiene el poder de permitirnos viajar y soñar sin movernos del sitio, nos ayuda a imaginar nuevos mundos y es capaz de crear la atmósfera ideal para dejar que el ingenio fluya. La música es contagiosa y nunca está de más conocer de dónde proviene la inspiración de otros creativos; por eso hemos recopilado las listas musicales de algunos de los profesores de Domestika. Abre bien los oídos:

  • 10 diseños que tienen a la música como única musa
    Profesor Diseño

    10 diseños que tienen a la música como única musa

    Estos diez proyectos tienen algo en común: el romance entre diseño y música es completamente inseparable. La música inspira. De hecho, se podría decir que la combinación entre diseño y música es prácticamente indisoluble; tanto que se relacionan hasta tan punto de fundirse y cristalizarse en todo tipo de proyectos como carteles que anuncian giras, conciertos y festivales, portadas de discos, productos de merchandising y videoclips. En Domestika somos firmes defensores del matrimonio entre el diseño y la música y la prueba es que muchos de nuestros cursos están dedicados a ella; para demostrarlo hemos seleccionado 10 proyectos, creados por profesores de Domestika, que sólo podrían haber salido de la imaginación de un melómano.

  • Fotografía de moda con un toque de fantasía de Rebeca Saray
    Profesor Fotografía

    Fotografía de moda con un toque de fantasía de Rebeca Saray

    Aprende, paso por paso, cómo fotografiar y dar forma a una editorial de moda recién salida de tus mejores sueños. La de Rebeca Saray (@rebecasaray) es una visión diferente del que el mundo de la moda nos tiene acostumbrados. A través de sus fotografías, e influida por sus innumerables referentes musicales y cinematográficos, destapa el lado más fantasioso y soñador de las editoriales que captura con su objetivo. Una visión que comparte con sus alumnos en el curso Fotografía de moda y retoque digital, en el que enseña y desentraña el proceso de creación de un editorial de moda desde la preproducción hasta el retoque final.

  • Carlos Arrojo: ilustrando con líneas
    Profesor Ilustración

    Carlos Arrojo: ilustrando con líneas

    Este ilustrador aborda con maestría el arte de ilustrar con líneas y lo convierte en su sello personal. Con la línea como su mayor arma, el ilustrador gallego Carlos Arrojo (@carlosarrojo) ejecuta con gran acierto la práctica totalidad de sus proyectos. Se ha convertido en su seña de identidad y a la vista está que ha sido todo un acierto. El coruñés juega con las curvas sinuosas, las figuras circulares y las espirales para aportar dinamismo y movimiento a unas ilustraciones que encierran todo tipo de figuras y escenas divertidas.

  • Adobe digitaliza y comparte los pinceles de 'El grito' de Munch
    Profesor Arte

    Adobe digitaliza y comparte los pinceles de 'El grito' de Munch

    Adobe ha digitalizado y compartido los pinceles con los que fue creado uno de los cuadros más relevantes de la historia. Los museos son los templos del arte, en sus paredes y vitrinas descansan las muestras irrefutables de las expresiones artísticas más relevantes a lo largo del tiempo y alrededor del mundo. Pero el acervo museístico no termina en las salas de exposición. Los secretos mejor guardados del arte se conservan y se guardan a buen recaudo en habitaciones a las que solo algunos afortunados tienen acceso.

  • ¡Feliz 60 cumpleaños, Helvetica!

    ¡Feliz 60 cumpleaños, Helvetica!

    Diseñadores y estudios homenajean a la tipografía Helvetica en una serie de carteles que ensalzan su historia y sus formas. Hace ya 60 años que Max Miedinger y Edouard Hoffmann recibieron el encargo, por parte de la fundición suiza Haas'sche Schriftgießerei (Haas), de modernizar su tipografía sans serif. Hace ya seis décadas, por lo tanto, que la tipografía Helvetica apareció en nuestras vidas. Para celebrarlo, el estudio español Husmee, que también celebra su décimo aniversario este año, ha invitado a veinte diseñadores y estudios a homenajear a esta tipografía que cuenta con amantes y detractores en todos los rincones del mundo.

  • Fotografiando al estilo Caravaggio
    Profesor Fotografía

    Fotografiando al estilo Caravaggio

    Con pocos recursos, mucha astucia y ojo para la posproducción esta fotógrafa imita a Caravaggio. Si encuentras más que ligeras semejanzas entre esta foto y un cuadro de Caravaggio, deja de frotarte los ojos, las tiene. Narciso es la pintura del célebre artista italiano que la fotógrafa española Fátima Ruiz (@fatimaruizfotografia) decidió homenajear en una de sus instantáneas. Fátima es alumna del curso de Fotografía Escenográfica que Fernando Bayona (@touchme) imparte en Domestika, en el que este enseña cómo construir nuestra propia escenografía para lograr un aspecto pictórico en fotografía.

  • Las delicadas ilustraciones de Mercedes deBellard
    Profesor Ilustración

    Las delicadas ilustraciones de Mercedes deBellard

    Los lápices de esta ilustradora abrazan por igual a grandes directores de cine y delicadas figuras femeninas. Aunque Mercedes deBellard (@mercedes_debellard) es incapaz de recordar cuando comenzó a aficionarse por el dibujo porque todos sus recuerdos son ya con los lápices en la mano, no fue hasta su última etapa universitaria cuando conoció y decidió adentrarse en el mundo de la ilustración valiéndose de todo tipo de materiales y sobre cualquier soporte. Desde entonces ha hecho de ella su modo de vida y nos obsequia constantemente con la delicadeza de sus trabajos.

  • Raubdruckerin: la calle es su taller de grabado
    Profesor Arte

    Raubdruckerin: la calle es su taller de grabado

    Llegan, entintan y se marchan con una camiseta, un bolso o un póster emblemático de la ciudad. Así funciona este taller. Si has tenido la oportunidad de pasearte por las calles de Berlín, hay muchas posibilidades de que te hayas fijado en las maravillosas tapas de las alcantarillas que salpican el asfalto. En ellas han sido forjadas los monumentos más emblemáticos de la ciudad, lo que las convierte en un objeto indiscutiblemente fotografiable para visitantes y locales que ven en ella una original postal de una de las grandes capitales europeas. Los chicos de Raubdruckerin tampoco son ajenos a la belleza de ese símbolo de la ciudad y lo han aprovechado para usarlo como elemento de grabado.

  • Colorize traduce las palabras en color
    Profesor Diseño

    Colorize traduce las palabras en color

    Esta web es capaz de traducir cualquier palabra, en cualquier idioma, en un color con su correspondiente código hex. ¿Te has preguntado alguna vez cuál es el color real de las cosas? Alex Beals, un desarrollador norteamericano sí, por eso ha creado Colorize, una web que es capaz de traducir una palabra o frase en cualquier idioma en su color correspondiente y mostrarnos su código hex para que lo utilicemos en cualquier diseño.

  • 10 artistas del pixel art que nos devuelven a los 80
    Profesor Ilustración

    10 artistas del pixel art que nos devuelven a los 80

    Nostálgico de la tecnología, estás en tu casa. Hemos recopilado para ti el trabajo de 10 maestros del pixel art. Esta técnica de puntillismo moderno se popularizó en la década de los 80, aunque hoy, más de treinta años después, sigue contando con una legión de seguidores. La estética del pixel art transporta irremediablemente a las melodías electrónicas de las consolas y ordenadores 8-bits que causaron auténtico furor entre los jóvenes de la época y, muchos de ellos, son quienes ahora mantienen la llama encendida del píxel art. Buen ejemplo de ello es el trabajo de estos 10 artistas del pixel art.

  • Las dulces y coloridas letras de Guillermo Llano

    Las dulces y coloridas letras de Guillermo Llano

    Su autor no quiso imitar a los dulces de caramelo, pero viendo estas letras dan ganas de hincarles el diente. Si algo tiene el proyecto de 36 Days of Type es que, lejos de agotarse pasado el mes en que las letras invaden internet, nos permite pasar el resto del año buceando y descubriendo proyectos dignos de mención. El de Guillermo Llano (@guille_llano), una colorida colección de letras diseñadas en 3D, es uno de esos que ha dejado con la boca abierta y babeando a medio mundo y que vale la pena no dejar pasar .

  • Code cards, el juego para aprender a programar
    Profesor Diseño

    Code cards, el juego para aprender a programar

    El lenguaje de programación, como todos los idiomas, también puede aprenderse jugando y esta baraja es la prueba. Si alguna vez te has propuesto aprender a programar probablemente te habrás visto a ti mismo estudiando horas y horas a la luz del flexo leyendo libros interminables llenos de códigos indescifrables. Code cards, el juego que ha nacido para hacer que aprender a programar sea más divertido, ha nacido para sacar el lenguaje de programación a la calle y hacer de su aprendizaje un proceso divertido que se puede disfrutar entre amigos.

  • Coke Habit, un corto de animación sobre la adicción a la Coca-Cola
    Profesor 3D y Animación

    Coke Habit, un corto de animación sobre la adicción a la Coca-Cola

    Echando mano del surrealismo y con una paleta de color limitada, este corto de animación habla de la adicción a la Coca-Cola. A los 16 años Mike, el protagonista de este corto animado, comenzó a notar fuertes dolores de cabeza, mareos y ceguera parcial. Por increíble que pudiera parecer, este malestar estaba causado por su adicción a la Coca-Cola, una bebida que consumía constantemente desde hacía muchos años y que le estaba causando desequilibrios internos. Este corto de animación creado por la productora norteamericana Dress Code cuenta su historia en motion graphics.

  • Técnicas básicas de bordado: de la pantalla al bastidor
    Profesor Craft

    Técnicas básicas de bordado: de la pantalla al bastidor

    Aprende técnicas básicas de bordado para trasladar tus diseños o ilustraciones al mundo textil con tus propias manos. Los programas de diseño digital y las nuevas tecnologías nos brindan infinidad de opciones a la hora de transformar nuestra imaginación en imágenes, pero ¿por qué no aprovechar las técnicas de toda la vida? Eso fue, precisamente, lo que pensó Loly Ghirardi (@srtalylo) cuando decidió armarse con hilos y aguja para dar vida a su alter ego analógico: Señorita Lylo. Desde entonces se ha convertido en una maestra del bordado y ya ha enseñado a más de mil alumnos a transformar sus diseños en bordados de fantasía en el curso Técnicas básicas de bordado: puntadas, composiciones y gamas cromáticas que imparte en Domestika.

  • #VivanLasMujeres: ilustración y letras contra la violencia de género
    Profesor Ilustración

    #VivanLasMujeres: ilustración y letras contra la violencia de género

    Setenta artistas y escritoras unen sus voces para gritar al mundo que la violencia contra las mujeres debe terminar. Cada día son asesinadas, de media, siete mujeres solamente de México , si ampliamos el territorio a toda Latinoamérica el número asciende hasta doce. Con estas cifras puede hablarse, por desgracia, de feminicidio y Amnistía Internacional ha puesto en marcha la campaña #VivanLasMujeres para luchar contra él, a la que Clarisa Moura y Abril Castillo se han sumado con una iniciativa que aúna la voz de 70 ilustradoras, artistas plásticas, músicas, poetas y novelistas de distintos países iberoamericanos para gritar juntas contra la violencia hacia la mujer.

  • Moodica, un oasis audiovisual en internet
    Profesor Arte

    Moodica, un oasis audiovisual en internet

    Este portal audiovisual es un remanso de paz, una ventana al relax en la marea de datos que hoy en día significa internet. Vivimos pendientes del calendario, mirando el reloj nerviosamente cada minuto hasta que la manecilla y el almanaque se dignan a alinearse para marcar el comienzo del período de descanso. Nuestro día a día, el de casi todos, es una marea de datos, horarios y quehaceres con fecha de caducidad que mantiene nuestro cerebro en permanente tensión, por eso a veces es necesario tomarse un pequeño descanso y darle unas microvacaciones a unos de los órganos más importantes de nuestro cuerpo.

  • Ficción y realidad se diluyen en la fotografía de Pep Ávila
    Profesor Fotografía

    Ficción y realidad se diluyen en la fotografía de Pep Ávila

    Este fotógrafo catalán domina infinidad de registros fotográficos, pero no renuncia a su sello personal. Hablar de Pep Ávila es hablar de un fotógrafo con infinidad de registros. Se mueve con soltura dentro de campos tan dispares como la fotografía de viajes, las editoriales de moda, la publicidad o la fotografía documental. Es capaz de embarcarse en proyectos que le obligan a disparar en condiciones adversas, pero al mismo tiempo desarrolla con maestría todo tipo de proyectos en estudio.

  • Descubre y descarga las tipografías de tus series favoritas de los 90

    Descubre y descarga las tipografías de tus series favoritas de los 90

    Ya puedes descubrir y descargar las tipografías que te han acompañado durante horas frente al televisor en los 90. Si has nacido en algún momento del siglo XX (en la era pre-Netflix) y tenías una televisión en casa, hay muchísimas posibilidades que hayas estado expuesto a alguna de las clásicas series que marcaron la década de los 90. Hablamos de programas televisivos como Friends, The Simpsons, Baywatch, The X Files o 90210. Echando la vista atrás resulta interesante ver cómo la moda y la cultura ha evolucionado desde entonces hasta nuestros días. Pero ese cambio no se limita a los peinados cardados y los chándales de tactel de colores flúor, el diseño también ha sufrido una gran transformación y las tipografías usadas en las cabeceras de estas series son una buena muestra de ello.

  • Mr. Blue Footed Booby, un corto sobre los sueños lúcidos
    Profesor 3D y Animación

    Mr. Blue Footed Booby, un corto sobre los sueños lúcidos

    Este cortometraje de animación nos envuelve en un aura onírica de la que no vale la pena despertar. Un piquero patiazul se sienta a la mesa en la penumbra, en una habitación sólo iluminada por la luz de la luna que entra por la ventana, mientras todos los elementos levitan a un palmo del suelo. Parece el argumento de un sueño y de hecho lo es. Así es como comienza Mr. Blue Footed Booby el corto del artista y animador ecuatoriano Gino Baldeón, más conocido como Gino Imagino, que está dando la vuelta al mundo de festival en festival.

  • ¿Quién ha diseñado los stickers LGBTQ de Instagram?
    Profesor Diseño

    ¿Quién ha diseñado los stickers LGBTQ de Instagram?

    Con la llegada del mes de junio son muchos los que se suman a la celebración del Día Internacional del Orgullo LGBT+. Si eres usuario activo de Instagram, la red social de fotografías por excelencia y has usado recientemente la herramienta que permite compartir historias efímeras con tus contactos, probablemente estarás al tanto de que, con la llegada del mes de junio han aparecido nuevos stickers entre los adornos e iconos que sirven para condimentar las imágenes de Instagram stories. Los stickers, de temática LGBTQ, han sido creados por cinco artistas reconocidos por su trabajo en la comunidad de Instagram, ¿quieres saber quiénes son?

  • 10 diseñadores que disfrutan jugando con comida
    Profesor Diseño

    10 diseñadores que disfrutan jugando con comida

    Usándola como material o representándola con otros medios, estos 10 artistas gráficos se inspiran en la gastronomía. Existe un dicho generalizadamente extendido que reza: "panza llena, corazón contento" y al que no estaría de más añadir un anexo que hablase de cómo la gastronomía aviva la creatividad. No son pocos los diseñadores, fotógrafos y artistas gráficos que se inspiran en la cocina y hacen de la comida y otros elementos cotidianos sus elementos de trabajo. Estos diez que hemos seleccionado es evidente que se divierten jugando y trabajando con la comida.

  • Charla en directo con Ana Victoria Calderón
    Profesor Ilustración

    Charla en directo con Ana Victoria Calderón

    La ilustradora mexicana conversará en directo con sus alumnos de Domestika el 7 de junio en Instagram Live. Técnicas modernas de Acuarela, el curso que Ana Victoria Calderón imparte en Domestika y en el que enseña cómo utilizar la pintura al agua de manera creativa, está a punto de alcanzar los 2000 alumnos. Para celebrarlo, la ilustradora mexicana ha invitado a sus seguidores a conversar en directo con ella través de su cuenta de instagram.

  • Los patterns de Moniquilla para Häagen-Dazs
    Profesor Ilustración

    Los patterns de Moniquilla para Häagen-Dazs

    13 diseñadores, ilustradores y artistas del pattern traducen los sabores del helado en colores y formas evocadoras. Cuando un producto mantiene la calidad pero deja de atraer al público por culpa de su imagen pasada de moda es momento de hablar de un rediseño. Eso fue, precisamente, lo que pensaron en Häagen-Dazs justo antes de pedirle a 13 artistas de todo el mundo que vistiesen sus tarrinas de helado con patterns que evocasen su enorme variedad de sabores. Mónica Muñoz (@moniquilla), diseñadora de estampados española, ha sido una de las encargadas de poner imagen a las sensaciones que esta delicia helada producen en nuestras papilas gustativas.